時間：2023-03-28 14:58:57
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇聲樂訓(xùn)練論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
關(guān)鍵詞：民族聲樂教學(xué)真假混合聲訓(xùn)練
混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結(jié)實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統(tǒng)一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現(xiàn)的音色不統(tǒng)一現(xiàn)象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當(dāng)今普遍公認(rèn)的一種科學(xué)的唱法。
人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機(jī)能的存在，恰恰是這兩個機(jī)能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。
真聲和假聲兩者的混合聲音,其發(fā)聲狀態(tài)為：從低聲區(qū)開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區(qū)真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統(tǒng)一連貫，無明顯的換聲區(qū)。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發(fā)聲是充分運(yùn)用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據(jù)產(chǎn)生的混合共鳴。
混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點(diǎn)。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實，在我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應(yīng)用，只不過由于各自有著不同的劇種風(fēng)格、語言和地方欣賞習(xí)慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練才能獲得，更是初學(xué)者所不容易掌握而又必須付出相當(dāng)大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學(xué)中，筆者把混合聲的訓(xùn)練作為重點(diǎn)來教授。筆者根據(jù)多年的聲樂教學(xué)經(jīng)驗，總結(jié)出行之有效的訓(xùn)練方法，收到了非常明顯的效果。
一、用“哼鳴”唱法訓(xùn)練混合聲
哼鳴是初學(xué)者乃至學(xué)習(xí)有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利于體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓(xùn)練非常必要又容易掌握，練習(xí)閉口哼鳴時要注意:
1.身體自然直立，胸部自然擴(kuò)張，兩肩放松，吸進(jìn)適量氣息并注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點(diǎn)。
2.嘴唇微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下腭和頸部肌肉放松,上下牙稍分開不要咬緊。
3.哼唱時頜關(guān)節(jié)向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點(diǎn)，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區(qū)的統(tǒng)一很有益處。
高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易于控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發(fā)聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態(tài)。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放松，而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區(qū)練習(xí)，不要哼高音，因為哼高音對初學(xué)者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應(yīng)無任何振動感。用深的呼吸支點(diǎn)，輕輕推出氣息，音量不大但很松弛，很集中。
練習(xí)哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發(fā)出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會好。檢驗哼鳴的對錯，可以在哼鳴時看嘴巴能否隨便動作，而不影響聲音的進(jìn)行，如若不影響，就說明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習(xí)對呼吸支點(diǎn)的體會和真假混合都有很好的效果。
二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓(xùn)練混合聲
喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統(tǒng)練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學(xué)性的。多年來筆者在教學(xué)中始終保留了“喊嗓子”的傳統(tǒng)。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認(rèn)為的“扯著脖子喊叫”而是科學(xué)的訓(xùn)練，它首先強(qiáng)調(diào)的是打開喉嚨，使其處于自然放松的狀態(tài)。然后由弱到強(qiáng)，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”。卡魯索的夫人在《卡魯索的一生》的書中寫到：“卡魯索常常對著鏡子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫(yī)生檢查喉嚨那樣，然后發(fā)很尖銳而‘位置’很高的高音來做練習(xí)。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾說過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學(xué)的發(fā)聲方法。”事實證明只有在最佳狀態(tài)下喊嗓子才能做到如下幾點(diǎn)。
1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭卷起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發(fā)聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強(qiáng)的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強(qiáng)強(qiáng)弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區(qū)胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區(qū)自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。
2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質(zhì)、音量、音色也就會有明顯的改變。三、u母音訓(xùn)練混合聲
唱u母音時唇微閉成“撮口”，喉嚨打開放松，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。
唱u母音時，上唇要攏住，唇尖用力。如果攏不住，有的人還會出現(xiàn)上唇抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發(fā)音不純正。從高音開始的下行音階練習(xí)，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“松”“通”“空”。
“松”是指聲音松弛，不擠不壓，喉嚨打開，放松，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚。“通”是指聲音從下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達(dá)頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達(dá)，聲區(qū)統(tǒng)一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感。“空”是指聲音的流動的空間感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點(diǎn)。總之，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習(xí)的好辦法，可以說是發(fā)聲練習(xí)的“敲門磚”。
四、假聲位置混合母音訓(xùn)練
在學(xué)習(xí)歌唱的過程中,經(jīng)常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,松弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統(tǒng)一,演唱也相當(dāng)省力。根據(jù)假聲的特點(diǎn)和音色,可以在保持假聲演唱的狀態(tài)下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,并摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴(kuò)展。
也可以這樣理解和體會,就是把假聲放大,變成明亮有力的聲音,但一定要在不改變假聲的歌唱狀態(tài)下發(fā)出聲音,使所有字都統(tǒng)一在假聲的位置上轉(zhuǎn)換。字的轉(zhuǎn)換動作要小,而且每個字都是在相同感覺下轉(zhuǎn)換的。同時也要與氣息配合好,保持氣息深度,否則聲音就會發(fā)虛,反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關(guān)系，使用假聲位置的練習(xí)，一般從上向下練為合適,因為高音容易找到假聲位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。
母音是語言和歌唱發(fā)音的主要因素,因此,唱好母音對于歌唱來說非常重要。聲樂訓(xùn)練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發(fā)音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有后。為了使歌唱的發(fā)音統(tǒng)一,音色統(tǒng)一,符合民族唱法的聲音要求,而且便于咬字,在教學(xué)中,筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。
混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音里混入一定量的另一個母音的成分,以達(dá)到使口腔內(nèi)部的調(diào)節(jié)以適應(yīng)某種發(fā)音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音,在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉(zhuǎn)向豎,從窄到內(nèi)開。把兩個母音混為一個音,在發(fā)聲時,同時吸收了兩個母音的優(yōu)點(diǎn),彌補(bǔ)了發(fā)單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發(fā)聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓(xùn)練非常有效。
實踐證明,用以上這套教學(xué)方法,經(jīng)過師生的共同努力,一段時間后絕大多數(shù)學(xué)生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統(tǒng)一。只要不斷堅持科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練,不僅對提高學(xué)生的自身素質(zhì)和技能有幫助,而且會對以后的歌唱藝術(shù)實踐大有裨益。真假混合聲的訓(xùn)練,是教學(xué)工作中一項長期的艱苦而耐心細(xì)致的工作,仍有不少問題值得進(jìn)一步探討。本文謹(jǐn)以筆者多年來教學(xué)實踐中的感受就教于同仁,以期引起對此問題的充分關(guān)注和思考。
參考文獻(xiàn):
[1]金鐵霖.《民族聲樂的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練》，黃河音像出版社.
[2]沈湘.《美聲區(qū)別于其他唱法的最主要特點(diǎn)》，中國音樂網(wǎng).
[3]譚萍.《打開喉嚨喊嗓子》，《中國音樂》，2002年第1期.
關(guān)鍵詞：聲樂訓(xùn)練歌唱技能心理素質(zhì)文化素養(yǎng)
聲樂訓(xùn)練具有很強(qiáng)的綜合性，它并非如人們?nèi)粘Ｋ斫獾哪菢觾H僅是訓(xùn)練歌唱的技能和技巧，或者是訓(xùn)練某種歌唱方法，使受訓(xùn)者達(dá)到能夠熟練運(yùn)用某種歌唱技能或歌唱方法進(jìn)行歌曲演唱的目的。其實，在聲樂訓(xùn)練中涉及的問題很多，而且這些問題自身又有相互關(guān)聯(lián)之處，它們往往產(chǎn)生綜合的作用力，對歌唱效果具有不容忽視的影響力。筆者通過多年的教學(xué)實踐得出結(jié)論：歌唱技能、心理素質(zhì)、文化素養(yǎng)的養(yǎng)成與磨練是進(jìn)行聲樂訓(xùn)練時必須引起高度重視的問題，而且這三者缺一不可。
對歌唱技能的訓(xùn)練應(yīng)注意有的放矢
歌唱是一種肌體的運(yùn)動，科學(xué)的發(fā)聲是通過肌體的運(yùn)動建立起來的。歌唱者的正確發(fā)聲練習(xí)活動，產(chǎn)生于歌唱中肌體運(yùn)動的正確性和準(zhǔn)確性。但是，在這種正確性和準(zhǔn)確性建立的過程中，會遇到一些具體的問題，諸如嗓音、氣息、腔體共鳴等，對這些問題的解決要具有針對性，不能胡子眉毛一把抓，也不能將它們混淆起來，解決問題的關(guān)鍵在于有的放矢。
對嗓音的訓(xùn)練要講究科學(xué)的訓(xùn)練方法。從科學(xué)理論上分析，人的嗓音具備物理學(xué)、聲學(xué)、音響學(xué)所具備的發(fā)音條件，人體具備發(fā)音的三個生理結(jié)構(gòu)──聲音的振源體、呼吸的氣息動力和腔體共鳴的音響、音量、音色等，如果經(jīng)過有針對性的訓(xùn)練，可以獲得通常難以想象的聲音效果。當(dāng)然，這種效果只能建立在科學(xué)訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，哪怕一個人具有天才的嗓音條件，不經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練，也不會把他的天賦才質(zhì)發(fā)揮到極致。
人們普遍認(rèn)為嗓音是由聲帶的振動產(chǎn)生的，其實，聲帶振動所產(chǎn)生的聲音和聲樂概念中的嗓音是不同的。在《卡魯索的發(fā)聲方法──嗓音的科學(xué)培育》中就已明確指出：嗓音就是語言，它是由口腔而不是聲帶產(chǎn)生的。聲帶只是產(chǎn)生聲音，通過語言學(xué)的步驟，在口腔內(nèi)變成元音和輔音，這才是嗓音的來源。由此可見，在嗓音的訓(xùn)練中，口腔充分打開，語音直接發(fā)音，聲音自然而興奮地啟動并保持其持久性，便可以改善聲音效果，并提高自如運(yùn)用嗓音的能力。當(dāng)然，自然、優(yōu)美的嗓音是靠幾個不同的器官共同作用的結(jié)果，因而在進(jìn)行嗓音訓(xùn)練時要注意針對呼吸、發(fā)聲、共鳴的不同特點(diǎn)進(jìn)行專門的訓(xùn)練，從而達(dá)到預(yù)期的訓(xùn)練結(jié)果。
說話與歌唱的功能是相同的，都基于同一個生理機(jī)能。歌唱的真正本質(zhì)只不過是有音樂韻律的講話，可見，正確標(biāo)準(zhǔn)的語音朗讀，有助于歌唱中的自然、純正的嗓音發(fā)聲。為使嗓音發(fā)揮得更好，形成美妙的樂音，清晰、準(zhǔn)確地將元音和輔音相拼是不可避免的訓(xùn)練之一，同時配合氣息和腔體共鳴的協(xié)調(diào)，有助于歌唱狀態(tài)下的嗓音更加完美。
呼吸是歌唱發(fā)聲的原動力。我國古代聲樂理論《樂府雜錄》中講到：“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出。”“氣動則聲發(fā)”。呼吸分為吸氣和呼氣兩部分。吸氣時使氣流通過鼻腔、口腔進(jìn)入人體的肺部，使橫膈膜下降，并伴有一定的深邃、深入、充盈感；呼氣時氣息在被控制的情況下向體外流動，這種流動的氣流使得聲帶振動和發(fā)聲，并產(chǎn)生歌唱的“聲源音”。正是這種周而復(fù)始的呼吸運(yùn)動，為歌唱發(fā)聲提供了源源不斷的動力來源。呼吸在人體機(jī)能的配合下，責(zé)無旁貸地承擔(dān)起了歌唱發(fā)聲原動力的重要職能和作用，這無疑是呼吸在歌唱中的第一個重要功能意義。在認(rèn)識到呼吸是歌唱發(fā)聲動力之源的同時，還必須認(rèn)識到：聲樂的學(xué)習(xí)過程就是訓(xùn)練“如何組織氣息”的過程。歌唱者要在訓(xùn)練中獲得井然有序、連貫悠長的、不失靈活的氣息，為聲門振動和聲音傳播提供和諧穩(wěn)定的動力和載體。
要獲得正確的歌唱呼吸，需要進(jìn)行一定的呼吸訓(xùn)練，也可通過形象的比喻和豐富的聯(lián)想，將抽象的理念和日常生活中熟悉的行為聯(lián)系在一起，達(dá)到培養(yǎng)正確呼吸習(xí)慣的目的。應(yīng)該講，歌唱的呼吸能力是具有階段性的。呼吸訓(xùn)練要依照學(xué)生的程度來分階段進(jìn)行。初級階段應(yīng)以人的原始性呼吸基礎(chǔ)功能的培養(yǎng)為主，輔之以少量的氣息功能的建設(shè)性培養(yǎng)；中級階段應(yīng)以人的氣息功能的增長性訓(xùn)練和功能的挖掘性訓(xùn)練為主，探索培養(yǎng)更多的潛能；高級階段則應(yīng)當(dāng)主要致力于各種功能的綜合協(xié)調(diào)性訓(xùn)練、優(yōu)化組合各方面的比例、追求精微巧妙的技巧和呼吸境界的培養(yǎng)。
通過基礎(chǔ)性的呼吸訓(xùn)練之后，歌唱者的呼吸訓(xùn)練應(yīng)注意轉(zhuǎn)移到如何在呼吸中建立良好的氣息支持和氣息流動上來，在歌聲的連貫性、氣息的持續(xù)性和聲音的流動性上多下功夫。氣息的控制、氣息的支持是指在呼氣發(fā)聲時，為了保證歌聲的平穩(wěn)和旋律線的連貫，要防止氣息一下子呼出，吸氣后，不要立即讓橫膈膜與胸腹的壓力松懈，要注意氣息的保持，要保持橫膈膜、上腹部的上壓下推感，以及小腹的相對收縮，以便保證呼氣時既松弛、流動，又有一定支持，形成相對的穩(wěn)定。要想控制好氣息，發(fā)聲前將肺吸入七八成空氣，不必吸得過滿。如果吸得過滿，則周身肌肉會僵化。因為聲音的發(fā)出是靠氣息支持的，上胸必須挺住不能塌陷，肺內(nèi)的空氣吸滿七八成后，橫膈膜立即進(jìn)入既相對穩(wěn)定又相對運(yùn)動的工作狀態(tài)。
建立歌唱的氣息支點(diǎn)，還有其他一些方法和習(xí)慣。不同聲樂大師有著不同的氣息支點(diǎn)和運(yùn)作習(xí)慣；不同的藝術(shù)作品需要用不同的呼吸方式；一個人在不同時期也需采用不同呼吸手段以達(dá)到不同的訓(xùn)練目的。作為一名聲樂教師或聲樂學(xué)習(xí)者，應(yīng)當(dāng)具備這樣一種辯證的觀點(diǎn)和客觀的態(tài)度，這樣有利于學(xué)習(xí)的進(jìn)步和演唱技術(shù)的發(fā)展。比如，演唱者在學(xué)習(xí)初級階段有初級的訓(xùn)練目標(biāo)，應(yīng)以氣息的基本支撐能力和基本協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)訓(xùn)練為主。隨著學(xué)習(xí)的不斷深入，呼吸的技巧也應(yīng)不斷提高、不斷豐富，氣息支持訓(xùn)練應(yīng)以呼吸機(jī)能的能力拓展為主。進(jìn)入到比較成熟的階段后，呼吸的技能應(yīng)以技能的綜合運(yùn)用、技能的靈活運(yùn)用和有機(jī)轉(zhuǎn)換為主，并逐漸達(dá)到一定的歌唱呼吸境界。
加強(qiáng)對心理素質(zhì)的磨練
在我們平時的聲樂學(xué)習(xí)當(dāng)中，比較重視聲樂技巧上的問題，而忽視了一個重要的因素，即聲樂心理學(xué)。歌唱是人的呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情與表演器官等生理動作的巧妙結(jié)合。歌唱時人的心理狀態(tài)和心理素質(zhì)的好壞，將直接影響演唱效果。
感覺和知覺、表象和思想、情緒和情感、需要和興趣、愛好和能力、意志品質(zhì)和性格特點(diǎn)，所有這些都是屬于人的心理上表現(xiàn)出來的各種現(xiàn)象，這些現(xiàn)象總是有規(guī)律地依存于每個人的學(xué)習(xí)、工作及生活中。同樣，聲樂演唱也受各種心理現(xiàn)象的支配和影響。人的任何活動都是在心理調(diào)節(jié)下進(jìn)行的。聲樂心理主要包括注意力、意志、想象、情緒與情感、能力及思維等諸多方面，它們調(diào)節(jié)著人的心理品質(zhì)，對歌唱活動和發(fā)聲動作進(jìn)行調(diào)節(jié)與控制，致使復(fù)雜艱難的生理肌肉運(yùn)動能夠自動地實現(xiàn)作為一名歌者，在聲樂學(xué)習(xí)當(dāng)中應(yīng)該集中注意力看老師做示范，集中注意力聽老師發(fā)出的共鳴聲音，還得集中注意力跟蹤監(jiān)視自己發(fā)聲的內(nèi)在運(yùn)作是否正確，集中注意力找位置等等。所有這些都要通過注意力來完成，否則，就不會產(chǎn)生正確的聲音。如：不集中注意打開喉嚨，喉嚨就會用力；不集中注意唇、齒、舌的積極性，吐字就會模糊不清；不注意腹肌的擴(kuò)張與收縮，就會引起抬胸吸氣等等。因此，歌唱與發(fā)聲的一切行動與意識只有專心致志、聚精會神，才能果斷、正確地執(zhí)行。
聲樂演唱中的注意力具有非常重要的作用。首先，它能使歌者的心理活動具有明確的方向，有目的、有計劃地連續(xù)進(jìn)行，否則，人的心理活動就會雜亂無章。其次，它能把人的心理活動組織和維持在歌唱與發(fā)聲的行動和動作上。活動任務(wù)不結(jié)束，注意力就仍伴隨著人的心理活動繼續(xù)發(fā)揮作用。再次，注意力能根據(jù)一個人的信念、興趣和愛好，把自己的心理活動指向和集中某一個對象，而離開其他的對象擺脫干擾。因此，我們要正確認(rèn)識演唱的注意力，讓其發(fā)揮積極有效的作用。
在演唱中，要特別注意歌唱的情緒。一般來說，歡樂與激動的情感產(chǎn)生響亮而有力的聲音，憂郁與悲傷的情感產(chǎn)生黯淡的聲音，親切、溫柔與的情感產(chǎn)生纖細(xì)而委婉的聲音。歌唱中的情緒是一個非常重要的環(huán)節(jié)，一定要加以重視。首先，注意了情緒，歌者能更好地調(diào)動自己的積極性，更好地去表現(xiàn)作品。其次，由于對情緒的正確控制，使得身體完全放松，能更好地演唱作品。再次，情緒調(diào)動起來后，觀眾也能更好地去欣賞作品，理解作品。
歌唱的重要因素之一就是有意識、有目的的心理活動。意志活動在歌唱與發(fā)聲中到處都可以表現(xiàn)出來，因為我們的歌唱必須在意志活動的指導(dǎo)下，才能按照需要順利進(jìn)行，各個器官和肌肉才能相互協(xié)調(diào)一致。在我們聲樂學(xué)習(xí)的初期，必須強(qiáng)制自己堅決做什么，堅決怎樣做，而不是按照自己平時習(xí)慣的一些方法練習(xí)，這就是意志在其中起到的重要作用。并且練習(xí)的過程是比較枯燥的，這時也需要意志起作用，讓自己堅持練下去，如果沒有意志行動就不可能有目的地反復(fù)進(jìn)行練習(xí)。可見，無論進(jìn)行哪一種聲樂基本動作練習(xí)，都需要有目的、動機(jī)和需要來進(jìn)行刻苦練習(xí)。在歌唱與發(fā)聲中，一切動作都需要意志的控制。如讀字時的唇、齒、舌、咽的動作，呼吸時的口、喉、氣管、肺、橫膈膜、腹部和兩肋肌肉的動作，發(fā)聲時的聲帶、會厭、喉、咽、鼻竇與額竇等的動作無不需要演唱者的意志調(diào)控。意志行動對歌唱與發(fā)聲的調(diào)控作用表現(xiàn)為發(fā)動和制止兩個特征。前者是按照預(yù)定目的指使動作器官進(jìn)行協(xié)調(diào)行動，后者是抑制和阻止與預(yù)定目的相矛盾的行動。例如歌者有了正確的發(fā)聲目標(biāo)，就會時刻激勵自己去琢磨、練習(xí)，同時也能自我抑制錯誤動作及雜念的干擾。由此看出，發(fā)動和抑制是對立統(tǒng)一的。當(dāng)然，作為一名歌者，一定要用意志阻止一切危害正確動作和與之相矛盾的錯誤行為。
歌唱的審美是歌唱心理的重要組成部分，也就是歌者對美的感受。每個人在生活當(dāng)中對一些事物和對藝術(shù)美的欣賞，都是一種審美的活動。歌曲的演唱滲透著演唱者的審美感受。一般來說，演唱審美能力的高低決定著演唱水平的優(yōu)劣，審美能力越強(qiáng)，演唱水平就越高；審美能力越差，演唱水平就越低。演唱者如想把自己演唱時的審美感受和愛憎情感更好地呈現(xiàn)給觀眾的話，就必須進(jìn)一步提高自己的審美能力，從而進(jìn)一步提高自己的演唱水平。由此可見，演唱者必須具有正確的、科學(xué)的、進(jìn)步的審美觀。
對于初學(xué)聲樂的學(xué)生來說，就是要盡早建立和形成聲音的審美感受，即聲音美的感覺。可以多聽一些著名歌唱家的碟，從而在腦子里形成一種正確聲音的輪廓。要知道，聲音美感是建立在心理上的，而不是建立在生理上的。如果對生理上的東西追求得過多的話，聲音勢必失去美感。我們在演唱時，要追求一種自然的、美的、圓潤的聲音，要用說話的感覺去演唱，不要把唱歌當(dāng)成一種負(fù)擔(dān)，要自然、簡單地演唱，越自然就越簡單。從美學(xué)的角度來看，歌唱與發(fā)聲“自然”就是一種美，“做作”就是丑。當(dāng)然，我們對歌唱的審美不僅是尋找聽覺上美的感受，而且還要尋找內(nèi)心視覺的美的感覺。通過自己心理的想象，不僅耳朵能聽到聲音，而且眼睛也似乎能看到美妙聲音的色彩，從而形成如同欣賞五光十色一樣的美感。
聲樂訓(xùn)練離不開文化素養(yǎng)的土壤
聲樂訓(xùn)練對培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)具有特殊的作用，這是毋庸置疑的。但在實際教學(xué)過程中，不論學(xué)生還是家長都把注意力放在技能的訓(xùn)練上，許多教師也下意識地或不由自主地順從了這一要求，造成了一些學(xué)生在文化素養(yǎng)方面的先天“營養(yǎng)不良”。
對于筆者來說，上課時最頭疼的是技巧有余而文化知識不足的學(xué)生，他們的演唱沒有什么大問題，也不缺乏技巧，可就是感覺總是差那么一點(diǎn)，總覺得有點(diǎn)機(jī)械，同一首歌，他們唱出來總顯得干巴巴的，沒有味道，沒有感染力。這種現(xiàn)象主要是由于學(xué)生對作品的理解和把握達(dá)不到它所需要的表現(xiàn)深度。可一進(jìn)入作品分析，面對他們的知識空洞，老師們往往感到無能為力，對于聲樂作品中所涉及到的歷史知識或文學(xué)知識，很多學(xué)生甚至都沒有接觸過，在中學(xué)歷史課本中都是很簡單的知識點(diǎn)，我們的大學(xué)生都回答不上來。近些年來，全國青年歌手大獎賽增設(shè)了文化素質(zhì)的考試，可以說正是抓住了當(dāng)前我國音樂教育的要害。平心而論，音樂專業(yè)的學(xué)生文化知識普遍欠缺，是我國多年實行應(yīng)試教育的結(jié)果。在中小學(xué)階段，渴望報考音樂專業(yè)的學(xué)生往往是犧牲部分文化知識的學(xué)習(xí)時間而進(jìn)行音樂技能的訓(xùn)練，知識結(jié)構(gòu)的欠缺已經(jīng)形成，積重難返了。當(dāng)然，作為學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生而言也不例外。
在合理的音樂人才培養(yǎng)體系建立起來之前，只能面對現(xiàn)實，在大學(xué)的教育過程中督促學(xué)生對文化知識進(jìn)行一番“惡補(bǔ)”，但這只能是亡羊補(bǔ)牢。關(guān)鍵的是讓學(xué)生樹立一種意識──文化素養(yǎng)是富含營養(yǎng)的土壤，要想讓自己的藝術(shù)生命之樹茁壯成長，這土壤就必須更肥沃更厚實；同時也要向?qū)W生灌輸“功夫在詩外”的道理，一定要開闊視野，兼收并蓄，才能使自己的藝術(shù)生涯更長久。
參考文獻(xiàn)：
[1]黑格爾著《美學(xué)》第三卷上冊，商務(wù)印書館，1979年
關(guān)鍵詞：呼吸；發(fā)聲；技法；作品風(fēng)格
1加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練
1.1呼吸在聲樂中的重要性
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴(yán)格訓(xùn)練等，還需要學(xué)習(xí)視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點(diǎn)滴成就，更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事，而應(yīng)使自己具有較扎實較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。
“正確的聲樂，是呼吸、聲門、共鳴以及語言諸因素共同協(xié)調(diào)配合而成的。”也就是說，發(fā)聲要有：第一，動力部分——肺部控制呼吸的肌肉系統(tǒng)；第二，振動部分——聲門，也可以說是喉；第三，擴(kuò)音部分——胸腔、氣管、咽和頭部諸腔體；第四，語言部分——舌、腭、牙、唇。這四個部分的聯(lián)合，組成了發(fā)聲機(jī)能。我們姑且把它們稱為發(fā)聲的四大要素吧！在這四大要素中，它們既是一個整體，同時又是可以單獨(dú)改變的。而這每一個因素的改變，又影響著整個發(fā)聲狀態(tài)。因此這四大要素，在其各自不同狀態(tài)下的互相組合，就形成了各種各樣的發(fā)聲法。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓(xùn)練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進(jìn)的嚴(yán)格訓(xùn)練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應(yīng)演唱各種風(fēng)格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準(zhǔn)確之外，很重要的一點(diǎn)，就是要聲音技巧運(yùn)用自如。一首音域?qū)挕⒕涫介L、力度大、感情熾熱、強(qiáng)弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運(yùn)用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓(xùn)練，也同樣不能很好地表達(dá)原作的內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨(dú)特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點(diǎn)就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓(xùn)練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強(qiáng)壓硬“擠”，而是靠訓(xùn)練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
1.2發(fā)聲的基本原理
首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當(dāng)人們呼氣時，由于聲帶閉合阻氣，使聲帶產(chǎn)生震動我們稱它為基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經(jīng)過身體的共鳴腔體的共振，才能產(chǎn)生自然優(yōu)美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發(fā)聲器官和共鳴器官協(xié)調(diào)，科學(xué)的運(yùn)動。
呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結(jié)，是重要的發(fā)聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護(hù)氣管與聲帶。聲帶是位于喉嚨中間的兩條白色韌帶，當(dāng)人們吸氣時，聲門打開，聲帶自然分開；而當(dāng)呼氣發(fā)聲時，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產(chǎn)生震動，產(chǎn)生了聲音。
共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴(kuò)大，修飾，潤色聲音。
1.3聲樂訓(xùn)練的基本技法
（1）堅持母音要純凈。
母音不純，是由于有喉音、鼻音等錯誤發(fā)聲的干擾所致，因為“錯誤的聲音的發(fā)出，必定伴隨著有錯誤的生理動作的原因”。堅持母音的純凈性，就是堅持發(fā)聲的正確性，也就是字正才能腔圓。
（2）先想好再唱。
“在發(fā)一個音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當(dāng)?shù)纳省⒁羯捅砬椤！币簿褪峭ǔＫ^的“先想好了再唱”。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發(fā)聲的條件發(fā)射，然后讓這些概念條件反射，自動地來調(diào)節(jié)，平衡人體的發(fā)聲器官來發(fā)聲和歌唱。聲樂教學(xué)的目的，就是要通過有意識的學(xué)習(xí)，而達(dá)到下意識的或半意識的自如歌唱。按吉利的話來說，每一個人的“說話和歌唱只是有聲音的思想；講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作。他們自己會自動調(diào)節(jié)”。“從從一個母音過渡到下一個母音，重要的是從思想上去做。”“當(dāng)思想的根據(jù)是正確的時候，生理部分就會以同樣的準(zhǔn)確性，相應(yīng)正確地反應(yīng)和調(diào)節(jié)。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必須預(yù)先在心理上想到所希望，或即將發(fā)出的母音。”
（3）保持聲音的連貫。
“當(dāng)必須在同度音或某個音程上作母音變換時，為了避免口內(nèi)形狀和聲音結(jié)構(gòu)的任何突然和粗暴的改變，其動作必須是平穩(wěn)的。”“也就是在口咽腔中，對每一個母音所進(jìn)行的形狀變換是如此輕微，以致只要想到稍微改變一點(diǎn)點(diǎn)，就足以產(chǎn)生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的秘訣。”
（4）音色變化。
“一個正確平衡的發(fā)聲機(jī)能能準(zhǔn)確地教育著歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音''''開放''''、''''集中''''或''''關(guān)閉''''（變圓）到什么程度，而不至于成為喊叫。”美聲學(xué)派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應(yīng)是歷代美聲學(xué)派大師所提倡的''''又明又暗''''。所謂的''''暗''''，實際是母音變暗，母音變圓（即唱a時帶點(diǎn)o等）這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮
（5）呼吸需要有彈性。
當(dāng)完成下肋兩側(cè)擴(kuò)張，小腹微向內(nèi)收的呼吸動作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅定。”而且“在我一開始歌唱的時候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機(jī)能的一切動作，全都置之度外。”呼吸吸得過滿，腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。
（6）音樂表演的適度感。
某些因強(qiáng)調(diào)語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時值的“延緩重音”（Tenuto）。“既不能太短，也不能太長。如果延續(xù)得太長，就會流于粗俗；如果太短，就會發(fā)揮不出其真正的表現(xiàn)力。”這種適度感，只能是歌唱家自己“通過長期的藝術(shù)實踐，積累經(jīng)驗，而獲得的一種藝術(shù)和美學(xué)的感覺。”
除此之外，人們還有咬字的氣官包括口腔，唇，齒，舌等。它們是我們演唱時表達(dá)感情，傳達(dá)歌曲內(nèi)容的重要器官。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓(xùn)練是極端重要的，而且一定要精益求精。
2大量學(xué)習(xí)中外聲樂文獻(xiàn)
在聲樂訓(xùn)練中，有了扎實的基本功，就應(yīng)該不斷擴(kuò)大自己的演唱曲目，學(xué)習(xí)一定數(shù)量的音樂文獻(xiàn)。經(jīng)典的中外音樂文獻(xiàn)都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風(fēng)格、速度、句法、段落、等藝術(shù)處理），學(xué)習(xí)、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻(xiàn)中的規(guī)格，是學(xué)生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻(xiàn)的過程中，學(xué)生不但學(xué)習(xí)到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風(fēng)格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻(xiàn)中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
對于在校學(xué)生學(xué)習(xí)期間基本功訓(xùn)練與聲樂文獻(xiàn)學(xué)習(xí)的關(guān)系，我認(rèn)為，教師和學(xué)生重視基本功訓(xùn)練是應(yīng)該的，但決不能忽視對聲樂文獻(xiàn)的學(xué)習(xí)，這兩者皆不可偏廢。過于強(qiáng)調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。教師應(yīng)讓學(xué)生認(rèn)識到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進(jìn)基本功的提高。因此，基礎(chǔ)訓(xùn)練與文獻(xiàn)學(xué)習(xí)是相輔相成的關(guān)系。
文獻(xiàn)的選擇要根據(jù)每個學(xué)生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學(xué)期或?qū)W年的開始，都應(yīng)在為每位學(xué)生制訂教學(xué)計劃時，選定適合該學(xué)員發(fā)展的各類曲目和曲目的數(shù)量（在教學(xué)過程中還可作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整）。如果每個學(xué)期或?qū)W年曲目學(xué)得太少，教師一味強(qiáng)調(diào)少而精，實際上就會妨礙學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度。所以，一定要重視曲目的數(shù)量。也就是說要讓學(xué)生每學(xué)期或每學(xué)年學(xué)習(xí)的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質(zhì)的教學(xué)效果，反過來，有了質(zhì)，量才會有意義。人們常說要提高質(zhì)量這句話，可見質(zhì)與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關(guān)系。
3在實踐中摸索正確的學(xué)習(xí)方法
聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學(xué)性。但人在歌唱時有關(guān)器官的活動，不能進(jìn)行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學(xué)習(xí)也是一門實踐性極強(qiáng)的課程。尤其在教與學(xué)的過程中，不同的學(xué)生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學(xué)習(xí)態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學(xué)習(xí)進(jìn)度。教師只能在“教中學(xué)”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應(yīng)新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學(xué)論著中寫在紙上的東西不能代替教學(xué)實踐，真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此，教師與學(xué)生要根據(jù)不同學(xué)生的個例，共同摸索適合不同學(xué)生的學(xué)習(xí)和教學(xué)方法，從而使每個學(xué)生在學(xué)習(xí)期間都取得進(jìn)步，獲得很大收獲。而學(xué)生除在課上直接接受教師指導(dǎo)并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應(yīng)該根據(jù)其能力，鼓勵學(xué)生在課下獨(dú)立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學(xué)，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴(kuò)大學(xué)生的視野，又可以加強(qiáng)其獨(dú)立處理作品的能力，從而使學(xué)生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
4逐漸培養(yǎng)和形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格
藝術(shù)貴在獨(dú)創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱者，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨(dú)特的演唱風(fēng)格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻(xiàn)曲目規(guī)格的前提下，學(xué)生可根據(jù)自己的聲音特點(diǎn)及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風(fēng)格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵歌唱者之間互相學(xué)習(xí)，但不能提倡對別人的簡單模仿。應(yīng)該在學(xué)習(xí)、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實踐和自身的條件、特點(diǎn)，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風(fēng)格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學(xué)習(xí)也是學(xué)習(xí)一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學(xué)哪種唱法的，應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，共同提高。
參考文獻(xiàn)
［1］郭健.美育期待：科學(xué)表述與具體實施［J］.教育理論與實踐，2000，（1）.
［2］王如湘.聲樂教育的個性發(fā)展［J］.云蘿學(xué)刊，2004，（5）.
［3］李曉貳.關(guān)于美聲聲樂演唱藝術(shù)多樣化的管見［J］.人民音樂，2001，（5）.
一、在集體教學(xué)中對學(xué)生進(jìn)行合理的分組
學(xué)前教育專業(yè)的聲樂教學(xué)目前主要以集體課教學(xué)為主，這種教學(xué)最大的問題是難以照顧到學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中的個性差異， 久而久之， 只有少數(shù)悟性較好的學(xué)生完成教學(xué)內(nèi)容， 有大部分學(xué)生還不能建立正確的發(fā)聲方法， 本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 論 文 網(wǎng)專業(yè)寫作教育教學(xué)論文和畢業(yè)論文以及服務(wù)，歡迎光臨DyLW.neT 這樣必定使這些學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒，失去學(xué)習(xí)聲樂的興趣， 嚴(yán)重影響了教學(xué)效果。為了解決這一問題，減少差異， 教師在對他們進(jìn)行初步的摸底、了解之后，根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)進(jìn)行分析、歸類，分組上課，使教師在課堂上可以有針對性地對學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，這樣不僅提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而且提高了教學(xué)質(zhì)量，使每個學(xué)生每一節(jié)課都有一定的收獲，領(lǐng)悟能力好的學(xué)生可以使這項技能更加突出，領(lǐng)悟能力一般的學(xué)生不會因為進(jìn)度太快而出現(xiàn)基礎(chǔ)還沒學(xué)會就只能跟著往下學(xué)的情況。分組教學(xué)讓學(xué)生清楚其目的不在于優(yōu)劣， 而是使他們能夠清楚自己的進(jìn)度，科學(xué)合理地進(jìn)行學(xué)習(xí)，增強(qiáng)他們的信心， 使他們可以愉快地學(xué)習(xí)。
二、教學(xué)中，教師應(yīng)采取切實有效的辦法，循序漸進(jìn)地進(jìn)行訓(xùn)練
最初的聲樂訓(xùn)練，是打基礎(chǔ)的階段，是每一位學(xué)習(xí)聲樂的人邁出的第一步。俗語說“好的開始是成功的一半。”任何一項技能的訓(xùn)練都不是一蹴而就的，都要有計劃、分步驟地進(jìn)行，才會有真正的收獲，聲樂訓(xùn)練也必須要遵循客觀發(fā)展的必然規(guī)律才行。不能盲目，也不能操之過急，要在穩(wěn)中求勝，在堅持不懈的努力中求得發(fā)展，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到聲樂訓(xùn)練的科學(xué)性。訓(xùn)練的過程首先是音準(zhǔn)訓(xùn)練，其次進(jìn)行打開喉嚨的無聲練習(xí)，以開口引喉、松舌放喉、打哈欠擴(kuò)喉、深吸氣開喉等練習(xí)反復(fù)訓(xùn)練，使學(xué)生熟練地控制自己的喉嚨。這在今后的學(xué)習(xí)中是至關(guān)重要的。接著訓(xùn)練聲音的高位置以及深呼吸。在同學(xué)們可以理解并且體會到這些要領(lǐng)之后，教師根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)，選擇難度適當(dāng)?shù)陌l(fā)聲練習(xí)以及簡單的聲樂曲目，在實際練習(xí)中，使學(xué)生掌握深氣息、高位置、打開喉嚨三者協(xié)調(diào)配合的技巧。這往往是學(xué)生感到最困難也是學(xué)習(xí)聲樂最有趣的一部分。只要在訓(xùn)練過程中教師能夠不斷地鼓勵、認(rèn)可學(xué)生，學(xué)生就會有不同程度的進(jìn)步。與此同時，要求教師要不斷地研究新的教學(xué)方法，積累豐富的教學(xué)經(jīng)驗，提高學(xué)生的演唱技巧。
三、利用好課外活動，拓展聲樂學(xué)習(xí)的實踐范圍
學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)的是一專多能的學(xué)生，通過一段時間的聲樂學(xué)習(xí)之后，學(xué)生對聲音的概念會有一個自己的理解。此時教師可以通過對聲樂知識的拓展，指導(dǎo)學(xué)生多方面正確使用聲音的方法，鼓勵學(xué)生創(chuàng)辦一些興趣小組。例如，創(chuàng)辦校園歌手社團(tuán)、主持人社團(tuán)、兒歌故事社團(tuán)等，積累學(xué)生的實踐經(jīng)驗，彌補(bǔ)課堂中因教學(xué)模式單一而造成的學(xué)生厭學(xué)心理，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性。
四、完善考核機(jī)制，對聲樂的考核模式進(jìn)行改革
一直以來，聲樂的考核成績都是由學(xué)生期末考試時演唱的一首歌曲來決定，這樣的考核比較單一，不能反映出學(xué)生平時的實際水平，也看不出教師的教學(xué)情況。針對這一問題，學(xué)校應(yīng)該采取有效的措施來解決。將學(xué)生的成績做以下幾方面的綜合考核：第一，課堂情況記錄，包括學(xué)生的上課筆記以及完成教學(xué)情況的記錄；第二，學(xué)生的單獨(dú)觀摩成績，也就是在一首歌曲或練習(xí)結(jié)束后的課堂展示；第三，課外拓展學(xué)習(xí)成果，包 本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 論 文 網(wǎng)專業(yè)寫作教育教學(xué)論文和畢業(yè)論文以及服務(wù)，歡迎光臨DyLW.neT括學(xué)生參加與聲樂相關(guān)的各種比賽和興趣活動的匯報展示；第四，學(xué)期末演唱的考試歌曲的成績。最后將這幾方面按照一定的比例分配，給出學(xué)生該學(xué)期的最終成績。這樣的考核方案可以有效地解決老師和學(xué)生的管理問題，也可以全面地反映學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。
綜上所述，中職學(xué)前教育的聲樂教學(xué)任重道遠(yuǎn)，中職學(xué)校的聲樂教師更應(yīng)該不斷地在實踐中總結(jié)、創(chuàng)新。只有這樣才能更好地完成教育教學(xué)目標(biāo)，進(jìn)一步提升教學(xué)質(zhì)量，營造一個良好的教學(xué)環(huán)境，積極地推進(jìn)中職學(xué)前教育事業(yè)的發(fā)展，使學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)和綜合能力得到進(jìn)一步提升，為今后的工作和學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)，為學(xué)前教育事業(yè)做出積極的貢獻(xiàn)。
參考文獻(xiàn)：
[1]曾日東.關(guān)于中職學(xué)前教育聲樂教學(xué)的探討[J].考試與評價 ， 2013，（6）.
筆者為搜集有關(guān)少兒聲樂學(xué)習(xí)的資料，查找了大量資料。在資料中，有80%左右的論文是近幾年創(chuàng)作的，這在一定程度上也說明了少兒聲樂學(xué)習(xí)群體的增加已經(jīng)慢慢開始引起廣大專家學(xué)者的關(guān)注。在所調(diào)查的資料中有小部分論文是將少兒聲樂學(xué)習(xí)作為碩士研究生的論文選題，這也反應(yīng)了開始有越來越來多的學(xué)術(shù)人才關(guān)注這一學(xué)科了。那么在這樣的時代背景下，無疑是對少兒聲樂理論學(xué)習(xí)提供了巨大的促進(jìn)作用。但就目前的總體情況而言，有關(guān)少兒聲樂教學(xué)尚未形成完整的理論體系，對其研究依舊是停留在表層。
二、社會少兒聲樂教育的優(yōu)勢
（一）彈性教育社會少兒聲樂教育的授課方式靈活
授課周期靈活，個別課、小組課、集體課等等幾種授課方式都是社會聲樂教育的主要教學(xué)方式。在個別課的教課過程中，教師可以根據(jù)不同兒童的理解能力、嗓音特點(diǎn)以及感知能力來靈活的安排教學(xué)內(nèi)容，也方便課程安排隨孩子和教師的時間進(jìn)行調(diào)整，這樣可以為聲樂教育找尋最佳的時機(jī)。同時授課的方式也可以有較大的靈活性。
（二）針對性強(qiáng)由于面對的孩子少
老師可以全面的去了解每一個兒童的情況，可以根據(jù)了解到的情況隨時進(jìn)行教學(xué)方法的調(diào)整，這樣可以提高學(xué)生們的學(xué)習(xí)效率，也能達(dá)到想要的授課效果。同時除了個別課外，小組課和集體課也是較為常見的上課方式，教師可以開展一些有助于孩子聲音性練習(xí)的趣味活動，通過小組成員之間互相的影響，達(dá)到較好的學(xué)習(xí)效果，最大限度的培養(yǎng)孩子的興趣。
（三）培養(yǎng)良好的樂感
良好的音準(zhǔn)和樂感對提高孩子在聲樂方面綜合素質(zhì)有著很大的幫助，經(jīng)過聲樂練習(xí)后，孩子可以建立很好的音準(zhǔn)和樂感。例如，筆者的親身經(jīng)歷，一個五音不全的孩子經(jīng)過長時間的聲樂訓(xùn)練后可以完整唱出很多首歌曲。所以不要害怕自己五音不全，只要進(jìn)行科學(xué)有效的訓(xùn)練，這種缺陷在很大程度上是可以有所改換的。兒童也可以通過樂器的學(xué)習(xí)如二胡、小提琴等來練習(xí)聲樂，器樂互相影響來達(dá)到更好的效果。
三、社會少兒聲樂教學(xué)存在的問題
（一）教師隊伍的構(gòu)建
中、小學(xué)音樂教師是目前社會少兒聲樂教師隊伍的主要師資力量，也有少量專業(yè)音樂院校教師和藝術(shù)團(tuán)體的演員作為兼職。總體來看，師資力量參差不齊，整體缺乏穩(wěn)定及高水平的師資。筆者認(rèn)為，廣大聲樂工作者可以去深入探討少兒聲樂教育這一領(lǐng)域，如果學(xué)生可以以選修課的形式接受高水平聲樂知識的學(xué)習(xí)，那么學(xué)生以后的就業(yè)機(jī)會就會有所增加，使學(xué)生在工作中少走彎路，也能緩解社會少兒聲樂人才缺乏的現(xiàn)狀。
（二）理論體系尚不完善
目前實際教學(xué)中還缺乏有力的理論基礎(chǔ)，這是因為對于少年兒童生理、心理等方面的理論研究還比較匱乏。由于目前諸多因素的影響，大多數(shù)少兒的變聲期有所提前，這對聲樂教師來說是一個挑戰(zhàn)，因為少兒進(jìn)入變聲期之后的訓(xùn)練和識別是尤為重要的。如何對不同年齡的兒童進(jìn)行聲樂訓(xùn)練和練習(xí)，這樣一系列的問題都需要有相關(guān)的專業(yè)理論作為指導(dǎo)。
（三）訓(xùn)練方法有待提高
作為教師非常有必要了解少年兒童在變聲期之前的嗓音特點(diǎn)，針對這一時期少兒嗓音的特殊性，開展慎重的聲音訓(xùn)練，把握訓(xùn)練的時間和強(qiáng)度。同時也要合理分配授課內(nèi)容，在聲樂訓(xùn)練之外，多給孩子一些音樂感覺和表現(xiàn)力的培養(yǎng)，應(yīng)避免一整節(jié)課都在唱，這樣既有些枯燥，也會造成聲帶疲勞。首先，在中低聲區(qū)訓(xùn)練時應(yīng)該先鼓勵少兒多自然的歌唱，等到少兒可以在高聲區(qū)訓(xùn)練時，再引導(dǎo)少兒用假聲歌唱。有一部分的孩子唱歌的音量很大，屬于喊唱，用很高的音，久而久之聲帶會產(chǎn)生病變
四、總結(jié)
關(guān)鍵詞：民族聲樂 花腔 綜述
花腔是一種裝飾性、華彩性很強(qiáng)的聲樂演唱技法，具有高度技巧和豐富的表現(xiàn)力。大約在十六世紀(jì)中葉，歐洲就已經(jīng)出現(xiàn)了裝飾性唱法的音樂風(fēng)格，后來逐步發(fā)展成為具有高度技巧的“花腔”；十七世紀(jì)末的閹人歌唱把這種聲樂炫技推上頂峰；我國傳統(tǒng)音樂中也有關(guān)于“花腔”的記載，多見于戲曲或民間歌曲中。隨著中外文化交流，西方聲樂藝術(shù)于十九世紀(jì)傳入中國，花腔的演唱風(fēng)格也隨之播下種子。在上世紀(jì)六十年代初，尚德義曾嘗試過花腔歌曲的創(chuàng)作，但其處女作《飛翔吧，祖國的雄鷹》由于種種干擾而夭折；1971年由尚德義作曲、王悼作詞的《千年的鐵樹開了花》發(fā)表并由著名花腔歌唱家孫家馨首唱，引起了強(qiáng)烈反響，奠定了花腔藝術(shù)的地位；之后，尚德義又創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的花腔藝術(shù)作品。其他作曲家如白成仁、施光南、陸在易、姜一民、劉聰、徐景新和胡廷江等也都有成功的花腔藝術(shù)作品問世。近年胡庭江創(chuàng)作的《瑪依拉變奏曲》《青春舞曲》《青春小鳥》及2010年春節(jié)晚會上常思思演唱的《春天的芭蕾》等民族花腔作品為越來越多的觀眾接受和喜愛。花腔的運(yùn)用不僅對我國民族聲樂的創(chuàng)作和教學(xué)有很大推動作用，而且從發(fā)聲方法到演唱風(fēng)格都有擴(kuò)展，同時也提高了民族聲樂的藝術(shù)性和欣賞價值。因此，對民族聲樂中花腔藝術(shù)的研究顯得尤為重要，越來越引起學(xué)界的關(guān)注。
一、研究現(xiàn)狀
上世紀(jì)八九十年代就已有了對我國民族花腔的相關(guān)研究，但數(shù)量較少，更多的研究集中在新世紀(jì)以來的十余年間。就文本資料來看，研究成果多在各大音樂院校的畢業(yè)論文及科教藝術(shù)期刊中。本文從花腔歌曲的創(chuàng)作、演唱處理、花腔技巧訓(xùn)練與教學(xué)、花腔作品的美學(xué)價值等方面，對這些研究成果進(jìn)行簡要總結(jié)和梳理。
（一）花腔歌曲的創(chuàng)作
這方面的研究以對尚德義花腔藝術(shù)創(chuàng)作的研究最為突出。尚德義是我國當(dāng)代著名作曲家，他開創(chuàng)了花腔歌曲創(chuàng)作的先河，對歌曲創(chuàng)作和民族聲樂藝術(shù)發(fā)展有著深遠(yuǎn)意義。目前的研究主要有以下方面：
1、花腔歌曲的創(chuàng)作技法。陳朝霞和李燕的碩士論文中均對尚德義花腔創(chuàng)作技法進(jìn)行了分析，指出他在創(chuàng)作中旋律的抒情性與舞蹈性、典型功能性和聲與傳統(tǒng)性終止式的巧妙運(yùn)用、大膽創(chuàng)新的轉(zhuǎn)調(diào)和嚴(yán)謹(jǐn)和諧的曲式結(jié)構(gòu)等方面，對西方創(chuàng)作手法有一定的借鑒和創(chuàng)新。蔡莉還對尚德義的轉(zhuǎn)調(diào)技法創(chuàng)作進(jìn)行了一定的闡述，從同主音轉(zhuǎn)調(diào)、等音轉(zhuǎn)調(diào)、遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、羽徵調(diào)式的交替、平行大小調(diào)交替等方面進(jìn)行分析。另外，也有對花腔歌曲創(chuàng)作的曲式進(jìn)行研究的，如王瑋對胡廷江創(chuàng)作的《瑪依拉變奏曲》中變奏的具體元素進(jìn)行分析，論述了花腔運(yùn)用在多次變奏中的作用和意義。殷志華和張向俠也分別對《瑪依拉變奏曲》和《火把節(jié)的歡樂》從曲式結(jié)構(gòu)方面進(jìn)行了分析研究。
2、花腔歌曲創(chuàng)作的民族性
尚德義在歌曲創(chuàng)作方面的積極探索，實現(xiàn)了花腔與民族音調(diào)的完美結(jié)合，如濃郁哈薩克風(fēng)情的《牧笛》、新疆維吾爾族風(fēng)情的《七月的草原》、熱情歡快的彝族風(fēng)格的《火把節(jié)的歡樂》、蒙古族長調(diào)特點(diǎn)的《小鳥飛來了》、藏族風(fēng)格的《藏家姐妹踏歌來》等。王婭指出，尚德義在花腔歌曲創(chuàng)作中廣泛吸取了民族民間音樂素材及花腔因素，如蒙古族長調(diào)中的顫音、小跳音，評劇甩腔里的斷音、快速走音及跳音，京韻大鼓、西河大鼓等說唱音樂中的斷音以及民族器樂作品中的華彩旋律等，把這些花腔因素與特定地域的音調(diào)相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有民族調(diào)式、和聲、旋法的花腔旋律。張亞麗論述了尚德義花腔歌曲的題材、音樂語言、演唱藝術(shù)、音樂審美中的“民族因素”，以及對我國傳統(tǒng)音樂中“散板”節(jié)奏的借鑒。彭根發(fā)在“尚德義教授作品音樂會”學(xué)術(shù)研討會上講到，他的花腔旋律“按照中華民族的調(diào)式、和聲、旋法創(chuàng)作出有民族特色、地方特色的花腔音樂，使他的花腔歌曲具有鮮明的個性。”王賀著重研究了各民族地區(qū)的典型節(jié)奏型和民族風(fēng)格襯詞襯腔在尚德義花腔作品中的運(yùn)用，并結(jié)合具體花腔歌曲的節(jié)奏型方面進(jìn)行了實例地方性分析和探討。
3、虛詞、襯詞的運(yùn)用
尚德義善于利用襯詞在花腔作品中表達(dá)內(nèi)容和情感，他認(rèn)為為了更好地表現(xiàn)作品的思想感情，可以不受歌詞的限制，“暫時地局部地離開歌詞，用‘啊’連音或頓音來表達(dá)歌詞所不能表達(dá)的情緒”，以使花腔有發(fā)揮的余地。李雪峰指出在《千年鐵樹開了花》中“以‘啊’唱出的大段花腔部分以四音模進(jìn)手法，使激動的情緒層層遞進(jìn)直至散板式的華彩長句出現(xiàn)，才使音樂的情緒真正達(dá)到了全曲的最”，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果；《今年梅花開》則巧妙地運(yùn)用東北民歌中的“啦啦調(diào)”襯詞。王文瀾指出尚德義花腔作品的無詞部分，有些是對原有詞意的拓展和深化，有些則是對歌詞未盡之意的補(bǔ)充，在審美意境上這樣的拓展、深化和補(bǔ)充是必要的。
在其他作曲家的作品中，如胡廷江的《瑪依拉變奏曲》中各句的句末字分別為“拉、家、下、花”，押 “a”韻，作曲家在變奏中增加的花腔部分巧妙地運(yùn)用“啊”的開口音，使得歌曲在語言上無比和諧、連貫，一氣呵成，刻劃了瑪依拉活潑可愛的形象。楊英在對聲樂隨想曲《春江花月夜》的藝術(shù)特色分析時，講到通過虛詞“嗚”和“啊”的運(yùn)用，實現(xiàn)了“情與景、聲與情”的疊合。
（二）花腔歌曲的演唱
學(xué)界對花腔演唱的研究主要是對某一首或某幾首歌曲的分析上，這類研究針對性較強(qiáng)，多是從某首花腔歌曲的曲式、演唱風(fēng)格或主要對華彩部分的分析與藝術(shù)處理等方面展開的。
1、花腔演唱的技巧與情感處理。如余惠承在對《七月的草原》討論時，把宋斌廷原詞和經(jīng)過尚德義處理后加了花腔襯詞的歌詞以表格形式進(jìn)行對比，認(rèn)為用襯詞“啊”來形成華彩樂章，有利于演唱者的二度創(chuàng)作，使演唱者通過花腔技巧，展示美妙的音樂形象；還分析了具體各花腔部分演唱時的氣息要求和母音的情感表現(xiàn)的細(xì)膩處理[16]。殷志華對《瑪依拉變奏曲》從變奏曲式的角度進(jìn)行了分析，尤其是每次變奏后長音處用音階的形式進(jìn)行不同的加花處理，還強(qiáng)調(diào)了很多花腔女高音適當(dāng)改變曲子節(jié)奏音型的演唱手法，豐富了旋律，使歌曲更加流暢、優(yōu)美富有歌唱性[5]。楊明玉結(jié)合自己畢業(yè)音樂會的演唱進(jìn)行了探討，指出在演唱《小鳥飛來了》這首歌的顫音時，不能用西歐演唱顫音的方法來套，而要借鑒極具蒙古地方特色的“諾古拉”顫音方法來唱，放松喉嚨和咽部，在富于彈性的氣息支持下，用咽部的顫動去唱，以及在處理這類花腔部分演唱過程中下顎、軟腭、舌根等部位的具體狀態(tài)。李燕探討了尚德義花腔藝術(shù)歌曲演唱的“情調(diào)性”、 演唱情感的“真實性”、 演唱行腔的“流暢性”、 演唱與伴奏的“協(xié)調(diào)性”等問題。樊霄英在論文中通過分析多首尚德義花腔藝術(shù)歌曲的演唱，比較中西花腔演唱技巧異同，得出了富有中國特色性的花腔演唱技巧，如倚音、顫音、跳音和快速音階、琶音等裝飾的演唱處理。
2、花腔的音色要求。還有的研究提到音色與花腔的關(guān)系，如羅靜和程萍都曾提到在演唱《春江花月夜》時，音色具有很強(qiáng)的形象性，這首歌曲的花腔部分需要一種自然純凈、古樸典雅而不失晶瑩透亮、輕盈飄逸的聲音音色來演繹。楊英對《春江花月夜》演唱中開頭結(jié)尾“簫的音色移植”、歌曲中間及部分“花腔吟唱琵琶音韻”、“漁歌唱晚”主題音樂的花腔處理等作了分析研究。
3、花腔演唱的人文素質(zhì)要求。花腔演唱者不但要有過硬的技巧，還要注意人文修養(yǎng)的提高，才能真正完整地表現(xiàn)出花腔歌曲的內(nèi)容和意境。程萍指出“聲樂隨想曲《春江花月夜》是一首對演唱者的人文素質(zhì)和演唱技巧都要求很高的作品。”
（三）花腔歌曲的訓(xùn)練與教學(xué)
作為新穎別致的藝術(shù)風(fēng)格，把花腔應(yīng)用于民族聲樂中，不僅能豐富聲樂教學(xué)內(nèi)容、發(fā)展和鞏固聲樂學(xué)習(xí)者的技能技巧、激發(fā)演唱者的歌唱欲望，而且還能豐富樂感、啟迪藝術(shù)創(chuàng)造思維，促進(jìn)演唱者心態(tài)的健康發(fā)展，有利于提高聲樂演唱和教學(xué)的質(zhì)量。因此，對花腔技巧本身的研究、花腔技巧的訓(xùn)練以及花腔在民族聲樂教學(xué)中的應(yīng)用等研究有現(xiàn)實意義。
楊d對西方花腔技法和我國傳統(tǒng)潤腔技法進(jìn)行了比較研究，總結(jié)了兩者的異同與聯(lián)系，對目前民族聲樂花腔的行腔研究有一定指導(dǎo)意義。韋亦B指出了傳統(tǒng)音階練習(xí)方式對花腔訓(xùn)練的局限性，提出選擇優(yōu)秀花腔歌曲中有針對性的樂句和樂段作為練聲曲，加強(qiáng)連貫性、靈活性以及字聲結(jié)合訓(xùn)練的必要性和有效性。沈金華、方露娜等也提出了具體花腔訓(xùn)練方法，即柔軟性和圓連音的訓(xùn)練、音階琶音的訓(xùn)練、漸強(qiáng)與漸弱的訓(xùn)練、跳音的訓(xùn)練、顫音的訓(xùn)練和其他裝飾音訓(xùn)練等，并且給出了一定的訓(xùn)練提示或訓(xùn)練步驟。
（四）美學(xué)方面
這部分研究多針對某首花腔歌曲展開各部分及整體的賞析，尤其突出花腔部分所展現(xiàn)的意境美，或是從作曲家對花腔歌曲創(chuàng)作的美學(xué)思想等方面展開。
1、歌曲賞析。刁笑萌在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》美學(xué)研究中，提出花腔部分對表達(dá)凄涼之美的重要作用，認(rèn)為華彩樂段“啊”部分是整首作品意境的點(diǎn)睛之處，花腔部分以富有裝飾性的變化曲調(diào)表現(xiàn)出快速靈巧的獨(dú)特色彩，運(yùn)用了半音階下行的寫作手法將其鳥兒的憂傷、壓抑和嘆息的無助表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，這也正是作品獨(dú)特凄涼之美存在的原因，震撼心靈，無詞之韻唱出有詞之意，達(dá)到“此時無詞勝有詞”。王文瀾專門探討了花腔歌曲無詞部分的審美意境，華彩性花腔部分無論是跳躍性的節(jié)奏、重復(fù)模進(jìn)、或是速度上漸快漸慢的處理手法，均恰當(dāng)而豐富地表達(dá)了主題。對《春江花月夜》楊英分別從選材、創(chuàng)作題材、器樂化的人聲運(yùn)用及民族化的鋼琴伴奏形象等方面進(jìn)行了全方位的賞析，認(rèn)為它“將中西方的音樂元素和審美意識融會貫通，用聲樂藝術(shù)和高超西化的花腔演唱技巧詮釋中國古典名曲”。
2、美學(xué)思想。正如尚德義本人說，“我寫花腔，注重上口，講究發(fā)聲自然流暢，追求美的品質(zhì)，不為花腔而花腔。”在尚德義教授作品音樂會學(xué)術(shù)研討會上，張小平評價說“其美學(xué)價值在于對音樂本身純粹性的探索，反映了作曲家純樸的美學(xué)觀念。”買巖萍、賽音等在論文中從題材選擇的境界追求、藝術(shù)風(fēng)格的境界追求、歌詞選擇上的境界追求、旋律美的境界追求、鋼琴伴奏的境界追求等方面論述了尚德義歌曲創(chuàng)作的美學(xué)思想。
二、研究評述
總體來看，目前學(xué)界對我國民族花腔藝術(shù)的研究較為重視，涉及到了花腔藝術(shù)的各主要方面，取得了一定成果，這與花腔藝術(shù)在我國民族聲樂中越來越重要的地位和作用是分不開的，但有些方面還有待于更進(jìn)一步的深入和探討。
在花腔歌曲創(chuàng)作方面，多集中在作曲家尚德義的花腔創(chuàng)作上，對其他作曲家的花腔創(chuàng)作涉獵較少；而且多是從尚德義花腔歌曲的創(chuàng)作成就及創(chuàng)作特點(diǎn)方面論述的，如創(chuàng)作特點(diǎn)多以民族題材、時代特點(diǎn)、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、民族風(fēng)格與西洋技法的統(tǒng)一等方面展開，而非對花腔本身創(chuàng)作特點(diǎn)的具體論述。只有李雪峰以尚德義藝術(shù)作品的花腔部分創(chuàng)作特點(diǎn)為題，專門對四首花腔藝術(shù)歌曲的花腔部分進(jìn)行了分析論述，但較為簡略，總體來說文中所論述的是花腔的運(yùn)用在歌曲表現(xiàn)中的作用，也并非是真正的“花腔創(chuàng)作特點(diǎn)”。總之，此類研究多是“尚德義”角度而非“花腔”角度著手展開的。
在花腔歌曲演唱方面，這類研究大多是先對整首花腔歌曲曲式結(jié)構(gòu)或風(fēng)格進(jìn)行分析，之后專門針對花腔部分的演唱分析；也有分段落或部分進(jìn)行論述的，有的則具體到小節(jié)，具體到個別音的演唱處理，多為咬字吐字、情感、氣息等演唱經(jīng)驗或演唱提示。這些研究對我國民族花腔聲樂演唱的發(fā)展有一定促進(jìn)作用，但這類研究缺乏系統(tǒng)總結(jié)，涉獵范圍較小。另外對花腔本身的特點(diǎn)及發(fā)聲過程中各腔體和全身肌肉運(yùn)動狀態(tài)的研究并不是很多。
在花腔歌曲教學(xué)與訓(xùn)練方面的研究相對較少，其中韋亦B的研究主要論述了尚德義的花腔歌曲創(chuàng)作對我國民族聲樂教學(xué)的作用與貢獻(xiàn)；涉及民族花腔訓(xùn)練方法的也僅有兩篇，都提倡對聲音柔軟性、跳音、裝飾音、節(jié)奏、力度等方面的訓(xùn)練。對于教師如何根據(jù)學(xué)生不同的聲音特點(diǎn)，進(jìn)行民族花腔訓(xùn)練，對以往教學(xué)經(jīng)驗成敗的總結(jié)，以及學(xué)生學(xué)習(xí)花腔過程的體會和心得等方面討論相對較少。此外，花腔的教學(xué)與訓(xùn)練是花腔藝術(shù)在我國生根、發(fā)芽、枝繁葉茂的重要環(huán)節(jié)，對我國民族聲樂教學(xué)有較大促進(jìn)作用，這方面研究有待于進(jìn)一步加強(qiáng)和完善。
在花腔美學(xué)特征方面，從現(xiàn)有研究成果來看，多是對整首歌曲或無詞部分的審美剖析，旋律、鋼琴伴奏的審美意蘊(yùn)，作曲家花腔歌曲創(chuàng)作的美學(xué)思想等方面展開的，對于與之相關(guān)的心理學(xué)、形態(tài)分析學(xué)以及對它的藝術(shù)功能、使用功能等美學(xué)方面的研究相對缺乏。
綜上所述，作為一門特色藝術(shù)種類，花腔的應(yīng)用在我國民族聲樂中已取得了較大發(fā)展，學(xué)界研究也取得一定的成就，但對除尚德義以外的其他作曲家花腔創(chuàng)作研究、花腔與我國民歌或民間音樂的具體結(jié)合方式，以及對我國花腔歌曲演唱處理方面的系統(tǒng)總結(jié)等方面還有待于完善。為進(jìn)一步加強(qiáng)花腔在民族聲樂中的運(yùn)用和藝術(shù)價值，還需在多方面做出更大努力和補(bǔ)充，如花腔被普遍認(rèn)為是“舶來”的藝術(shù)，但它如何被我國聲樂界及大眾接受和喜愛，是怎樣的傳播和接受過程，有哪些決定性因素；西方花腔與我國本土花腔有哪些本質(zhì)的區(qū)別，民族聲樂中花腔藝術(shù)本身的特點(diǎn)；花腔之所以能夠與我國民族聲樂結(jié)合、運(yùn)用和發(fā)展，其時代背景和社會心理以及人們審美價值取向的變化，以及花腔在我國民族聲樂中未來的發(fā)展趨勢等都是值得進(jìn)一步研究和探討的。
參考文獻(xiàn)：
1.陳朝霞《尚德義花腔歌曲創(chuàng)作特征及演唱研究》，2006年湖南師范大學(xué)音樂學(xué)碩士論文。
2.李燕《尚德義花腔歌曲創(chuàng)作與演唱研究》， 2008年南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)碩士論文。
3.蔡莉《尚德義花腔藝術(shù)歌曲演唱研究》，2007年江西師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士論文。
4.王瑋《論音樂作品的變奏意義――以為例》，《絲竹》2009年第1期。
5.殷志華《且把舊貌換新顏――析》，《大舞臺》2010年第7期。
6.張向俠《一首具有民族特色的花腔女高音歌曲──》，《星海音樂學(xué)院學(xué)報》2001年第3期。
7.王婭《尚德義花腔藝術(shù)歌曲創(chuàng)作及演唱探究》，《藝術(shù)探索》2010年第3期。
8.張亞麗《尚德義花腔藝術(shù)歌曲中的“民族因素”研究》，2009年西南大學(xué)音樂學(xué)碩士論文。
9.文明《樂象中華精神魂牽西北大地――尚德義教授作品音樂會學(xué)術(shù)研討會》，《人民音樂》2002年第8期。
10.王賀《尚德義音樂創(chuàng)作中民族因素的應(yīng)用》，《東北師范大學(xué)學(xué)報》2009 年第6期。
11.王賀《論民族音樂素材與中國作曲技法在尚德義音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用》，《樂府新聲》2009年第2期。
12.尚德義《我創(chuàng)作花腔歌曲的一些體會》，《吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報》，1981年第1期。
13.李雪峰《具有中國特色的花腔藝術(shù)――論述尚德義藝術(shù)歌曲之花腔部分的創(chuàng)作特點(diǎn)》，《科教文匯》2006年第1期。
14.王文瀾《美，在這里升華――尚德樂藝術(shù)歌曲之無詞部分的審美意蘊(yùn)淺析》，《天津音樂學(xué)院學(xué)報》2004第1期。
15.楊英《聲樂隨想曲的藝術(shù)特色分析》，《民族藝術(shù)研究》 2008年6期。
16.余惠承《演唱分析與處理》，《聊城大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版）》 2010年第2期。
17.楊明玉《尚德義花腔藝術(shù)歌曲演唱的體會與探析――以歌曲的演唱為例》，2008年福建師大藝術(shù)碩士論文。
18.樊霄英《尚德義花腔藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作及演唱分析》，2007年河南大學(xué)音樂學(xué)碩士論文。
19.羅靜《聲樂隨想曲演唱分析》，《歌海》2009年第6期。
20.程萍《用美聲唱法演唱中國聲樂作品――聲樂隨想曲的藝術(shù)表現(xiàn)》，《東方藝術(shù)》2005年第20期。
21.楊d《花腔技法與潤腔技法關(guān)系初考》，《音樂探索》2006年第6期。
22.韋亦B《尚德義花腔藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用》，《人民音樂》2008年第4期。
23.沈金華 劉冬《談民族聲樂教學(xué)中花腔女高音的訓(xùn)練》，《中國校外教育》2009年第12期。
24.方露娜《高屋建瓴的聲樂藝術(shù)――談花腔技巧的藝術(shù)特色及訓(xùn)練》，《藝術(shù)教育》2006年第12期。）
25.刁笑萌《藝術(shù)歌曲的審美意境》，《藝術(shù)學(xué)院學(xué)報》2006年第4期。
26.王文瀾《作曲家尚德義訪談錄》，《蘭州》2002年第5期。
27.買巖萍《尚德義聲樂作品藝術(shù)境界探究》 ，2009年西北民族大學(xué)音樂學(xué)碩士論文。
一要打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想禁錮。在教學(xué)中要結(jié)合學(xué)生實際，努力探索科學(xué)的訓(xùn)練方法，因材施教，中西結(jié)合。教師的任務(wù)就在于幫助學(xué)生修飾自己的聲音，培養(yǎng)學(xué)生的演唱能力和素質(zhì)，使學(xué)生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。
二要扎根在中國民族聲樂藝術(shù)沃土。中國民族聲樂藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，聲樂藝術(shù)理論日臻完善和系統(tǒng)化。早在2000多年前，《韓非子？外儲說左上》就有了聲樂教學(xué)理論的記載：夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。這即是說，教唱歌應(yīng)先看學(xué)生的基本條件，強(qiáng)調(diào)教以正確的歌唱方法和呼吸方法。另據(jù)《史記？師乙篇》所載：故歌者[提供寫作論文服務(wù)，歡迎光臨dylw.net]，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如貫珠。這說明在當(dāng)時歌唱就要求氣息運(yùn)用流暢，歌唱如線貫珠。中國的京劇唱腔，聲區(qū)統(tǒng)一，字正腔圓，既能婉轉(zhuǎn)如歌，又能抒發(fā)悲壯之情。尤其在唱高音的時候，強(qiáng)勁有力，穿透力強(qiáng)，且高音可唱到小字三組的c-e，甚至更高。此種唱法及其訓(xùn)練之道，能否借鑒于中國聲樂演唱訓(xùn)練，的確值得我們思考和研究。
三要借鑒“西洋唱法”的先進(jìn)經(jīng)驗。人類發(fā)音器官的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發(fā)音器官比別人多一個或少一個部件。那么，不管是中國人還是西方人，在進(jìn)行聲音訓(xùn)練時就有共性，就有相互借鑒的地方。“西洋唱法”歷史悠久，除語言和音樂風(fēng)格與我們有區(qū)別外，在嗓音訓(xùn)練方法和聲音美學(xué)方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強(qiáng)的戲劇性，不宜表現(xiàn)中國民族聲樂作品。到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進(jìn)經(jīng)驗，中西結(jié)合，達(dá)到發(fā)展我國聲樂藝術(shù)的目的，我們的先輩和廣大聲樂工作者已經(jīng)作出了長期的、艱苦不懈的探索，也總結(jié)出了許多豐富的經(jīng)驗，總的來說不外乎兩個方面：一方面是在聲樂教學(xué)中，根據(jù)學(xué)生聲音特點(diǎn)，因材施教，廣泛汲取西洋唱法中先進(jìn)的訓(xùn)練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓(xùn)練的嗓音運(yùn)用于風(fēng)格不同的中國作品的演唱中。
二、正確理解科學(xué)的發(fā)聲機(jī)理建立切合實際的發(fā)聲體系
人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學(xué)的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂，了解嗓音生理結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理是前提。人的發(fā)聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構(gòu)成。簡單的發(fā)聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動，然后聲帶振動發(fā)出聲音，經(jīng)過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質(zhì)、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調(diào)節(jié)出的不同結(jié)果。要做到自如調(diào)節(jié)共鳴腔體，必須經(jīng)過嚴(yán)格、正規(guī)的訓(xùn)練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協(xié)調(diào)有極大的關(guān)系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關(guān)系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運(yùn)動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運(yùn)動，下巴如何運(yùn)動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關(guān)系到聲音的好壞。
有的同學(xué)急于求成，教師拔苗助長，在短時間內(nèi)拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。結(jié)果，學(xué)生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初學(xué)聲樂時，把中聲區(qū)的基礎(chǔ)打牢固，形成正確、積極、良好的歌唱狀態(tài)是歌唱訓(xùn)練的原則性問題。
樹立正確的發(fā)聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類，后來又有了“通俗”唱法。至使長時期以來，不管生還是教師，在聲樂教學(xué)活動中，常常說某某學(xué)生適合唱美聲，而某某學(xué)生適合唱民歌；嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大，但優(yōu)美、細(xì)膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學(xué)方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”。其結(jié)果是將音樂教學(xué)引入誤區(qū)。正確的發(fā)聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發(fā)聲的科學(xué)原理，切不可人為的、主觀的去認(rèn)識。更要強(qiáng)調(diào)的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點(diǎn)。
三、運(yùn)用行之有效的訓(xùn)練方法
聲樂教學(xué)，難就難在因材施教。要做到對不同的學(xué)生，都有行之有效的訓(xùn)練方法。在教學(xué)過程中有幾條原則是必須遵守的。
（一）先“相才”再“施教”的原則
要做到因材施教，了解學(xué)生即“相才”是關(guān)鍵。在開始系統(tǒng)訓(xùn)練之前，老師對學(xué)生必須有全面的了解。而要了解一個學(xué)生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學(xué)生的生理結(jié)構(gòu)、特點(diǎn)、習(xí)慣、語言、歌唱條件、發(fā)聲缺限等，然后制定出系統(tǒng)的訓(xùn)練方案。
近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發(fā)展進(jìn)入到一個新的發(fā)展時期。學(xué)校的規(guī)模更大了，數(shù)量少了，專業(yè)設(shè)置多了，辦學(xué)條件更好了和招生人數(shù)更多了。然而，作為高師院校基本建設(shè)之一的教材建設(shè)，卻滯后于高等師范教育發(fā)展的步伐，以至于許多高師院校的學(xué)生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質(zhì)量，也不利于高師教育的進(jìn)一步發(fā)展。主要問題有以下幾個方面：一是有些教材建設(shè)發(fā)展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內(nèi)容陳舊，缺乏科學(xué)性、先進(jìn)性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學(xué)生的能力、要求不相符合，與實際不相符；四是有少數(shù)教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權(quán)在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據(jù)個人的演唱特點(diǎn)及欣賞習(xí)慣自選出來的，以一對一的單兵訓(xùn)練方式教學(xué)；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學(xué)中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內(nèi)容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統(tǒng)性，造成有些學(xué)生只學(xué)技巧，不愛學(xué)文化的現(xiàn)象，這與高師音樂人才的培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標(biāo)、知識能力的結(jié)構(gòu)很不一致。這樣，必然導(dǎo)致教材無法貼近高等師范教育的培養(yǎng)目標(biāo)和規(guī)格的實際。
二、聲樂教學(xué)改革與教材建設(shè)探索
（一）針對學(xué)生的不同特點(diǎn)，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點(diǎn)的教學(xué)方法
廣東外語藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系聲樂教研室的老師經(jīng)過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學(xué)特點(diǎn)的聲樂教學(xué)道路，摸索出符合高師音樂專業(yè)特點(diǎn)的教學(xué)方法。如針對學(xué)生的程度和嗓音特點(diǎn)的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學(xué)的手段來制定具體的教學(xué)目標(biāo)，從而達(dá)到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標(biāo)準(zhǔn)的教學(xué)改革目的，促使每一位學(xué)生完成學(xué)分。教學(xué)當(dāng)中采取集體課、小組課、個別課相結(jié)合的授課方式，把聲樂技能訓(xùn)練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學(xué)方法融為一體，達(dá)到了課程的整合。然而，在教學(xué)過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現(xiàn)在教材不夠規(guī)范、進(jìn)度不夠明確、考核不夠嚴(yán)格等方面。這些問題存在，涉及傳統(tǒng)教學(xué)模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學(xué)質(zhì)量的提高，對教學(xué)有著不容忽視的消極影響。隨著教學(xué)規(guī)范化要求日益廣泛地得到重視，教學(xué)的量化管理和教材的系統(tǒng)、規(guī)范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執(zhí)行教學(xué)的過程中，既要把教學(xué)大綱、教材、教學(xué)進(jìn)度表、教案、授課內(nèi)容保持一致，又要求老師們在教學(xué)思想上、教學(xué)方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達(dá)到人才培養(yǎng)的目標(biāo)。
聲樂教學(xué)要遵循其教學(xué)規(guī)律、教學(xué)目的、教學(xué)方法，根據(jù)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)、年齡等因素，突破“聲樂教學(xué)有法而無定法”的模式。聲樂教師要設(shè)計以學(xué)生為主體的聲樂教學(xué)大綱、聲樂教學(xué)計劃，教師要選擇接近學(xué)生性格的曲目，能使其很快地進(jìn)入“角色”，從發(fā)聲練習(xí)中有意地從情緒上引導(dǎo)學(xué)生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱意識、創(chuàng)造能力和舞臺表現(xiàn)能力，創(chuàng)造性地發(fā)揮他們的想象力與歌唱技巧，增強(qiáng)對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達(dá)真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養(yǎng)學(xué)生的歌唱情感，為學(xué)生提供富有創(chuàng)意的課堂設(shè)計和生動豐富的教學(xué)內(nèi)容，不斷更新教學(xué)理念，推出如“啟發(fā)式”“生成式”“互動式”等多種教學(xué)模式，遵循教學(xué)相長的原則，提高了學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)，使每位學(xué)生都能有所獲、有所得。
（二）根據(jù)學(xué)生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點(diǎn)的考核方式
聲樂分級教學(xué)不以年級劃分教學(xué)進(jìn)度，聲樂考核不以年級區(qū)分專業(yè)水平，而以學(xué)習(xí)程度劃分等級，體現(xiàn)循序漸進(jìn)教學(xué)要求的規(guī)定曲目的程度分級教學(xué)、分級考核。該教學(xué)模式按學(xué)生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標(biāo)準(zhǔn)來制定曲目，力求教學(xué)作品在聲樂教學(xué)中具有代表性和典范性。這是制定分級教學(xué)規(guī)定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業(yè)聲樂教學(xué)經(jīng)常采用的優(yōu)秀中外傳統(tǒng)民歌、藝術(shù)歌曲及歌劇選曲。這些作品經(jīng)歷長期教學(xué)實踐的驗證，表現(xiàn)了鮮明的專業(yè)特征和突出的教學(xué)價值，較充分地顯示出藝術(shù)性與技術(shù)性的統(tǒng)一，是進(jìn)行聲樂技巧訓(xùn)練，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可針對聲樂理論、聲樂訓(xùn)練和演唱等內(nèi)容進(jìn)行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習(xí)作展示等方法，以終結(jié)性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓(xùn)練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調(diào)查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術(shù)成長檔案袋的運(yùn)用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結(jié)合，獨(dú)唱與重唱、小合唱相結(jié)合，他人伴奏和自彈自唱相結(jié)合，課外藝術(shù)表演和實習(xí)相結(jié)合等多元化考核方式。教學(xué)中結(jié)合典范作品的學(xué)習(xí)，融系統(tǒng)的聲樂理論于嚴(yán)格的聲樂技能訓(xùn)練之中，最終通過作品演唱，表現(xiàn)出學(xué)生對歌唱技能的嫻熟運(yùn)用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學(xué)合理的聲樂分級教學(xué)。當(dāng)然，按不同程度分級教學(xué)的辦法，主要為了方便高師音樂專業(yè)聲樂教學(xué)系統(tǒng)規(guī)范地選擇教材，科學(xué)合理地把握進(jìn)度。同時，通過學(xué)習(xí)情況和教學(xué)質(zhì)量的分級考核檢測，可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，增強(qiáng)教師的教學(xué)責(zé)任感，引導(dǎo)聲樂教學(xué)的激勵和制約機(jī)制，促進(jìn)聲樂教學(xué)質(zhì)量的提高，因而能夠作為聲樂教學(xué)改革的有效途徑。
（三）反復(fù)實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材
高師聲樂課是音樂專業(yè)學(xué)生必修的專業(yè)基礎(chǔ)課，通過聲樂教學(xué)，要求學(xué)生掌握一定的聲樂基礎(chǔ)理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準(zhǔn)確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學(xué)音樂課的教學(xué)任務(wù)和聲樂輔導(dǎo)工作。聲樂教學(xué)是一門授課藝術(shù)很強(qiáng)的專業(yè)教學(xué)，既要求把學(xué)生訓(xùn)練成聲音優(yōu)美、可以靈活調(diào)節(jié)、自如控制的“樂本論文由整理提供
器”，又要培養(yǎng)他們成為具有較高的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)、敏銳的音樂感受能力、準(zhǔn)確的藝術(shù)處理表現(xiàn)的“演奏者”。聲樂教學(xué)集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓(xùn)練、情感表現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)造于一爐，因而形成了獨(dú)特的因材施教的授課方式。正是基于承認(rèn)客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認(rèn)學(xué)生入學(xué)時專業(yè)程度的差異，承認(rèn)同一年級存在著授課要求和教學(xué)進(jìn)度的差異，所以因材施教成為聲樂教學(xué)的突出特征。分級教學(xué)改革了傳統(tǒng)的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規(guī)定曲目，并以此作為聲樂教學(xué)的選材依據(jù)。規(guī)定曲目的制定是對二十多年來學(xué)院音樂教育專業(yè)（廣東省示范專業(yè)）教學(xué)的不斷認(rèn)識、不斷提高的結(jié)果，體現(xiàn)了改進(jìn)教學(xué)方法、提高教學(xué)水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統(tǒng)化和規(guī)范化建設(shè)，從而為形成規(guī)范化的聲樂教材奠定了基礎(chǔ)，這對于聲樂教學(xué)的學(xué)科建設(shè)無疑具有長遠(yuǎn)的影響。
在音樂藝術(shù)領(lǐng)域，聲樂作品以其“短、平、快”的優(yōu)勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現(xiàn)實、精神風(fēng)貌、大眾心態(tài)和民俗倫理。隨著社會的進(jìn)步和聲樂創(chuàng)作的發(fā)展，聲樂分級教學(xué)規(guī)定曲目也將不斷更新，日臻完善。
三、加強(qiáng)聲樂教學(xué)改革，促進(jìn)聲樂教材建設(shè)
一直以來，在高師院校中，培養(yǎng)人才是根本任務(wù)，教學(xué)工作是中心，教學(xué)改革是各項改革的核心，提高質(zhì)量是教學(xué)管理工作永恒的主題。狠抓學(xué)生的專業(yè)基本功，以人為本，一切為了學(xué)生，已成為高師院校的辦學(xué)理念。聲樂教學(xué)改革與教材建設(shè)兩者應(yīng)緊密結(jié)合起來，教學(xué)才能落實在教材上，教材才能有針對性。
（一）改革傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方法
聲樂是一門復(fù)雜的藝術(shù)。在教學(xué)中應(yīng)建立“教學(xué)——研究——演唱——進(jìn)修”四位一體的教學(xué)模式，避免教材功能與培養(yǎng)目標(biāo)的脫節(jié)，打破教學(xué)觀念與教材選擇的局限性，協(xié)調(diào)好學(xué)生水平與教材內(nèi)容，平衡教學(xué)時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。
（二）按照師范性的要求去培養(yǎng)
要培養(yǎng)高素質(zhì)的中小學(xué)音樂教師，必須加強(qiáng)學(xué)生的專業(yè)理論知識和相關(guān)學(xué)科知識方面的教學(xué)，學(xué)會科學(xué)地“教”，從而提高學(xué)生的綜合能力。在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，要幫助學(xué)生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習(xí)慣，培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂感受力，始終把情感的表達(dá)放在首位。高師聲樂教學(xué)首先要增強(qiáng)師范性，按“師范”的培養(yǎng)目標(biāo)去培養(yǎng)。把握知識結(jié)構(gòu)的合理性，循序漸進(jìn)，注重教學(xué)技能、教學(xué)能力和實踐能力的培養(yǎng)，努力貼近學(xué)校音樂教育教學(xué)工作實際。必須體現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容與師范音樂教育人才培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標(biāo)相適應(yīng)的原則，提高中國傳統(tǒng)聲樂作品學(xué)習(xí)的質(zhì)量，使之系統(tǒng)化。
（三）教材要選擇合適的曲目
選擇曲目要適合學(xué)生聲種的聲樂作品，也適合學(xué)生學(xué)習(xí)的程度，要符合大綱的要求，針對學(xué)生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學(xué)生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練到考慮一些音域比較寬、曲式結(jié)構(gòu)較復(fù)雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區(qū)分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當(dāng)合理的聲樂曲目，首先切合高師學(xué)生的實際情況，還要讓學(xué)生在循序漸進(jìn)中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。
（四）增強(qiáng)教材的傳統(tǒng)文化意識
出版的聲樂教材內(nèi)容應(yīng)做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優(yōu)秀的音樂教材也應(yīng)體現(xiàn)音樂藝術(shù)的審美功能、文化教育功能、聲音訓(xùn)練功能，應(yīng)包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統(tǒng)文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術(shù)修養(yǎng)課程，并將民族文化與民族唱法的特點(diǎn)體現(xiàn)并運(yùn)用在教學(xué)上。
總之，教材建設(shè)的規(guī)律是教學(xué)規(guī)律和教學(xué)原則在教材編寫過程中的具體體現(xiàn)。聲樂教學(xué)教材內(nèi)容應(yīng)按著教學(xué)大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認(rèn)真精選內(nèi)容。聲樂教材要體現(xiàn)高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質(zhì)量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內(nèi)容要新，要與實訓(xùn)內(nèi)容相結(jié)合，教材內(nèi)容與職業(yè)資格證書相銜接。編寫教材時應(yīng)重視啟發(fā)性原則，重視學(xué)生創(chuàng)造性思維、科學(xué)性研究方法的培養(yǎng)，教會學(xué)生科學(xué)的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內(nèi)容體系建筑在培養(yǎng)學(xué)生能力為主的主旨上來。
聲樂教學(xué)改革最終應(yīng)落實到教師的素質(zhì)提高，聲樂教材建設(shè)最終應(yīng)落實到學(xué)生技能的發(fā)展。教師要轉(zhuǎn)變觀念，要轉(zhuǎn)到高職教育的理念上來，針對學(xué)生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應(yīng)用和實踐能力的培養(yǎng)為重點(diǎn)實施教學(xué)，為培養(yǎng)新世紀(jì)創(chuàng)新人才服務(wù)。
參考文獻(xiàn)：
[1]劉蘭芝.高校教材管理理論與實踐[M]．黑龍江：科學(xué)技術(shù)出版社，2002（2）．
[2]劉大巍.高師聲樂教材編撰的設(shè)計思路[J].蘇州科技學(xué)院學(xué)報(社會科學(xué)版)，2006（4）：129-133.
[3]呂環(huán).高等師范聲樂教學(xué)改革之探討[J].山西財經(jīng)大學(xué)學(xué)報（高等教育版），2006（1）：132.
[4]李首明.關(guān)于構(gòu)建科學(xué)、合理的聲樂教學(xué)模式的探討——高校聲樂教學(xué)改革的一些設(shè)想[J].中國音樂，2007（3）：140—143.
[5]李津生.高師音樂教育專業(yè)聲樂課程結(jié)構(gòu)改革設(shè)想[J].中國音樂教育.2007（12）：51.