時間：2023-03-23 15:11:36
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇藝術修養論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
（1）剪出來的白描
揚州剪紙從刺繡花樣發展到現在的藝術型剪紙，其表現手法和中國畫白描的手法有異曲同工之妙。白描是以線為表現手段，依靠線本身的變化來表現各種物象。白描線條要求嚴謹細致，飄灑流暢，挺拔蒼勁多變。而揚州剪紙整幅作品就是由線條組成，可以說是用剪刀代替毛筆，剪出流暢的線條。如中國工藝美術大師，揚州藝術剪紙的創始人張永壽先生的代表作《百菊圖》中的“羅漢須”，線條彎轉流暢，卷曲自如，每片花瓣就是一根彎轉流暢的線條，線線連接，上密下疏，卷曲的線條蒼勁有力，整個花頭飽滿整體。用剪刀剪出如此精細流暢的線條從而表現出的姿態，取名羅漢須，也說明這幅作品的線條就如同羅漢的眉須般飄逸有勁。如果除去工具和表現手法的話，可以說，揚州剪紙就是我們剪出來的中國白描。
（2）造型逼真寫實
因為揚州剪紙的用紙特點，因此作品一般素色為主，使得作品清新素雅。摒棄掉多余的顏色，除了清秀流暢的線條就是逼真寫實的造型。揚州剪紙的線條流暢，注重細節描寫，對于形態有著嚴格要求。如張永壽大師在創作《百菊圖》時，就經常對著，邊觀察邊剪，其造型不僅傳形，更在傳神。國家級非遺傳承人，張永壽侄女張秀芳作品中的花鳥魚蟲無不形態逼真，活靈活現。作品《鶴舞云霄》中50只仙鶴大小不一，姿態不一，每只仙鶴都刻畫得傳神入微。作品《百鳥爭妍》中茶花的嬌艷，荷花的清韻，海棠的嫵媚，梅花的堅忍一一刻畫在紙上。作品中的百鳥形態和姿態各異，活靈活現，躍然紙上，宛如一幅幅優秀的工筆花鳥畫。
（3）整體富有裝飾意味
揚州剪紙作品的整體有著極強的裝飾意味。揚州剪紙的構圖精巧雅致，作者構思巧妙，方寸之間現乾坤。花鳥魚蟲在寫實的同時為了滿足畫面的需要適當變形夸張，滿足裝飾圖案的形式美法則。形象是變化的，整體是統一的；對稱的構圖中又有均衡；陽剪的線條和陰剪留下的面形成對比，整體中點線面又有調和；流暢變化的線條又使整體作品中充滿了跳躍的節奏和韻律感，整個畫面極具裝飾感。如省級非遺傳承人，張永壽之女張慕莉的代表作《古瓶》系列，作品構圖新穎，以中國瓷器花瓶做外形，將人物、山水、花鳥、動物及書法創造性的融于一體。整個系列作品裝飾感極強。素色圖案襯于深藍色的形態各異的瓷瓶上，宛若中國傳統的青花瓷器。陽剪留下的線條和陰剪留下的面對比，近景和遠景對比，藍白對比，書法和圖案在剪紙的形式中同時出現，整個系列的作品可以說是一組題材和手法很新穎的裝飾畫。
2.揚州剪紙的文化內涵分析
揚州剪紙發展到如今已千余年的歷史，從東漢有紙開始到唐代民間紙人紙馬，明清包家燈，清代包鈞剪畫，刺繡花樣，一直到當今的藝術型剪紙。揚州剪紙與人民群眾的生活緊密相連，她作為民間文化的重要組成部分，具有豐富的文化內涵。
（1）見證揚州民俗的流傳
揚州剪紙扎根民間，在民間禮俗、歲時節令中的應用極為廣泛。有些和剪紙相關的習俗流傳至今。我們通過研究揚州民間剪紙的變化發展得以了解過去揚州的民俗風情。比如揚州民間婚喪嫁娶、人生禮俗、祭祖祀神、節氣風俗等。婚禮上剪貼大紅喜字于門窗、被褥、嫁妝等以示喜慶吉祥，喪事剪“奠”貼于靈堂，剪制招魂幡，還要焚燒大量剪刻的紙錢、紙人、紙馬。古揚州還有“縷金作勝”的習俗，就是正月七日為人日，用紙或金銀箔，絲帛剪刻而成花樣，有方形、花草形、人形或其他形狀張貼于屏風或戴于頭上。通過研究這些我們可以清晰的再現古揚州剪紙參與的民俗活動，了解古時候揚州人的生活方式。
（2）濃郁的文人畫氣息
揚州剪紙作品很多借鑒文人畫的表達方式和藝術特色，剪紙創作從繪畫中移植。如清代摹古人字畫以剪紙形式表現者江舟，后來的包鈞剪畫。包鈞將剪紙、繪畫、書法、印章巧妙地結合起來創作一精美的剪畫作品。包鈞作品中各方印章皆能表現其作品中的人文氣息。此外后來的張氏剪紙也不難看出有文人畫的影子。張永壽創作的《百花齊放》、《白菊圖》、《百蝶戀花圖》都帶有纂刻印章。張秀芳和張慕莉的作品中的構圖和圖案都類似于中國畫中的花鳥白描，風景作品都能看到中國文人山水畫的影子，張慕莉創作的系列作品題詩和剪紙結合，更是體現了揚州剪紙的文人氣息。揚州剪紙的這種作品形式帶有濃郁的詩書意味，一幅剪紙就是一幅精彩的中國畫，體現出南方剪紙秀雅的風格特點，也有別于其他地方的剪紙。
（3）對幸福生活的美好向往
揚州民間刺繡花樣都以剪紙紋樣為底稿，揚州剪紙藝人很長一段時期被稱為“剪花樣的”，比如傳承幾代的張氏剪紙。其在揚州刺繡花樣藝術的實用與傳承中發揮了不可或缺的作用。揚州剪紙圖案發展過程中，其題材受到市井階層的審美趣味影響，圖案的內容多表現民間流傳已久的寓意吉祥，百年好合，祈求福壽安康、子孫繁榮等。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，這種樸素的愿望，便借托剪紙和刺繡傳達出來。激發了人們對于生活的美好向往。
（4）體現純真的審美情趣
人創造了文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中，都必須格外注重文化修養這一問題。文化修養是聲樂藝術的靈魂。
一、聲樂的屬性
從聲樂的文化屬性看，聲樂本身就是文化的產物，尤其是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以，學者們都說一部聲樂發展史，實質上就是一部世界音樂思想的發展史、音樂思維的發展史。
什么是聲樂，它是音樂的一種，是以人聲為樂器演奏（演唱）出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比，它的音樂對人類來說是最先聽到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的聲音，以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。怪不得很多教器樂演奏的老師常向自己的學生說：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一樣”。就連演奏曲譜上就有“如歌的”這個表情術語。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點，在多數作品中人聲的音樂都有歌詞，于是這部分音樂就有了雙重表現，詞和音樂的結合使內容不確定的音樂帶上了文學給予的相當確定性，又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩，引人去聯想，從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的，因為人人都能唱歌。歌者動情動容，聽者感人肺腑，藝術魅力無與倫比。
二、文化修養的重要性
正因為音樂有以上的屬性和特點，圍繞著它就產生了大量的聲樂作曲家、歌唱家，產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系，成為一門博大精深的學問，成為一個音樂王國，具有了深厚而巨大的文化內涵。
既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，那么，作為一個聲樂藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特征。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲、時調等。拿現已知的著名聲樂作品來講，已涉及有古詩數十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者，以及近現代的劉半農、徐志摩、等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經中的故事、贊美詩、經文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯系在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現好任何一個聲樂作品，首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出歌曲作品質的內涵，表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《陽關三疊》等歌曲，就可能出現內容理解上的難度。另一方面，聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現，更重要的是一種創作性的藝術活動，即所謂的二度創作。因此，在對聲樂作品的演繹中，就需要通過自己所具有的和掌握的文學知識和文化修養，對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等，進行分析和掌握，這樣才能根據聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行最佳的設計和安排，從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現，更加合乎作者的創作意圖和作品本意。所以，文化修養對聲樂藝術的實踐者來說，是至關重要的，如果我們不能認識這一點，并身體力行地去提高文化修養，那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味，在博大的聲樂藝術的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實，或心有余而力不足。因此，我們可以說，深厚的文化修養能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。三、聲樂藝術實踐者的“品位”
在中國的文學藝術領域，有文如其人、畫如其人、字如其人、歌如其人的說法。這是因為聲樂藝術是情感的藝術，音樂的藝術，是關于人的藝術，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生體驗的外化，是其藝術觀、審美觀的音樂化。所以，在歌唱的聲音中，常有強烈的文化品味和文化韻味，是演唱者文化修養集合式的音樂體現。因此，我們不能設想一個趣味低俗的、氣質猥瑣的人能唱出優雅高貴的歌聲；同樣，我們也不可能設想一個藝術感遲鈍，對音樂缺少本質理解的人能唱出令人感動的歌聲。所以，我們要想讓歌聲打動人，震撼人的靈魂，那么，我們必須先從做人開始，做一個愛憎分明、抑惡揚善的人，做一個真誠而又自然的人，做一個熱愛生活、熱愛生命的人，做一個既能被別人打動又能打動別人的人，做一個遠離世俗、遠離浮躁而又貼近現實的人。總之，要做一個有品位的人，而要想成為這樣的人，依然離不開文化的修養。當我們憑借著文化修養真正的成為“美”的人了，那我們的歌聲也就有了內在的魅力，富有美麗的生命色彩，就能撞擊人的心靈。關于這一點，我們可以從聲樂大師的身上得到印證。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、聲樂教育家周小燕、沈湘等，這些大師的聲樂藝術都達到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了聲樂演唱和聲樂教育領域的最高藝術成就。他們之所以能夠達到如此輝煌的藝術巔峰，當然有嫻熟超人的技術做后盾，但更重要的是他們吸取了人類文化的營養，對音樂、對社會、對生活有著自己獨到的思考、體驗和渴望，形成了自己獨特的性格，是自己成為一個具有內在精神的人。比如周小燕先生不但有豐富廣博的音樂修養，而且受過哲學、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛和平生活，一直沒有停止用音樂來追求真善美，追求藝術的真諦，培養出了很多世界歌唱藝術的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些紕漏（失聲），但是他那富有感染力的形體語言以及他富有神韻的面部表情實現了高度和諧。難怪有人感嘆：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。
關鍵詞：課程資源開發；民間藝術；特色藝術教育
加強學校藝術教育工作．是全面推進素質教育，促進學生全面發展的一項迫切任務。如何通過藝術課程和開展課外文化藝術活動培養和提高學生的審美能力和文化素養．是大專院校藝術教育。尤其是面向當地．為當地經濟社會發展培養實用型人才的職業技術院校藝術教育亟需破解的課題。筆者以為。職業技術院校的藝術教育．要自覺適應經濟建設和社會發展對高素質、實用型人才的需要．轉變教育思想和教育觀念。擔負起對優秀民間藝術資源的挖掘整理．并將其列入教學內容之中，形成符合本校、本地實際，具有鮮明特色的藝術課程。
一、重視民間藝術教學是學校特色藝術教育的選擇和責任
對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》明確指出，在藝術課程的開設和教學內容的選擇上，高等學校既要結合本校的實際，又要努力創造條件．開設各種藝術類選修和限定性選修課程。滿足學生的不同需求．形成自己的特色藝術教育。根據近年在教學中的探索．筆者認為．重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任，融合民間藝術的藝術教育必將具有自己的特色。
(一)重視民間藝術教學是培養社會急需人才的需要
當前．學校藝術教育普遍采用國家材授課．致使學校藝術教育與當地實際嚴重脫節，學生不懂在當地最流行的戲曲劇種，對代表當地地域特色的民間藝術所知甚少。更有甚者，旅游專業、藝術專業畢業生不會唱地方民歌，不會跳民間舞蹈．對當地民風民俗了解不多，與培養實用型人才的辦學宗旨背道而馳。近年來，為了加快經濟社會發展。各地紛紛發展地方特色文化豐富旅游業的文化內涵，吸引游客。同時，人民大眾回歸傳統文化的呼喚。發展地域特色文化，實施傳統文化保護工程，推進地方民歌、民間舞蹈等民間藝術進課堂、進機關、進企業，使得這一矛盾更加突出。鑒于這一實際，筆者認為，重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇．是學校實施素質教育、培養學生創新精神和實踐能力，促進學生全面發展的現實需要．藝術教育工作者應積極探索，重視民間藝術教學，挖掘當地民間藝術精華．補充到藝術教育課堂教學和課外活動之中．既與當地發展的現實需要接軌，又形成自己的特色藝術教育體系。
(二)重視民間藝術教學是加強民族文化教育的需要
優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程．是中國傳統人文審美教育的重要組成部分，具有廣泛的群眾基礎、深厚的文化根基以及無可替代的民族文化特色．它和當地人民審美心理的形成密不可分．蘊藏著藝術教育的重要資源優秀的民間藝術進課堂或組織學習觀摩．對學生審美意識的培養和提高學生傳統文化修養有著無可替代的作用如作為綜合藝術形式的地方戲曲劇種，以其既有歌、舞、說、唱，又兼容了詩歌、小說、音樂、雜技等多方面的藝術或技術因素。起到了文化審美教育的功效。在筆者所在的地區，有一種民間歌舞小場子，其表現形式獨特．表演詼諧生動．舞蹈和丑角耍草帽圈的絕活尤具特色經過四百余年的傳承發展，已成為這一地區人民群眾普遍喜愛、外地游客贊不絕口的民間藝術形式．代表著這一地區民間藝術發展的最高成就組織學生在課外活動中向民間藝人學習．或是組織欣賞觀摩．使學生普遍感受到了民間藝術的博大精深。興趣濃厚的學生。通過對這一文化現象學習研究．對這一地區的民風民俗和文化傳統有了更加深刻的認識。從這里，我們可以看出．在課堂上引進地方民間文藝資源．能有效貼近學生的生活體驗和感受．增進學生對本地區文化和地域文明的了解。
(三)關注優秀民間藝術發展是學校藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分．從優秀的民間藝術中．可以看到人類文明歷史發展的蹤跡挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化．振奮民族精神．建設先進文化和地域特色文化．推動社會和諧的一個重要環節近些年來．人們在對建國以來的文化建設進行深刻反思后．普遍認為在改革開放推進現代化的進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。為此．國家加大了對文化遺產的保護力度，國務院專門下發了《關于加強文化遺產保護工作的通知》，并于2005年啟動了首批非物質文化遺產代表作保護工作。
保護民間藝術，弘揚民族文化．是文化宣傳等職能部門和廣大文化藝術工作者的責任．更是每一個藝術教育工作者義不容辭的職責。當前．開展文化遺產保護的主要工作．是挖掘整理原始資料．培養一批愛好者和接班人．以其文化自覺和對民間藝術的熱愛來繼承弘揚優秀民間藝術藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一．更有責任通過藝術教育與地域文化建設的鏈接．擔負起這一重任。
二、挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育的途徑
藝術教育強調在可生成的環境中培養學生的藝術能力和人文素養．最終目的是實現人的全面發展在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一．通過多種形式的綜合能使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。因而．挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育．可通過以下途徑實現。
（一)汲取當地民問文藝精華．編寫特色校本課程。民問文藝種類繁多，形式多樣，任一地區都有幾十甚至上百種民間文藝形式．全部涉獵．對學校藝術教育而言，既不現實．又無必要。在上世紀八十年代．全國曾開展了民間藝術挖掘整理工作．各地相繼編輯出版了涉及民間藝術各個門類的《民間藝術集成》，基本涵蓋了當地民間藝術的精華．收錄了原生態民間藝術的重要資料。近年來．一些地區又編輯出版了一些民間文藝專輯。如筆者所在的地區．相繼編印了《紫陽民歌專輯》、《嵐皋民歌50首》等。藝術教師可以此為依據，結合自身的研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程。如美術教育類．可側重挖掘戲曲社火臉譜、彩繪泥塑、石雕剪紙、龍獅燈飾制作等，旅游專業，可挖掘地方民歌、民間舞蹈、民間傳說的精華，編寫出特色教案．最大限度的體現地域特性．展示獨特的藝術教學范例。
(二)利用藝術課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納．基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到今天．大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，許多技巧絕活，往往難以以文字的形式記錄因而．要充分利用藝術課程的開放性特點．邀請民間藝人進課堂．面對面地向學生進行傳授講解．使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。這一方面．全國各地的藝術院校大都進行過成功的嘗試如陜西安康的民間歌舞小場子．在1954年代表陜西省參加全國民間文藝匯演獲得一等獎后．中央民族學院就邀請兩位演員為學生教唱陜南花鼓小調和傳授挽草帽圈技巧．為時半年之久．使安康這一“小舞臺上的大技巧”走向了全國。以技巧見長的剪紙、泥塑藝術．更需要由民間藝人在課堂上與學生面對面的交流．手把手的示范傳授，激發學生的學習熱情．使其在最短的時間內掌握基本技巧。
(三)組織學生走出課堂．開展民間藝術調查活動。學生個人成長環境，包括日常生活、情感經驗、文化背景等方面都與當地文化有著密切的關系。要抓住這一有利因素．把藝術教育與學生個人成長環境聯系起來．從其興趣、需要、情感表達、人際交流出發，積極引導學生關注身邊的民間藝術環境．開展民間藝術調查．挖掘感興趣的民間藝術資源。引導學生通過調查．尋找某些具有明顯符號性表現的藝術(如地方戲曲、社火臉譜服裝等)．與民問藝人或民俗專家討論它們的符號含義．學習創作具有符號含義的作品。也可組織分組調查．每一組調查一個當地民族民問的藝術，并將這種藝術與該地區的建筑、地理位置、服飾、方言等聯系起來做進一步的研究．模仿該民族的舞蹈和歌唱方式進行表演．加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
作為薩克斯手，就必須加強自身的藝術修養，以適應自己的演奏工作之需。
具體而言應主要包括以下幾大方面。
一、文化修養
文化是人類精神文明的總和，一切藝術，包括音樂藝術（聲樂、器樂）在內，都體現一定的文化精神、文化意蘊。所以，要想使自己的演奏藝術具有一定的文化品格與文化品位，薩克斯手首先就必須加強自身的文化修養。文化修養的內容，主要包括以下幾方面：
一是文學修養。文學是文化主要內容，也是藝術的主要內容（語言藝術），所以文學是連接文化與藝術的橋梁與中介，也是藝術的基礎與前提。一切藝術作品，都離不開必要的文學要素。對作品主題立意的分析理解、藝術風格的理解把握、體裁結構的理解掌握、作者的生平創作特點、作品創作的時代背景等等，都必須以文學修養為基礎。與此同時，在樂手的個人綜合素質方面，也同樣必須以文學修養為基礎，無論是口頭表達能力，還是書面表達能力，都主要是文學水平與文學修養實力的顯現與展示。與指揮及其他樂手的藝術溝通，自己對樂曲的理解與演奏構想、討論會上的發言、論文的撰寫等等，也離不開文學修養。
二是歷史修養。歷史也是文化的積淀，歷史文化也與藝術密切相關，尤其在我國古代，常常是文史不分家，許多優秀的歷史著作，同時也是優秀的文學著作，如西漢司馬遷所著的《史記》中的許多篇章即如此。作為樂手，只有具有必要的歷史文化修養，才能對古典樂曲真正地理解，進而進行成功的演奏。
二、藝術修養
音樂是藝術中的一大門類，也是人類歷史上產生的最早的藝術形式之一。而它與各藝術門類之間，又存在著密切的聯系。因此，薩克斯手必須加強自身的藝術修養，才能找到自己在演奏中的準確藝術定位，也才能綜合全面地體現出所演奏樂曲的綜合藝術含量與整體藝術品位。這些藝術修養，主要包括以下幾方面內容：
其一是戲劇修養。戲劇與音樂的聯系十分密切，無論是中國傳統的戲曲，還是西方的歌劇，都既有聲樂藝術（唱腔、唱段），又有器樂藝術（樂隊伴奏），所以作為一名薩克斯手，就必須具有一定的戲劇修養，才能很好地完成為戲劇伴奏的重要任務。戲劇修養主要指對于戲劇作品主題、題材、風格、結構、沖突、情境、情節、人物、語言等的理解與把握。
其二是舞蹈修養。音樂與舞蹈的關系最為密切，在我國古代，常常是樂、舞、詩三位一體。直到現在，音樂與舞蹈也常常合二而一，共同構成“歌舞”。而在舞蹈作為獨立藝術形式單獨演出時，也離不開音樂伴奏（舞曲）；在聲樂單獨演唱時，也常常載歌載舞或加上伴舞，特別是通俗唱法，更以歌舞結合為其主要的藝術標志之一。為此，薩克斯手就必須加強自身的舞蹈藝術修養，包括對古典舞、民間舞、芭蕾舞、國標舞、現代舞（也稱“當代舞”）的各自風格、韻律的理解與把握，對情節舞、情緒舞的不同特征的理解與把握。只有這樣，才能使自己的演奏充滿動律與韻味，做到“曲中有舞，舞中有曲”。
其三是其他藝術修養。包括曲藝中的歌唱類（二人轉、大鼓、單弦、墜子等等）、雜技、魔術等藝術，也要有必強的藝術修養，才能擔當起為這些藝術形式伴奏的任務。
三、音樂修養
音樂修養也是藝術修養的重要組成部分，因為薩克斯手的演奏藝術與音樂貼得最近，故其音樂修養就顯得異常重要，所以單列出來。
[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。
教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。
美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。
[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。
教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。
美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。
2014年5月姜加寧教授正式退休，從此脫離了上課、帶學生、寫論文、評職稱、評業績等等一切繁瑣的工作。來到北京宋莊畫家村，租了自己的畫室，開始了油畫寫生創作的幸福時光。
姜加寧教授來到北京，拜見了自己的恩師常莎娜，見到了久別的同窗，大家天南地北，就藝術，就教育，就當年，就當今談了很多。
來到宋莊又見到了很多老同學、老畫友、老學生，了解了很多當今宋莊地域中藝術的大體走向，同時也明確了自己的藝術發展方向。
姜加寧教授的油畫多以風景為主，有著深厚的功底和藝術修養。他的油畫呈現出別樣的寧靜之美，即便是一片火紅的雞冠花，也悠然錯落有致，安靜美好。他說：“畫風景比較方便，生活中什么都可以畫，人物、靜物等，我這是剛開始慢慢來。”他認為，不管畫什么，畫面一定要表現出扎實的造型基礎，完美的構圖能力，科學美好的色彩表現力。能給觀者帶來美好享受的藝術靈動之美，后者是指藝術修養，前者是指基本功。
這樣的基本功，正是姜老師大學教書期間對學生的要求。他每學期必帶著學生出去寫生，“風景不拘遠近，有一顆觀察與愛美之心便好。”東北農村的房子，一叢無人注意的蘆葦，隨處可見的白樺林，都被從小生活在東北的姜老師收入畫中。上姜老師的專業課，速寫是必過的一關。“因為速寫能迅速地把腦子里想的東西表達出來，這是做一切設計的基礎。如果有學生兩手空空地跑來跟我說，“姜老師，我的畢業作品想這么做想那么做”，是要被我罵的：回去！把它畫出來再跟我說！”
當然，就藝術性來說藝術應該是百花齊放，畫該怎么畫沒有統一的定論，有的畫很哲學，有的畫很自我，有的畫很政治等等。“我的畫沒有那么深奧，它只表現一種安靜的美，油畫是外來的，多年來我們的很多藝術家一直在追求油畫民族化，我的想法只是在今后能追求出個性化就可以了。”
“藝術來自生活，高于生活。”這是姜老師創作的基本信條。 “說到當今的藝術教育，真是困難多多。學藝術的大部分學生是高二開始轉向藝考，以模仿的、非理性的繪畫基礎進入大學，藝術修養為零。讓老師很難教，到了大學學生又忙于文化課、外語課、等等，以追求學歷為主。有的竟然碩士、博士畢業仍不會畫畫，不會設計，不懂藝術……因此，常莎娜老師還在激勵我們為了藝術教育要呼吁。”
我們否定形式上的模仿是一種創新，但是并沒有否定在形式上的模仿，一切創造居于模仿，所以，有些模仿是必要的。攝影在中國能夠從新生兒發展到具有中國特色的現在階段，少不了對中國畫藝術的模仿。但是，攝影不可能永遠在中國畫藝術的影子下成長，大樹底下長不出好草，所以，藝術攝影要長成一顆好草，甚至大樹，就必須如林路說的：“攝影應該彰顯其獨特的本質特征，不應該跟在繪畫的后面亦步亦趨，這才可能獨立行于傳煤世界峰巔，以其不可替代的魅力，贏來人類精神領域的喝彩。”⑴。
攝影大致可分為記實攝影和藝術攝影。所以就有人認為，有資格去繼承和發揚中國畫藝術的便只有藝術攝影這部分了，為什么說記實攝影沒有資格，因為記實攝影過于被動去記錄現實，永遠處于被動的位置，而且記實攝影就算可以繼承中國畫也只能是繼承作為記事繪畫部分，而這部分在便捷的現在繪畫工具出現時就已經宣告沒落了，所以無須繼承了。這種說法在乍聽之下好似頗具說服力，其實不然，因為這里所討論的只是兩者在形式上的內容，只是作為藝術表面的東西。透著這種表面，每一位藝人或學者應該都有這種共識：藝術除了表面的形式美，還有最為可貴的部分，我們稱之為藝術的靈魂。
所以，攝影繼承和發揚中國畫藝術，應是去傳承和再塑造中國畫藝術的靈魂。具體來說：首先是繼承和發揚中國畫對中華民族的精神、品質、風俗民情和優良傳統的謳歌；其次是繼承和發揚中國畫藝術作品對藝術家本人的藝術修養和文化涵養的肯定；再次，是繼承和發揚中國畫藝術對中國傳統文化的承載；最后是繼承和發揚中國畫藝術的感染力。
中華民族是一個有著悠久歷史和燦爛文明的民族，我們偉大的民族精神、可貴的民族品質、多姿多彩的風俗民情和種種優良傳統，給歷代的中國畫家提供了豐富的藝術創作題材和廣闊的創作空間。換一個說法，中國畫藝術作為一種傳煤、一種載體，及時有效地將這種精神文明傳達出來，鼓舞著、感動著一代又一代的炎黃子孫，所以對中國封建社會的歷代的繁榮昌盛有功不可沒的作用。在這一點上，攝影應義不容辭地肩負起這個重任，并將之發揚光大。
攝影的大眾化，少不了現代文化的支撐，同樣，也必不可少傳統文化的支撐，否則，攝影就會走向平庸化，就會走向舍本逐末的歧路，這是中國藝術攝影應該重視的問題。大眾化的東西，在某種意義上意味著平庸，這是攝影的命運。改變走向這種命運的使命，必須由每一個攝影人來所肩負，所以，每一個攝影人的對藝術追求的態度及其藝術修養和文化涵養，決定了這種肩負的成敗。現代的攝影人，幾乎手里拿著的都是數碼器材，拍攝一張照片的成本比之傳統相機大大降低，所以現在社會上就出現了一種“有空就射門”的現象。所以說：“那些對周圍事物沒有感受也沒有見解的人輕率地拿起相機就拍個沒完，這樣做也在一定程度上貶低了攝影中選取瞬間的意義。”⑵這種做法完全和中國畫里面的“意在筆先”相違背了，這樣獲得的作品，充其量只能算是僥幸之作。還有一些攝影人，技術水平相當出色，然而藝術修養和人文素養卻相當薄弱，所以在其作品上只有形式而沒有更深刻的內容去打動觀賞者。 “對攝影藝術形式美的追求，應該是力求題材內容和形式結合得天衣無縫，單純追求技法的完善，簡單地追求線、形的視覺表現力和感情沖擊力，就會淪落到純形式而無法透出思想的深度。”⑶所以，我們希望攝影繼承和發揚中國畫藝術作品對藝術家本人的藝術修養和文化涵養的肯定，實質上是希望攝影人繼承和發揚中國畫家的藝術修養和文化涵養。
中國傳統文化的博大精深是世所公認的，在浩瀚的傳統文化中，中國畫藝術可以說占了重要的一席之地。中國畫藝術之所以可以站在這么殊勝的位置，最重要的原因是因其本身構成傳統文化的同時還作為載體承載起其它傳統文化，起到傳煤的重要作用。作為同樣是傳煤藝術的攝影，在這點上比之中國畫，絕對有過之而無不及了，所以不用去擔心這方面的繼承和發揚問題。
中國畫作為靜態平面藝術，可以打動從古到今、從中到西的觀賞者，靠的是什么，無非是藝術感染力。很多人都有這種同感，站在一幅好的藝術作品前，你會情不自禁地產生豐富的聯想，可以感受到作者創作這幅作品時的種種情感。中國畫藝術正是靠這種感染力打動無數的觀賞者。同樣是靜態平面藝術的攝影，它的感染力同樣至關重要，甚至決定了它的成敗。“一幅攝影畫面是有限的，畫面的形象如果能夠引起豐富的聯想，所表現的領域就必定深遠、寬闊，欣賞者就可以領會到畫外之意，受到感染，這就是藝術感染力。”⑷可見，有感染力的攝影作品才可以感染他人，才更容易被他人讀懂，才更能體現出藝術的魅力和價值。攝影如何去營造這種藝術感染力，攝影者除了和中國畫藝術家那樣獨具匠心去營造畫面氣氛之外，應該抓住攝影的瞬間決取性這一繪畫所沒有的優點，去超越繪畫的時效延遲性。“做一個攝影家，除應該像畫家、詩人那樣善于發現客觀事物的美，主要的是應該具備敏銳的視覺反映的機能，攝影家的眼睛應該比畫家、詩人敏銳的多，他們能夠立刻判斷事物的在運動中的典型形態。”⑸步勒松大師的抓拍作品就是這一點的最好例子，在他的作品中，由于對現實瞬間的截取，所以畫面的生動性和逼真性是中國畫不能比擬的，同時顯得這種感染力遠遠地超過了中國畫藝術。
綜上所述，攝影繼承和發揚中國畫藝術是一項艱巨而漫長的任務，需要今后的中國攝影學者不懈地努力、勇于追求和探索。
注釋:
⑴ 林路：《攝影藝術十二講》，第9頁。⑶ 《當代中國攝影藝術思潮》，國際文化出版公司1989年版，第156頁。
⑷ 《美術攝影》，西南師范大學出版社，第30頁。
⑸ 《畫家談攝影》中國攝影出版社1984年版，第7頁。
參考文獻：《攝影藝術十二講》，林路著。
《攝影的特性與美學》，中國攝影出版社1999年版。
《當代中國攝影藝術思潮》，國際文化出版公司1989年版。
《美術攝影》，西南師范大學出版社。
朱羽君：《攝影美學漫筆》。
《畫家談攝影》，中國攝影出版社1984年版。
