時間：2023-03-24 15:12:25
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇插畫設計論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
抓住觀眾的眼球是廣告最重要的首要條件，廣告插畫具有非常強的視覺吸引力，其吸引力主要還是需要好的創意，有許多的卡通人物都會通過廣告插圖的方式被大家更為熟悉和喜愛，例如現在觀眾中備受熟悉與喜愛的“多啦A夢”和“熊大熊二”中的人物來抓住消費者的注意力。同時，采用一些鮮明的色彩來吸引群眾的眼球。可以讓廣大的消費者來了解產品背后的故事后產生了心與心的一種默契，廣告插圖有很好的創意還不夠，若沒有一個好的表現方式也是不能達到在眾多的廣告中脫穎而出的效果的，反而會物極必反，所以好的表現方式也是至關重要的，這樣才能達到人們去消費的目的。在現今產品市場的眾多廣告中，大多數產品都會用選擇明星來代言，因為明星身上的光環在受眾的眼中具有相當強的影響力，但是在表現方式和創意上，插畫還是更具有多元性，廣告插畫一般夸大插畫的擬定和主旨，站在另一個角度來看，插畫只是廣告形式當中的一種，把個人的情感融入進去，因此，使用于廣告中，對廣告的推行占有一定的上風，廣告牌中間有插畫圖形，其目的是為了增強人們的視覺吸引力。
二、淺論插畫在廣告設計中的作用
1、傳遞廣告所表達的獨特內涵
廣告插圖它有著自己最獨特的表達方式，它其實就是給自身做宣傳，激發出廣大群眾想要購買東西的欲望，盡管它自身有著特別的表達方式，但自身的目的性和制約性還是沒辦法擺脫，這是來源于廣告自身的特點，讓消費者對其產生想了解的興趣來促進產品的銷售及銷量。
2、抓住受眾注意力為銷售商品服務
人們經常會說二十一世紀進入了網絡時代，說明現在的人對文字的注意力的下降有所影響，其實不是的，只是通過另外一種方式來表達，就是現在所講的插畫，這說明文字圖像對每個人來說感受力是不一樣的。當文字與圖片共同存在時統計出，對圖形敏感的人大概有百分之七十，而對文字敏感的人有百分之三十，廣告插畫正好利用“閱讀省力原則”深深吸引讀者的眼球，引起消費者的注意，促進消費者對產品的購買，曾經有人這樣說過：“注入越多的故事在圖片中讀者就會被你的故事所吸引，你的廣告就會被越來越多的人所看到，越來越多的人所喜歡，廣告插畫運用各式技術方式贏得相當一部分的受眾群體目光，它運用的技術方式主要包括自由性、素描、油畫、圖畫和漫畫等，獲得了許多人的一致認可。
三、插畫與廣告商品包裝
計劃生產和流向市場的一系列環節中包裝是重要步驟，它是市場銷售中的重要技術，插畫的包裝還體現了全部的風格和形象，在經歷社會的改革，不斷的推陳出新，帶來更加豐富多彩、多樣化的表現形式，它自身所持有的藝術方式不僅在視覺上，還需要向廣大群眾通過視覺傳遞產品的內容所在，這些用文字來表達會讓人覺得太過于單調，這個時候我們就可以把文字轉變成插畫的方式展現在消費者面前，消費者會覺的這種方式更加的吸引人，這種方式也是插畫在包裝過程中的一大特色。插畫通過包裝給不同的產品賦予了不同的造型，讓產品具有了個性化和人情味。插畫是展現在平面上的藝術，而商品卻是三維立體的。當平面與三維立體結合的時候就會讓消費者在第一時間感受到這種與眾不同，例如兒童食品上的包裝都有一些經常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫畫人物，小朋友在看到的時候就會有一種馬上沖過去的沖動，被包裝過的產品要想成功銷售，必須要在感情上得到群眾的認可并且接受，這就要在插畫的設計風格上別具一格，要依照產品所對應的消費群體去進行相應的設計改變，舉個例子，在兒童的產品上，可以設計一些卡通的造型、夢幻一些、吸引小朋友的一些圖畫，做到真實產品流入市場的時候的不同形式在加以呈現。畫包裝作為當下商業活動的一種序言，首先就應該在感情上做到讓廣大的人民群眾接受和肯定，這樣才能把商品銷售出去。
四、結語
我國插畫藝術的發展道路是漫長的，其與傳統的中國畫藝術息息相關。大量中國古代的繪畫作品都體現出濃厚的插畫意味。先秦時期的《山海經》古圖雖然已遺失，但根據考證，該書都是附有插畫的。現存于世的明清諸家《山海經圖》中精美的畏獸異鳥圖像對理解這本天下“奇書”、認識遠古社會以及山川信仰，有著無可替代的作用。又如20世紀70年掘的馬王堆帛畫《社神圖》《天文氣象雜占圖》等，這些關于歷史題材的圖畫，一方面標志著中國傳統繪畫的起源，另一方面說明了插畫早期的基本形態，開辟了中國文化史上以圖敘事的先河。再如東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》《女史箴圖》等傳世摹本，作品中文字與圖畫相得益彰。由此看來，最初的插畫和國畫白描相輔相成，是一個整體。
在造紙術和印刷術沒有發明之前，書籍只能靠手抄本作為宣傳的手段，使用中國畫白描的表現方法是手抄本的主要表現方式。隨著印刷術的推廣，書籍的出版和插畫的復制就更加省力了，并可大批制作，使得插畫的形式逐漸豐富和成熟起來。此時，版畫已發展成為最為主要和獨特的藝術門類，與插畫相伴左右。如目前發現的世界上最古老的印刷品《金剛經》，它的卷首扉頁刊記的年代是唐懿宗咸通九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，線條流暢，刻畫圓熟，展現出了成熟的版畫插圖技法。從五代十國起，中國的插圖已經用于歷書和類書了。到了宋代，由于人們對通俗讀物的需求日益增加，各類圖書大量印刷和出版，著名的作品有《尚書圖》《梅花喜神譜》《列女傳》等。這些作品從圖到文刻印俱佳，使用價值很高。元代宗教插圖繼續占有重要的地位，插圖在實用書籍中的地位越來越受到重視，如《全相平話五種》是連環畫的通俗讀物，共有插圖228幅，人物動態生動自然，且無雷同之處，表現出當時較高的版畫水平。
綜觀中國插畫的發展歷史，宋元是插畫快速發展的時期，明清以后就有所停滯了，這和當時的閉關鎖國政策有很大的關系。之后，西方的文化思潮、繪畫風格、藝術流派對我國的藝術產生了巨大的影響，中國傳統的木版水印逐漸被西方的銅版、石版、照相制版等印刷方法取代，原來以白描和小寫意為主的繪畫造型方法在西方藝術形態的影響下，展現出了嶄新的面貌。20世紀30至60年代，是中國插畫的繁榮時期，徐悲鴻、李叔同、高劍父、高奇峰等文藝青年到日本或歐洲留學，他們回國之后，提倡中西結合、洋為中用的繪畫風格，創作了《魯迅小說全集》《阿Q正傳》《小二黑結婚》等一批文學插畫。20世紀60年代是插畫藝術在明清之后的又一鼎盛時期。這些插畫藝術多采用了中國工筆人物畫的表現手法。從20世紀70年代至今，我國的現代插圖發展了起來，改變了僅僅用中國畫的手繪表現效果，借鑒了西方繪畫的眾多表現形式，如立體派、未來派、達達派、超現實主義、風格派和構成主義等。這些表現形式給插畫設計帶來了巨大的影響和變化。插畫風格多樣，包括中國古代傳統寫實的風格，還有抽象表現風格、超現實主義表現風格、裝飾表現風格、卡通表現風格等。插圖的繪制材料廣泛，工具不僅僅是畫中國工筆畫的工具，彩色鉛筆、炭筆、色粉筆、蠟筆與油畫棒、水粉、水彩、丙烯、馬克筆、彩色墨水、噴筆、計算機等都可以用于插畫設計。插畫的應用范圍也擴大了，中國古人以圖書并稱，“凡有書，必有圖”，傳統插圖在文字中間幫助說明文章的內容。現代插圖不僅應用在書籍中，而且應用在宣傳品廣告中、商品包裝中、網絡中、影視作品中等。其中，宣傳品廣告主要包括招貼廣告、牌匾燈箱廣告、年報樣本以及宣傳頁等廣告媒體形式。商品包裝插畫包括唱片包裝上的插畫、T恤中的插畫、徽章中的插畫等。
現代的中國工筆畫創作也改變了傳統的繪畫方法，出現了許多新的表現技法，如用細砂紙打磨熟宣紙：在表現石頭、牛仔褲、粗布等粗糙質感時，可以用細砂紙輕輕打磨紙，然后再在打磨好的位置上色；丙烯點染：紙面上的一些位置經過反復擦洗后會出現斑駁、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯點染過的地方還是清晰的，畫面形成對比的效果；積水撞色法：先用淡墨或者顏色畫出形狀，水分可以多一些，然后再用濃墨或顏色點染，讓其自由流動，這種方法可以畫樹干或者迷彩服等；蘸吸法：首先把紙面打濕，用撞色法混合顏色，等到稍干后，用毛巾或海綿對色彩進行吸附，可以得到微妙和豐富的肌理。
1.也許很多人對于插畫的理解還只是停留在小人書或者是連環畫的領域中，這樣是不全面的。插畫，從字面的意思來理解，顧名思義是指穿插在書中的圖畫，它以一種傳遞信息的藝術形式存在著，對文字內容進行更直截了當的解釋說明。在我國，插畫最早是以木版畫和石版畫的形式出現，繼而受到西方插畫的影響，整個插畫的藝術形式和表達方式都漸漸脫離了本土化。隨后插畫被廣泛的運用在各種書籍出版物中，這為我國小人書和連環畫的發展奠定了重要的基礎。隨著社會的發展，插畫的表現形式也慢慢的在涌現，它不止局限于圖和畫，還包括一些攝影作品，手繪作品以及圖表和圖形符號等。
2.插畫與平面設計插畫在平面設計中的運用歷史悠久，它經久不衰，深受人們的喜愛，這與它的特性是密不可分的。插畫的通俗易懂讓人們能在第一時間讀懂它所傳達的信息，幽默風趣的特征展示著其獨有的魅力，讓人們更易與其產生共鳴。插畫的獨創性表現出設計師們獨具匠心的創意理念，讓人們在細細品味的同時愛上插畫這門藝術。插畫是平面設計的一個重要視覺元素，它可以彌補設計中信息傳遞的缺失，用最直觀、最快捷的方式讓人們在欣賞中接受信息。插畫得天獨厚的優勢讓其逐漸成為了一門獨立的藝術，例如漫畫的發展就是從插畫慢慢演變過來的。如今在漫畫產業繁榮的日本，一些出色的漫畫作品直接影響著日本社會的發展。雖然插畫開始逐漸走向獨立，但它在平面設計中的地位仍然是不可撼動的。插畫與平面設計兩者是相輔相成的，插畫的日益更新給平面設計帶來了福音，平面設計的創意提升同時也帶動著插畫產業的發展。
二、插畫藝術在平面設計中的運用
1.書籍裝幀中的插畫常言道，書籍是人類進步的階梯。書籍承載著傳播信息的功能，是人們獲取知識的一個重要媒介，那么如何做到與閱讀者進行無障礙溝通呢，我想僅僅憑借文字的力量是很難達到的。插畫的運用，可以將文字內容以一種豐富多彩的形式表現出來，讓書籍變得生動形象。書籍中的插畫類型分為兒童插畫、文學作品插畫、科技插畫這三類，其中兒童插畫的需求量是最大的。例如在很多兒童讀物中，大量色彩艷麗的插畫替代文字內容吸引著孩子們的眼球。可見插畫在書籍裝幀中的運用是不容忽視的。
2.包裝設計中的插畫在商品競爭日益激烈的今天，包裝設計的重要性是顯而易見的，出色的包裝不僅可以激發消費者的購買欲望，同時也對商品進行了一定的宣傳和保護的作用。現代的設計師習慣在包裝上運用實物攝影的圖片，真實的色澤與質感充分體現了商品的本質，然而他們卻忽略了插畫的抽象或具象的獨特個性。插畫在包裝設計中的運用是藝術與商品相互滲透的過程，在顯現產品個性的同時也激發了人們的消費欲望。插畫有著不同的繪畫風格，同時不同的風格也定位著不同的消費群體。例如畢加索生硬線條的形態，又如梵高那激烈奔放的色彩風格。它們在很好的詮釋插畫的同時也充分的揭示著產品的特征。
插畫，最早是運用于書籍中，主要運用于對文字的說明，插畫的出現，在中國的雛形可以追溯到北宋山東濟南劉佳針包裝紙上的小白圖案，或者是更早期的彩陶盆上的人面魚紋，就其形式和功能性而言，這是一種狹義的存在。就因為這種狹義的存在，隨著信息時代的到來，人類對光學原理的探究以及對成像技術的應用，使得藝術家將日常生活中值得記錄或者留念的畫面變為不朽的影像成為可能。就是因為這種可能性的存在，極大限度地挑戰了插畫在包裝設計中所占到的原有地位，在很長一段時間設計包裝樣式里，攝影技術的誕生為包裝的最初目的，即有效性、效率性、真實性，提供一個很好的途徑和方式，單從市場上來說，它的存在為產品競爭的實力上提供了強大的能量。攝影藝術誕生的初衷是為了證明美的藝術與日常生活的密切聯系。這種理念將不會出現在那些讓藝術遠離生活興趣的人身上。因為攝影的最終目的不是對物體刻板的復制，而是有意識地反映了與社會生活主要制度相連的情感和思想，即不是“為藝術而藝術”，或者是“為設計而設計”，但是攝影包裝藝術的發展到最后出現了偏移。眾所周知，現代的工商業已經有了國際的范圍，大量的貿易和人口的流動性已經減弱了攝影藝術的獨特性和地方特性。于是，原有的具有顯赫地位的攝影藝術作品成為一種藝術樣品，即因為其自然的表現而逝去了。由于工業化的改變，設計師已經把原本帶有興趣性的主流思想推到一邊了。包裝藝術出現了機械化，而設計師不能為大量的生產而機械地工作，這樣會使得其設計師自身與社會服務的正常循環變得不再那么緊密了。因此攝影包裝藝術的偏移以及程式化為插畫藝術的再次興起提供了契機。從歷史的角度看，一個理論的誕生或者延續總能重新煥發人們對改變自身的強大動力。簡而言之，事物的差別性總能引起人們的注意。
二、時代賦予藝術的多樣化表達
對于真實商品的再現，攝影技術也許是個不錯的選擇，而對于表現商品的特質，強調其與眾不同的內涵和品質，插畫則是較好的選擇。通常，一件產品本身并不會引起其使用者的審美意識，可是，與其說出現這種情況的責任歸咎于產品設計本身，倒不如說是這種產品流向市場的單一外部環境因素所導致的。這種環境的單一性是由于環境和時間的相互作用所產生的，因此，單一的外部環境被時代所拋棄，新的視覺審美也有所誕生，即單一性向多元化的轉變趨勢。插畫的多元化是歷史所帶來的必然結果。從中國古代佛教經文的注解圖片，到15世紀文藝復興時期服務于宗教的書籍，插畫因為前人所留下的寶貴財富具有強大的力量，同時因為時代的發展，繪畫材料的多樣化給設計師們提供了一個更大的發揮空間和展現舞臺。材料的多樣化帶來風格的多樣化，就近現代而言，特殊的審美“個人主義”“抽象主義”“超現實主義”產生了，雖然這些風格的作品是因為藝術家為了不迎合經濟力量的潮流而進行的一種“自我表現”的大膽嘗試，是一種嘗試去夸大并且分離原有物質的反常思想，但是就是因為這種思想，使得這種不為市場而誕生的理念為迎合經濟市場和審美心理需求提供了很好的途徑和基礎。大量的例證告訴我們，包裝需要我們使其具有多樣化的風格和創新意識。
三、現代包裝設計中插畫藝術的應用
現在商業包裝設計在流通和銷售過程中，必須向大眾傳遞一定的信息。所以對一個合格的產品包裝而言，準確的信息表達成為一種最基本的構成要素。插畫帶有的圖形、文字、色彩等設計元素，是種觀念藝術，設計師可以毫無局限性地將商品的信息完整地表達出來，力求達到簡潔、明了而且具有視覺沖擊力。缺乏足夠的商品信息會讓商品在市場中受挫。繪畫的誕生之初本身就是服務于寫實藝術，設計師擁有自由多樣的創作空間。例如，色彩上可以采用豐富的顏色，也可以采用比較單一的且具有強烈對比的互補色，強調視覺的沖擊力，巧妙地利用人類對于顏色的敏感性，增強商品傳達信息的有效性，巧妙地靈動地準確地快速表達產品的內容。單從插畫藝術本身來看，可以有效性地表達設計師的美學觀念、表現技巧，甚至表現設計師的世界觀、人生觀。因此在這樣的情況下，有些人對插畫藝術在包裝設計中傳達信息的有效性產生了懷疑，使產品本身和包裝直接的關系發生錯亂。大量的實際例證表明，這種情況大可不必擔心，因為這種理念不會出現在一個優秀的產品包裝設計中。倒是關于這種思想的存在，恰恰證明了插畫藝術在市場競爭中所具有的優勢。正如巴黎春天設計百貨的創意總監所說：“在你設計時，最初應該明確你要擺設商品中所蘊含的精神與主題，然后賦予其一種精神理念，只有別具一格的理念才能做出與眾不同的設計。”在全球化的商品競爭中，必須要讓信息和情感服務于民族路線。回歸于民族路線對于一個產品包裝而言，是使其能夠找到根源可尋的明智之舉。例如，星巴克在中國本土進行了一次本土化的改造，杯子在原有的基礎上，對圖案進行了延伸，以紅色為基調，體現了中國的特色。同時在日本運用浮世繪的手法，對杯身進行了改造。對于一個收藏家來說，通過購買一個具有本民族特色的產品包裝，是對其地位的有力證明，不僅僅是個人，社群和商家也通過建立一系列能夠宣揚本國民族特色的產物，來證明其高尚的文化品位。社群愿意花錢來資助藝術，這反映了其優秀的文化地位，有利于樹立產品自身的文化標志。這也剛好印證了一句話：“只有民族的，才是世界的。”
四、結語
傳統的插畫指的是通過較強的手繪能力，借助顏料、鉛筆、炭筆等一系列創作工具在各種二維平面例如紙張、木板、布等材質上，繪畫出來的造型藝術。傳統插畫藝術作為諸多插畫形式中最原始的一種，其造型要素的基本是點線面的構成。風格表現不外乎幽默寫實與超寫實等。在現代設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現意味的，它與傳統的插畫有著密切的關系，現代插畫藝術的許多表現技法都是借鑒傳統插畫的表現技法。有著傳統插畫藝術基墊，使得現代插畫藝術在表現技法多樣性有著堅持不懈的探究，在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著量的進展和質的變化，展示出更加獨具表現力的插畫藝術獨特魅力。然而，如今插畫設計已成為現實社會不可替代的藝術形式。以其直觀的形象性、真實的生活感在現代設計中占有特定的地位，并廣泛應用于現代設計的多個領域，現代插畫設計有著與時俱進的獨特性與時代感。
二、現代插畫綜合材料的肌理
現代插畫設計主張傳統與現代完美結合，無論每一傳統元素的循環再生，無論每一造型獨特構思，無論每一色彩搭配的巧妙設計，還是每一材質相融的精美絕倫，都致力出打造新穎獨特的創意和獨樹一幟的風格，滿足人們對生活環境以及生活品質的高要求。融會貫通，將設計與技藝完美結合起來，打破傳統插畫的特性在于其綜合材料的運用，其中綜合材料的運用在其特色在于材料本身獨具的肌理美。不管自然特有肌理還是創造后肌理。自然最能體現肌理藝術美感靈魂的當然是纖維材料。無論是棉、絨、亞麻、羽毛等具有本身獨特的紋理，還是經過加工得到的纖維，如滌綸、腈綸、棉綸、玻璃纖維，還是各種人造的實物作為材料如各種布料、手套、報紙都淋漓盡致的表現出肌理美。無論材料以何種形式綜合運用，將原生態構成、造型及色彩變化、再造和拓展等多個角度進行設計，它都有其特有的顏色、肌理、質感表現出新穎獨特的創意和獨樹一幟的風格。不同材料的綜合創意運用創作的藝術作品都會給人獨特強烈得觸覺感受與視覺感受。當我們的指尖接觸到畫面時都可以感受到畫面材質的柔軟、堅硬、光滑、粗糙的感覺，即觸覺肌理所感應的觸感即相當于畫面給人的一種質感。當插畫設計中將材料通過剪切、縫合、拼貼等綜合運用創造獨特的肌理視覺沖擊效果。
三、綜合材料表現形式與制作技藝
現代插畫設計相對于傳統的插畫設計而言，具有獨特性、豐富性、多元化的特性，在方法、材料和制作技藝上也發生了不一樣的變化，從材料上由傳統紙、絹演變到布、牛皮、羽毛等。在制作技藝上也由傳統勾畫、縫、刺繡到粘貼、拼貼、剪切、鏤空等。如鏤空效果來源于傳統民間剪紙藝術：剪紙工藝。這是賦予民族寶貴財富又一次嶄新的生命力完美利用偉大古人智慧的結晶。在表現形式上，不再僅追求是人們熟悉的平面型設計，平面型的插畫設計主要表達的是畫面優美感、主題設計的形象感，對材料和表現形式的意識感還是相對較淺些，主要是運用繪畫類手法，色彩勾畫，或是絲絹材質，勾勒、刺繡法等傳統技法，創造出和諧細膩的平面插畫作品。當今的現代插畫不再限于某一風格，已遠遠超出了傳統規定插畫概念的范疇，打破以往單一使用一種材料的表現方式，為達到預想的效果，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得更廣闊的空間和無限的可能。如今的現代插畫設計形式上更傾向于半立體型設計，呈現出開放、多元化特性風貌，其形式更傾向于浮雕效果，裝飾性更強，通過對材料的技藝加工如褶皺、折疊、抽縮、堆積、鏤空、撕、剪切、剪貼、縫合、懸掛、垂吊、粘合等方法，進而再設計將不同質地的材料的表面肌理和諧豐富起來，讓其綜合材料構造成浮雕式立體效果，創造一種特殊新鮮感和美感的肌理效果。
四、總結
1．1民間剪紙藝術的形式民間剪紙藝術是民俗文化的產物，采用剪刀和紙張，使用紙張的“實”和被減掉的部分的“虛”，以自然的生活實物作為背景，來體現剪紙美術的畫面感。我國不同地區的剪紙藝術是不一樣的，其中，黃土高原地區的民間剪紙藝術最為著名，已經成為我國民俗藝術研究中的一大派別。
1．2民間剪紙藝術的藝術價值民間剪紙藝術發源于古代普通勞動群眾的日常生活，是人們將對生活的渴望、希望，對美好未來的想象以及對美好事物的紀念，通過最常見的家常事務表達出來的形式。因此，民間剪紙藝術具有濃厚的生活藝術價值，承載了一代又一代勞動人民對生活的理解。通過剪紙藝術中的內容變化，我們也很容易能觀察到不同時代的平民文化的變化。
2民間剪紙藝術在插畫中的應用
2．1在特殊節日中的應用民間剪紙藝術中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現的具體形象，使剪紙藝術成為中國傳統節日中必不可少的一種藝術形式。如今，很多針對傳統節日所設計的插畫作品，大量地應用民間剪紙藝術，以剪紙藝術團作為插畫的背景，來凸顯傳統節日的民族氣息。例如在春節的時候，插畫中經常出現貼窗花的畫面，這實際上就是對民間剪紙藝術的應用;在傳統節日元宵節的時候，大量插畫都以紅燈籠剪紙作為背景來烘托節日氣氛等。
2．2在突出插畫風格方面的應用民間剪紙藝術是我國固有的傳統藝術，無論是西方，還是日本和韓國這些流行插畫的國家，都沒有這樣歷史悠久的剪紙藝術。許多插畫都以中國風為基調，但在形象設計、技法應用方面卻流露出日韓風格，受到欣賞者的質疑，但是，一旦在插畫中應用剪紙藝術元素，無疑就標示了插畫的“中國風”風格，欣賞者對插畫作品的認同度會大大提升。
2．3在插畫細節詮釋方面的應用插畫藝術設計中的人物形象受日韓畫風影響，在細節方面多有雷同，而剪紙的應用，則可以對插畫的細節進行特殊的詮釋。在刻畫人物時，使用可愛的人影形態，沒有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術的神奇力量之所在，它可以用簡單的圖案創造出生動、豐富的形態，而對于這些圖案進行一定的提煉與變形，能夠創造出了千百個不同的形態，每個形態的氣質、精神，都能夠得到完美的詮釋。
3民間剪紙藝術對插畫的實際作用
3．1為現代插畫藝術添加審美價值現代插畫藝術被應用在圖書出版、廣告設計、會展布置等方方面面，如此廣泛的應用使得插畫藝術的審美價值變得不穩定，插畫藝術價值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術在插畫藝術中的運用，卻使得插畫藝術的審美價值穩定下來，一旦有剪紙元素的出現，插畫從整體氣質上就顯得傳統并且具有親和力，應用的限定性就更強，審美價值也就從簡單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。
3．2對傳統藝術的繼承人類制作某種圖案為某種文化目的服務，而當這種圖案長期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會受到其背后意義的限制。剪紙藝術以簡約的符號為表象，表示著中國民間傳統文化。在插畫藝術中使用剪紙藝術，使得插畫也具有這樣的藝術意義，這實際上就是插畫藝術對傳統藝術的繼承。
4結語
從插畫藝術史的發展來說，美國是插畫市場非常發達的國家，享受的插圖在社會上已經成為一種習慣。其中有兩個主要的原因，一方面，大量獨立的插畫在終端市場出售的產品，如插圖書籍，雜志，插圖賀卡；另一方面，插圖的視覺是通信系統的一部分，廣泛用于在平面廣告，海報封面設計。美國插畫市場非常專業，分為兒童類，數字、食品、體育、科幻，純藝術風格類，幽默和其他類型的專業，每個人都有一個專門的插畫藝術家。
2插畫在設計中的形式特征
好的設計作品給人的第一印象是比較生動有趣，形狀的圖案和顏色都比較協調，有強烈的美感和藝術性。一個好的插圖設計，應該包含更多的有趣的設計元素，不僅僅是一個元素的產品信息或產品特性，其中包含有趣的藝術。你可以一目了然立即感受到插圖本身最真的部分，和觸摸共鳴。比如現在的插圖藝術的配套產品，在社會上也很受歡迎，如手機殼，鼠標墊，卡通杯衍生產品的開發，也帶來了廣闊的市場。因此，插畫藝術應具有有趣性的形式特征。設計本身就是一種需要，而不僅僅是裝飾，裝修。今天的插畫，在現代生活中流行的設計元素上占據更多，人們越來越注重實用的插圖設計。其性能要與華而不實的產品相比較，人們更愿意購買的產品有一定的使用價值。由以上特點分析來說，插畫藝術應具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的藝術表現方式。
3平面設計中插畫的藝術表達形式
3．1插畫在文學插圖上的應用以及藝術性
插畫在文學插圖中發揮著至關重要的作用。在文學作品中，如果載入人類心靈和情感的活動，文學既有現實的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學為主要特征，是孤傲的文學在千變萬化，開放的藝術表現形式的重要成員組成的文學作品。插畫在平面設計中應具有寫實性手法和裝飾性手法。作為一個例證，顯示了很多的內容，一些插圖，甚至具有不同的時間，和地點連接到一個插畫，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現。現實主義文學插圖藝術，在電影蒙太奇的表現手法道路上的發展，提供了更多的自由發揮的空間，甚至時間和空間的形式，和現實生活中是不一樣的電影的時間和空間。
3．2插畫在商業插圖上的應用以及藝術性
伴隨著商業市場的不斷成熟，插畫市場涌入了大量的視覺文化信息，商務信息，尤其是在強調商業插畫的應用是非常廣泛的。按照不同的媒體商業插圖，插畫平面設計，插圖，版式設計，包裝設計，書籍裝幀設計，海報設計，電腦游戲和網絡媒體中的插圖，被廣泛應用于商業市場，引導和拉動內需，刺激消費群體，為商業插畫的經濟繁榮發展，提供必要的營養物質。現代藝術對商業插畫，其影響是在快速發展經濟和文化背景的前提下，一方面，戰后經濟的逐步復蘇期間，每個國家都經歷了重大的變化，對人民群眾的生活水平的提高，對生活的前景，價值觀，審美趣味都發生了很大的變化，另一方面，大眾媒體，和流行文化的快速發展，也促使國內文化消費水平一天一天的提高。現代插畫藝術的演變，從抽象的藝術，超現實主義，波普藝術，達達主義和其他形式的藝術，在藝術市場為商業插畫帶來了新鮮的設計靈感。
3．3商業插畫的表現風格及應用
商業插畫設計的性能特點，往往是在不同文化行業之間的合作。一種流行的插圖，不僅成為了大量的印刷雜志發行寵兒，而且也可能被改編成動畫片和電影電視節目。這個時代真正的態度是一個充滿生機和短暫的發展階段。作為一個商業插畫，也是值得玩味的。商業插畫的應用前景，越來越廣泛，它在自然背景的圖案符號，從書本上插入一直延伸到各種布局，戶外海報，包裝，以及尖端的時尚，今天的文化已經成為一個商業插畫的明天。產品的包裝設計是更廣泛的插圖。產品包裝設計，包括標志，圖形，文字三個要素。它具有雙重的使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最突出的特點是，它是在平面和立體設計之間。
4結語
美術藝術不僅是世界藝術中的瑰寶，在我國藝術史中也占有重要地位。除了陽春白雪的國畫、雕塑美術藝術等，我國還存有著大量來自民間，繼承了中國勞動人民的聰慧和質樸品質的美術藝術，民間剪紙藝術就是其中的代表。
1民間剪紙藝術
1. 1民間剪紙藝術的形式
民間剪紙藝術是民俗文化的產物，采用剪刀和紙張，使用紙張的“實”和被減掉的部分的“虛”，以自然的生活實物作為背景，來體現剪紙美術的畫面感。我國不同地區的剪紙藝術是不一樣的，其中，黃土高原地區的民間剪紙藝術最為著名，已經成為我國民俗藝術研究中的一大派別。
1.2民間剪紙藝術的藝術價值
民間剪紙藝術發源于古代普通勞動群眾的日常生活，是人們將對生活的渴望、希望，對美好未來的想象以及對美好事物的紀念，通過最常見的家常事務表達出來的形式。因此，民間剪紙藝術具有濃厚的生活藝術價值，承載了一代又一代勞動人民對生活的理解。通過剪紙藝術中的內容變化，我們也很容易能觀察到不同時代的平民文化的變化。
2民間剪紙藝術在插畫中的應用
2. 1在特殊節日中的應用
民間剪紙藝術中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現的具體形象，使剪紙藝術成為中國傳統節日中必不可少的一種藝術形式。如今，很多針對傳統節日所設計的插畫作品，大量地應用民間剪紙藝術，以剪紙藝術團作為插畫的背景，來凸顯傳統節日的民族氣息。例如在春節的時候，插畫中經常出現貼窗花的畫面，這實際上就是對民間剪紙藝術的應用;在傳統節日元宵節的時候，大量插畫都以紅燈籠剪紙作為背景來烘托節日氣氛等。
2. 2在突出插畫風格方面的應用
民間剪紙藝術是我國固有的傳統藝術，無論是西方，還是日本和韓國這些流行插畫的國家，都沒有這樣歷史悠久的剪紙藝術。許多插畫都以中國風為基調，但在形象設計、技法應用方面卻流露出日韓風格，受到欣賞者的質疑，但是，一旦在插畫中應用剪紙藝術元素，無疑就標示了插畫的“中國風”風格，欣賞者對插畫作品的認同度會大大提升。
2. 3在插畫細節詮釋方面的應用
插畫藝術設計中的人物形象受日韓畫風影響，在細節方面多有雷同，而剪紙的應用，則可以對插畫的細節進行特殊的詮釋。在刻畫人物時，使用可愛的人影形態，沒有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術的神奇力量之所在，它可以用簡單的圖案創造出生動、豐富的形態，面對于這些圖案進行一定的提煉與變形，能夠創造出了千百個不同的形態，每個形態的氣質、精神，都能夠得到完美的詮釋。
3民間剪紙藝術對插畫的實際作用
3. 1為現代插畫藝術添加審美價值
現代插畫藝術被應用在圖書出版、廣告設計、會展布置等方方面面，如此廣泛的應用使得插畫藝術的審美價值變得不穩定，插畫藝術價值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術在插畫藝術中的運用，卻使得插畫藝術的審美價值穩定下來，一旦有剪紙元素的出現，插畫從整體氣質上就顯得傳統并且具有親和力，應用的限定性就更強，審美價值也就從簡單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。
3.2對傳統藝術的繼承
人類制作某種圖案為某種文化口的服務，而當這種圖案長期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會受到其背后意義的限制。剪紙藝術以簡約的符號為表象，表示著中國民間傳統文化。在插畫藝術中使用剪紙藝術，使得插畫也具有這樣的藝術意義，這實際上就是插畫藝術對傳統藝術的繼承。
4結語
