時間：2023-03-27 16:39:38
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇民間文學論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
自古以來，各個國家、各個民族的作家文學和民間文學之間，都有著密切的聯系。從文學發展的歷史來看，民間文學先于作家文學出現。在作家文學出現之前，民間文學的一些體裁形式，諸如神話、傳說、歌謠、故事等已經出現。這些體裁類型的作品已經為作家文學的產生做好了內容、體裁、語言等方面的準備。在作家文學出現之后，民間文學又為作家文學的發展提供了豐富的養料，民間文學成為作家文學創作取之不盡、用之不竭的源泉。中國歷史上有不少作家的創作受到民間文學的影響，例如屈原、李白、劉禹錫、魯迅、郭沫若等。在外國文學中，不少作家也是從民間文學中吸取營養，或吸取其題材內容，或受其創作風格、創作方法的影響，或吸取其語言養分，創作出不少優秀的作品。荷馬、維吉爾、埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯、莎士比亞、普希金、克雷洛夫、拉封丹、高爾基、泰戈爾等作家，在他們的創作中都深受民間文學的影響。例如，荷馬的兩大史詩，就是盲詩人荷馬根據流傳在小亞細亞一帶的有關歌頌特洛伊戰爭中涌現出來的英雄一些神話、傳說、歌謠進行整理、修訂和改編而成的。從嚴格意義上來說，荷馬史詩只能算是一部民間文學作品。但是，從荷馬對作品形成的貢獻來看，他把眾多的神話、歌謠、傳說進行搜集整理，最后按照一定的主題安排情節，剪裁結構，對作品的最終定型起了很大的作用。在某種程度上來看，荷馬的兩大史詩也可以說是一部作家文學作品。在外國文學中，民間文學對作家文學創作的影響主要有幾方面的表現：
（一）在題材和思想內容上的影響
縱觀歐美各國的文學創作，不少作家都從民間文學中吸取題材，創作出傳世佳作。這類例子可謂不勝枚舉。例如，古希臘三大悲劇家埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯的作品，大都取材于希臘神話故事。普希金的《漁夫和金魚的故事》、安徒生童話、王爾德的《快樂王子》、讓•拉封丹的寓言、克雷洛夫的寓言、莎士比亞的戲劇《雅典的泰門》、高爾基的《鷹之歌》《伊則吉爾老婆子》等等，都直接或間接地從民間文學中吸取素材營養。正因為如此，這些作品都充滿了濃郁的民間文學色彩。有一些民間文學的題材，歷經不少作家的引用、整理、再創作，推陳出新，使民間文學的題材和作品中的人物以另一種面目出現，令人耳目一新。例如，在西方文學中，像唐璜、浮士德這些民間傳說中的人物，一經作家之手進入文學創作領域，往往會成為不朽的藝術典型。詩劇《浮士德》是歌德以畢生心血完成的一部杰作，從構思到創作完成，歷時六十年之久。作品取材于德國16世紀的民間傳說。浮士德是當時一個跑江湖的魔法師，懂得煉金術、星相術、占卜等。他死后，在德國流傳許多關于他的傳說。1570年開始就已經有人記載這些傳說。1587年，德國出版了故事書《約翰•浮士德的一生》，敘述浮士德與魔鬼訂立盟約，漫游世界，滿足各種欲望，享受各種人間歡樂，最后慘死魔鬼之手的故事。浮士德的形象表現了宗教改革時期資產階級思想的要求，深受人們歡迎。文藝復興以來，不斷有人用這一傳說作為創作題材。歌德在少年時期就看過有關浮士德的木偶戲和故事書。上大學時，有了創作《浮士德》的想法。1773年開始構思，幾經中斷，幾經提筆，創作時間長達六十年，貫穿于歌德的全部寫作生涯。《浮士德》以詩劇的形式寫成，共分兩部。全劇沒有首尾連貫的情節，以主人公浮士德的思想發展為線索，寫他探索真理的一生。詩劇通過浮士德的一生探索，反映了文藝復興以來資產階級進步人士思想探索的歷程，也通過他的一生總結了人類發展的歷史經驗。可以說，民間傳說中的浮士德，成就了歌德的不朽巨作《浮士德》。在歐洲文學中，唐璜也是一個傳說中的人物。他原本是西班牙民間傳說中一個只會追逐女性的好色鬼、登徒子、紈绔子弟、浪蕩兒。法國的古典主義喜劇家莫里哀、英國的浪漫主義詩人拜倫都以民間傳說中的唐璜作為藍本，創作出獨特的藝術典型。在莫里哀的喜劇《唐璜》（又名《石宴》）中，唐璜是一個貪好色的貴族，引誘不少名門閨秀，還要誘騙救了他性命的兩個農民的未婚妻。他花天酒地、揮霍無度、寡廉鮮恥，作者借這一人物反映了17世紀法國貴族的經濟開始衰落和他們的道德淪喪。拜倫未完成的優秀長篇敘事詩《唐璜》同樣也取材于民間傳說中的唐璜的故事，被歌德譽為“一部天才無窮的作品”。長詩通過西班牙貴族青年唐璜曲折離奇的冒險故事，展示當時歐洲各國的社會生活和道德風尚。在詩中，唐璜已經不是一個只會追逐女性的花花公子形象，而是一個勇于追求愛情、積極上進、奮發有為的青年。作者贊美了純潔的愛情和為自由而斗爭的英雄氣概，抨擊統治者的專橫、御用文人的無行和商業資本的猖獗，廣泛評論了歐洲的社會現象。情節驚險動人，富有吸引力，充滿了異國情調。唐璜與的戀情、海上漂流、與少女海甸的田園牧歌式的愛情、海盜劫掠的刀光劍影……離奇驚險，引人入勝。在藝術上也表現得多姿多彩，具有濃厚的浪漫主義色彩。
（二）在藝術形式上的影響
在外國文學中，很多作家學習民間文學，從民間文學的藝術形式中吸取養分，取得了出人意料的藝術效果。例如，在借鑒民間文學的結構形式上，文藝復興時期意大利的人文主義作家薄伽丘的創作就是一個典型的例子，他的代表作《十日談》就是模仿了阿拉伯民間故事集《一千零一夜》的框型結構創作而成的。《一千零一夜》又譯作《天方夜譚》，是一部流傳甚廣的阿拉伯民間故事集，它以濃郁的東方情調和瑰麗的傳奇色彩受到人們的喜愛，是世界文學中一顆璀璨的明珠。據阿拉伯原文版統計，全書共有大故事134個，每個大故事又包含若干小故事，組成一個龐大的故事群。這部民間故事集以宰相女兒山魯佐德給國王山魯亞爾講故事作為發端，把大大小小不同主題、不同背景、不相關聯的故事組織在一個框架中，構成一個完整的體系。《十日談》的開端寫10個青年男女，為逃避黑死病在鄉下住了十幾天，每人每天講一個故事，10天共講了100個故事（祈禱日不講故事）。通過這些故事表達了反教會、反禁欲主義的主題。很顯然，《十日談》在結構上效仿了《一千零一夜》，使用框形方式，由一個故事串聯出另外一個故事，每十個故事形成一組，由一定的主題來統領。該作品開歐洲近代小說之先河，為不少作家所效仿。英國文藝復興時期的小說家喬叟也從《十日談》的框形結構得到啟發，寫成了《坎特伯雷故事集》，可以說這也是不同國家的作家對《一千零一夜》學習和模仿的連鎖效應。在學習民間文學的創作方法上，法國文藝復興時期的小說家拉伯雷的《巨人傳》就運用了民間文學中奇特的想象、夸張的手法。在神話、傳說、故事這一類的民間文學作品中，巨人往往就是一種自然力或超自然力的象征，幻想、想象、夸張等都是民間文學慣用的手法。高爾基就曾經指出：“在故事里，人們坐著‘飛毯’在空中飛行，穿著‘千里鞋’走路，用死水和活水向死人洗一下，就會使他復活，一夜之間會把宮殿建好。”［3］《巨人傳》中講到巨人國國王格朗古杰的兒子卡岡都亞從母親的耳朵里出生后，每天喝一萬七千多頭牛的奶，穿一萬七千多米布做的長袍。體形高大，體魄強健，能文能武，智慧超群。長大游學巴黎，把象征天主教信仰的巴黎圣母院的大鐘，取做馬鈴以為笑樂。為了反擊侵略，他隨手拔起千年大樹作兵器，放一泡馬尿淹沒無數敵人。作者借助巨人形象，歌頌了新興的人文主義者反宗教禁欲主義，勇于追求知識，追求理想，追求愛情，具有樂觀開朗、開拓進取的時代精神。
（三）在語言上的影響
語言是構成文學作品的首要因素。在外國文學中，不少作家在創作時，都有意識地運用民族民間的語言，例如意大利詩人但丁就提倡用本民族的語言進行創作，文藝復興時期的小說家薄伽丘的《十日談》中就用到很多的意大利的俗語、俚語、諺語。豐富多彩的民間文學語言，為各國作家的創作提供了無盡的語言寶藏。法國的拉伯雷在《巨人傳》中也大量使用了成語、諺語、格言、俚語、俏皮話、雙關語等民間語匯，使其作品詞匯生動豐富，可謂前無古人，后無來者。
二、結語
導讀，顧名思義就是指導閱讀，其源于20世紀80年代上海特級教師錢夢龍提出的語文導讀教學法:“‘導’，指語文教學過程中教師的指導、引導、輔導、因勢利導;‘讀’，指學生在教師指導下的閱讀實踐。‘導’和‘讀’的結合，勾畫出語文教學過程中一幅‘師生互動’的圖景，這就從根本上改變了‘教師滔滔講授，學生默默聆聽’這種單向的‘授—受’格局”［4］。本文所說的導讀并非教學方法，而是一種體裁樣式，即寫于作品后面，指導讀者有目的地閱讀文章的一段文字，也叫“作品提示”或“閱讀提示”、“作品評析”。周作人認為兒童文學:“內容與形式不但多與原始人的文學相似，而且有許多還是原始社會的遺物，常含有野蠻和荒唐的思想”［5］。因此，實踐理念下民間文學與兒童文學整合的第一步就是從兒童視野出發，為民間文學寫導讀。對于導讀的寫作，欽州學院的做法有三:第一，導作品主題。民間文學與兒童文學一樣，內容體現著人們對真、善、美的贊賞與追求，導讀作品主題時，應抓住這一點進行分析。如欽州民間童話《金沙奇源》，講述看牛仔六哥與譚財主丫環三妹遇仙發財，被譚財主陷害的故事。故事主題是好人有好報、壞人受處罰。在寫導讀時要注意從兒童心理出發，抓住童話的幻想特征，說明六哥與三妹如何遇仙，如何得到金銀，又如何被財主陷害，財主如何受到處罰，分析過程中要突出六哥與三妹的善良與勤勞、財主的貪婪與丑陋。通過分析主題，引導兒童做一個善良、勤勞的人。第二，導人物形象。民間文學中的人物大都沒有具體名字，但人物的性格特征非常突出，在寫導讀時應注意把人物的這些性格特征描摹出來。如《傻姑爺》，講述一個傻姑爺娶了個聰明的老婆，一次岳父過生日，夫妻倆回去拜壽，路上老婆說什么，傻姑爺也跟著說什么。到了岳父家里，大家都想看傻姑爺的笑話。廚子有意看傻姑爺出洋相，給他舀了碗沒苡米、沒雞蛋的糖水，也沒有給他勺子。傻姑爺把途中跟著老婆學的三句話說出來，居然誤打誤撞被認為是最有學問的人。在寫導讀時，要對表現傻姑爺傻樣的句子進行分析，通過他的語言、動作、神態等表現出來。第三，導語語言特色。民間文學的語言質樸、生動、簡練，易于理解，敘事結構與方式與兒童文學非常相似，在寫導讀時要把作品的這些語言特點找出來。如欽州兒歌《倒卷珠簾》:“年三十晚月光光，賊上屋頂偷糞缸。盲婆看見驚失魂，聾公聽到嚇出汗。啞仔大聲喊捉賊，跛佬快快走出屋。一抓抓到賊頭發，一看原來系和尚”，寫導讀時應說明這是一首顛倒歌，用了較多的疊詞，如“月光光”、“快快”、“一抓抓”等，兒童念這首顛倒歌，不僅接受了一定的思維訓練，而且體會到“胡言亂語”的諧趣。從學生所寫的導讀看，基本都能根據以上步驟來寫，但也有“偏題”現象，把導讀寫成讀后感，究其原因就是語言表述上不是“導”，而是“感”，教師要注意引導。
二、把民間文學改編為兒童文學
民間文學屬于原生態文學，表現的生活面極為廣闊，囊括了勞動人民的思想、觀點、道德、習俗、和生產勞動等方面的內容。法國理論家拉法格說民間文學是人民靈魂的忠實、率真和自發的表現形式，是人民的知己朋友，也是人民的科學、宗教和天文知識的備忘錄。這種包容性使民間文學往往良莠交織，精華和糟粕并存。面對這種情況，欽州學院的做法是:首先對改編的民間文學進行篩選。南京師范大學劉曉東教授認為:“兒童教育，特別是幼小兒童的教材，應當主要以原型和母題為主要內容和永恒不變的內容，這些內容主要集中在神話、童話、傳奇、民間故事等原始文學題材中”［6］。因此，改編民間文學，要從兒童的培養教育與審美需求出發，在內容的選擇上要符合道德感化、智力開發、美育感染等要求，體裁上可選擇有利于兒童健康成長的神話、童話、民間故事等。欽州民間文學有些也屬于糟粕，如《好人死得早》、《懶人福》、《駝背娶親》等，改編時要舍棄。其次，理清主要情節、明確線索。作為口傳文學，民間文學大多描述故事輪廓，由于集體創作、世代傳承的特點，很多作品在流傳過程中，增加了講述者的創造而橫添了枝葉，使民間文學作品情節雜亂無序，甚至故事雜糅。因此，改編時要理清主要情節、明確線索。對只有簡約故事輪廓的民間文學作品，應從故事講述的需要出發，按情節發展的規律展開合理想象，進行情節和細節的補充和豐富，變概括的故事梗概為具體而有變化的故事情節。而對情節繁蕪的作品，則應刪繁就簡，以故事的完整性、變化性和豐富性為核心，大膽剔除與故事無關或關系不大的旁枝末節，從而變蕪雜為明晰，使情節具體生動。如欽州幻想故事《鞋沓魚的嘴為何歪》，用了很長的篇幅講述小白魚騙鯨魚的過程，而主要角色鞋沓魚嘴變歪的過程只用幾句話就講述完畢，與題意相差甚遠，改編時刪減小白魚騙鯨魚的情節，增加鞋沓魚嘴變歪的情節，突出主要情節。第三，規范語言。民間文學以口頭講述為主要傳播方式，在傳播過程中受到地域文化的影響，在口語化的表述中不自覺地注入了方言或習慣語，印上了明顯的民族性、地域性色彩。對于兒童來說，文學的接受過程也是一個學習語言的過程，語言的規范與否直接影響他們對作品的理解，以及對語言的運用。因此，對民間文學的改編，必須規范語言，要注意對話語方式的運用，消除方言，以文學口語為故事的敘事手段;對句式結構的安排，要多用短句、簡單句，少用長句、復句或復雜句式;對語匯詞匯的使用，要多用實詞、淺詞，少用虛詞、深詞，不用生僻詞。如改編欽州生活故事《三太公請客》，這是一則吝嗇鬼的故事，有太多的方言俗語，改編時要注意把方言改為普通口語，如把俗語“賴賬是烏龜野仔”改為“賴賬就是王八蛋”，方言“得”改為“行”或“可以”，“為內”改為“好友”，“東看看，西瞄瞄”改為“東看西看”，“頭殼”改為“腦袋”，等等。在敘述方式上，把文中過多的對話改為敘述性語言，突出主要情節。
三、在兒童文學課堂開展感受
民間文學魅力的專題活動德國教育大師斯普朗格認為“教育的任務就是傳遞文化，體驗文化價值，并培養能創造文化價值和人格。”兒童文學課程的開設對象是學前與小教專業的學生，他們是未來的幼兒園、小學教師，地方文化的傳承很大程度依賴于他們。地方文化的很多內容都體現于民間文學，兒童文學與民間文學又有著天然的聯系性，因此，把民間文學內化到兒童文學課程中便成為兩者的最佳結合。所謂“知識內化就是把教材中的外部知識經過學生的認知活動重新組合轉變成其內部的知識，也就是使教材新知識與學生主體認知結構中原有知識建立內在聯系，形成其新的認知結構”［7］。
(一)角色扮演
社會心理學認為“每個人在社會中都要扮演一定的角色，它是一個社會成員的思想、情感、行為和責任的集中體現，反映個體與自己、周圍人群和客觀事物之間發生作用時獨特和一貫的行為方式”［8］。角色扮演的教學模式是心理學家謝夫倡導的一種以社會互動理論為指導的教學模式。概括地說，就是讓學生表演問題情境，然后討論表演，借此引導學生共同探討情感、態度、價值、人際關系和解決問題的策略，并且形成處理這些情境的恰當方法。民間文學作品以角色表演教學，可以加深學生對內容情節的記憶與理解。但并非所有的民間文學都適合表演，只有那些故事情節曲折、人物形象突出的民間文學才適合表演，因為“圓滑的故事性，具體的行動性，人物性格的明確性。并且使事件具體的展開，把原因、結果交待清楚，然后加上簡潔一貫的架構，動聽的音樂和富有韻律感的臺詞，就可以達到理想的境界了”［9］。在進行角色扮演時，欽州學院的做法體現如下:第一，創設情境。創設情境是角色扮演的起點，也是表演取得成功的保證。創設情境最重要的就是情境介紹，把故事發生的環境最一個簡要介紹，人物的動作、神態要符合故事的發展。第二，分配角色任務。要根據學生的參與熱情、表演能力進行挑選“演員”，不能敷衍了事，因為表演效果會影響接下來的分析與討論。第三，確定表演框架。確定人選后，學生形成“演員”小組進行討論，籌劃表演內容，確定角色的臺詞，教師要動員其他同學幫助他們準備表演所需的場景、道具等。第四，訓練“觀眾”。在角色扮演中讓不參加表演的學生進入狀態，也是一項不容忽視的任務。要引導與培訓他們與“演員”互動，并布置一些觀察性的問題，如角色表演是否真實?情節發展是否合理?有沒有更好的選擇?等等。只有大家都進入情境，才能營造出一種活躍的氣氛，獲得真實的體驗。第五，進行角色扮演。這是表演的核心環節，“演員”按照計劃進行表演，教師在觀看的過程中切忌苛求完美。由于心情的緊張或產生新的想法，學生在表演過程中發生忘詞或改臺詞的現象實屬正常，教師應給適當鼓勵。第六，組織學生進行評議。由于對故事情節的理解不一，學生對角色的行為取向有差異，教師要分析表演的真實性與合理性，深入挖掘表演的內涵，將評價集中在角色所作的決定上。
(二)游戲活動
《中國大百科全書》認為:“游戲是兒童的主要活動形式，也是一種社會現象，兒童在游戲中反映著周圍的現實生活，通過游戲體驗著周圍人們的勞動、生活和道德面貌，同時也理解、體驗著人們之間的相互關系，游戲是實現兒童與周圍現實聯系的特殊形式、特殊活動”［10］。游戲具有靈活性、積極情感、非精確性、內部機動性等特點［11］，在兒童文學課堂上以游戲形式感知民間文學，可以調動學生的參與興趣，使學習者主動探求知識。學生在游戲過程中不僅體驗到民間文學的魅力，而且有重拾童年時光的感覺，身心得到娛悅。在長期的教學實踐中，欽州學院歸納出民間文學設計形式的兩大原則:第一，娛樂性與認知性相結合。給游戲者帶來情感的娛悅是游戲的基本特征，并不是目的本身，對民間文學的認知才是游戲的目的。只有將民間文學轉化為游戲內容，才能讓學生在獲得游戲體驗的同時也獲得對民間文學的認知。如欽州兒歌《打叉叉》:“打叉叉，賣咸蝦。咸蝦臭，留俾阿儂送宴晝”，進行游戲時教師在前面進行操作示范，學生跟隨教師一起游戲，游戲過程中教師可以引導學生思考:這則兒歌反映欽州的哪些生活習俗?體現什么樣的語言文化?邊游戲邊思考，學生很容易了解這首兒歌的文化內涵。第二，自由選擇和全面參與相結合。“自由在何處止步或被限定，游戲便在那里終結”［12］。有自由選擇的情感是游戲的心理學基礎，因此，是否參與游戲應根據學生的意愿來決定。但并非放任自流，而是在指定的游戲中學生有選擇的自由，但在一些團隊游戲中，則要求全體學生參與。如要讓學生了解欽州文學中的傳說人物，如劉永福、馮子材、馮敏昌等，設置為“你說我猜”的游戲，第一環節可采取自愿報名的形式來決定游戲者。開始游戲時，“說”者只能說與人物有關的事跡，但不能點出他的姓名，“猜”者根據所說的事來判斷。第二環節則采用團隊合作的形式。按自愿組合原則組成幾個團隊，團隊成員排成縱隊，主持人把寫有人名的卡片給縱隊的最后一位成員看，要求他用動作把所猜的人名告訴相鄰的隊員，相鄰的隊員再把他的理解示范給下一位隊員，最后由第一位隊員猜。誤解與錯解使這個游戲妙趣橫生，使學生輕松學會描述人物就是要抓住人物的典型特征來顯示謎底的方法。
(三)舉辦故事會
我國高等職業教育的目的是為社會培養生產、建設、管理、服務第一線的高技術應用型人才,它的主要內容集中在企業崗位所需要的能力培養上,這有別于大學本科教育側重于對學生的知識培養和科研培養。因此,高等職業院校在根據各自的人才培養方案進行課程設置時,大多呈現出這樣的趨勢:堅持以就業為導向,以能力為本位,把學生的職業適應能力和應變能力作為課程目標的基本要素;課程設置與市場需求、行業標準接軌;強調學歷教育與職業資格培訓并重等等。不難發現,高等職業院校把學生技能的培養作為首要任務,其在進行課程體系的開發與設置時更多的將重心傾向于專業課程,而對于基礎性的公共課程卻重視不夠。這些無疑對學生職業能力的培養起到了促進作用,使學生畢業后進人企業時能快速地融人工作崗位,勝任自己承擔的工作,但在另一方面學生其他方面的知識和能力卻無法得到加強。民間文學是我國民族文化的結晶,其內容博大精深,形式豐富多樣。高等職業院校的學生通過大學語文、文學鑒賞等課程中民間文學的學習和鑒賞,不僅可以了解我國古代想象豐富的神話傳說(例如女蝸造人、后界射日、夸父追日等),還可以領略許多情意纏綿的愛情故事(例如牛郎織女的愛情故事、梁山伯與祝英臺的愛情故事);不僅可以學習寓意深刻的童話寓言(例如愚公移山的故事),還可以感悟慷慨悲壯的愛國篇章(例如屈原憂國憂民的愛國故事,花木蘭代父戍邊的故事)等等。這些不僅可以開拓學生的視野,拓展學生的知識面,使他們的知識結構更加豐富,同時可以增強學生的民族自豪感和自信心,幫助學生把專業知識學得更扎實、更牢固。
二、培養學生的健全人格
本雅明說過:民間文學是人類的第一位導師。對于民間文學,我們并不陌生,只不過沒有接受過系統的教育罷了。從我們唯呀學語開始,我們的父母和老師就給我們講述各種各樣的神話、傳說和故事,吟唱一些熟知的民間歌謠,這些都是民間文學的組成要素。民間文學除了充當我們的啟蒙教科書之外,它還是我們人生道路上不可缺少的一本指導書,對我們的人生起著指引的作用。神話傳說、民間故事、民間歌謠、諺語等中滲透著許多做人做事的道理,這對我們的人生觀和世界觀的形成有極其重要的影響。俗話說:要學做事,先學做人。高等職業教育的目的是要培育出合格的技能型人才,健全的人格無疑是保障。因此,高等職業院校的教師們可以充分利用民間文學中這些具有啟發教育意義的素材,引導學生正確地看待身邊的人和事,幫助學生建立起健全的人格。例如,大禹治水的故事講述大禹為了治理洪水,三過家門而不人。不僅展現了古人在面對自然災害時的勇氣和才智,更體現了一種舍小家為大家的大無畏的犧牲精神,這恰恰是現在許多企業對青年從業者的一種期望。另外,民間文學中許多關于愛情的經典故事,對青年學生尤其是女性學生樹立正確的愛情觀具有很好的教育和審美意義。例如,中國四大古典愛情故事,即牛郎與織女的愛情故事、孟姜女哭長城、白娘子永鎮雷鋒塔,梁山伯與祝英臺的愛情故事,既歌頌了忠貞不渝的愛情,又給我們傳達了“兩情若是久長時,又豈在朝朝暮暮”等這樣的愛情觀,對于幫助學生正確處理大學期間學習與戀愛的關系有很多的指導作用。同時,民間文學的教學還可以培養學生的愛國主義精神。馬克思曾經說過:“民間故事書還有這樣的使命:同圣經一樣培養他的道德感,使他認清自己的力量,自己的權利,自己的自由,激起他的勇氣,換氣他對祖國的愛。’由此可見,民間文學中所蘊含的愛國主義精神,是任何作品也替代不了的。高等職業院校的學生正處在人生觀、世界觀的形成階段,作為基礎課程教學的大學語文教師可以充分利用這些富含思想的文學載體,在課堂上因勢利導,對學生進行民族精神、愛國精神的培養與熏陶。例如花木蘭代父戍邊的故事,給我們塑造了一個巾幗不讓須眉的愛國主義女英雄的形象,花木蘭質樸、勇敢、堅強的高尚品格,時至今日對現代的青年學生仍然有啟發教育意義。
三、提高學生的職業能力
所謂的職業能力是指一個人從事某種職業所具備的多種能力的綜合,它既包括了勝任某一職業的必備能力(任職資格),同時也包括進人職場之后的職業素質和職業管理能力。作為教師,不僅需要具備良好的語言表達能力,更需要具備組織教學、管理學生、參透教材、研習教法等多種與教育教學相關的綜合能力。作為高等職業院校的學生,除了需要掌握熟練的職業能力之外,還需要進一步的拓寬自己的知識面,提高自己的職業能力,只有這樣才能在激烈的市場竟爭中贏得自己的一席之地,甚至是為自己謀取到更好的二次就業的機會。例如,提高自己的寫作能力和語言表達能力。與本科生相比,高職高專的學生大多呈現出這樣的特點,文化基礎差,人學成績普遍偏低,有些甚至是剛剛上專科線投檔線的學生,對于他們來說寫作是件讓人頭痛的事情。而通過民間文學的教學,如神話傳說中的超凡脫俗的想象,可以培養學生的發散性思維,這有利于學生的寫作水平的提高。另外,許多的民間文學作品語言質樸清新,且使用較為豐富簡練的口語,這對于提高學生的語言表達能力也是大有卑益的。
四、總結
中國民族民間舞本科教改方案和課程設置正是在這種思考下展開的，依據有關規定在北京舞蹈學院的專業設置中，中國民族民間舞、中國古典舞、芭蕾舞、音樂劇都劃歸在表演專業之下，與舞蹈學、舞蹈編導相區別。盡管中國民族民間舞本科教學只有一個表演專業，但在2002版本科培養方案中，在表演專業結構框架內，對于具體的課程內容設計，不僅注重了學生表演能力的培養，還刻意強調了“表”、“教”、“編”、“研”等系統課程的協調搭配，目的就是培養學生的綜合能力。例如在學生表演能力培養上，設計了基本功訓練、中國民族民間風格舞蹈課群(漢、藏、蒙、維、朝、傣風格舞蹈單元課、風格舞種專門化、中國民族民間舞傳習課、中國民族民間舞傳統、典型組合課)、中國民族民間舞劇目與表演、戲劇表演、中國民族民間舞表演基礎理論與實踐等相關課程;在教學能力培養上，設計了由中國民族民間舞教材分析課、中國民族民間舞編創組合、中國民族民間舞教學法、畢業實習(教學實習)這幾門課構成的教學法課群;在編創能力的培養上，開設了中國民族民間舞即興與編創、中國民族民間舞動作分析與編舞這兩門課程;在學術研究能力培養上，開設了舞蹈形態學、舞蹈概論、中國民間舞蹈文化、舞蹈教育學、中國民俗舞蹈、舞蹈作品賞析，以及文化人類學。開設文化人類學是因為中國民間舞蹈文化、中國民俗舞蹈這兩門課程，其課程性質類似文化人類學中的民族志研究，授課重點不在于學術理論和研究方法的探索，而是著重強調對中國不同民族地域仍在傳承的、有特點的民族民間舞蹈的詳細介紹。任何一門學科沒有自己學術研究的方法論，無論如何都是不完善的，借用文化人類學(民族學)的理論范式與研究手段，填補與完善中國民族民間舞學術研究方法論的不足，是當時設計這門課程的最初思考。該課程2003年正式授課，雖因多種原因在2006版本科培養方案中被撤下，但在2011版本科培養方案又以限選課的形式被重新納入。今天，不僅北京舞蹈學院，中央民族大學舞蹈學院等其他以中國民族民間舞蹈為教學重點的教學單位，也都開設文化人類學概論或民族學通論這樣的課程。
二、理論范式的補充
中國民族民間舞學科選擇文化人類學彌補自己方法論上的不足，不是一時興起之作，而是一種深思熟慮的必然。記得北京舞蹈學院對中國民族民間舞學科有著突出貢獻的許淑媖教授，生前最常說的一句話就是:“中國民族民間舞要想解決自身的學術問題，必須要借鑒人類學的理論和方法。”這是她游學世界后一個最為深刻的體會，據說她生前在香港還做了一臺人類學意義上的舞蹈專場晚會。當然有著類似認識的不僅就她一人，中國藝術研究院、北京舞蹈學院、中央民族大學等諸多研究中國民族舞蹈的老師，不約而同地選擇了文化人類學的理論方法做研究。“人類學是研究人性(普同性)和文化(多樣性)的一門學科。與其他社會學科強調自我(theself)的研究不同的是，人類學注重對他者的系統研究(theStudyofOtherMan)，并相信通過研究他者能夠比僅僅研究自己能更深刻地認識自己。即通過研究時空和結構中的異文化來理解人類共性(humancommonality)、自性(self－identity)和他性(other-ness，orother＇sidentity)。‘他者’(other)在人類學的理解中，不僅僅是指與自己不同的人群，更多是指與自己不同的文化(Culturalotherness)，而是文化意義上的他者性。”如果將這個概念加以引申，發現中國民族民間舞也是一門研究人性(普同性)和文化(多樣性)的學科，每一位中國民族民間舞人不約而同地也都是一位他者文化的傳承者與研究者。諸如現今北京舞蹈學院中國民族民間舞教材中的藏族、蒙古族、朝鮮族、傣族、維吾爾族等民族舞蹈教材，每一個對于學習這些舞蹈的漢族師生來說都是他者。即便是漢族舞蹈教材，諸如山東秧歌(膠州秧歌、鼓子秧歌、海陽秧歌)、安徽花鼓燈、贛南采茶、云南花燈、陜北秧歌等這些在田間巷頭、桑間濮上傳承的民間舞蹈形式，對于來自不同省份在都市環境下成長起來的師生來說也都是他者。所以，用文化人類學的理論研究中國民族民間舞蹈是水到渠成、順理成章的事情。“理論(theory)是通過對已知事實的推理得出用于解釋某事的一整套觀點。理論的主要價值在于促進新的理解。理論體現的模式、聯系和關系可能為新的研究所證實。”理論作為包含了一系列命題的解釋框架，最有價值的是能為幫助我們理解為什么提供一個框架，讓研究產生預盼性以及能夠多視角地深入展開。對此，理論的積累與深入的研討是各個學科建設的重中之重。舞蹈界相對于其它學科，運動的人體(舞蹈動作語匯)是其本體，舞蹈表演是其中心(舞蹈只有跳出來才能呈現)，所以“實踐永遠走在理論的前面”是一個被業界默認的“共識”，“重實踐輕理論”也是一個大家都明白也都看到的問題。當技術和學術之間的不平衡達到一個臨界點時，即舞蹈的學理建設沒有跟上舞蹈實踐發展的需要時，舞蹈實踐會陷入原地打轉、止步不前的怪圈，這就是人們常說的:“理論指導實踐，科研促進教學，思想引領創作”的作用，缺少了學理支撐的實踐是不可持續的。對于中國民族民間舞的理論建設也是如此，盡管一些專家、學者花費畢生精力從事相關的研究，也提出“中國民族民間舞的五大文化類型劃分法、語言劃分法、地理劃分法”、“兩類三層說”、“中國民族民間舞原始舞蹈遺存”等一些精辟的理論，也有過《中國民族民間舞的集成》、《中國民間舞蹈文化》、《中國原生態舞蹈文化》等相關優質的著作，但這些相比文化人類學在他者文化、世界民族研究中所取得的成果，無論在理論深度、廣度、厚度以及理論著作的數量上都是不能成正比的。諸如在理論范式上，文化人類學對他者文化研究積淀的理論就有古典進化論學派、傳播論學派、法國社會年鑒學派、歷史特殊論學派、英國功能主義學派、文化與人格學派、新進化論學派、結構主義人類學、象征人類學、解釋人類學、后現代人類學等諸多學派。關于理論闡述的經典名著也是碩果累累，甚至每年都會有不同新的論著產生，借用這些理論范式與研究成果研究中國民族民間舞的問題，無論從哪個方面說都是必要和必須的。
因為，在當下中國民族民間舞有許多理論問題尚待研討，例如我們今天所說的民族是國族(na-tion)的概念，還是族群(ethnic)或人群(people)的概念?民間和民俗的關系是什么?民族民間這個合成詞前者與后者之間的關系是并列?是從屬?還是偏正?職業化中國民族民間舞的傳統指的是什么?是世代傳承下來具有同一性的東西?還是當代人發明的新傳統?在職業化的過程中如何堅守民族民間舞蹈原有的神圣感、儀式性與多樣化?中國當今的56個民族的“民族識別”是怎么一回事?如何看待已被劃分好的民族下面的不同支系的族群舞蹈?民族民間舞蹈與社會，民族民間舞蹈與宗教，民族民間舞蹈與政治，民族民間舞蹈與生態，民族民間舞蹈與文化變遷等等，相關的問題都需要深入研究，也都需要一一解答。這其中，很多在中國民族民間舞蹈研究中，還沒有涉及或者鉆研不深的問題，在文化人類學中大多已經有了很深入的研討，將這些研究成果加以借用和積極轉化，能使我們的研究少走彎路事半功倍。人們常說:“名不正言不順，理不直氣不壯”。許多學科的發展問題不能名正言順的回答，甚至連自圓其說都不能滿足時，自然就會遭到多方質疑以及各種責難。我們不能永遠用“你不懂舞蹈這句話”加以搪塞，是將我們的所思所想加以表述的時候了，“思維決定行為，想不清楚也就做不明白”，這是一個非常淺顯的道理。當我們在某些方面力所不及時，借“它山之石，用以攻玉”不失為一種明智的選擇，當然會出現文化人類學個別理論因過于高深而無法應用的情況。但類似《中國少數民族》、《中國少數民族簡史叢書》、《中國少數民族語言簡志叢書》、《中國少數民族自治地方概況叢書》、《中國少數民族社會歷史調查資料叢刊》、《中國民族志》這樣的民族問題研究叢書，以及《松花江下游的赫哲族》、《涼山彝家》、《湘西苗族考察報告》、《云南民族調查報告》、《臺灣畬族之原始文化》、《羌在漢藏之間:川西羌族的歷史人類學研究》、《鼓藏節:苗族祭祖大典》、《克木人:中國西南邊疆一個跨境族群》、《鎮寧布依族苗族自治縣民族志》、《從闡釋到建構:納西族傳統文化轉型的民族志研究》、《圣歌里的芭蕉箐:富民縣東村鄉芭蕉箐苗族村民日記》等類似的民族志作品，能給中國民族民間舞蹈研究提供很多翔實的資料，以及理論范式應用上的思考。
三、研究方法的完善
文化人類學作為研究人類社會與文化，即描述、分析、闡釋和說明社會和文化異同的分支學科。“為了研究和闡釋文化多樣性，文化人類學家從事兩類活動:民族志(ethnography)(基于田野工作)和民族學(基于跨文化比較)。民族志提供對特定社區、社會或者文化的描述。在民族志田野工作中，民族志收集他或她組織、描述、分析和闡釋的數據，并以專著、文章或者電影的形式來建立和展示描述。傳統上，民族志者曾居住在小型社區中，并研究當地的行為、信仰、風俗、社會生活、經濟活動、政治和宗教、藝術。……民族學(ethnology)考察、闡釋、分析和比較民族志結果———從不同社會中搜集到的資料。它運用這些材料對社會和文化進行比較、對比和歸納。發現特殊之后更普遍的東西，民族學家試圖辨認和解釋文化異同，檢驗假設并建立理論以提升我們對于社會和文化體系是如何運作這一問題的理解。”從引文中可以看出，田野工作和比較研究是文化人類學最為核心的研究方法，甚至被學者們認定為“看家的本領”。
對于中國民族民間舞學科來說這兩種方法也是貫穿始終。先說比較研究，學習和研究其他民族地域的舞蹈，一進入就開始了比較研究，無論你承不承認，對于你熟悉的本民族或本地區舞蹈文化解釋體系而言，其他民族地域的舞蹈永遠是不折不扣的他者，在學習和研究中不比較都不行，因為它總會與你熟悉擅長的舞蹈類型有區別，整個過程會在不適應———適應，不理解———理解中完成。文化人類學出于學科范式假設的需要，會致力于欣賞和理解“差異”(difference)，中國民族民間舞就舞蹈學習研究的深入，也會以他者舞蹈的風格、特色、不同來反觀自己熟悉的舞蹈類型，從而進行更好地自我發現，如同照鏡子一樣，成為他者目的是為了更好地認識自己。田野工作對于中國民族民間舞學科而言，是學科發展的基點，這是每一位中國民族民間舞人都能達成的“共識”，過去只不過叫“民間采風”而已，這與學科發展初期奠定的基礎息息相關。如果說1942年《在延安文藝座談會上的講話》后引發的“新秧歌運動”，以及1946年由戴愛蓮為首組織編創的“邊疆音樂舞蹈大會”可以被認定為中國民族民間舞學科發展起點的話。那么當時的做法，即文藝工作者積極深入社會生活，了解人民，學習人民，理解人民，向人民群眾喜聞樂見的藝術形式學習，視人民喜聞樂見的藝術形式為文藝創作的源泉這一觀念不僅深入人心，更成為學科后期發展建設的方向標，以及學科教材建設、作品創作、學術研究的壓艙石。在當時，將對社會生活的體驗，對民間藝術的學習，規定為有出息文學藝術家進行創作的先決條件。在今天，“投入生活的激流，吸取民間的養料”，依舊是每一位中國民族民間舞人能出色地“表”、“教”、“編”、“研”的前提，并成為一種“傳統”被歷代中國民族民間舞人所遵循。上山下鄉、走村串寨地“訪舞”、“學舞”、“研舞”，每一位中國民族民間舞人都能說出與自己相關的一兩個故事，歷屆學科帶頭人也都是親歷親為，大江南北也都留有他們的足跡，部分田野經歷或多或少也有所記載。如北京舞蹈學校民間舞第一人教研組組長盛婕老師(1954.9－1954.12)，寫過《安徽的花鼓燈》、《江西省“儺舞“調查介紹》這樣的文章;第二任教研組組長彭松老師(1954.12－1956.2)發表過《采舞記———憶1945年川康之行》、《談民間舞蹈的發掘和整理》、《燈舞》、《花鼓燈之歌》這樣的文作;第三任教研組組長羅雄巖老師(1954.12－1958.4)寫過《塔吉克族舞蹈的藝術特色》、《九曲黃河燈初探———燈陣的古文化遺存》等相關的論文;第四任教研組組長許淑媖老師(1958.4－1961)也留有《南北尋舞有感》、《中國民族民間舞蹈采集點滴》、《再談深入學習傳統，奮力發展創新》等相關的著述，與他們同時代的老師就更不用提了，不僅以身示范親歷民間，對自己的所感、所思、所見也多有筆墨。1987年北京舞蹈學院中國民間舞系作為一個單獨的學科成立，去民間做調研，整理教材、創作作品、學術研究更是成為每一位中國民族民間舞教師的必修課，在全國各地很多重大節日以及相關的儀式慶典中都能看到他們的身影。認識如此深入，所作也如此精彩，令人遺憾的是迄今為止，中國民族民間舞學科沒有一本關于如何進行田野工作的教材或著作，前輩教師做田野的經驗和心得更多停留在資深教師的口述記憶中，他們的精彩故事以及學舞傳奇也沒有人有興趣著書立說，田野工作的經驗和方法，少有歸納，更談不上系統的總結了。
反觀文化人類學，只要敲擊田野工作就會出來《文化人類學理論方法研究》、《民族學理論與方法》、《文化人類學調查――正確認識社會的方法》、《田野民俗志》、《定性研究:經驗資料收集與分析方法》、《定性研究:解釋、評估與描述的藝術及定性研究的未來》、《如何做質性研究》、《質性研究中的訪談:教育與社會科學研究者指南》、《參與觀察法》等諸多的學術論著，更不用提各種《人類學通論》或《民族學概論》中有關田野工作章節的介紹，以及專門撰寫的有關田野工作的民族志以及相關的研究文章了。對此，學習和借鑒文化人類學的理論研究方法，完善和補充中國民族民間舞在研究方法上面的不足和缺失，是件勢在必行的工作與任務。當然學會別人的目的在于找到自己。學習和借鑒過程中，不能完全依照文化人類學的觀點和方法來研究舞蹈，“首先需要認識舞蹈這種人體文化和藝術所具有的那種高度的敏感性和特殊性，還需要認識到，舞者先天的生理結構、心理素質、運動力學、美學理想等差異，一旦將它從此地文化移植到彼地文化的土壤中去，它便可能會出現不同程度的‘水土不服’現象，甚至會出現‘樹挪死’的可能，由此造成原有的文化意義不復存在，甚至遭到嚴重扭曲和誤讀的命運。”就這個問題一些人類學家也談道:“人類學學科立場的藝術研究往往本著人類學學科的立場，從‘藝術的社會性’著手，要求藝術人類學去研究各種藝術形式是如何以自己的方式來表達和塑造社會的道德觀、價值觀、審美觀的，探討在藝術形式背后蘊含著什么樣的文化邏輯和理念，以及文化邏輯在場景中得以表征或者轉化于實踐之中的過程。以此來著手進行他們自己的藝術人類學研究，在研究中也可以使其研究更具有人類學學科的規范性。這種努力固然擴大了藝術的范疇，甚至可能使傳統研究有眼界大開的感覺。但是，也或多或少讓藝術研究圈內的學者和更廣大的閱讀者感到困惑:藝術本身的位置何在，人類學的藝術人類學研究是否靠‘藝術’的譜。當著意發現文化價值、社會集體表象之類的東西時，對藝術影像性或聽覺感受存在本身卻缺乏深入的分析和討論，總給人隔靴搔癢之感。”對此，對于文化人類學理論和研究方法的借鑒與學習，學什么，怎么學是一個必須要深思熟慮的話題。
四、結語
（一）學風現狀
1.學生學習或參加各種比賽的現實目的性更強。據調查，當前大部分民辦高校的學生及其家長在選報學校、專業、專業方向、選修課程及選擇是否認真學習某門課程時，首先考慮的是大學畢業后能否找到好的工作（或進入到通過親戚已經找好的工作），考試能否順利通過；選擇是否參加某項比賽，考慮更多的是參加比賽素拓分能加多少、入黨是否優先、對推薦優秀畢業生是否有幫助等。但是學生忽略了大學期間的習慣養成、人格塑造、學習方法的學習等更重要的內容。
2.目標不明確，紀律性不強，效率低下。調查發現，近1/3大學生常有無意思感、多余感和厭煩感等消極心態，學習上缺乏明確的目標和持久的動力。大學階段的學習自主性較強，導致部分大學生表現出一種無組織、無紀律的散漫狀態。相比中學階段，大學的學習環境、教學模式、培養目標等發生了較大變化，過去被動式應試教育下形成的學習方式已無法適應大學階段的學習要求。
（二）學風建設現狀
當前，我國民辦高校為加強本校學風建設，采取了一系列有效的措施，但依然存在不少問題。
1.多變的活動多，穩定的制度少。開展專業知識競賽、學風建設系列主題教育活動、邀請校內外專家老師開各種講座等活動是各高校學風建設活動的不二選擇。但目前存在為了搞活動而搞活動、活動結束后不注意總結，活動缺乏連貫性等問題。學生參加各種活動很少出于興趣，也很少從中學到知識或技能，而是為了完成老師布置的任務；參與面小，只有少數同學疲于應付各種活動。
2.形式的過場多，管用的行動少。當前民辦高校的學風建設中，有制度而不執行或打折扣執行、有活動方案而沒按照方案開展、為對外宣傳而不是求實效而開展活動等各種過場依然泛濫，真正的能夠改善學校學風情況的實際行動少。究其原因，與這些活動是來自于上級的規定動作，而非學生的真實需求。
3.創新多，推廣良政少。各高校、各學院為促進學風建設工作創新性開展，每年都會推出一系列激勵措施，但造成的后果往往是各個部門為了爭取相應的激勵資金年年都會申請并推行創新性的舉措，而這些創新的舉措很少因為其有效而得到更大范圍的推廣。
二、我國民辦高校學風建設的現狀
當前民辦高校學風建設問題很多，筆者通過閱讀相關研究文獻，結合個人近4年的一線工作經歷，認為問題主要在于以下方面。
（一）對學風的理解存在偏差
隨著中國市場經濟的發展和社會分工的精細化，社會需要的是掌握一技之長的綜合性人才。綜合性是指不僅要在相關專業領域有較強的技能，還要有在該領域不斷學習、創新的意識和能力，養成良好的職業道德和社會公德，如法治意識和法律知識，誠實守信的品格，健康的身心、健全的人格等。因此，大學要學習不僅僅局限于高校領導、教師，甚至專家學者所理解的學校規定教材或者專業知識，高校學風建設也不能只抓課程通過率、專業證書考取率、參加各種比賽的獲獎率、考試違紀率等。
（二）課程設置和社會及學生需求不一致，導致讀書、學習無用論盛行
學生在校學習的內容和社會嚴重脫節，如本科學習理論性過多，實際操作性太低，而當前我國本科教育已經大眾化，本科生畢業后的工作大多與自己的專業學習無關，這就導致很多學生進入大學后就想著如何能夠把每次的考試通過，不要影響自己順利畢業。
（三）校園或班級文化建設缺失
有這樣一個事實：同樣是三本院校學生，有的學校學風很好，學生在各種比賽中頻獲大獎，而另外的學校情況則完全相反；同一所學校、甚至是同一個學院，有的班級學風特別好，而另外一些班級則特別差。調查發現，好的學風與校園和班級文化氛圍密切相關。一所學校、一個班級，如果其管理者（學校、學院、輔導員、班主任）能夠為其營造積極向上的、良好的文化氛圍，那么這個集體的學風就必然比其他集體的學風要好。文化包括硬文化和軟文化，硬文化包括校園和班級、公寓的衛生狀況、教室的布置、圖書館、文化走廊等基礎設施；軟文化包括制度的完善和執行、班旗、班徽、班歌，班主任的管理風格和水平等。
（四）機制缺失是學風建設的主要障礙
民間美術是我國勞動人民幾千年的智慧結晶。我國民間美術中的剪紙、年畫、泥塑等，都表達了人們對美好事物的精神寄托。同時，民間美術是民間文化重要的組成部分，蘊含著我國民間文化中的世界觀、審美觀以及特有的民族精神，所以，民間美術在高校美術教育中具有弘揚民族文化和民族精神的作用。隨著全球化趨勢的逐步發展，外來文化對我國傳統文化的沖擊越來越大，這在一定程度上影響了我國傳統文化的傳承和發展。我國的一些青少年對中國傳統文化認識不足，誤以為這些帶著鄉土氣息的民間美術已經過時。中國傳統民間美術面臨著淡出人們視野的危險。因此，在高校美術教學中加入民間美術欣賞也具有傳承民間美術文化的作用。隨著工業文明的發展，大城市中的人們越來越青睞尚保持原始性的鄉村或邊陲城市。尤其隨著最近幾年旅游業的發展，那些原本不為外人所知的具有原始風味的少數民族傳統文化越來越受到人們喜愛，如印染、刺繡等。這些帶著傳統印記的民間美術不僅具有欣賞價值，還具有實用價值，因而在高校美術中引入民間美術，還可以促進人們對傳統文化的利用。我國傳統民間美術形式繁多，很多都與文化相互聯系。所以，中國民間美術還具有陶冶學生情操、豐富學生文化生活的作用。
二、中國民間美術在高校美術教學中的應用
要在高校美術教育中應用中國民間美術，使它起到傳承傳統文化的作用，教育者必須從以下幾方面做起。
1.提高教師的文化修養和專業水平
要在教學中正確運用民間美術，就需要教師具有一顆熱愛中國民間美術的心。教師要深刻理解民俗民情，具備較強的民間美術審美能力，同時還要對我國的傳統文化有深刻的理解。這就需要教師努力學習我國的傳統文化，提高對民間美術的欣賞能力，這樣其才能將民間美術與傳統文化滲透到教學中，培養學生對民間美術的審美能力。在學習民間美術、傳統文化的基礎上，教師還要對傳統民間美術進行創新，以培養學生的實踐能力和創新能力。
2.創造適合民間美術發展的大環境
近年來，隨著有識之士的呼吁，各地逐漸重視民間文化的傳承和發揚。要使中國傳統文化長盛不衰地發展，國家和地方相關部門還要創立適合民間美術文化發展的大環境。如，在高校開設民間美術欣賞課程，普及民間美術知識，教師要求學生在建筑設計、裝飾中大量使用民間美術元素，使民間美術文化全方位、多元化地發展。
3.增加民間美術教學的內容
近年來，政府出臺政策支持和鼓勵社會力量辦學，我國民辦高等教育得到了迅猛發展。部分地區民辦學校在校生數量甚至可以與公辦高職院校相抗衡，不斷沖擊傳統二本院校的地位。但是，從文化底蘊來看，由于民辦學校的發展時間不長，仍處于初期階段，學校性質、辦學機制和師資隊伍方面存在特殊性，與公辦學校相比存在較大差距。
(一)民辦學校性質的特殊性
中華人民共和國民辦教育促進法規定民辦學校是“利用非國家財政性經費，面向社會舉辦學校”，因此，民辦學校屬于非事業性單位，但民辦學校管理方面，卻按照事業性單位和公辦學校來進行。在這種特殊情況下，不管是在升學、就業，還是獎助學金等方面，民辦學校學生享有與公辦學校學生同等的待遇;但教職工待遇方面，由于公辦學校和民辦學校分別處于不同的體制之中，因此民辦學校教師難以享受和普通公辦學校教師相同的“國民待遇”，如參照社會企業為教師繳納養老、醫療等方面的保險金。雖然民辦學校教師同公辦學校教師一樣為社會主義教育事業奉獻，但他們的企業待遇與公辦學校教師的事業待遇存在巨大差距，因此，民辦學校教師較于公辦學校教師缺乏被認同感，心理落差較大。
(二)民辦學校辦學機制的特殊性
民辦學校和公辦學校最根本的區別在于其資金來源不同。民辦學校的辦學經費主要來自個人或集團投資、學生的學費或者社會捐贈等。民辦學校在管理模式上主要是采用董事會領導下的校長負責制。在目前董事會制度不是十分健全的情況下，必然出現一些不民主的情況。激烈市場競爭中，辦學者通盤考慮學校的發展，在校舍、生源等關系學校生死存亡的方面投入較大，而在師資配備、教師待遇等方面投入較少，省之又省。定量的資金來源，必然會導致投入此消彼長的情況。雖然說學校屬于非盈利性單位，但很多辦學者未能站在廣大教師生存發展的角度，去思考和解決他們的后顧之憂。我國民辦教育促進法規定，“民辦學校的教師、受教育者與公辦學校的教師、受教育者具有同等的法律地位”，“民辦學校應當依法保障教職工的工資、福利待遇，并為教職工繳納社會保險費”。然而，由于辦學機制不同，事實情況與之存在較大出入。多數民辦學校努力挖掘教師工作潛力，不注重教師培養和教育，不關心教師疾苦;學校缺乏相應的醫藥報銷等政策，無法應對教職工出現意外或者患病住院等情況;社會福利待遇不能落實，與公辦學校教職工形成鮮明差別。因此，民辦學校教師普遍缺乏“歸屬感”，擁有臨時雇用思想，打工觀念，缺乏敬業精神，談不上事業心。
(三)民辦學校教師隊伍的特殊性
民辦學校的員工主要包括學校行政管理人員、任課教師隊伍、專職輔導員、學生管理人員、后勤保障人員等，這些員工主要采用的是聘用制，從其他單位各個崗位上逐漸挖掘培養形成。
1．行政管理人員
民辦學校的行政管理人員主要指負責學院管理的人員，分為高層學校領導、中層管理人員和基層管理人員，包括兩支隊伍，一支是黨員干部隊伍，一支是行政管理隊伍。高層領導主要是離、退休的公辦學校的前校長或書記，教育主管部門的前任領導，與辦高等教育相關的銀行等企事業單位的前任領導等。他們要么擔任高級顧問或名譽校長，要么負責學校常務工作直接擔任領導，基本上都能較好地幫助民辦學校辦學人把握學校發展大方向，使學校在快速發展中盡可能少犯錯誤、少走彎路。中層管理人員有的來自政府部門的退休干部，有的來自各學校的退休教授，還有的是部隊轉業的高級軍官，也有自己培養的年輕教師和個別本校優秀畢業生。基層管理人員多為青年教師。
2．任課教師隊伍
學校的主要職責是教書育人，任課教師隊伍應成為民辦學校的主體，并且其待遇應該高于其他人員。民辦學校的任課教師從其年齡結構上看，存在較大斷檔，主要是剛剛畢業的大學生或者研究生和從公辦學校聘任的離退休人員，同時還有極少數的其他學校的兼職教師，呈現兩頭大中間小的特點，學校的一部分管理人員還偶爾兼職上課，所以民辦學校教學隊伍中的主力軍是年輕教師，他們教學經驗不足，且缺乏引導，成長較慢。市場經濟的巨大壓力、民辦學校教師享有不對等的社會保障、學校不完善的管理體制都使青年教師對民辦學校喪失了興趣，呈現出較大流動性。
3．專職輔導員等學生管理人員
在國家高等教育逐漸普及的情況下，招生形勢越來越嚴峻，競爭也越來越激烈。民辦學校在市場競爭中獲得了質量相對較低但人數不少的生源，因此，對學生管理工作比較重視。學校建有一套完善的管理機構和一支龐大的專職管理隊伍，從學校到系部的專職學生管理人員，既有一般管理崗位的行政管理人員，也有直接面對學生輔導員、班主任等。這其中輔導員的任務較為繁雜，他們全天候為學生服務，從學習到生活，從教室到寢室，從開學到假期，學期中間的請假、離校都必須獲得輔導員批準，因此，民辦學校的輔導員在學生心目中具有重要地位，他們威嚴不可侵犯，甚至任課教師和學校領導的地位都與之難以匹敵。這支隊伍的工作比較特殊，在辦學者看來不需要高學歷，因此，以本校畢業生為主，補充一些其他院校剛剛工作的大學生，他們都比較年輕，有活力、有創造力。
4．后勤保衛人員
民辦學校還建有一支龐大的后勤服務和安全保衛工作隊伍，這部分人員負責學校運行所必須的后勤保障和安全保衛工作。雖然他們也在學校，但由于與教學工作關系不甚密切，因此在多數民辦學校教職工的統計中，大都不計入學校教師系列。這些人員與學生接觸頻繁，在環境育人中也肩負著重要責任，培養大學生也少不了他們的努力，所以，探討學校教師的師德問題，他們是不可或缺的一環。
二、民辦學校教師的師德狀況
民辦學校近些年來能快速發展，既有國家對民辦學校相對寬松的招生政策的外部原因，也有民辦學校自身艱苦創業精神和靈活辦學機制的內部原因。良性發展的民辦學校對我國教育事業真正起到了補充作用，但由于民辦學校的特殊性，辦學過程中還存在各式各樣的問題，僅在師德方面存在以下幾個方面的問題。
(一)行政管理人員的師德問題
民辦高等學校的高層管理人員和從公辦學校退休的教授，相對來說比較高效、比較務實，但也有一小部分人得過且過混日子，把民辦學校當做養老院。有的院系領導組織學生搞培訓，收取高額培訓費用，不從學生本身考慮問題，更不關心學生能否學到東西;還有的領導忙于兼課掙課時費，對自己的本職工作不盡責。
(二)任課教師的師德問題
民辦學校的任課教師在教學過程中大多能做到為人師表、愛國守法，沒有什么大的紕漏，但也有部分教師在工作態度等師德方面存在些許問題。如缺乏敬業精神，工作熱情不足，只是簡單完成工作任務，講授書本知識，做不到因材施教，只照本宣科;對于學生的學習情況不管不問，學生遲到早退現象時有發生，課堂之上睡倒一片，手機、電腦也湊熱鬧，只教書不育人，不關心學生的思想問題，導致校園惡性事件常有發生;部分教師只關心個人得失，忽視學校集體利益，無視學生前途，應付了事。
(三)專職輔導員等學生管理人員的師德問題
民辦學校的專職輔導員大多能盡心盡責完成繁重的學生日常管理工作，但很多人在管理學生時只按硬性規定，缺乏人文關懷。甚至有少數人參加工作不久，學歷水平較低，個人文化水平和修養有限，再加上缺乏經濟基礎，逐利思想相對較重，缺乏教師的職業責任，出現一系列失德現象。有的輔導員經常組織學生辦理各種證書，收取高額費用，大發學生財。另外，由于輔導員在學生獎助學金評定以及學期評優、個人入黨等方面還有較大話語權，經常出現學生請客送禮等不正常現象，甚至還出現輔導員侵占獎助學金等現象。
(四)后勤保衛人員的師德問題
在學校沒有將民辦學校后勤保衛人員納入教師序列的同時，他們自己也有不少人沒把自己當成學校教師，受社會上不良因素的影響，他們不以學校教師的師德標準來要求自己，認為教書育人事不關己，經常做出一些不應該發生在大學校園里的事情。如學校食堂多次轉包，飯菜價格壟斷性漲價，損害學生利益;保衛處出現以罰代管、以罰代教的情況，沒有對犯錯誤的同學進行切實有效的教育，等等。
三、提高民辦學校教師師德的對策
民辦學校師德建設是關系學校健康發展的重大問題，是一項長期工程，也是各個學校常抓不懈的任務，必須立足民辦學校的特殊實際，制定相關政策和制度，保障師德建設的順利進行，切實提高教師隊伍的師德水平。
(一)建立完善的師德法律法規體系
民辦學校的師德建設既有與公辦學校相同的一面，也有其特殊性，在建立相關規章制度同時，應考慮民辦學校自身特點。可以依據相關法律法規，如《教師法》《民辦教育促進法》《進一步加強和改進師德建設的意見》等，制定民辦學校教師職業道德規范，在借鑒公辦學校教師師德規范的基礎上，加入民辦學校艱苦創業的特點，引導教師們以身作則，全身心投入教育事業，實實在在教書育人。
(二)政府加強對民辦學校的支持
民辦學校教師同樣為社會主義教育事業奉獻力量，同樣從事“太陽底下最光輝的事業”，因此，應切實落實對民辦學校的資金扶持和政策扶持，全面改善民辦學校的生存環境。首先，解決民辦學校教師的身份問題，采用與公辦學校一樣的事業編制，這要求提升民辦學校教師隊伍水平，學校要制定有效的淘汰機制，將“南廓先生”掃地出門。其次，保障民辦學校教師在養老、醫療等方面與公辦學校教師享有一樣的待遇，徹底解決民辦學校教師的后顧之憂。
(三)民辦學校重視師德建設，建立自上而下的良性循環機制
師德建設單靠教師內在的自律自省是乏力的，應推行自上而下的監督約束機制。學校成立專門的領導機構和常態化的監督機構，在科學分析的基礎上制定科學可行的師德評價機制和激勵機制，切實促進廣大教師師德修養的自覺性。同時，樹立師德模范，加強宣傳，營建良好的師德建設氛圍，讓教師們在愉快融洽的環境中自覺提高自身修養水平。
（一）強化民族意識，提高民族修養
高校鋼琴教師直接對學生進行鋼琴教育，擔任著鋼琴教學的重要工作，其自身行為舉止對學生有十分重大的影響。因此，高校鋼琴教師要以身作則，強化自身的民族意識，提高民族修養水平。在實際的教學過程中，教師要吸收西方鋼琴音樂的精華以及中國鋼琴音樂的先進部分，來強化自身的民族意識，同時，還要求高校鋼琴教師在教育鋼琴學習好壞程度不同的學生時，都要能夠激發他們的學習興趣，提高他們的音樂節奏感，幫助他們強化民族意識，從而加強他們對民間感情音樂的熱愛。
（二）豐富教學內容，完善教材結構
相較于外國的鋼琴音樂教材，中國鋼琴音樂教材數量十分稀少，教材結構也不完備。中國鋼琴音樂教材的短缺，在很大程度上影響了鋼琴音樂教學民族化的進程。所以，在筆者看來，當前的首要任務就是要根據不同的音樂內容、分類形式、等級制度來分配中國現有的鋼琴音樂作品，使中國的鋼琴音樂教材趨于系統化、一體化，從而能夠更好的應用到高校的鋼琴教學課程中去。并以此為基礎，積極鼓勵中國的鋼琴作曲家進行關于民間音樂的創作，創作出更多的民間鋼琴音樂作品，從而不斷完善高校鋼琴音樂教材體系。
（三）改變傳統的教學體系
傳統的教學體系使得中國鋼琴音樂作品不能得到應有的重視。事實上，傳統的高校鋼琴教學，大多是參照西方的鋼琴音樂作品。而如果要體現中國鋼琴音樂作品的作用，就要在教材的選取中體現出來，增加中國鋼琴音樂作品在教材中的比例，使其成為重要的教學材料。例如，可以多開設一些關于中國鋼琴音樂作品的課程，讓學生在欣賞作品的同時，感受到民間鋼琴音樂作品的魅力；還可以向學生介紹作曲家的創造過程，加深學生對作品的理解。在鋼琴演奏時，還可以要求學生每一學習都必須要演奏出固定量的中國鋼琴音樂作品，并作為期末考試的一部分成績。同時，要注意中國鋼琴音樂作品的質量，教師可以強化對學生的教學力度，最大限度上幫助學生了解作品的深層含義，讓學生能夠理解透徹作品創作的意義所在。只有改變傳統的教學體系，才能夠使民間音樂在高校鋼琴教學中更好的應用。
（四）充分激發學生學習興趣
學生的學習興趣對中國鋼琴音樂作品也存在很積極的作用。學生缺乏對中國鋼琴作品的理解，沒有理解作為前提條件，學生自然不能產生學習興趣。因此，教師采用合適的教學方式，充分激發學生的學習興趣，為學生日后的學習提供有利的條件。例如，中國現有的鋼琴音樂作品，有很多是以民間音樂為題材進行改編得來，教師通過向學生展示原音樂作品，讓學生了解原音樂作品的創作背景和創作歷程，激發學生對改編后的鋼琴作品的好奇心；或是選取一些模仿民族音樂器材的鋼琴歌曲，教師向學生們展示不同音樂器材的演奏效果，引導學生如何用感情進行模仿，從而有效激發學生的學習興趣。
二、結語
