時間：2023-03-23 15:13:13
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇音樂課教學論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
（一）教學方法上的不同
首先，在中學音樂課堂活動的設計中，教師通常會采取互動的教學方法，讓師生之間、生生之間能夠充分的進行交流，為學生構建出一個交流思想的平臺。能夠打動人心的音樂是需要有靈魂的，教師會在課堂活動中重點培養學生對于音樂的感受，從而達到讓學生能夠自主地對不同的音樂進行理解，并將自己的生活以及閱歷加入到演唱中來的目的。其次，課堂教學所采取的方法則截然不同，在授課中，處于主導位置的是教師。并且師生在課堂中的交流僅限于提問回答的形式，并沒有其他的互動方法。這種教學方法是比較傳統的，教師會先為學生講述一些理論性的知識，之后再給學生提出一系列的問題，最后在課下為學生派發一些練習任務。從而達到鞏固知識的作用。
（二）教學內容上的不同
中學音樂課堂活動的內容具有非常大的靈活性以及不確定性，也正是因為這種特點才能夠讓學生的應變能力得到鍛煉。教師通常會給學生安排一個活動主題，之后讓學生自行發揮，在過程中可以采取個人或者小組的形式，然后再針對活動結果來給予指導性的意見。而在中學音樂課堂教學中教師則會在上課之前制定好詳細的教學大綱，在授課中按照大綱來進行，例如針對某一首歌曲進行講解的時候，會首先從樂理知識以及演唱技巧進行講解，之后再讓學生加以練習，如果學生在練習中出現同教學大綱不符合的情況，教師會將其視為錯誤的表現并且加以糾正。很顯然，這種教學內容會將學生對于音樂的靈感以及個性扼殺掉，并且會讓整個課堂氛圍變得枯燥乏味，并不能夠產生很好的教學效果。
（三）教學氛圍上的不同
教師在針對中學音樂課堂活動的設計中最為重要的一個理念就是創造出一個和諧、積極的課堂氛圍，因為只有讓學生能夠在課堂中產生一種愉快、輕松的感受才能夠改變他們對于音樂的認知，從而由內到外的去愛上音樂。而課堂教學則不會如此，教師注重的并不是教學氛圍，而是教學頻率。教師會抓住一切的時間來對學生灌輸知識理念與演唱技巧，讓學生能夠在課堂中盡可能地將他們的基本功得到進一步的扎實，并且針對課堂中空檔時間，教師會讓學生對所講的內容進行練習和背誦，總體來說教學氛圍是比較沉悶的。
二、課堂活動與課堂教學的合并與互補
（一）課堂活動與課堂教學之間應該“動”“靜”結合
在上文中我們提出，課堂活動的教學形式所主張的是“動”，而課堂教學則主張的是“靜”，那么在今后的音樂課中，教師應該將“動”與“靜”結合起來，在課堂活動中為學生留出思考的時間，讓學生靜下心來去聆聽音樂，用心去體會樂曲中所講述的故事以及所要傳達出來的意境，并且在活動的設計中將一些理論性的知識與演唱的技巧融入進去，讓學生能夠自愿的將這些相對枯燥的知識點進行理解。而在課堂教學中，教師要讓學生可以有“動”的時間，增加師生、生生之間的互動次數，并且不要將交流的模式僅僅局限于問答，可以采取游戲、辯論、分組搶答等方法，讓課堂中的教學氛圍能夠變得活躍一些，從而調動起學生的學習積極性。
（二）教學方法應該揚長避短
無論是課堂活動還是傳統教學，都是有優勢以及不足之處的，教師應該在日常的教學方法中取其精華去其糟粕，將這兩者很好的融合在一起。例如，在課堂活動設計中，教師可以將一些演唱的技巧加入進去，讓一些成績優異的學生進行領唱，并且對其他學生講述自己的演唱心得，這樣不僅能夠滿足學生小小的虛榮心理，還能夠變相的教授了教學大綱中的知識，可謂是一舉兩得。
（三）不斷地對教學內容進行更新
傳統的教學方法之所以不被學生所看好，主要是因為過于陳舊，從而無法讓學生產生新鮮的感覺。教師應該將課堂活動中的內容加入到課堂教學中，并且經常性的對教學的內容進行更新，讓學生對音樂課程產生一種期待感。首先，在音樂課堂活動的內容設計中要在原有的理念之上加入一些相對穩定的元素，讓學生可以得到定向以及定時的培養，不能夠一味地去尋求新穎而忽略了基礎知識的重要性。有些學生反映，雖然在活動課中非常開心，但是在應對考試的時候會有一種力不從心的感覺。由于中學生的各方面素質還處于尚未成熟的階段，所以一些理解能力較差的同學就無法在活動課中吸取重要的知識點。其次，在課堂教學的內容中，教師要注意變化，不要完全的按照教學大綱來進行授課，可以針對不同學生的特點來制定教學內容。例如，在講述音樂的風格以及流派時，教師可以將例曲更換為當下比較流行且適合的音樂，讓學生能夠產生興趣，只有讓學生同音樂之間出現了共鳴，才能夠將原本枯燥的樂理知識變得靈活易懂起來。
三、結語
一、開放音樂課堂，為音樂知識注入生活氣息
開放的音樂教學是指音樂教學的多元性，它不拘于一種固定的模式，是學生對音樂的認識與對音樂的實踐。小學生，特別是低年級的學生，他們天性活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。因此，在小學音樂教學中，為了讓課堂成為學生充分展示生命智慧的舞臺，教師要為學生提供平等、寬松、自由的課堂氛圍，給學生提供一個自由活動的空間，讓他們插上想象的翅膀，盡情地施展自己的才華。我們教師根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少年兒童過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。
在教學《小動物走路》時，我根據學生的年齡特點，創編出很多優美的舞蹈動作。這首歌的歌詞是這樣的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鴨走路，搖呀搖呀搖，小烏龜走路，慢吞吞，小花貓走路，靜悄悄”。歌詞具有很濃的生活氣息。因此，我引導學生聯系生活實際和知識背景，運用多種充滿生活氣息的教學方法進行教學。模仿小鴨走路時，有一個小孩抬起屁股，左右扭動，雙手還放在嘴邊“嘎嘎嘎”叫，他的這一舉動，全班同學笑得眼淚都流出來了。在學習小花貓輕輕走路的動作時，孩子們個個貓著腰，腳步很輕巧地走著，還作出安靜的手勢提醒伙伴不要說話。這時，我及時對他們進行生活常識教育，讓他們知道在別人休息、學習、工作時，我們走路應放輕腳步，說話也要小聲點，不要去打擾別人，力爭做一位文明的、城市化的好小孩。當孩子們的動作有一定的協調度時，我把孩子帶出教室，在操場上進行表演。孩子們很興奮，都爭著表演不同的角色，而且他們還創編了許多自己喜歡的動作及表情，甚至有些同學還創作對白，設計動作造型。他們的神態是那么的認真，動作是那么的優美，節奏是那么的整齊。
在這種自編、自導、自演的實踐活動中，音樂不再是抽象的、虛幻的知識，而是充滿魅力和靈性的造物，與生活息息相關。在音樂課堂上，把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，在音樂與生活之間架起一座興趣橋梁，它既激發了學生對音樂濃厚的興趣，樹立了自信心，孩子們的身心得到了發展，天真活潑的個性得到了解放。在這種開放愉悅的學習氛圍中，孩子們學生通過歌唱、表演、創作，達到對歌曲的體驗，師生之間平等互動，增進了彼此之間的交流合作。他們完全沐浴在優美的情境中，充分感受音樂的趣、音樂的美，激化和深化學生心中對音樂美的熏陶。
二、豐富情感體驗.，培養學生對生活積極樂觀的態度
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程。它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，感情體驗都是在進行音樂學習時不可缺少的一種心理要素。音樂是情感的藝術，它的魅力在于能給人們馳騁想象的空間。任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產物，它通過音樂特有的方式來表現，或活潑或婉轉或莊嚴或凄涼的情感，使人們受到美的熏陶，情感的陶冶。教師應充分挖掘音樂形象中的情感因素，引導學生由淺入深，由簡單到復雜，去體驗音樂中的情感，使學生的情感體驗在音樂的審美實踐與創造中逐步發展與豐富。由此，在音樂教學實踐中，我首先以自己的情感去撥動學生情感的琴弦，用愛心與激情在孩子們情感世界里播種出絢麗的彩虹。讓他們帶著一份真情去體驗音樂，享受音樂帶給他們的樂趣。使之產生共鳴，愉快地進行教學。
童年時，我學會了《世上只有媽媽好》這首扣人心弦的兒歌。教會我這首歌的老師是我的爸爸。爸爸是我們四年級的音樂老師。當時，學校沒有任何音樂器材，連一臺錄音機也沒有。在唱歌之前，爸爸給我們講了一段關于母愛的故事，說的是一位母親為了籌備子女上學的錢，多次賣血導致臥病不起的故事。我們被故事中感人的情節感動了。爸爸以帶唱的方式教我們學會了這首歌，雖然教學方式很簡單，顯得很枯燥，但達到“以情動聲，以聲帶情”，爸爸懷著感恩的心把我們帶到了愛的暖窩。從爸爸深情的帶唱聲中，我們對這首歌有了更進一步的體會。當時，爸爸眼中打轉的苦澀的淚花，只有我能體會其中的點點滴滴。自此以后，我開始學會如何去理解別人，如何去關愛別人，我的同學們也跟我一樣，經常說起生活中的媽媽。
沒想到，同樣的一幕在我的課堂上發生了。一首《愛的奉獻》把我的眼淚推向懸崖。那一刻，課堂格外安靜，孩子們的情感完全被我的感情牽引著，連平時愛在課堂上搗蛋的學生也一個勁地深情地望著我，也許他們也能體會到了愛的價值了。是的，愛是一個永恒的故事，只有開始，沒有結束；愛是一根接力棒，他傳給你，你傳給我。作為新時代的教育導航，我們只有把愛一代一代傳下去，用愛的魅力感染學生，完成“治人先治學”的使命。
一、咀嚼音樂，頓悟課文的思想內容。
在我們的語文中，很多課文中都可以配上恰當的樂曲，進行課堂教學。在我實習中，我上的《可貴的沉默》這篇課文中，我就利用音樂滲透了其中。這篇課文的目的是受到要關心父母，回報父母之愛的教育，學會關心別人。在課前，我先用《祝你生日快樂》導入，課堂氣氛馬上就好起來了，在聽歌曲的中，同學們可能進行聯想，聯想到生日蛋糕、生日禮物、父母和孩子一起過生日的場景……那么聽完這歌曲，我就問同學們“當你們聽這首歌的時候，你們想到了什么？”那么學生很快就能把剛才聽歌時的想法告訴大家，然后轉入課題，“今天我們就一起來學習發生在我們身邊的一個祝賀生日的故事——可貴的沉默”。這樣利用音樂轉入就非常的自然，選擇了孩子們感興趣的、熟悉的歌曲，創設條件讓每個學生都參與自己學習，充滿創造性的感受與表現過程，能夠馬上調動學生的學習動力。通過深入領會課文，體會“沉默的可貴”，懂得了回報父母的愛是本課的教學難。那么結合課文的具體內容放相關的歌曲，有助于學生理解文意。在課文最后我就找了閻維文的《母親》，這是一首非常感人的歌曲。“入學前的新書包有人幫我縫，愛吃的三餡餅有人幫包……啊，這個人就是娘，啊，這個人就是媽……”母親點點滴滴的付出，生病時的焦急，平時默默無聞的關心、叮嚀……為我們付出了太多太多。在聽這首歌曲的時候我讓同學們邊聽邊想平時爸爸媽媽是怎么關心你照顧你的。同學們聽完這首歌的時候很多學生都哭了，我從這里看出孩子們已經真正理解到了父母的愛，抓住這一契機，我問同學們應怎樣回報父母的愛。同學們暢所欲言，“爸爸媽媽下班時給他們倒開水，給爸爸媽媽捶背，在他們生日的時候送上我們親手做的生日禮物……”歌曲的運用不僅使課堂的效果好起來，更取得了意想不到的效果。
二、欣賞音樂，感受課文的時代背景。
音樂是藝術，從審美的角度喚起學生的感受的共鳴，針對學生具有可塑性的特點，借助音樂的感召力，有目的的聽，可以起到很好的效果，有些語文課本所選的文章是不同時代的作品，遠離學生的生活。教學時老師通常是作一些時代背景介紹，就象上歷史課一樣介紹一下，這很易使學生產生厭倦心理，感到枯燥乏味，學生學習興趣不高，效果就不好。如果教學形式靈活多樣，使學生保持濃厚的興趣，就能提高教學效果。因為興趣是最好的老師，興趣高了，能積極得參與課堂的教學活動，學習效果自然會好，如學《誰是最可愛的人》，同學們跟老師一起來唱一遍《志愿軍軍歌》，就能把學生帶到1950年志愿軍跨過鴨綠江，奔赴朝鮮戰場的情景中，“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江，保和平，衛祖國……”學生隨著進行曲的旋律，就展開了聯想，想到一些戰爭片中部隊行軍的鏡頭，想到大部隊奔赴朝鮮戰場和敵人拼殺的情景。這樣，學生就知道了抗美援朝的目的，這為學習課文分析人物的思想基礎是保家衛國打下了基礎。學生也很輕松的學完課文。
三、利用音樂，培養朗讀，把握課文。
這是一種自主學習的教學方法，通過問題和對策，讓學生自發地、主動地進行學習。在教學內容上，無論是在演唱、演奏、綜合表演、識譜等方面，教師都要通過培養學生主動發現、探究、研究、再創造等一系列活動，去掌握音樂技能技巧、音樂知識等。引導學生積極思考、評價自己的音樂表現，加深對音樂的感悟，促進審美能力和鑒賞能力的發展。在教學準備階段，師生共同搜集有關資料，搜集資料本身其實就是一種積累知識的學習、整理并做好記錄，課前將資料匯總并認真梳理層次。在課堂上，師生之間互相交流探討，共同完成學習任務，這樣不僅可以開拓學生的視野和思維，引起思考和關注，更重要的是可以促進學生自身智力水平的發展，提高學生對音樂的感受和評價鑒賞能力，豐富學生的藝術想像力、模仿力、創造力。這種教學方法適用于中學的音樂教學，教師需要具備較強的總結和歸納的能力。在課堂教學中，學生通過探索活動，再次構建智力及思維形式，匯總答疑，最后實現歸納。在教學過程中，通過探究學習的方式，增強高年級學生的合作意識，滿足學生發展的多樣化需求。
二、創作———創新教學法
這是一種啟發、引導學生進行創造性思維的教學方法。創新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現形式，是推動民族進步和社會發展的不竭動力。創新意味著更新，創造、甚至改變。而促進創新的因素也被視為至關重要。在課堂教學中，教師引導學生嘗試創造性的音樂活動，培養學生的創新精神，圍繞的教學目的主要是發展學生的想象力，所有學生參與的創造性活動都應該被重視。這種教學法適用于中、小學的音樂教學，其難易程度根據學生的學習內容和層次而不同，對教師的能力是有一定要求的。在創作的過程中，能夠培養學生感受音樂的美，學會如何去表現、表達音樂情感，對于培養學生的創造性思維有著重要的影響。
三、生成———情景教學法
這是一種根據自然環境或課堂發生的，未預料到的突發事件，利用自然產生的有利時機而進行的即興教學。前蘇聯心理學家維果斯基認為，在進行教學時必須注意到兒童有兩種發展水平。一是兒童的現有發展水平；二是即將達到的發展水平。維果茨基把兩種水平之間的差異稱為“最近發展區”。它表現為“在有指導的情況下，憑借成人的幫助所達到的解決問題的水平與在獨立活動中所達到的解決問題的水平之間的差異”。在課堂教學中，擺脫傳統教學的弊端，以學生現有經驗和實際能力，與自然情景相一致，在自然、良好的氛圍下，提供適合學生發展的學習內容。由于它與傳統教學法的區別，這種即興教學在實際操作上也會遇到很多新的問題。作為教師，應該把問題想在前面：通過正確的引導、合理的設計和竅秒的構思，通過多種環節去不斷拓展學生的思路，擴展知識面。這種教學法雖然適用于中、小學的音樂教學，但在目前的條件下廣泛實施，還是有一定的困難，尤其對教師綜合素質和能力有更高的要求。這也是今后需要認真分析和研究的一項重要內容。
四、合作———和諧教學法
美好的音樂作品是能帶給人以美感的,其實音樂審美的本質應是美感。法國作曲家圣桑說:“音樂是人的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺,即美的感覺,借助于它,人才能領悟藝術……”人的音樂美感屬于社會意識。美感必須是“賞心悅目”“悅耳動聽”的,“是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動,是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗”。因此,音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材,面向全體學生,制定好每一節課的教學目標,把握住每一個教學環節,充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美……以教師動情的演唱、演奏,生動有趣的講解,結合使用直觀形象的教具,啟發學生細細品味音樂,以達到培養學生正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現能力和創造能力的目的。
二、擴展學生的審美趣味,開闊音樂視野
在美學界流行著一句話:“趣味無爭辨。”這是說,一個人喜愛什么音樂,不喜歡什么音樂是因人而異的,我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的,我們應該尊重每個人的興趣和愛好,但這并不意味著我們放棄了引導和教育。小學音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務,要讓學生不僅喜歡當代的音樂,對古代、近代、現代的優秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡。除此以外,還可以利用課外音樂教學活動,如學校藝術節中讓有文藝特長的學生演奏民樂,演唱民歌、名歌,有的放矢地介紹民族樂器、樂曲、民歌或歷史上有名的聲樂作品,讓學生更多地了解和熱愛民族音樂。
低年級學生往往對本民族、本國家的音樂作品感到親切,因而感興趣。然而,世界上每一個國家和民族都有自己的優秀音樂作品,這就形成了豐富多彩的音樂風格和式樣。人們常說:“音樂是沒有國界的。”這正是音樂教學的優勢所在。我們不僅要教好本民族、本國的歌曲、樂曲還要讓孩子們欣賞外國歌曲和樂曲,喜愛外國歌曲和樂曲。一位教師在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時,做了這樣的導入嘗試:(1)創設生日情景:在一個生日蛋糕上點燃臘燭;(2)教師手持賀卡,聲情并茂地表演《祝你生日快樂》,熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學生強烈的共鳴,學生情不自禁地拍著手跟著老師唱起來,老師也拍著手鼓勵學生用情演唱這首歌。在學生充分體驗歌曲歡快的情緒和因為成功演唱而獲得創造美的喜悅時,教師向學生介紹了《祝你生日快樂》是兩位美國老師在1893年創作的歌曲,不少學生感到意外,教師抓住時機發問:為什么一首歌曲能長上翅膀超越時空飛過萬水千山,飛遍世界?為什么在100多年后的今天,男女老少在過生日的時候還會常常唱起它?學生回答:“它有意義”,“它有感情”,“它好聽”。教師總結:“對,同學們說得好,一首好的歌曲不受時間的限制,它永遠不會老;一首好的歌曲不受國界的限止,可以傳到世界的各個角落!讓大家都喜愛它!”這個導入設計非常淺近,非常生動,非常煽情,視覺、聽覺獲得的美感,情感想象獲得的審美喜悅,音樂無國界的道理深深地留在孩子的心里。
當然,審美趣味的擴展是以生活經驗、知識結構和情感體驗的增長為基礎的,進行擴展審美趣味教育時不能脫離這個基礎。音樂教師要不斷地加強自身文化素養,特別是音樂素養的積累,不斷進行音樂教改的探索,由淺入深、循序漸進地培養學生從古今中外的優秀音樂作品中汲取精神養料,擴展音樂審美趣味開闊音樂視野。
三、提高審美品位,培養高尚情操
音樂是一門很特殊的藝術,一方面它很抽象,一方面它卻又能最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感!欣賞者從這門特殊的藝術中感受歌曲(樂曲)的豐富情感和思想內涵,從中獲取精神力量,使思想得到升華,這就是音樂的社會功能。許多哲學家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的估量,給予高度評價。
當前,文化市場發展不平衡,在相當范圍內主旋律不響亮,優秀民族文化不占主導地位,流行歌曲作為一種商品進入市場,滲透到各個角落,學校也不例外。音樂老師應從中省悟自己身上的重任,在音樂教學中充分利用教材提供的優秀音樂作品,精心設計音樂教學課內外活動,通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學手法,讓學生體驗每一個音樂作品的美感和思想內涵,同時教給他們必要的音樂知識以促進學習,引導學生樹立健康高尚的審美觀念;提高音樂審美品位;逐步培養學生對高雅藝術的好感、興趣,從而凈化學生心靈、培養高尚情操。在音樂游戲“好朋友來了”的教學過程中,讓學生們愉快地邊唱邊進行角色表演:“客人”來了,輕輕“敲門”,主人“開門”,互相問好;主人招待客人“請坐”,告別再見。在唱唱、動動的活動中學生體驗了朋友見面的快樂,懂得了團結友愛、禮貌待人的重要……事實就是如此,提高學生審美品位,培養學生高尚情操,對學生德智體全面發展會產生不可估量的作用。
總之,在中小學低年級音樂教學中,一方面,音樂老師要加強美育、音樂審美教育理論的學習,正確地認識音樂審美趣味的作用;一方面,在教學實踐中,教師要重視對學生審美趣味的培養,從而達到提高學生藝術素質的最終目的。
（一）忽視人文教育，音樂課程定位不明確
人文教學能幫助個人智力、德行、感情、體格達到和諧狀態，從而幼兒的整體素質得到進一步提高。但部分學校存在功利性辦學思想，這導致部分教師在進行學前音樂教學時只強調演唱、發聲等技巧的訓練，忽視人文教育。幼兒只學到了暫時性的音樂技巧，但有技巧不等于有素質，課程文化內涵的缺少，就導致學前音樂教學的定位有所偏頗。表面上雖然得到一定的教學效果，但實際上卻沒有教學意義，音樂技巧的擴展固然重要，但更加重要的是音樂能力的培養和思想境界的提升。
（二）母語文化基礎薄弱，音樂教學內容不完善
近年來，學前教育目標過于多元化，同時兼顧道德教化、審美教育、文化傳承、思維能力和表達能力的提高等多項任務。這種多元化的目標定位使學前音樂教學無法將教學內容和教學活動集中在母語文化的核心要素上，導致幼兒難以掌握母語文化基礎知識，缺少對民族音樂作品中的精髓文化和理論思想的進一步理解。這樣一來，導致學前音樂教學內容無法得到完善，幼兒即使掌握了一定的音樂技巧，也無法理解音樂中的思想情感。
二、學前教學音樂課程的多維內涵構建
多維內涵學前音樂課程是從多方面、多角度、多元化充分將音樂與文化融合為一體。要想進一步提高幼兒的音樂能力，不僅要關注音樂本身的價值，還要關注非本體價值的重大意義，明確我國的學前音樂教學的終極目標不是單純培養音樂家，而是要培養高尚品格的人。因此，應充分結合我國的國情，不拘泥、不盲從，構建學前教學音樂課程的多維內涵，充分融合我國民族音樂文化、有效融合世界多元音樂文化、完美融合后現代和信息化，這樣才能真正現實我國學前音樂教學的可持續發展。
（一）充分融合我國民族音樂文化
民族音樂文化是我國的文化寶庫中的珍貴財富，每一首民族歌謠都有其獨特之處，正是由這些風格各異的民族音樂構成了我國燦爛輝煌的民族藝術。因此，在學前音樂教學課程內容中應充分融合我國民族音樂文化。依據各個年齡層幼兒生理和心理的發展規律，從活動設計、教育目標、教學過程和教學方法等方面入手，充分挖掘各個民族中的特色歌謠，以民族音樂為切入點，不斷深化課改。目的是讓幼兒在學習民族音樂文化的同時，廣泛接觸到不同類型的音樂文化，以促進幼兒的自我認同和文化認同，并學會尊重他人與他文化。民族音樂文化能讓幼兒獲得以和諧為中心的審美思想，堅韌強固的愛國主義民族認同感，弘揚愛國主義和集體主義精神，而這也正是融合民族音樂文化的綜合藝術教育能夠不斷發展的價值所在。
（二）有效融合世界多元音樂文化
世界多元音樂文化是世界多元文化的重要組成部分，也是重要載體，對于進一步傳承世界多元文化和促進世界多元文化的和平共處，啟發人類對自身文化的正確認識和反思有著重要意義。因此，應在學前音樂教學中積極與世界多元音樂文化教育接軌。一方面從自身的母語文化出發，另一方面要積極地吸納、有效融合世界多元音樂文化。并從以下步驟出發：世界多元音樂概念的學習；有引導的聽賞；綜合學習；教材的合理選擇。經試驗證明，只要做好充分的課前準備和在課堂中幫助幼兒對世界多元音樂文化的正確引導，幼兒是完全能夠用接受和歡迎的。然而，在實際的學前音樂教學中，必須打破受前蘇聯及歐洲音樂中心論影響，樹立起平等多元的音樂教育理念，取其精華，去其糟粕，使其帶領幼兒去感受更多的世界文化。
（三）完美融合后現代和信息化
在學前音樂教育中融合后現代是強調藝術作品與觀賞者及其文化背景的關系，借鑒、整合、吸收各家理論的合理之處，更好地指導藝術欣賞教育活動，有助于幼兒形成多元的藝術欣賞教育視角。而在學前音樂教育中融合信息化是運用學校的網絡平臺，有利于激發幼兒對音樂的興趣，陶冶幼兒的音樂情操，培養幼兒感受音樂的美和表現美的能力，更有利于提高學前音樂教學質量。在實際的學前音樂教學中，完美融合后現代和信息化，打破傳統面對面的音樂教學方式，利用網絡對音樂作品進行進一步的分析，得到進一步的認識，真正實現高效學前音樂教學。
三、結語
（一）完善音樂教法課程
音樂教學法課程是學前教育專業必修的課程之一，亦是學前專業學生必須掌握的五大領域教學法之一，是培養中職學校學前教育專業學生高素質、強實踐的重要理論與實踐相結合的基礎理論課程。通過學習，使學生掌握一定的幼兒園音樂教學理論知識、正確的音樂教育觀點和多樣化的音樂教學方法；能針對不同年齡段幼兒的特點選擇幼兒園音樂活動的材料，并能夠設計幼兒園音樂活動方案和組織音樂活動。在課程安排上應從第二學年上半學期開始實施，將原來的音樂教學法課程分為：基礎理論及課堂設計18個課時，教學內容的組織分析與教學方法20個課時，幼兒園見習、實習2周，教案撰寫和試講演練30個課時，做到理論教育與實踐教育相結合，使課程教育對學生知識水平的提高產生最優的效能。
（二）加強師資隊伍的培養與發展
1、師德與崗位責任的培養
(1)建設高素質“雙師型”中等職業學校教師隊伍，以《中等職業學校教師職業道德規范（試行）》《中等職業學校教師專業標準（試行）》的要求，培養教師首先具有良好的職業道德，自覺遵守《教育法》《教師法》《職業教育法》等法律法規，全面貫徹黨和國家的教育方針，積極實施素質教育。
（2）培養教師熱愛職業教育事業，具有職業理想、敬業精神和奉獻精神，樹立人人皆可成才的職業教育觀。遵循學生身心發展規律，以學生發展為本。
（3）培養教師樹立優良學風、堅持終身學習。積極開展教育教學研究，努力改進教育教學方法，不斷提高教育教學水平。(4)培養教師為人師表，加強人格修養，廉潔從教、作風正派、嚴于律己、樂于奉獻。
2、教師教學能力培養與業務提高在不斷完善師資隊伍建設的同時，更要不斷提升音樂教師的專業素質和教學能力，克服技能單一的現象。
（1）在教育教學中開展“互幫互學”活動：“以老帶青”、“以優帶差”，“在學中提高、在做中提高”，不僅專業技能提高，更要在實踐中提高對音樂的感知能力，進而啟發引導學生分享音樂，提高音樂鑒賞水平。
（2）不斷提高音樂教師的審美能力、審美修養。增強學生的向師性，進而使學生更加喜歡音樂教學法課程，并在學習中發現美、感受美、積淀美，對音樂產生更大的興趣。
（3）不斷提高教師音樂教學的業務能力。要重視以學生為主的音樂教學設計，能根據幼兒園音樂教學的特點與課題內容設計課型。防止填鴨式或單純模仿式教學模式，避免學生的參與、發現、表現、創造欲望受到抑制。
（4）教師還要注重學習，通過網絡，搜集有關幼兒音樂教學的各種資料，使成型的音樂資源、信息，能夠在合理采納的過程中予以儲存和運用。
（三）音樂教法課程教學模式的創新
教學模式就是為完成教學目標任務而采取的一定教學方法和形式。如美國人喬以斯和威爾在《教學模式》中指出：“沒有一種教學模式是為適合所有的學習類型或學習風格而設計的。”音樂教學法就是教音樂和學音樂。教學時倡導體驗、摸索、探究、合作，強調學生在教學活動中的主體地位。旨在改變過去單向灌輸式的教學，使學生主動參與到音樂教學法的學習與實踐中來。
1、發展探究性教學模式探究性教學模式是指在教學過程中，要求學生在教師指導下，通過以“自主、探究、合作”為特征的學習方式對音樂教學法教學內容中的主要知識點進行自主學習、深入探究并進行小組合作交流，從而較好地達到課程標準中關于認知目標與情感目標要求的一種教學模式。主要包括以下幾點:認知目標:對歌唱、韻律活動、舞蹈、音樂欣賞、打擊樂等有關知識的掌握和認識能力的發展兩方面；情感態度目標:對音樂情感的體驗、音樂表達能力的發展和對有關音樂活動的興趣、愛好的發展；操作技能目標:運用身體動作對音樂認知的能力和運用身體動作進行表達音樂的能力。這種教學模式的實施有利于音樂教育活動的設計、組織，必須以促進幼兒心理整體協調發展為基本出發點，其中認知目標涉及與音樂學科相關知識、概念、原理與能力的掌握；情感目標則涉及思想感情與道德品質的培養。
2、創新情景化教學模式情景教學模式是以案例或情景為載體引導學生自主探究性學習，以提高學生分析和解決實際問題的能力。通過師生互動、生生互動，提高課堂效率。主要教學手段包括：
（1）創設幼兒園實際教學場景，形象逼真。能獲得與實體相似的形象，給學生以真實感。
（2）運用生活顯示情境，實物演示情境，音樂渲染情境，直觀再現情境，角色扮演情境，語言描繪情境等方法，把學生引入一定的情境之中，把知、情、意、行融成一個整體。
（3）情境教學模式對“教”與“學”具有雙重促進作用。它拓展了教師音樂教學法教學的思路和方法，提高了課堂效率。有利于掌握音樂教學的方法和原則，同時還提高了學生將理論知識轉化為教學實踐的能力。
（4）情境創設的多樣性、目標性。它可以在課堂教學中，也可以在課余活動中，還可以延伸到學生在幼兒園的實習生活中。情境媒介等現代教育技術通過多種因素相互作用，采取視聽結合的手段，以色彩艷麗、生動形象的畫面、悅耳動聽的音樂，使學習內容圖文并茂、栩栩如生，是教師進行情境教學的先進手段。使音樂教學法教學從單一的教學方式向全方面素質教育轉換，把教學活動開展得更加豐富多彩、取得實效。
3、開展微型課堂教學模式開展微型課堂教學模式，創設模擬幼兒園音樂教學的微型課堂。通過師生角色的轉換，使學生的自主學習獲得最佳效果。最關鍵的是要從學生的角度去創設微型課堂，使學生真正認識到自己的使命，即“未來的幼兒教師”應具備的能力。結合學前教育專業音樂教學法課堂實際，在教學中主要通過以下幾種方法，開展微型課堂的教學模式：
（1）講授類教師運用口頭語言向學生傳授知識（如幼兒音樂教學作用、任務、總目標、分目標等）。
（2）啟發類教師在教學過程中根據教學任務和音樂學習的客觀規律，采用形象思維，以發散學生的思維為核心，調動學生學習的主動性和積極性。
（3）討論類在教師指導下，由全班或小組圍繞唱歌、音樂欣賞、舞蹈、節奏活動等教學法的選材、組織教學、設計過程等共同研討，相互啟發。
（4）演示類教師在課堂教學時，把幼兒園音樂活動實際教學實況、教學場景展示給學生看，或通過現代教學手段獲得感性知識。
（5）表演類在教師的引導下，組織學生對教學內容進行戲劇化的模仿表演和再現，以達到試講、演練的目的，可以分為教師的示范表演和學生的自我表演兩種。4、借鑒優秀的音樂教學法積極借鑒西方優秀的音樂教學法，整合多種藝術形式。比如：奧爾夫音樂教育法強調感受和表達，而非知識和技能；柯達依教學法倡導以歌唱為主；達爾克羅茲方法論主要包括體態律動、視唱練耳、即興音樂活動及鈴木的早期音樂教學法等。讓學生在認識到：在幼兒園音樂教育活動中，歌、舞、樂三位一體，才是符合個體發展處于初始狀態的兒童的音樂學習的天性，它為兒童創造了獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會。因此，在音樂教學法課堂上合理整合各種藝術形式，以發揮它們的綜合效應，促進學生形成正確的兒童觀、藝術教育觀以及掌握運用這些音樂教育的技能，為將來崗位上更好地開展幼兒音樂教育活動，打下堅實的基礎和必備的職業能力。
（四）積極推進音樂教法課程實踐
1、與幼兒園搭建“一對一”或“一對多”的合作平臺是推進學前教育專業音樂教學法課堂可行性、實踐性教學的重要途徑。著力培養學生的實踐能力，加大學生的實踐課程。一是要積極構建和不斷完善音樂教學法專業實踐教學體系，不斷更新實踐教學觀念；二是要豐富實習內容，拓寬實習功能，分散見習與集中見習相結合，不僅僅是教學觀摩、備課、上課、制作教具，更要組織幼兒音樂領域各個活動的實踐教學，例如：舞蹈、唱歌、音樂游戲、有組織的音樂活動等，既讓學生明確自己將來的工作職責和技能需求，更讓學生找到今后加倍努力的方向。
2、通過園本培訓使一線教師具備幼兒園音樂教育基本的理論知識，在教學中能夠理論聯系實際，深入思考教學實踐中的問題；有助于教師將來既可以由淺入深地對教學實際進行分析，又可以以實戰帶理論，以實例說道理，挖掘教學的廣度、深度，革新教學理念，有利于教學模式的創新和改革。
3、開展職前、職后技能培訓。邀請優秀畢業生返校談自己的就業經驗，讓學生早準備，實現角色轉換。另外聘請專家來校講學，使學生有初步的認識，以消除實習時的緊張、焦慮情緒，較快進入角色，提高學習的主動性和積極性，實現學校和幼兒園"無縫鏈接"。
二、結語
【關鍵字】小學音樂教學 課堂提問 技巧 應變能力
新課程改革以后，培養學生的綜合素質和能力成為教學最重要的目的，隨著素質教育的實施，小學音樂教學逐漸被重視起來。提問不僅是一種教學方法，還是一門藝術，掌握提問的方法和技巧能夠使提問發揮更大的作用，有效培養學生的應變能力。
一、小學音樂課堂提問教學存在的問題
1.提問內容定式。有些音樂教師受到傳統教學方式的影響，沒有更新教學觀念，嘗試新的教學方法，使得課堂教學的內容陳舊。有些教師認識到提問教學的重要性，但在嘗試過程中，只是在表面上改變了教學方法，實質上并沒有什么突破。課堂提問的內容枯燥單一，在對歌曲進行分析時，還是采用定式的提問內容，比如分析歌曲的段落、歌曲內容、思想感情等，這些確實是學生應該了解的，但教師沒有改變提問的方法，直截了當的提問，會顯得提問內容過于枯燥，定式的提問會讓學生的思維定式，不利于學生思維的發展。
2.盲目提問。課堂提問能夠活躍課堂氣氛，因此有些教師忽略了課堂提問本身的作用，單純的把課堂提問當成了活躍氣氛的工具，造成“滿堂問”的現象。有時候很多問題是不需要發問的，比如問學生想不想唱歌、想不想學歌、想不想學得快唱得好之類的問題，這些問題是沒有必要問的，學生的答案一定是肯定的，教師在提問和學生的回答中也不能得到有效的信息，也許在短時期內能夠活躍一下課堂氣氛，但是時間長了學生會產生厭倦心理，對于教師的提問機械的回答，或者對于有意義的問題都會懶得回答，這樣會使課堂氣氛變得更加壓抑，得到適得其反的效果。
3.提問遠離了教學目標。教師為了讓學生們活躍起來，有時會設定一定的情境，比如做游戲，教師鼓勵學生的主動參與，在游戲的過程中進行提問，讓學生快樂的學習。教師的初衷是好的，但是在實際操作中，往往沒有達到預想中的效果。小學生天性活潑好動，教師在課堂中組織游戲，會不同程度的造成課堂秩序的混亂，教師很可能就忘記了提問，或者對問題的針對性不強，不能吸引學生的注意力，學生在游戲的過程中離課堂主題越來越遠，教師也沒有及時發現問題，導致課堂時間不夠用，教學目標不能按時完成。
二、有效實施課堂提問的方法
1.提出的問題要有知識含量。針對提問的盲目性問題，教師要認識到盲目提問的危害，在設置問題時要經過思考，使提出的問題有一定的知識含量，盡量減少那種回答只有“是”或“不是”的問題，具有暗示性的問題會使學生不去思考，懶于動腦，也不利于鍛煉學生的應變能力。
2.合理設置問題的難度。問題的設置要結合學生的成長特點來設定，并且要把握好問題的難度，如果問題太難，會打擊學生的自信心和積極性，如果問題過于簡單，又得不到鍛煉學生能力的效果。小學生對音樂的樂理結構沒有專業的了解，因此教師在講授樂理知識時，不能直接問很專業的術語，而是設置容易理解的問題，加以引導，讓學生積極思考。學生的認知能力的培養是一個由易到難的發展過程，認知結構也是由簡到繁、由易到難、由少到多的順序，教師要結合學生認知能力的結構和認識能力發展的過程，由易到難、由淺到深、由表及里的設置問題，使問題層層深入，學生的思考也由淺入深，達到鍛煉思維能力的目的。
3.問題要與日常生活接近。任何一個學科教學的目的都是為了讓學生在掌握知識以后，熟練的運用到日常生活中去，解決實際遇到的問題。音樂是一門藝術，是人們生活中永恒的主題，在日常生活中隨處都有音樂的存在，教師在提問時不宜問一些與生活相差甚遠的問題，學生對那種音樂沒有概念，只靠想象不能充分理解教師提出的問題，使得學生對教師的提問一頭霧水。教師應該從日常生活中尋找素材，結合本節課要教授的知識來進行提問，由于與生活接近，學生會產生極大的興趣，并且在課下，學生也能夠把日常生活中的音樂與課堂中教師的講授聯系起來，使得學生時時刻刻都在學習音樂，提高了學生的音樂素養。教師的提問能夠帶領學生去探索更加廣闊的音樂世界，培養學生創造音樂生活的能力，無論是在課堂中還是在生活中，都在體驗音樂。
提高課堂提問的有效性，有利于課堂氣氛的活躍和學生能力的發展，迎合了素質教育的要求，教師要充分利用課堂時間，根據學生的成長特點和心理需求，抓住提問的技巧，講究提問的藝術，使課堂提問真正達到培養學生音樂素養、提高學生應變能力的作用。
參考文獻：
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