時間：2023-03-28 14:59:10
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇視覺藝術(shù)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
筆者通過對河南高校視覺藝術(shù)專業(yè)的電腦藝術(shù)設(shè)計課程設(shè)置的抽樣調(diào)查、對本校上課過程的記錄以及采訪視覺藝術(shù)專業(yè)本科學(xué)生關(guān)于學(xué)習(xí)效果的問題，發(fā)現(xiàn)了三類較為突出的問題，影響著課程的教學(xué)效果。
（一）模糊不清的教學(xué)目的
電腦藝術(shù)設(shè)計在中國大學(xué)中的藝術(shù)系或?qū)W院作為必修課程僅僅20年的時間，由于普及時間相對西方發(fā)達國家較短，這門學(xué)科的專業(yè)教學(xué)法和課程設(shè)置標準仍處于空白階段。位于中國中部地區(qū)的河南省是經(jīng)濟發(fā)展相對滯后的農(nóng)業(yè)大省，以科技為導(dǎo)向的電腦藝術(shù)設(shè)計教育在其高校的發(fā)展也就相對滯后。這種滯后的第一個表現(xiàn)就是教學(xué)目標不清晰。多數(shù)課程在為期四到五周，每周16個小時左右的時間段中，把教會學(xué)生技能作為課程目標。一般來講，教師會把介紹“像素”概念作為學(xué)習(xí)設(shè)計軟件的開頭，例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下來，一系列設(shè)計工具的功能被逐個展示及講解，學(xué)生按照教師的講解做沒有任何藝術(shù)理論支撐的練習(xí)。“這種授課的方式被中國大多數(shù)高校運用，是由于幾乎所有電腦藝術(shù)設(shè)計教科書籍只強調(diào)電腦相關(guān)技能和手法而忽略了藝術(shù)或設(shè)計理論”[2]。因此，教學(xué)方法經(jīng)常被當作課程目標。雖然一些教師會在授課過程中講述藝術(shù)理論及歷史，但仍然不可避免地從掌握電腦設(shè)計技術(shù)為出發(fā)點講解設(shè)計工具。這樣做的結(jié)果是，為了具體展示說明他們的觀點，教師有時不得不拼湊從網(wǎng)絡(luò)上找來的圖片，最終借助設(shè)計工具完成特殊效果制作。課程結(jié)束經(jīng)常以一張到兩張二維設(shè)計項目為評判標準，例如海報設(shè)計，標志設(shè)計或者書籍裝幀設(shè)計。非常遺憾的是，在大多數(shù)案例當中，由于對技術(shù)以及特殊電腦效果的過度聚焦，學(xué)生所完成的設(shè)計作品經(jīng)常出現(xiàn)過度使用電腦特效的情況，而沒有反映他們的個人藝術(shù)表達，這樣制作的藝術(shù)作品僅停留在應(yīng)用電腦技術(shù)的表層，失去了設(shè)計作品的藝術(shù)本質(zhì)。
（二）課程設(shè)置相對落后
數(shù)字藝術(shù)在當今社會已顯現(xiàn)出越來越重要的地位。在河南省，已經(jīng)有超過40所高等院校開設(shè)了視覺藝術(shù)專業(yè)。雖然本科學(xué)生擴招不斷增長，學(xué)校由于擴招帶來的收益也不斷加大，但視覺藝術(shù)的課程設(shè)置十年來卻未有大幅變化。根據(jù)抽樣調(diào)查，河南省高校視覺設(shè)計本科專業(yè)課程設(shè)置可分為五個階段：公共基礎(chǔ)課、專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)核心課程、實踐課程以及選修課。具體來講，公共基礎(chǔ)課也可以稱作通識教育課，主要教授政治、思想、計算機等課程，安排在大學(xué)一年級和二年級課時當中。專業(yè)基礎(chǔ)課主要集中在大學(xué)一年級和二年級上半學(xué)期，教授中外藝術(shù)及歷史理論，訓(xùn)練基礎(chǔ)繪畫及造型技能。專業(yè)核心課程包含電腦藝術(shù)設(shè)計及相關(guān)設(shè)計課程，例如海報設(shè)計、標志設(shè)計、字體設(shè)計等，學(xué)生從大二下學(xué)期到大四上學(xué)期進行學(xué)習(xí)。實習(xí)課程主要由外出實地考察以及畢業(yè)設(shè)計組成。據(jù)調(diào)查，視覺藝術(shù)專業(yè)的通識教育課程平均占到畢業(yè)總學(xué)分的約30%，專業(yè)基礎(chǔ)課與專業(yè)核心課程共占到總學(xué)分的約50%，剩余學(xué)分由實踐和選修課程組成。這就表明，電腦藝術(shù)設(shè)計課程設(shè)置時間的短缺會極大影響學(xué)生掌握電腦設(shè)計技能及方法的能力，至于將個人藝術(shù)表達融入其中的較深層面更無從談起。此外，今天的電腦藝術(shù)設(shè)計并不僅局限于二維或三維圖形圖像設(shè)計，動態(tài)平面設(shè)計早已成為圖形設(shè)計的另一種趨勢。這意味著表現(xiàn)視覺藝術(shù)的媒介在不斷更新，敘述手法在不斷完善。同時，這種現(xiàn)象提示了傳統(tǒng)電腦藝術(shù)設(shè)計課程所強調(diào)的知識點已不能夠滿足市場需求。“如今的動態(tài)平面設(shè)計更強調(diào)圖形與觀眾動作產(chǎn)生互動效果，而非傳統(tǒng)平面設(shè)計只處理圖像視覺信息，多媒體的綜合技術(shù)運用使動態(tài)圖形不僅有形態(tài)，更有聲音與動態(tài)”[3]。正因為動態(tài)平面設(shè)計具有較強的交叉性、綜合性，傳統(tǒng)封閉的獨立課程單元需要被打破，取而代之的是將相關(guān)課程進行有邏輯的交叉銜接。
（三）先進教學(xué)設(shè)備的短缺
“中國政府財政收入與教育投入的比率失調(diào)具有相當長的歷史。”[4]這種教育資源配置的短缺首先體現(xiàn)在對公立學(xué)校的財政撥款方面，教學(xué)設(shè)備的定期更新是許多高校面臨的問題。盡管教學(xué)目標、教學(xué)方法以及課程設(shè)置是達到預(yù)期教學(xué)效果的核心，但是先進的教學(xué)設(shè)備也是教育的基本要求，同時也是有效使三者結(jié)合并實現(xiàn)教學(xué)效果的護航使者。尤其在視覺藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域里，電腦的硬件及軟件更新對于其課程的有效展開有著至關(guān)重要的作用。目前，河南許多高校的藝術(shù)學(xué)院仍存在著此類問題，低級別配置的電腦無法滿足不斷更新的設(shè)計軟件的速度要求。此外，一些藝術(shù)學(xué)院無法保證電腦總數(shù)匹配學(xué)生總數(shù)，這就造成了教師有時候不得不要求學(xué)生上課帶自己電腦的尷尬局面。在如此情況下，教師很難保證良好的教學(xué)環(huán)境，學(xué)生也可能會逐漸失去學(xué)習(xí)的興趣。
二、改革電腦設(shè)計課程的方法建議
改革電腦藝術(shù)設(shè)計課程的前提條件是明確新的課程設(shè)置目標。課程理論之父拉爾夫•泰勒曾經(jīng)提出一條經(jīng)典的課程目標設(shè)置基準：“既制出要使學(xué)生養(yǎng)成的那種行為，又言明這種行為能在其中運用的生活領(lǐng)域或內(nèi)容。”[5]相關(guān)課程設(shè)置應(yīng)該遵循兩個原則：第一是培養(yǎng)學(xué)生能夠把所學(xué)知識運用到生活中的能力；第二是學(xué)生在運用知識的領(lǐng)域中能有光明的前景。除此之外，課程設(shè)置應(yīng)具備可持續(xù)性的特質(zhì)，意味著各門課程直接的邏輯交叉關(guān)系應(yīng)給予足夠的重視，學(xué)生才能從中積累知識并且循序漸進地培養(yǎng)自己的能力。根據(jù)以上理論基礎(chǔ)，本文提出五點整合電腦藝術(shù)設(shè)計課程的辦法。
（一）專業(yè)基礎(chǔ)課程
高校視覺藝術(shù)專業(yè)仍舊需要專業(yè)基礎(chǔ)課程來強調(diào)藝術(shù)及設(shè)計理論與歷史的重要性，并給學(xué)生創(chuàng)造一個了解藝術(shù)及設(shè)計背景的途徑。這些課程可以同時以傳統(tǒng)及現(xiàn)代藝術(shù)理論為重心，并用多媒體為主要教學(xué)手段。通過學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)理論，學(xué)生可以把所學(xué)知識作為怎樣把美學(xué)概念融入數(shù)字藝術(shù)的手段，并充分理解電腦藝術(shù)設(shè)計在他們作品中的重要地位[6]。這樣，便有助于解決學(xué)生在創(chuàng)作過程中遇到的不會將藝術(shù)理論與設(shè)計藝術(shù)手法相結(jié)合的難題。
（二）專業(yè)核心課程
理論概念和不同的多媒體技術(shù)的課程應(yīng)該在大學(xué)一年級開始。但在河南省，此類課程經(jīng)常到大學(xué)二年級第一學(xué)期才開設(shè)。在此狀況下，學(xué)生可能并不能熟練掌握電腦技術(shù)。如果多媒體相關(guān)課程可以較早開設(shè)，學(xué)生就可能更熟練掌握此項技能并更容易把自己的藝術(shù)觀點融入到其設(shè)計作品中去，而不會由于技能的生疏限制了他們創(chuàng)作靈感的發(fā)揮。同時，“電腦藝術(shù)設(shè)計課程需要緊跟當今科技與數(shù)字藝術(shù)的趨勢”[7]。現(xiàn)今的美學(xué)觀念和動態(tài)平面設(shè)計課程應(yīng)該納入視覺藝術(shù)課程體系以及實踐類課程，例如讓學(xué)生接觸現(xiàn)實實踐設(shè)計項目，是培養(yǎng)他們適應(yīng)未來工作的有效方案。
（三）與設(shè)計產(chǎn)業(yè)聯(lián)系的工作室制度
工作室制度的教學(xué)模式，可以從視覺藝術(shù)專業(yè)的第三年級開始建立并持續(xù)到畢業(yè)年。與傳統(tǒng)教學(xué)課堂相比，這種模式更能夠積極地鼓勵學(xué)生參與到數(shù)字媒體相關(guān)產(chǎn)業(yè)中去。工作室模式教學(xué)和以“項目設(shè)計”為中心的教學(xué)在西方國家已經(jīng)運作得較為成熟，它具備很強的開放性與互動性，強調(diào)讓學(xué)生參與到設(shè)計課題當中而絕非完成單獨不相關(guān)的作業(yè)。高校可以經(jīng)常請設(shè)計企業(yè)代表或?qū)＜襾淼秸n堂與學(xué)生分享設(shè)計趨勢，或舉辦一些與電腦藝術(shù)設(shè)計行業(yè)相關(guān)的研討會，并提供真實的設(shè)計項目。教師在設(shè)計過程中作為“促進者”，能幫助學(xué)生不斷反思設(shè)計問題，并在沒有固定方式和局限條件下共同研究設(shè)計方案。這樣，使學(xué)生提前了解社會市場需求，以便培養(yǎng)相關(guān)能力，為其畢業(yè)找工作做好準備。
（四）畢業(yè)設(shè)計項目
鼓勵臨近畢業(yè)的視覺藝術(shù)專業(yè)學(xué)生在相關(guān)企業(yè)中進行實習(xí)并尋求工作崗位。學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計項目是開放的，允許他們根據(jù)喜好挑選感興趣的命題或者根據(jù)未來工作需求擬定相關(guān)題目。在設(shè)計過程中，教師應(yīng)以學(xué)生為中心，輔助指導(dǎo)他們完成畢業(yè)設(shè)計。
三、課程設(shè)置改革之相關(guān)問題
除了需要對電腦藝術(shù)設(shè)計相關(guān)課程設(shè)置進行重新整合外，也不能忽視教育資金的短缺與中國傳統(tǒng)教育制度的遺留問題所造成的影響。作為全國最大的農(nóng)業(yè)省，政府資金的投放與分配，不能夠完全滿足教育發(fā)展的需求。依賴先進并昂貴的硬件及軟件設(shè)備支持的電腦藝術(shù)設(shè)計課程改革將會因為資金的欠缺受到影響。此外，高校視覺藝術(shù)專業(yè)中的公共基礎(chǔ)課程比例應(yīng)該削減，要增加電腦藝術(shù)設(shè)計課程的整體比重。思想教育及通識教育課程的過度填充可能會對此專業(yè)教學(xué)效果產(chǎn)生消極的影響。相比之下，與電腦藝術(shù)設(shè)計相關(guān)的選修課程可以適當增加，因為此類課程可以拓寬學(xué)生對藝術(shù)設(shè)計的理解能并培養(yǎng)其設(shè)計技能。但以思想教育為核心的此類課程設(shè)置所占比例也會影響未來課程設(shè)置的改革。
四、結(jié)語
當今時代是一個數(shù)字化時代，數(shù)字電視、互聯(lián)網(wǎng)和手機等全系媒體形式的出現(xiàn)，代表著全新數(shù)字媒體語境的出現(xiàn)，數(shù)字媒體語境的出現(xiàn)給當代視覺藝術(shù)帶來了前所未有的影響，其正在以一種不可抗拒的力量沖擊著視覺藝術(shù)的發(fā)展。數(shù)字媒體語境下視覺藝術(shù)，實現(xiàn)了跨越時空和地域的限制，也解除了不同語言文化之間的障礙傳播模式，視覺藝術(shù)發(fā)展到了數(shù)字媒體語境時代，已經(jīng)突破了傳統(tǒng)藝術(shù)所面臨的各種禁忌與束縛，真正體現(xiàn)出了數(shù)字時代藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)與創(chuàng)新特征。現(xiàn)代藝術(shù)的傳播很多都是建立在高新數(shù)字媒體的基礎(chǔ)上，視覺藝術(shù)也不例外。數(shù)字化媒體語境下，未來視覺藝術(shù)將主要以數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、移動互聯(lián)網(wǎng)等交互式傳播作為主要載體與形式進行傳播。
二、數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)創(chuàng)新
新媒體時代的到來，使得視覺藝術(shù)創(chuàng)新與改革的出發(fā)點轉(zhuǎn)變到以人類的視覺本能需求和視覺欲望上來。事實上來說，視覺藝術(shù)潛移默化地影響著人類的審美認知方式，新媒體環(huán)境下，視覺藝術(shù)被賦予了娛樂性、商業(yè)性、復(fù)制性等等特征，現(xiàn)代視覺藝術(shù)發(fā)展正在使得傳統(tǒng)的審美理念發(fā)生著扭曲，不同程度上改變了傳統(tǒng)視覺藝術(shù)概念，視覺藝術(shù)正經(jīng)歷著改革和創(chuàng)新。數(shù)字媒體語境下視覺藝術(shù)想要實現(xiàn)創(chuàng)新，就必須改變視覺藝術(shù)的創(chuàng)造思維和表達方式，用新的形式給人強烈的震撼和視覺沖擊力，以此滿足人們對現(xiàn)代視覺藝術(shù)的追求。數(shù)字媒體語境下創(chuàng)新視覺藝術(shù)，首先，應(yīng)該把傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)資源進行有效的整合，并有選擇性地融入現(xiàn)代化概念，改變其表達方式和傳播方式，使其符合現(xiàn)代人的審美角度。數(shù)字媒體語境為視覺創(chuàng)新提供了可靠的傳播工具。數(shù)字媒體語境下創(chuàng)新可以考慮加入虛擬現(xiàn)實技術(shù)，通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)實現(xiàn)從圖像藝術(shù)創(chuàng)造發(fā)展到視覺3D藝術(shù)世界，給人們帶來直觀和多維的視覺體驗。另一方面，加強對計算機的利用，通過計算機來創(chuàng)造思維藝術(shù)，讓人們感受一種虛擬的數(shù)字化藝術(shù)沖擊，并且通過對計算機的利用能夠?qū)崿F(xiàn)構(gòu)建起一種互動的藝術(shù)。例如，建立起一個視覺藝術(shù)傳播的網(wǎng)站，人們可以將自己的創(chuàng)造上傳到網(wǎng)站上分享給人們，不僅實現(xiàn)了視覺藝術(shù)廣泛傳播，更促進了國內(nèi)視覺藝術(shù)的發(fā)展。
三、結(jié)論
《大英百科全書》中對視覺藝術(shù)中所包含、涉及的相關(guān)內(nèi)容做出了界定，即視覺藝術(shù)包括二維的視覺藝術(shù)，例如素描和油畫;也包括三維的視覺藝術(shù)，例如雕塑和建筑……無論怎樣，所有的藝術(shù)種類都不可避免發(fā)求助于視覺的感覺，這是至關(guān)重要的。視覺藝術(shù)的概念是可以向外延伸的，且延伸的范圍很廣，指宏觀上直接用我們的眼睛去接受、反饋的藝術(shù)。它的主要傳播手段是影像。影像的形式多樣，可分為動態(tài)圖像和靜態(tài)圖像;立體圖像和平面圖像。因此，從嚴格意義上來講，攝影、書法、繪畫、雕刻、平面廣告、設(shè)計與建筑等都可以定義為視覺藝術(shù)。李格爾曾經(jīng)在《羅馬晚期的工藝美術(shù)》中提出，視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)應(yīng)該分為具體的和抽象的兩類。具體的視覺藝術(shù)形態(tài)包括雕刻和繪畫;抽象的視覺藝術(shù)形態(tài)主要是指工藝和建筑。視覺藝術(shù)是對歷史文化、人類的生活情境和心靈體驗具體的形象化表現(xiàn)形式，它記載著藝術(shù)表現(xiàn)能力和視覺感官能力發(fā)展提高的歷史變遷。本文主要圍繞民族體育的視覺藝術(shù)傳播路徑進行探索。
二、民族體育的視覺藝術(shù)傳播路徑
1．以圖片、繪畫和文字為主的宣傳形式傳播
這種類型的傳播主要是通過與宣傳部門或者是文化機構(gòu)配合，對大型體育盛會和體育健康活動進行宣傳。其中包括民族體育題材的活動標志、宣傳畫冊和活動口號等，大部分都是利用各類報紙、活動手冊、燈箱路牌和體育場館設(shè)施等進行宣傳。圖像的內(nèi)容有的是以文字為主，有的是以人物為主，有的則是以運動項目為主。圖像上人物形象的塑造健康向上，動作的類型大都是田徑運動項目。此外，像籃球、自行車、足球等普及范圍廣的運動項目在視覺表達上動感強烈，也適合作為宣傳畫。一直以來，奧林匹克運動會在宣傳方面花費時間較多，在歷年的奧運會宣傳畫中也涌現(xiàn)出許多經(jīng)典的藝術(shù)品。
2．以競技比賽、影視劇目、健美表演為主的欣賞形式傳播
這種類型中的圖像都是動態(tài)的，且畫面的動感十足，觀賞性很高，視覺沖擊力強，如體育運動中各種類型運動項目的競技。很多運動項目受到人們的追捧，如世界足球杯、NBA籃球賽和奧運會等，除此之外，還有很多類似表演性質(zhì)的運動項目，如龍舟比賽、舞龍、舞獅子、健美操比賽以及少數(shù)民族地區(qū)的民族體育運動項目，也是具有觀賞性的。這種類型的民族體育視覺傳播是即時進行的，也有網(wǎng)絡(luò)視頻、電視直播和轉(zhuǎn)播的方式。
3．以3D攝像、高速攝影和科研圖表為主的技術(shù)形式傳播
這種類型的傳播是體育科技與研究的成果展示。3D攝像技術(shù)將民族體育運動更生動、形象地展現(xiàn)給世人。在很多比賽中，3D影像技術(shù)的作用發(fā)揮得淋漓盡致，并且已經(jīng)成為了裁判員們裁判工作的重要組成部分。高速攝影可以記錄人們用肉眼看不到的瞬間動作，便于裁判判斷運動員的成績和名次，如田徑比賽中運動員沖刺的瞬間。這是高速攝影在體育運動中獨有的功能。在學(xué)術(shù)研究的過程中，圖表的使用會使資料和數(shù)據(jù)更加直觀地體現(xiàn)出來。設(shè)計者可以從藝術(shù)的角度，對圖表的字體、色彩、布局和線條等進行精心設(shè)計。
4．以體育郵票、紀念品為主的紀念形式傳播
有些民族體育文化是以收藏品和實物的形式進行傳播的，其中最主要的形式就是體育郵票和紀念品。這種形式的傳播具有較強的紀念意義，它會隨著時間的流逝和社會的進步而更具人文價值。體育郵票不但數(shù)量大，設(shè)計水準也很高，而且使用現(xiàn)代先進的印刷技術(shù)，間接地展現(xiàn)出一個國家的體育文化精神面貌。在重大的體育賽事舉辦之前，相關(guān)的紀念品也會以各式各樣的視覺形象出現(xiàn)在人們的視野中，有著非凡的意義。
5．以體育廣告為主的創(chuàng)意形式傳播
這種類型的傳播以體育運動為核心內(nèi)容，將人類的精神和智慧融入其中，使其更具創(chuàng)造性。如，體育廣告主要是以體育活動、體育場館和活動期間發(fā)放的宣傳刊物作為宣傳手段、傳播媒體。
6．以體育繪圖為主的教育形式傳播
如今的時代是圖像風(fēng)靡的時代，越來越多的圖片、視頻被作為現(xiàn)代教學(xué)手段應(yīng)用到體育教學(xué)中，豐富了教育教學(xué)資源。如，體育項目圖書中的動作分解圖有的是真人圖解，用具體、分解的形體定格動作為學(xué)習(xí)者提供更多正確的學(xué)習(xí)內(nèi)容。
三、結(jié)束語
在網(wǎng)絡(luò)時代里，我們會經(jīng)常看到各類虛擬場景，如虛擬家庭、虛擬戰(zhàn)爭、網(wǎng)絡(luò)購物、視頻會話等，甚至出現(xiàn)多種虛擬錢幣的流通。在這一階段里，圖像不再用來表征現(xiàn)實，甚至跟現(xiàn)實無關(guān)，圖像符號的傳輸有自己的規(guī)律、渠道和模式，且符號交換的目的就是符號本身。圖像在這一領(lǐng)域里已經(jīng)占據(jù)領(lǐng)先地位。
藝術(shù)與生活的互文性
藝術(shù)生產(chǎn)技術(shù)走進“圖像時代”，使得藝術(shù)家與藝術(shù)、藝術(shù)家與觀眾、藝術(shù)家與機器之間的關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變，還產(chǎn)生藝術(shù)家自我異化現(xiàn)象。生產(chǎn)者與消費者的關(guān)系變得模糊，特別是在網(wǎng)絡(luò)時代里，每個消費者也都可以簡易地轉(zhuǎn)變?yōu)樯a(chǎn)者，“博客、飛客、微博、微群”等的出現(xiàn)，讓每個人都可以是讀者，也可以成為作家，擁有超越國界的讀者。“網(wǎng)絡(luò)店鋪、虛擬二手市場”的出現(xiàn)，也讓每個人可以足不出戶而實現(xiàn)便捷的消費，亦可以輕松地成為賣家。這些都節(jié)省了資源、經(jīng)濟成本，還能起到環(huán)保效益。在“影像世界”里，人和機器的關(guān)系也發(fā)生了重大改變。“演員在鏡頭前那種陌生的感覺同一個人在鏡子前對自身形象的疏離感基本上是一樣的。”
此外，影視作品還是剪輯的產(chǎn)物，不帶有敘事的連續(xù)性。演員在攝影機前的表演是碎片式、斷裂式的。在這種狀態(tài)下，演員也成為了藝術(shù)的道具，而“在人被機械的再現(xiàn)中，人的自我異化經(jīng)歷了一種高級的創(chuàng)造性運用。”且機器和觀眾在藝術(shù)家演員的眼里也合二為一了。對此，弗洛姆尖銳地指出:“人創(chuàng)造了種種新的、更好的辦法征服自然，但卻陷入了這種辦法的羅網(wǎng)之中，并最終失卻了賦予這種方法以意義的人自己。人征服了自然，卻成為自己所創(chuàng)造機器的奴隸。”
本雅明認為，由于藝術(shù)作品的影響在大眾生活中日益擴大，作品傳遞的思想意義也得到迅速傳播，因而大眾文化有著建構(gòu)和強化意識形態(tài)的作用。圖像化的藝術(shù)作品大量走進大眾生活，成為大眾日常生活不可缺少的一部分。藝術(shù)與生活之間構(gòu)成獨特的“互文”特征。這些圖像文化不僅作為藝術(shù)作品而存在，更發(fā)揮著巨大的社會功能。面對這個“讀經(jīng)典少、觀經(jīng)典多”的時代，文本逐漸邊緣化，純文本閱讀相比超文本閱讀越顯弱勢。
一類是圖文讀物的盛行，如雜志、漫畫、畫冊、操作技術(shù)演繹書籍等;另一類則是傳播性公開性強的視覺文本，如電子書籍、影視作品、廣告等。相比而言，文字讀物更能引發(fā)讀者的聯(lián)想、理性思維以及培養(yǎng)專注的個性;而圖文作品則深入淺出，直觀性、跳躍性強，其信息符號的傳遞速度快捷，且極具視覺審美效應(yīng)，容易產(chǎn)生視覺，為閱讀的樂趣錦上添花。圖像與文字相得益彰，亦產(chǎn)生“互文性”。視覺藝術(shù)迅猛發(fā)展的時代，許多藝術(shù)家也重新定義自己的身份，特別是一些文學(xué)家，其寫作是直接為“圖像文本”服務(wù)，甚至為特定演員量身定做文藝作品。
后工業(yè)時代藝術(shù)之悖論演變
后工業(yè)時代的藝術(shù)呈現(xiàn)著悖論式的發(fā)展傾向。一方面它利用了技術(shù)復(fù)制的強大功能，充分調(diào)動資源，擴大大眾的認知范疇，提高精神文明建設(shè);另一方面，這項技術(shù)又牽制大眾的認知抉擇。大眾在虛擬的藝術(shù)海洋中獲得無盡的精神滿足，電影、廣告等后工業(yè)技術(shù)的產(chǎn)物為盡享視覺盛宴而有著審美疲倦的現(xiàn)代大眾創(chuàng)作了一個簡單繁華的擬像世界，讓現(xiàn)代人沉浸于這個景觀社會中。“審美”是受眾主動觀摩、親身體驗的一種姿態(tài)。
而超文本時代下的影視作品等虛擬藝術(shù)，卻將大眾與真實的感知對象拉開距離，這就跨越了審美的原初模式，也減少受眾靜觀思慮的機會，從根本上動搖審美活動的基礎(chǔ)。本雅明據(jù)此發(fā)表自己的觀點:“藝術(shù)作品的機械復(fù)制性改變了大眾對藝術(shù)的關(guān)系。最落后的關(guān)系，例如對畢加索，激變成了最進步的關(guān)系，例如卓別林。”
他認為，繪畫作為手工藝術(shù)的產(chǎn)物，凝聚著作家獨具匠心的創(chuàng)意及獨一無二的時空限定，也因而受到大眾的膜拜，散發(fā)神秘的光暈。而影像作品則轉(zhuǎn)向展示價值，其便捷的可復(fù)制性消除了原本畫作的宗教崇拜效應(yīng)。并且，繪畫的欣賞是個體性、私人化的行為，是與藝術(shù)品親密接觸、仔細觀摩、斟酌思慮品味的過程;而電影更多展現(xiàn)的是群體性、傳播化的行為，觀眾并不能細品每個畫面細節(jié)，無法過于深入觀賞。大眾對于影視的“審美”已經(jīng)變得浮躁、淺顯，碎片化的模式更帶娛樂價值。一系列視覺符號編碼的變更輸入，帶來的卻是意義的消解，大眾對其意義的認知也僅停留在模糊的能指層面。而在超文本的視覺消費時代里，人們各類真實的審美經(jīng)驗遭受摧毀。也因而產(chǎn)生更嚴重的社會道德遺患，就如大眾在看到視頻里報道的戰(zhàn)爭、天災(zāi)、人禍時，表現(xiàn)的不再是震驚、同情或深省，而呈現(xiàn)出習(xí)慣、平淡與冷漠。這種精神狀態(tài)下的體驗，也僅限于短暫的心靈震撼，但大眾已忘卻了更為重要的人格震撼。
結(jié)語
在中國文字藝術(shù)中占重要地位的書法藝術(shù)在平面設(shè)計中也是不可或缺的，漢字本身既表音又表意的特征，決定了設(shè)計者會考慮在設(shè)計中用到漢字，因為這解決了平面設(shè)計中要求一形多義的問題。由于書法的形式多樣，不同的書法體呈現(xiàn)不同的式樣，同樣也彰顯不同的內(nèi)在意蘊，那么書法藝術(shù)在平面設(shè)計中的視覺轉(zhuǎn)換，實則是用有中國韻味和文化氣息的文字元素與現(xiàn)代結(jié)合，結(jié)合現(xiàn)代的觀念以及集合現(xiàn)代信息的一種藝術(shù)處理手法。
書法在平面設(shè)計中的視覺轉(zhuǎn)換，一個是象，“象”可作“形象”之“象”解，亦可作“象征”之意解，形和意義的問題也是平面創(chuàng)意中所強調(diào)的。杰出的創(chuàng)意需要簡潔精準的手法表現(xiàn)，怎樣把眾多的概念集中到一個簡潔的形中，需要我們恰如其分地表現(xiàn)，書法本身的形以及作為漢字其獨特的表意特點使之成為可能。另一個是墨，借助傳統(tǒng)書法中運用的材料墨和宣紙，體現(xiàn)其獨特的筆畫層次和筆勢特征，借以表達漢民族的歷史屬性以及傳遞文化信息。這種手法在中國香港平面設(shè)計大師靳埭強的設(shè)計作品中有充分的體現(xiàn)。我們說任何一種視覺藝術(shù)的革命，都不可能離開古典傳統(tǒng)的規(guī)范，離開了其傳統(tǒng)的歷史屬性，就如同人類沒有了靈魂。
既是視覺轉(zhuǎn)換，就涉及如何轉(zhuǎn)的問題，如何轉(zhuǎn)也是我們平面設(shè)計中表現(xiàn)方法的探索。既然是轉(zhuǎn)化就不是原封不動地照搬，原封不動地照搬只會使創(chuàng)意陳舊、老套、毫無新意。強化作品的視覺效果，是書法藝術(shù)向現(xiàn)代設(shè)計轉(zhuǎn)化的核心。強烈的視覺沖擊力也是平面設(shè)計中對形的要求。轉(zhuǎn)換的手段多種多樣。第一，同構(gòu)。可以對文字進行同構(gòu)手法的處理，也就是將不同的文形、不同的文字種類進行組合、拼接，所書寫的文字在似與不似之間。這個手法在現(xiàn)代藝術(shù)家的作品《新英文書法入門》中得到充分體現(xiàn)，作者用標準的楷書筆畫對應(yīng)英文字母，采用漢字的方塊字型和間架結(jié)構(gòu)書寫成新型“文字”，這是一種新語義的轉(zhuǎn)化，也是對傳統(tǒng)文字樣式的顛覆。
在平面設(shè)計中所不同的是我們還強調(diào)文字的可讀性，在可識別性的基礎(chǔ)上進行語義的轉(zhuǎn)化，來達到平面創(chuàng)意中所要求的信息傳遞的功能。第二，求異。可以在表現(xiàn)形式上，采用新材料、新工具來達到新的視覺效果，借用現(xiàn)代表現(xiàn)手法改變傳統(tǒng)的工具表現(xiàn)，保留書法體本身的字形特點。傳統(tǒng)的書法材料是毛筆、墨、宣紙，那么在平面設(shè)計中的書法可以是除毛筆之外的任何工具，木棍、塑料，甚至是電腦都可以與書法來結(jié)合，這也是運用新材料、新工具與傳統(tǒng)書法的結(jié)合。既傳承了書法本身的文化屬性，又結(jié)合現(xiàn)代手法，這也是平面設(shè)計中所提倡的打破常規(guī)的思維習(xí)慣達到求異的效果。第三，借用。
運用書法體本身運筆特點，借用局部書法筆畫來結(jié)合現(xiàn)代圖形，借用的是書法本身所承載的文化屬性以及書法筆畫瀟灑恣意的形態(tài)。結(jié)合其他有現(xiàn)代感的形來產(chǎn)生鮮明的對比關(guān)系，這種手法在一些標志設(shè)計和包裝設(shè)計中都有很好的表現(xiàn)。第四，意象。用書法本身具有的氣韻體現(xiàn)內(nèi)在的精神氣質(zhì)，注重的是“勢”，勢有形勢、姿勢、態(tài)勢之別，就其整體形來說關(guān)注的是整體形的精神面貌。是厚重少文的穩(wěn)勢？是典則俊雅的雅勢？是質(zhì)而不野的拙勢？
在故事的開始，人物就處于一個藍色調(diào)的環(huán)境中，墻壁、幕布、地磚、窗簾、窗外的樓房、女孩的衣服統(tǒng)統(tǒng)由不同的藍色組成，藍色憂郁的氣質(zhì)吻合了女孩此時孤單封閉的心境。漸漸的，隨著男孩的出現(xiàn)，藍色被演繹為一種對于交流的深深的渴望。這樣的表達同樣迎合了人們對藍色的情感預(yù)設(shè)，據(jù)德國心理學(xué)者愛娃•海勒所言:“在今天，渴望仍被視為是藍色的，因為它像忠誠一樣，與遙遠相關(guān)。”
孤獨的女孩和不愛說話的男孩走在了一起，有一天，他們離開了壓抑的城市，前往女孩幼年時居住的鄉(xiāng)下爺爺家。在那里，他們看到了最美麗的星空，湖水和天空都呈現(xiàn)出最美麗的令人平靜的深藍色，深藍色的周圍包裹著一層如霧氣般的黑色，透出一種高貴、典雅和神秘。最后，在女孩的夢境中，男孩化作一頭鯨魚緩緩游出了大海;女孩病愈后，獨自坐在海邊，廣闊無際的蔚藍的海水像是寫滿了遙不可及的思念。從這些作品中，可以看出作者對于藍色的偏愛。幾米有意地鋪設(shè)藍色背景，想利用一種統(tǒng)一的基調(diào)烘托出故事中人物的情緒氛圍，憂傷、安靜、冰冷、渴望、遙遠———這些感受都是藍色在人類心理容易形成的情感預(yù)設(shè)。不過幾米似乎也注意到過多使用藍色也會使畫面顯得有些冰冷和壓抑，所以他又在畫面上畫出了暖色調(diào)的光源:《月亮忘記了》中，小月亮散發(fā)著溫柔的黃光;《微笑的魚》中，魚缸被一層熒熒的綠光包裹著，象征著自然的靈性;《星空》中，星空里閃爍的群星就像是盛開于天際的黃色花朵。這些在冰冷夜空中的點點光源，如同暗夜中的燈塔，為在人生旅途中迷航的人們提供溫暖的依靠。不只是藍色，在幾米筆下，每一種色彩的性格都被充分地調(diào)動起來，釋放出自己獨特的情緒。例如《地下鐵》中灰黑色的地鐵空間象征著都市中情感的壓抑與人際的疏離，而在盲女的想象中，單調(diào)的地鐵墻壁又被裝扮成了五顏六色的色彩拼接。
幾米似乎在以這樣一種變幻喻指著，現(xiàn)實雖然冷酷，但盲女的內(nèi)心卻是豐富充盈的。還有在《星空》中，在眾多藍色基調(diào)的畫面中，卻有一幅是幾乎占據(jù)了整個畫面的火紅色的怪獸，紅色正好表現(xiàn)了女孩當時心中對邪惡的仇恨和伸張正義的熱情。作品集《又寂寞又美好》收集了幾米在病中創(chuàng)作的一些作品，低飽和度的黑、灰、土黃、磚紅是這些畫面的主要色調(diào)，這種如銹跡般陳舊的色彩，配合乖戾的形象，營造出一種恐怖鬼厲的氛圍。
相較于人類直接的話語和表情，色彩對于情緒的傳達往往更深入、更耐人尋味，這就是圖畫的語言，它借助于我們長期積累下來的視覺經(jīng)驗，也凝聚了繪畫者獨具匠心的感知與創(chuàng)造。
情緒的形象表達
如果有人想要數(shù)清幾米筆下的人物形象(含擬人化形象)，那一定需要付出極大的耐心。因為在他的繪本中，除了少數(shù)的幾個長篇故事的主人公曾貫穿于整部繪本作品中，大部分的角色都是根據(jù)情境隨機出現(xiàn)的。這些人物多為單幅作品中的角色，他們存在的目的并不是為了完成敘事，而是單純地作為作者表達某種情感的載體，因此他們的形象總是依據(jù)情境的需要而富于百般變化。例如，在《幸福的原則》中，幾米就用一只小豬和一只棕熊表現(xiàn)了一種不求名利的安逸的幸福感。(見圖1)他在文字中寫道:“他們說我笨，嗯，他們也一直這么笑我。他們說我懶，嗯，他們也常常這么侮辱我。他們還說我一輩子沒出息。嗯，這樣的話我也聽多了。他們永遠無法體會，笨、懶、沒出息，對我們?nèi)松男腋Ｓ卸嗝粗匾币粚Α皯胸i”和“笨熊”的對話恰好詮釋出了某種容易被我們忽視的幸福觀，而且懶和笨也很符合我們對豬和熊的印象，如果換做其他的任何形象，恐怕都不如這一對來的生動貼切。像這樣隨情境而出現(xiàn)的人物形象在幾米繪本中比比皆是。讀者通過文字和圖畫了解到此時此刻人物的情感和思緒，也會聯(lián)想起那些曾經(jīng)在腦海中閃過的念頭，他們自身便被置換在了畫面的情境中，成為了新的情緒載體。所以，閱讀幾米的單幅作品，總是會被帶入到變幻的情境中，跟隨他去完成一次又一次短暫而又富有意味的情緒體驗。而在幾米長篇作品中，主要人物雖是被固定下來的，并承擔一定敘事功能，但并不像其他敘事類作品中那樣習(xí)慣性鋪陳介紹，他們往往一出現(xiàn)便已處在某種情緒之中。總之，傳達情緒一直是幾米設(shè)置形象的主要目的。
不僅如此，在幾米作品中，畫面的背景也是由一些形象組成的，比如幾米經(jīng)常會畫到的樹木、樓房、門、窗等等。當人物形象被帶入到這樣的背景中，便和背景產(chǎn)生了呼應(yīng)。如何處理這些形象的空間關(guān)系是畫面構(gòu)圖中最重要的成分，因此為了達到更加突出的視覺效果和更強烈的心靈回應(yīng)，幾米有時會采用一些超現(xiàn)實的表現(xiàn)方式。
大與小的對比在幾米的構(gòu)圖中曾多次出現(xiàn)。在處理都市題材的作品時，幾米經(jīng)常會將城市的樓群放入畫面中，而讓人物顯得分外渺小。這種遠景式的畫法尤其能突顯人類在都市中脆弱無助的情緒。相反，當幾米將畫筆伸向那些被給予了依托感的小物件時，他又會將一些本來很小的東西數(shù)十倍放大，比如圖2中《森林的秘密》中的毛毛兔，圖3《星空》中的貓，圖4《地下鐵》中的騎兵玩偶等等。這些在現(xiàn)實中看起來比人類還要弱小許多的形象幾乎被放大到占據(jù)絕大部分的畫面，而人物卻依然是小而瘦弱地呆在它們旁邊。
這種大與小的對比完全是心理意義上的，而非真實的比例，它們的龐大源自于它們在人物心中所占據(jù)的分量，以及它們提供給人物的強有力的依靠感。當這樣的畫面呈現(xiàn)出來的時候，幾乎不需要多余的文字贅述，所傳達的情感便已一目了然。此外，人物所處位置的高低差異也能表達出不同的情緒體驗。這里所說的高低不是形象在畫面中的絕對位置，而是在畫面所顯示的空間中形象所處的相對位置，比如樓房的底部、樹的頂端等等。根據(jù)我們?nèi)粘５母杏X經(jīng)驗，低處往往容易給人一種心理上的壓迫感，而高處則讓人感到刺激和開闊。在《地下鐵》的第一幅畫面中(見圖5)，盲女就是站在樓群底部的地下鐵入口，她的身后是高樓林立的街道和僅存一線的天空，高樓上窄小密集的窗口就像是無數(shù)雙眼睛目不轉(zhuǎn)睛地窺視著街道上的行人，人物則是小小的佇立在水泥色的圍墻邊上，由此高聳入云的建筑物和瘦弱的盲女形成鮮明的對比，讓人感到一種莫名的壓抑。
在《月亮忘記了》中，一開始，男孩也是在畫面所展現(xiàn)的空間的底部，而在男孩帶小月亮外出的夜晚，他們所到的地方無不是物體的高處，比如樓房的鋼架、大樹的枝頭、卡車的集裝箱車頂以及橋梁的頂端等等，男孩站在這些地方將小月亮高高拋起，他們的背后是一片藍黑色的夜空，這種與天空的接近帶給人一種飛翔般的刺激與渴望，曾經(jīng)積聚的壓抑之情頓時變得豁然開朗。(見下頁圖6、圖7、圖8)《星空》中也有類似的畫面出現(xiàn)，男孩和女孩乘火車前往鄉(xiāng)下，他們在火車的車頂迎風(fēng)而立，象征著他們逃離出城市后放松、自由的心情。(見下頁圖9)這種畫面空間位置所帶來的視覺感受和我們?nèi)粘５那榫w體驗是一致的，因而當它們出現(xiàn)在畫面中時，特別能激發(fā)起讀者的心靈回應(yīng)。
背景中的形象有時也會超越單純的布景作用，而具有特殊的心理意味。幾米常在他的作品中畫下一些表現(xiàn)隔離的意象，比如高樓組成的建筑屏障、未建成的樓房冰冷的鋼筋、樹枝編織成的籠子等等，而關(guān)閉的門也是其中之一。這種隔離的意象象征著人類和生存空間之間難以調(diào)和的對立情緒。然而，當門被微微地打開一道縫隙，則象征著一種對于交流與溝通的試探。在《月亮忘記了》中有一幅畫面，在眾多緊閉的門中，一扇門被打開了一道縫隙，溫暖的黃色光從門縫里透出來照在通往外面的臺階上。(見圖10)這是男孩帶小月亮外出的那個夜晚，微開的房門預(yù)示著男孩和小月亮已經(jīng)鼓起勇氣走出兩個人狹小的圈子，走向外面更加廣闊的世界。相較于門，窗則象征著一種更為急切的交流欲望，因為還沒有勇氣打開門走出自己封閉的空間，便只能透過窗子釋放憋悶的氣息，張望一下外面的世界。在《星空》中，有多幅畫面都是女孩站在自己房間的窗前看電腦、呆坐或是偷窺其他的窗口(見圖11)，可以看出女孩的心中非常想往外面的世界，然而卻對人與人之間的交流帶有一種畏懼和不信任感。
時代性特質(zhì)體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上最為直接的是題材內(nèi)容，一定時期一定社會的政治、經(jīng)濟、文化決定了藝術(shù)創(chuàng)作的題材內(nèi)容。一定社會的政治特征決定了藝術(shù)創(chuàng)作的方向與內(nèi)容，對藝術(shù)創(chuàng)作有直接的導(dǎo)向作用。歐洲中世紀在政治上表現(xiàn)為神權(quán)統(tǒng)治，是封建社會形成、鞏固繁榮的時期，是基督教占統(tǒng)治地位的時期，也決定了藝術(shù)創(chuàng)作的題材內(nèi)容帶有濃厚的宗教色彩，藝術(shù)家們用先輩們的程式化處理方法去描繪各種宗教形象與故事。中國的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了“紅光亮”“高大全”的特殊階段，是典型的“藝術(shù)為政治服務(wù)”，其創(chuàng)作內(nèi)容主要體現(xiàn)在政治上翻新并往社論語式上靠。一定社會的經(jīng)濟對藝術(shù)創(chuàng)作在題材內(nèi)容上也有很大的影響，在一定程度上決定了藝術(shù)家的創(chuàng)作內(nèi)容。始于意大利的歐洲文藝復(fù)興，與12、13世紀意大利經(jīng)濟的迅速發(fā)展有很大關(guān)系———資本主義開始萌芽，新興階級對文化藝術(shù)提出了新的要求。體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上：藝術(shù)作品內(nèi)容轉(zhuǎn)向世俗化、審美傾向于理想化。
19世紀中葉以來，工業(yè)文明給西方人們在物質(zhì)生活與生活方式上帶來了質(zhì)的改變，藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了主觀認知和表現(xiàn)方面。比如象征主義開始注重藝術(shù)家主觀精神的表現(xiàn)，向神秘的精神世界尋求靈感。大機器工業(yè)的建立，使得藝術(shù)創(chuàng)作的主體在面對蒸汽時代帶來的社會環(huán)境等的變化下引發(fā)全新的意識。一定的社會文化對藝術(shù)創(chuàng)作的影響主要體現(xiàn)在哲學(xué)、思想、倫理道德、宗教等方面。歐洲文藝復(fù)興時期的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)出的理性與科學(xué)的時代性特質(zhì)，就與當時新的時代精神，即人文主義思想有著直接關(guān)系。“新時代的藝術(shù)家不再滿足于繼承前人的創(chuàng)作模式，他們開始對周圍的現(xiàn)實生活發(fā)生興趣，以一種新的、求實的眼光努力觀察身邊發(fā)生的一切，開始描繪有血有肉的人……”這一時期的藝術(shù)創(chuàng)作在題材內(nèi)容上開始反映藝術(shù)家周遭的社會生活、反映人生。流行文化對藝術(shù)創(chuàng)作中的物象造型有著重要的啟迪和借鑒作用———美國商業(yè)社會與商業(yè)生活方式造就了波普藝術(shù)，都市環(huán)境與流行文化給藝術(shù)創(chuàng)作的物象造型提供了大量的參照，日常生活物品如商品、廣告、雜志、明星影響等都成為了藝術(shù)品創(chuàng)作的要素。如安迪•沃霍爾的作品《瑪麗蓮•夢露》，就是運用明星肖像進行重復(fù)、復(fù)制，從而誕生新的圖像意味。
二、視覺趣味時代性特質(zhì)的視覺趣味主要體現(xiàn)在對物象的造型和形式語言上的趣味探究。
（一）物象造型上的視覺趣味整個社會的審美趣味決定了藝術(shù)創(chuàng)作物象造型的主流趨勢。在古希臘，強健、俊美、光榮、人體優(yōu)雅勻稱的男人與女人是人們崇拜的對象。人們通過舉辦奧林匹克運動會來選拔勇猛斗士、展示人體魅力。所以在古希臘的藝術(shù)創(chuàng)作中，人們在物象造型上傾向于優(yōu)美、和諧、典雅。如雕像《赫爾美斯和幼年酒神》，神的使者赫爾美斯在造型上很好地反映了這些特質(zhì)。唐朝以胖為美，在唐朝的詩詞、書畫、雕塑、陶俑等藝術(shù)作品中都能找到印證。白居易一句短短的“溫泉水滑洗凝脂”（《長恨歌》）讓人體會到楊貴妃的豐腴。被稱作“唐代女子符號”的《簪花仕女圖》很好地體現(xiàn)了唐朝女子的豐碩與壯美。思想流派的美學(xué)特征決定了物象造型上的視覺趣味。新古典主義藝術(shù)在強調(diào)客觀描寫的基礎(chǔ)上，強調(diào)將對象完美化、理想化。安格爾在這一美學(xué)思想的導(dǎo)向下，在其畫面中強調(diào)永恒的、純粹的美，帶圓弧形的形體是最美的形體，其藝術(shù)創(chuàng)作中物象的造型傾向于描繪圓潤飽滿且具有曲線美的女，如作品《大宮女》。立體派是科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)影響的有力例證之一，它促成了人們?nèi)ネ黄茊我灰朁c觀看物象的方式：以多視點、多角度觀察和表現(xiàn)對象，在造型上追求幾何形體的美。如勃拉克的《小提琴和陶罐》。針對現(xiàn)代科技迅猛發(fā)展而產(chǎn)生的未來主義，在視覺趣味上強調(diào)表現(xiàn)移動中物體的并置、疊影的時空概念。如波丘尼的雕塑《空間中連續(xù)性的形式》，塞弗里尼的油畫《塔巴林舞會有動態(tài)的象形文字》呈現(xiàn)了運動著的物體的速度動感。中國當代藝術(shù)中的“卡通一代”是在卡通文化中成長起來的一代，在藝術(shù)創(chuàng)作中的物象造型上，不但吸收與效仿漫畫的造型特征，而且汲取了商業(yè)文化和大眾流行文化的視覺樣式以及消費社會圖像的資源。藝術(shù)家江衡在其作品中體現(xiàn)了以畫廣告、卡通的視覺敘述方式切入人們社會生活的藝術(shù)表達趣味。
（二）形式語言上的視覺趣味在繪畫中，視覺趣味表現(xiàn)在形式語言上主要指向?qū)ξ锵笤煨蜕系慕夥牛窃诰呦筠D(zhuǎn)向抽象的過程中產(chǎn)生的。這個轉(zhuǎn)化過程很好地體現(xiàn)了一定的時代性特征，從塞尚到畢加索再到蒙德里安再到波丘尼再到后來波洛克的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，物象造型得到解放，形式語言的重要性被彰顯出來。在繪畫創(chuàng)作中，形式語言主要通過色彩、點、線、面和肌理、構(gòu)成、組合來體現(xiàn)，它注重其帶給人們的視覺感受。新古典主義大師安格爾對藝術(shù)形式進行了大量的研究，他認為曲線是最美的線條，其藝術(shù)創(chuàng)作中對線做了大量的研究。19世紀物理科學(xué)的發(fā)展和攝影術(shù)的產(chǎn)生，促成了藝術(shù)家們放棄了照片式的古典畫法，轉(zhuǎn)而對光與色的研究表現(xiàn)，這也加快了藝術(shù)家對畫面形式語言的探究步伐。印象派畫家們除了注重光色之外，在畫面上還注重筆觸的疏密、長短等。新印象主義大師修拉開創(chuàng)了點彩的先河，純粹的色點成為構(gòu)成畫面的唯一方法。凡•高在其作品中用筆觸來傳遞其情感的沖動，用色彩來揭示精神。從畢加索的《牛》和蒙德里安的《樹》的演變可以看出大師們在形式語言上的探究。蒙德里安作品以直線、直角、矩形為形式要素，展現(xiàn)了以“真”為判斷標準的時代性特質(zhì)。在賈科梅蒂的《迪亞哥》素描作品中，用碎線和粉質(zhì)顏料反復(fù)涂抹交織來塑造人物與空間，以此彰顯人文主義思潮與現(xiàn)代的自由哲學(xué)相結(jié)合的時代性特征。波洛克運用線條和色彩潑灑來展現(xiàn)其無定形抽象繪畫概念，其藝術(shù)創(chuàng)作很好地體現(xiàn)了主體內(nèi)心的真實是其唯一的真實。
三、藝術(shù)觀念
藝術(shù)觀念體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的時代性上，除了純粹的觀念之外，還包括藝術(shù)表現(xiàn)的媒介、材質(zhì)和呈現(xiàn)方式。藝術(shù)家的觀念直接決定藝術(shù)表現(xiàn)的媒質(zhì)與呈現(xiàn)方式，也最能體現(xiàn)藝術(shù)的發(fā)展和時代的進步。達達派在美學(xué)觀念上反對傳統(tǒng)的藝術(shù)價值體系，否定模仿自然的一切藝術(shù)形式。這種全新的藝術(shù)態(tài)度決定了他們在藝術(shù)創(chuàng)作方法上與傳統(tǒng)的大不同：他們摒棄在畫布上進行風(fēng)格、語言、形式的探究，而在藝術(shù)創(chuàng)作中采用抽象的手法，利用現(xiàn)成品或廢棄物。杜尚在其創(chuàng)作中，從開始的視覺形象轉(zhuǎn)向思維，開始強調(diào)藝術(shù)的本質(zhì)問題，他認為一件藝術(shù)品不只是供人觀賞，更重要的是讓人去思考，創(chuàng)作中的偶然性比社會性的藝術(shù)更有意義。其作品《泉》將現(xiàn)成品變成了藝術(shù)，開啟了人類藝術(shù)創(chuàng)作新的理念和模式。行動繪畫受超現(xiàn)實主義自動化的藝術(shù)理論啟發(fā)，提倡任意的、自發(fā)的個人表現(xiàn)。在波洛克的藝術(shù)創(chuàng)作中，強調(diào)無意識的自動繪畫。“繪畫的‘現(xiàn)實’不依賴于任何對現(xiàn)象世界的指涉，而是依賴于無意識的真實。”在其作品中分解開空間中的物體幻象，形成了“滿幅”構(gòu)圖，帶來了總體繪畫的概念。伊夫•克萊因用觀念行為來傳達自己的藝術(shù)理念并創(chuàng)建了許多新的藝術(shù)手法。“活動畫筆”畫用人體代替了畫筆，在藝術(shù)家的指揮下，肉體自身把色彩涂在畫布上。開創(chuàng)了行為藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、即興藝術(shù)的先河。從杜尚“反藝術(shù)”觀念的提出，再到波伊斯“社會雕塑”觀念的提出，終結(jié)了現(xiàn)代藝術(shù)。現(xiàn)成物成為藝術(shù)，人們的日常生活也成為藝術(shù)，在藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)上更傾向于觀念的表達，藝術(shù)創(chuàng)作在藝術(shù)呈現(xiàn)方式上轉(zhuǎn)向多元化。
藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作中借用現(xiàn)代媒體與媒質(zhì)，跨媒介藝術(shù)成為藝術(shù)創(chuàng)作的時代性特質(zhì)。集成藝術(shù)、裝置藝術(shù)、視像藝術(shù)、照相藝術(shù)、觀念藝術(shù)、地景藝術(shù)、習(xí)俗藝術(shù)、多媒體藝術(shù)等新的藝術(shù)創(chuàng)作形式出現(xiàn)。集成藝術(shù)采用物體并置的手法，并以此來反映主體對社會價值的感受。達明安•赫斯特的藝術(shù)創(chuàng)作圍繞科學(xué)與藝術(shù)的聯(lián)系、生物生命的有限性等展開。其作品《人們心里不滅的物質(zhì)》用玻璃缸、福爾馬林液體、一條死鯊魚來表現(xiàn)自己的藝術(shù)觀念與感悟。視像藝術(shù)體現(xiàn)了新的人文導(dǎo)向的時代性特質(zhì)，它將不同文化形式、現(xiàn)成品、音箱、雕塑等綜合運用進行再創(chuàng)造，成為主體社會生活的鏡像。照相藝術(shù)家辛迪•舍曼把攝影理解為一種觀念藝術(shù)，自己充當作品中的各種角色，其作品體現(xiàn)了個人特性和女權(quán)運動的觀念。波伊斯《7000棵橡樹》是其導(dǎo)演的一件群體行為藝術(shù)作品，是藝術(shù)干預(yù)社會生活的體現(xiàn)。
四、結(jié)語
（一）高校視覺傳達藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生的自身狀況。在我國高校園但凡學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生或多或少都自律意識較差，管理較難，自身往往帶有自由性，紀律松弛，我行我素，好像藝術(shù)學(xué)生就是天馬行空的感覺，這種特性一方面源于藝術(shù)本該受束縛，靈感需要在無拘無束的狀態(tài)下發(fā)揮的觀念影響。
（二）高校學(xué)生事務(wù)管理方面。視覺傳達設(shè)計專業(yè)專業(yè)課包括CI設(shè)計、廣告設(shè)計、攝影、標志設(shè)計、字體設(shè)計、書籍裝幀設(shè)計。在視覺傳達設(shè)計專業(yè)課教學(xué)上著重強調(diào)理論教學(xué)的實用性、實踐性。高校視覺傳達藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的常規(guī)學(xué)生管理表現(xiàn)死板，沒有深入到該專業(yè)學(xué)生的內(nèi)心需要，不深刻了解該專業(yè)的學(xué)生，一刀切的實行普通學(xué)生的普通管理，這與專業(yè)教學(xué)脫節(jié)，管理不深入。
（三）視覺傳達設(shè)計專業(yè)“工作室導(dǎo)師制”應(yīng)運而生。視覺傳達設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課包括設(shè)計設(shè)計素描、設(shè)計色彩、CorelDraw、三大構(gòu)成、裝飾畫。培養(yǎng)良好的視覺傳達專業(yè)設(shè)計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教育，使基礎(chǔ)課名副其實地成為專業(yè)的“基礎(chǔ)”，這樣就必須對視覺傳達設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程進行大膽改革與創(chuàng)新，逐步建立視覺傳達設(shè)計專業(yè)各方向設(shè)計工作室、實驗室，拓寬教師和學(xué)生交流的途徑，提高學(xué)生動手能力，教師和學(xué)生之間可以自由選擇，優(yōu)化專業(yè)內(nèi)合作。這樣即體現(xiàn)了老師教，學(xué)生學(xué)做一體化的緊密結(jié)合，導(dǎo)師可以根據(jù)每位學(xué)生的不同特點，結(jié)合專業(yè)教育、就業(yè)教育等進行學(xué)生管理，效果較好。也構(gòu)建了以應(yīng)用能力為主的教學(xué)內(nèi)容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學(xué)弊端。在教學(xué)上全面推行教學(xué)新技術(shù)應(yīng)用，增強教學(xué)互動性。將多媒體教學(xué)與專業(yè)課相結(jié)合，將相關(guān)設(shè)計軟件應(yīng)用作為學(xué)生實訓(xùn)課，做到理論與實踐緊密結(jié)合。
二、改革實踐
（一）改變傳統(tǒng)的單純“嚴管”的方式，增強學(xué)生的感悟能力以及自覺探索和創(chuàng)新能力。改變傳統(tǒng)的“嚴管”，利用學(xué)生對專業(yè)學(xué)習(xí)的熱情與依賴，結(jié)合專業(yè)教育、就業(yè)教育等環(huán)節(jié)，發(fā)揮專業(yè)教師隊伍的特殊作用，增強學(xué)生的感悟能力以及自覺探索和創(chuàng)新能力，是我們教育者應(yīng)該探討的問題。視覺傳達設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課包括設(shè)計設(shè)計素描、設(shè)計色彩、CorelDraw、三大構(gòu)成、裝飾畫。培養(yǎng)良好的視覺傳達專業(yè)設(shè)計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教育，使基礎(chǔ)課名副其實地成為專業(yè)的“基礎(chǔ)”，這樣就必須對視覺傳達設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程進行大膽改革與創(chuàng)新，如改素描為設(shè)計素描；改色彩為設(shè)計色彩，并加大室外寫生訓(xùn)練。以造型創(chuàng)造能力和主題創(chuàng)作表現(xiàn)力為訓(xùn)練內(nèi)容，從整體上把握設(shè)計基礎(chǔ)課所從屬的專業(yè)課和生產(chǎn)實踐的需要，增強學(xué)生的感悟能力以及自覺探索和創(chuàng)新能力。
（二）改變傳統(tǒng)的“教”與“育”脫節(jié)現(xiàn)象，提升專業(yè)核心能力和就業(yè)競爭力。針對高校藝術(shù)設(shè)計學(xué)生的特點，疏導(dǎo)和治理相結(jié)合是有效的管理方式。我國設(shè)計藝術(shù)起步較晚且長期處于一種模仿和經(jīng)驗型狀態(tài)，人才積淀薄弱，課程設(shè)置的目的性不明確，目的性和針對性缺乏提示與提煉。針對這種狀況，必須對視覺傳達設(shè)計專業(yè)課程體系中存在的問題進行調(diào)整，使課程內(nèi)容與社會實踐需要相結(jié)合，突出技術(shù)應(yīng)用能力的培養(yǎng)。在課程設(shè)置上著重強調(diào)針對性原則，根據(jù)視覺傳達設(shè)計專業(yè)特點和應(yīng)用型人才培養(yǎng)需求，將專業(yè)課程和實踐項目緊密結(jié)合。如將專業(yè)基礎(chǔ)課的教學(xué)與學(xué)校校園文化建設(shè)有效結(jié)合；將視覺傳達設(shè)計專業(yè)課程作業(yè)展覽常規(guī)化；鼓勵學(xué)生參與學(xué)科競賽常規(guī)化。這樣既提升了學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)課的實踐動手能力，又為將來的工作提供了經(jīng)驗積累，最大限度提升專業(yè)核心能力和就業(yè)競爭力。
（三）改變傳統(tǒng)的“一刀切”管理方式，實現(xiàn)有針對性管理。逐步建立視覺傳達設(shè)計專業(yè)各方向設(shè)計工作室、實驗室，拓寬教師和學(xué)生交流的途徑，提高學(xué)生動手能力，教師和學(xué)生之間可以自由選擇，優(yōu)化專業(yè)內(nèi)合作。這樣即體現(xiàn)了老師教，學(xué)生學(xué)做一體化的緊密結(jié)合，也構(gòu)建了以應(yīng)用能力為主的教學(xué)內(nèi)容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學(xué)弊端。在教學(xué)上全面推行教學(xué)新技術(shù)應(yīng)用，增強教學(xué)互動性。將多媒體教學(xué)與專業(yè)課相結(jié)合，將相關(guān)設(shè)計軟件應(yīng)用作為學(xué)生實訓(xùn)課，做到理論與實踐緊密結(jié)合，特別是“導(dǎo)師制”可以根據(jù)每位學(xué)生的不同特點，幫助學(xué)生制訂個性化的成長方案，進行有針對性的、分層次的思想教育與引導(dǎo)，讓學(xué)生能夠信服。
三、模式成效
（一）“工作室制”實現(xiàn)專業(yè)教學(xué)與學(xué)生管理一體化，解決“教與育”脫節(jié)。由于視覺傳達設(shè)計具有開放性的特點，所要要能夠通過多種形式的教學(xué)方式相互的結(jié)合，采取多種教學(xué)的形式，不斷的改進教學(xué)方法，對傳統(tǒng)的教學(xué)方式進行彌補。對學(xué)生的思維能力的培養(yǎng)要能以正確的方式進行培養(yǎng)促進，實施多維度的實踐教學(xué)模式。
（二）“導(dǎo)師制”可以實行有針對性的成長方案，提高了學(xué)生管理的效率和效果。
（三）“導(dǎo)師制”可把課堂教學(xué)與地方經(jīng)濟相結(jié)合，服務(wù)地方經(jīng)濟“二元一體”的“導(dǎo)師制”積極組織學(xué)生參加由地方組織的各種比賽，如大道墻體彩繪比賽等。這是社會實踐與課堂理論的完美結(jié)合。這種把課堂教學(xué)與地方經(jīng)濟相結(jié)合的教學(xué)方法，可以發(fā)揚學(xué)生不怕苦和累，團結(jié)協(xié)作的團隊精神。既能使學(xué)生的實踐能力得到很大的提升，又服務(wù)了地方經(jīng)濟。
