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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇文學作品論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
提問在美術教學中起到了很重要的作用。在傳統的美術課堂上設置課堂提問的過程往往許多教師的提問過程都突出了教學過程中的重點與難點，將學生的思想全部集中到一個角度上，雖然，沒有將學生的思想引入到一個誤區當中，但是卻束縛了學生的思想，從另一個角度來看無法使學生能夠張揚出他們的個性，無法起到對學生進行個性思維培養的作用。全新的教學理念對于學生在美術課堂上的提問的過程可以極大地促進學生發散思維，使學生能夠張揚出自己的個性，是培養學生個性化思維的重要手段之一。教師在進行美術課堂上的設問的過程提出的問題應該具有穿透性的意義，不能只對于表面上表現出來的淺層意義進行設問，要深入到作品的內在意義中去，進行更深層次的理解以及問題的探討。只有這樣的提問才能夠對學生起到啟發性的意義，美術教師應該從生活中的點點滴滴著手對學生進行提問，讓學生學會換一個角度去思考問題，通過每個作品的所處的時代以及歷史時期的不同對學生進行提問，找到現實生活中的現實意義與美術作品相關的問題進行提問，這樣將學生對于美術的學習引入到生活當中才能讓學生更好的把握問題的思考的角度，通過自己對生活的不同見解表達出對美術作品的理解，表現出他們的個性。
二.給學生創造一個張揚個性的繪畫空間
學生對于不同的美術作品的獨特的見解往往可以表現出學生的的性格特征。而學生在美術課堂上只能通過課堂繪畫以及日常的師生之間的表現出來他們的個性以及性格特征。所以，新的教學理念要求要改變傳統美術課堂上的“統一思想”的弊端。要想使得學生能夠不斷升華他們的美術情感提高他們對美術藝術作品的鑒賞能力就需要給學生在美術課堂美術課堂上創造更多的空間。具體來講，要想讓學生能真實的表達出來他們思想以及內心想法，沒有經過思想表達出來的想法往往只是起到了回答的作用，沒有現實意義的表達出學生的真實情感，更不會體現一個人對不同藝術作品的見解。只有學生在教師正確的引導下找到一條符合學生能夠表達出內心情感對藝術作品的出路，才能在以后的美術課堂上形成每個學生所特有的作品以及藝術風格，這也需要教師能夠在學生進行作品創作時給學生提供一個開放的相對穩定張揚自己個性的創作空間，讓學生能夠通過美術課堂陶冶自己的情操。學生通過對每個作品的創作過程時都可以從中表現出來每個學生的性格與個性。但是，在以往的美術課堂的教學過程中教師往往都對學生進行繪畫創作時規定了比較“死板”的創作要求，沒有讓學生發揮出自己的能力，學生往往在進行繪畫的過程中并沒有真正進行繪畫的創作只是簡單地進行了描繪。所以，要想真正意義上讓學生對繪畫發揮自身的個性買就需要對學生起到一個引導的作用而不是對某一個角度對學生進行指導繪圖，引導學生從不同的切入點出發，沒有一個硬性的規定規定學生應該從哪個角度出發進行繪畫創作，這樣更有利于學生進行美術作品的創作。只有這樣的美術創造才能真正的體現出學生的個性特征，這樣學生創作出來的美術作品才真正意義上體現了學生的思想，創作出來繪畫作品才具有學生自己獨特的思想，整個繪畫畫面才更具有吸引力。
三.張揚個性的美術教學有利于提高學生的審美
關鍵詞：北雁南飛；意象；意義
北雁南飛本是一種自然想象，在文人墨客的筆下，但它已經擁有了自己特殊的意義。在孟浩然《秋登萬山寄張五》中，作者將北雁南飛作為一種離別的意象使用。在王實甫的《西廂記》中，作者更將這種意象所代表的離別之情渲染的恰如其分，將“北雁南飛”的動態意象與“碧云天，黃花地”等靜態意象組合在一起，不但將張生與崔鶯鶯離別時的悲傷渲染地淋漓盡致，更將“北雁南飛”這一意象所代表的離別之情充分表達出來，達到震撼的效果。民國時期著名作家張恨水進一步運用北雁南飛這種意象，將自己的一部小說起名為《北雁南飛》，透過表象，將北雁南飛作為一種象征，暗示小說的結局，寓意小說主題是分別。
北雁南飛是一種自然現象。百度百科對大雁南飛這種習性這樣解釋道：大雁每年春分后飛回北方繁殖，秋分后飛往南方越冬。往往千百成群，夜宿時，有雁在周圍專司警戒，如果遇到襲擊，就鳴叫報警。群雁飛行，排成“一”字或“人”字形，人們稱之為“雁字”，因為行陣整齊，稱之為“雁陣”。當古人看到“北雁南飛”這一自然現象后，不自覺地用特有的“東方認知文化”[1]對其進行闡釋，不斷地對“北雁南飛”這一意象進行感悟，最終形成震撼人心的千古名句——“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚”。
首先，在唐代孟浩然《秋登萬山寄張五》中，作者便寫出“相望始登高，心隨雁飛天。愁因薄暮起，興是清秋發”。全詩發端即緣物起興，用縈繞山巒的悠悠白云襯托隱者（詩人自己）起然物外、怡然自得的情懷。接著筆鋒一轉，由相望引出等高又由心逐飛雁引出綿綿情思，表達詩人‘怡悅“中猶有淡愁對友人熱切的盼望和無盡的思念。而且一顆驛動的心也早已追隨飛雁到了友人身邊。然而無論詩人如何馳目遠望都無法看到友人的身影，就連鴻雁亦消失得無影無蹤。[2]詩人以“心隨雁飛天”寫自己由于望不到友人，站在高山處，心似乎也隨鴻雁飛去，消逝在遙遠的天際。作者登高望遠，又感傷友人與自己分離，看到大雁從北向南飛去，從表象上自然感悟到離別的憂傷，自然的將“北雁南飛”作為一種離別的象征提出，以抒發自己的離別悲傷之情。
其次，“北雁南飛”作為一種動態的意象，如果沒有“碧云天，黃花地”等靜態意象對離別氣氛的渲染，很難將其所代表的離別悲傷充分表達出來，達到震撼人心的效果。宋代范仲淹《蘇幕遮》中寫道：“碧云天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。”其中詞人用“碧云天，黃花地”來描繪當時的景色：碧藍的天空飄著縷縷白云，金黃的樹葉鋪滿大地。恰逢這是一首描寫羈旅鄉愁的詞。碧藍的天空下，枯黃的樹葉落滿大地，一片衰敗之景，更將詞人心中的鄉愁牽引而出，使作者的愁緒一發不可收拾。后三句層層遞進，“黯鄉魂，追旅思”寫自己思鄉的情懷黯然凄愴，羈旅的愁緒重相續。“夜夜除非，好夢留人睡”寫自己想要消除這種愁緒，安枕入眠，必須夜夜都是好夢。“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚”寫夜間因思旅愁而不能眠，盡管月光皎潔，高樓上夜景很美，也不能去觀賞，因為一個人倚欄眺望，更會增添惆悵之情。只能借酒消愁，但酒一入愁腸，都化作了相思之淚，欲遣相思反而更增添相思之苦了。寫到這里，郁積的鄉思旅愁在外物觸發下發展到最，詞到此黯然而至。
王實甫在《西廂記》第四本第三折長亭送別中，正是巧妙的運用動靜結合的表現手法，將“北雁南飛”意象所代表的離別表現的恰到好處。作者首先化用范仲淹《蘇幕遮》中“碧云天，黃葉地”為“碧云天，黃花地”，不但將“葉”改為“花”，使之符合元曲韻律，更適合歌唱。同時將“碧云天，黃花地”愁苦凄涼、衰敗的景象來渲染張生與崔鶯鶯離別的環境，最后點睛之筆，將“北雁南飛”這種自然現象來象征張生與崔鶯鶯像大雁秋天必須飛往南方過冬，必須離別。動態的北雁南飛意象與靜態的“碧云天，黃花地”完美的結合，將離別的悲涼之情渲染到極致。“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛，曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”[3]也因此成為千古名句，對后世產生很大影響。《紅樓夢》第二十三回題目便為“西廂記妙詞通戲語，牡丹亭艷曲驚芳心”，講的便是寶玉在大觀園桃花樹下偷看西廂記，被黛玉撞見，就將《會真記》即《西廂記》推薦給她，黛玉果然非常喜歡。寶玉順口用《西廂記》里的句子同黛玉開玩笑，兩人小鬧了一場。黛玉葬花歸來后聽到戲班演唱的《牡丹亭》唱詞，回想起剛剛讀到的《西廂記》許多妙句，不由心生感慨，黯然落淚。“北雁南飛”同“水流花謝”、“斷井頹垣”等悲涼意象讓黛玉心靈受到了震撼，驚警芳心。這段文字也是描寫藝術欣賞達到共鳴境界的絕妙文字。
《名家圖說林黛玉》中也有一段描寫：行酒令時，她（林黛玉）隨口說出了《西廂記》《牡丹亭》等詞艷曲里的句子，失于檢點，以至于受到寶釵的蔑視。《紅樓夢》中有這樣一段描寫：“寶釵笑道‘你還裝憨兒呢？昨兒行酒令，你說的是什么？我竟不知是那里來的’黛玉一想，方想起昨兒失檢點，把那《牡丹亭》、《西廂記》說了兩句，不覺紅了臉。”[4] 由此推出曹雪芹筆下林黛玉也是喜歡《西廂記》中詞曲。民國時期著名作家張恨水也取這句中“北雁南飛”這一意象作為小說的書名。小說意象所取亦是悲涼意義，其人物之間可望不可及的悲劇命運，構成了小說扣人心弦的力量。
“北雁南飛”作為一種自然現象，經過文人的不斷加工，成為了一種重要的文學現象，同時被廣泛的運用到文學創作中。形成自己獨特的文學影響。《西廂記》中“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉總是離人淚”也作為千古名句被人傳頌，不斷積累、運用最終造就了這個特殊而有著深厚內涵的意象。
（本文指導教師系陜西理工學院文學院教師宮臻祥）
參考文獻：
[1] 鄭克魯.外國文學史[M].北京：高等教育出版社,2006.221.
那么如何發揮文學作品的優勢來提高學生的審美教育呢？《語文新課程標準》提出了這樣的教學建議：“培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，形成正確的價值觀和積極的人生態度，是語文教學的重要內容，不應把他們當外在的附加任務，應該注重熏陶感染，潛移默化，把這些內容貫穿于日常的教學過程之中。”
一、披文——形象思維帶動學生感受美
人類對美的追求，總是從具體形象的感知開始的，美的形象印入大腦就會使人產生愉悅的心理體驗，進而產生審美心理效應。所以教師在教學文學作品時就要通過各種途徑直觀呈現作品所描繪的形象、意境，引領學生從具體的形象中感受自然美、生活美、人文美和藝術美。
文學作品種類繁多，應根據作品特點直觀呈現形象和意境。如學習《濟南的冬天》，教師就要帶動學生通過頌讀、描繪、聯想、想象，使作品所描繪的山、水、雪景、水藻、垂柳等各種景物直觀呈現在學生的眼前，使學生感受到濟南冬天的溫情美、舒適美，漸入意境而產生身臨其境的感受。學習魯迅先生的《社戲》就要帶動學生聯系生活經歷，調動學生形象思維，在大腦中形象再現小伙伴們搖船的畫面、看戲的場景、偷豆吃的情景。
文學作品中的形象和意境具有完整性的特點。教師在課堂上引導學生學習時決不能采取逐句講解、逐段分析的方法，而要在解決難點的前提下引導學生整體感受文本再現的形象美，教師要用自己豐富的美學知識和審美感受喚醒學生相關的經歷和感受，帶動他們張開想象的翅膀，融入作品的美境，豐富深化其審美感受。
教學文學作品對教師有更高的要求，要求教師有廣博的知識、豐富的思想感情和高尚的心靈，教師還要加強自身的語言修養和形象思維能力的培養。如果教師的語言貧乏，聯想力和想象力不豐富，作品中的形象、意境在自己的頭腦中都模糊不清，就無法使形象和意境在學生頭腦中活起來。
二、入情——情感熏陶引導學生體驗美
《語文新課程標準》指出：“欣賞文學作品，能有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。”感情是人類追求真理的原動力，要培養學生的審美情趣，最好的辦法莫過于以情感染。文學作品中“一切景語皆情語”，人物、場景、情節之中都蘊含著作者強烈的思想感情，要使學生受到作品思想感情的熏陶感染，教師就要帶著感情去引導學生走進文本深入體驗作品的美，縮小作品和學生之間的距離，使學生、教師和作者三者的感情實現溝通。
不同體裁的文學作品表達思想感情的方式不同，教師要根據作品的特點，采取相應的方法去引導學生體驗感受作品之美。如小說教學，教師要在學生了解故事情節的基礎上，重點引導學生通過品味人物的語言、動作、神態、心理活動，走進主人公的內心世界，把握典型環境下的典型人物形象。主人公的形象在學生心中清晰了，學生才能對小說的思想感情有深刻的體驗。再如詩歌教學，詩歌是用精煉、形象、富有節奏感和音樂美的語言創造意境，表達感情的，但不同類型的詩歌表達感情的方式又不一樣，要區別處理。抒情詩側重于直接抒發感情，教師就要引導學生抓住思想感情線索體驗感悟；敘事詩有較完整的人物形象和故事情節，就要引導學生從場景、人物、情節入手，逐步體會作品表達的感情；說理詩則要琢磨詩句所包含的深刻哲理，體會詩句之間的內在聯系，從而把握作品的感情。作品表達的思想感情在學生心中引起共鳴，學生就有了個性化的體驗，審美情趣也會在潛移默化中提升。
三、入理——理性分析啟發學生鑒賞美
感受了形象美，體驗了感情美，這還是審美的基礎階段，還要啟發學生入理。缺乏理性的感情是不穩定的，只有升華到理性，學生的情感才會趨向穩定，才能正確地鑒別真善美、假惡丑。《語文新課程標準》要求學生：“對作品的思想感情傾向，能聯系文化背景，作出自己的評價，”這就要求學生要對文學作品有理性的認識，完成由情到理的過渡，提高鑒賞美的能力。
以學習莫泊桑的短篇小說《我的叔叔于勒》為例，學生如果只限于對小說曲折故事情節的了解，對菲利普夫婦的自私、冷酷、貪婪、勢利、虛榮、惟利是圖的丑惡嘴臉厭惡痛恨，對于勒的悲慘遭遇同情可憐，那未免太膚淺了。教師要在此基礎上引導學生探討金錢能夠影響到人與人的關系，這不僅在國外在過去，即使現在在我們的周圍也是一個深刻的社會問題；探討人性的弱點；探討人物形象的社會意義。嘗試了這樣深層次的理性賞析，學生就會對作品豐富深刻的內涵理解更深更透徹，對小說所表現的那個時代、那個社會、那種人性的丑惡都會有新的深刻的認識。有了這樣深層次的鑒賞，對提高學生的審美理解能力必然大有裨益。
四、拓展——實踐運用激發學生表現美
興趣是求知的動力，小學生閱讀古典文學作品，不能靠教師的強制來完成。如果沒有興趣的參與，對于閱讀與現代文有一定區別的古典文學作品，必然會味同嚼蠟，成為一種乏味的、低效的活動。
1.樹立榜樣
教師不時向學生介紹熱愛讀書的名人名家，點燃他們閱讀古典文學作品的激情；教師率先投入到閱讀活動中，經常與學生分享閱讀的快樂；在學生身邊樹立可以親近、便于模仿的典型來激勵全體學生。
2.賞析片段
教師選擇古典文學作品中益智、有趣且符合少兒年齡、心理特點的故事或精彩片段，通過有聲有色的講述或朗讀，以激發學生對文章或整本書的閱讀興趣。
3.懸念引趣
教師可以拋出一些與原著有關的問題來引導學生參與閱讀，也可以利用故事中的精彩情節、感人畫面設置懸念，激發學生閱讀探究的好奇心。
4.活動激趣
學生天動，豐富多彩的活動有助于提升學生的閱讀的興趣，維持閱讀的熱情，讓學生在活動中閱讀，在閱讀中收獲。
5.展示成果
定期安排學生展示自己的課外閱讀成果，使他們產生成就感的同時相互促進，激發學生進一步閱讀的動力。
二、豐富書源，提供閱讀古典文學作品的保障
著名學者朱永新曾說：“我希望學校的圖書館辦到教室里、走廊上，學生隨時可以找到想查的資料。”營造書香校園，讓孩子靈動的心自由地翱翔于古詩文世界，讓讀書成為習慣，讓學習成為樂趣，形成良好的人文環境和學習氛圍，應該是我們的追求。作為教育者，我們要為學生走進古典文學作品世界提供必要的保障，讓學生有書可讀。
1.開放學校圖書室
印度圖書館學家阮崗納贊曾提出著名的“圖書館學五定律”，其核心思想為“讀者第一”。而調查中，我們痛心地看到：絕大部分農村小學圖書室重藏輕用，被動服務，甚至無人服務；加上圖書經費嚴重不足，使得學校圖書室成了應付檢查的擺設。因此，學校應設法增加經費投入，改善藏書質量和結構，安排專人負責，讓小學生可以天天借到書，以滿足他們旺盛的求知欲望。
2.建設班級圖書角
由學生自帶圖書，并訂閱包含古典文學作品的報、刊，班級進行集中管理、借閱。學生在課間就可以隨時隨意地看書。各班同時在班報開辟“讀書角”“每周一詩”等欄目。學校還可以制定細則，評選“書香班級”，激勵各班形成濃郁的讀書氛圍。
3.鼓勵家庭購書、藏書
學校針對每個年齡段學生的閱讀要求，分別向家長發放《小學生課外閱讀書目推薦表》，爭取家長配合，將讀書活動向家庭延伸。學校定期組織家校共讀交流活動，激發家長參與讀書的熱情，引導家長積極配合學校開展好讀書活動。
三、循序漸進，指導閱讀古典文學作品的方法
1.制訂計劃
調查顯示：小學生閱讀古典文學作品，往往逮著一本是一本，具有很大的盲目性、隨意性。因而教師在教學計劃中要制定切實可行的步驟和措施來引導，對小學六年統一規劃，分步實施，做到長計劃，短安排。
2.指導選擇
調查中發現：小學生鑒別能力、免疫能力較差，不知如何選擇讀物。因此教師要結合課堂教學、各種節日及主題活動，指導學生選擇適合自己年齡特點及閱讀水平的書：如古詩詞，盡量選有注釋和譯文的；長篇古典名著，選青少年版或兒童版的；更要指導學生“取其精華，去其糟粕”。
3.掌握方法
調查中，我們注意到，由于課外閱讀方法指導的不到位，僅有20.3%的學生閱讀古典名著“能認真抄錄，偶爾寫點感受與體會”，28.5%的學生“偶爾抄錄自己感興趣的句子、段落”，19.5%的學生“只是在書上寫點字，劃劃線”，竟有31.7%的學生不做任何記錄或圈點勾畫。可見，大部分學生并沒有掌握正確的讀書方法。
（1）合理安排讀書時間。學校可以統一制定讀書計劃，每天安排半小時，并長期堅持下去。
（2）指導學生讀書要做到“眼到、心到、手到”，不懂就問，就查工具書，邊讀邊想，適當圈劃，及時記下自己的感受。
（3）掌握最基本的讀書方法。①瀏覽性閱讀。主要針對《水滸》、《三國演義》等大部頭的書，教材中節選了部分古典名著的章節，教師在指導學生閱讀原著時，不應提過高要注，只要學生作走馬觀花的瀏覽，了解故事的大意即可。②品味型閱讀。針對語言精美的古詩詞，則要求學生細細品味、慢慢感悟，并通過背誦、摘抄來積淀語言，培養語感。
4.指導做讀書筆記
（1）指導記錄的內容
可摘錄優美的詞句、精彩的描寫、生動的對話，可摘錄名言、警句、英雄人物的豪言壯語，可摘錄整篇文章，同時記下自己的感受、體會……
（2）指導記錄的方法
①批注筆記。②提綱筆記。③摘錄筆記。摘錄好詞好句。④心得筆記（讀后感）。⑤撰寫古詩句研究報告（蘇教版國標本三年級上冊就有此要求）。
（3）要根據年級的不同，逐步提高要求
例如低年級以積累詞語為準，中年級已欣賞好句為主，高級年則要適當加入自己的感悟。
四、講究策略，養成閱讀古典文學作品的良好習慣
1.自我效能的策略
社會認知理論認為自我效能感能夠影響學生的任務選擇、努力程度及堅持性。這一策略主要是通過自我要求、自我激勵，更能使習慣成為一種較為穩定的個性心理品質。
2.及時強化的策略
心理學家有一個重要的結論：行為習慣的養成是刺激和反應之間連接的形成，其中強化起了至關重要的作用。通過以上兩個策略的實施，可以實現內因與外因的互相促進，共同作用，促進學生養成閱讀古典文學作品的良好習慣。
五、活動促進，展示閱讀古典文學作品的成果
1.詩文表演
詩文表演形式多樣，主要有三種：①詩配樂朗誦，教師播放與古詩詞有聯系的音樂，讓學生朗讀；也可以由學生自己選擇配樂。②演唱古詩詞，可以唱岳飛的《滿江紅》等已經有人譜曲的，也可以由教師配樂，指導學生演唱。③古詩詞名句應用表演。古詩詞不是古董，她有著旺盛的生命力，許多名句盛傳不衰，已經融入人們的生活，成為民族的集體記憶。恰當運用古典名句，一定會為口語交際和文章增色。
2.詩文圖展
利用學校櫥窗展覽師生的古詩詞書畫作品，讓學生在欣賞書法的同時進行古詩詞的誦讀。詩配畫活動可以由每個班級定期組織。
3.古典文學作品故事會
讓學生把平時從中國古代神話、古代寓言、古典名著、古典通俗小說中讀到的故事，以及與古詩詞有關的故事在故事會上講出來，評出若干名“故事大王”。
4.讀書心得交流會
學生們交流讀書方法、體會、感受，互相推薦介紹自己喜歡的古典文學作品。
六、改革評價，促使古典文學作品閱讀活動良性循環
為了了解學生的古典文學作品閱讀情況，促進學生認真而自覺地進行課外閱讀，必須重視閱讀效果的檢測評價。評價時必須將形成性評價和終結性評價兩者緊密結合起來，給學生一個比較客觀、公正的評價結果。
1.制作整理“課外閱讀成長記錄袋”，定期展示
小小的袋中有他們摘錄的好詞好句好篇章，有相關的錄音帶、照片，有自制的古典文學作品手抄報，有學生的古詩詞書畫作品和獲得的獎狀等。
2.閱讀考級，讓學生考、讀、背、默、說，結合查看“課外閱讀成長記錄袋”，進行課外閱讀考級
生動豐富國外英語文學作品的題材多種多樣，譬如《百年孤獨》屬于魔幻現實主義小說，《墻上的斑點》屬于意識流小說，《甲殼蟲》屬于荒誕派小說，小說取材的廣泛性使得小說中的人物形象要有所突破，不能拘泥于單一的具有英雄主義特征人物形象的限制，而要以現實社會上形形的人物為范本，加以想象，塑造出符合小說情景的人物形象。
二、注重對文中人物心靈的描寫
中國小說往往塑造的正面人物都是集萬千寵愛于一身的，不僅美麗漂亮，而且富有，身世外貌基本沒有一絲讓人不滿的地方，然而英語文學中對人物描寫是全面多層次的，即使是正面的人物也可以有缺點，譬如不漂亮。下面我就以夏洛蒂的《簡•愛》中的女主角Jane為例來說明英語文學的這一特征。Jane身世可憐，沒有錢也沒有社會地位，長的也不美麗，在成長的道路上經歷了很多坎坷，感情路上也遭受了很多挫折，但是她卻有堅強、勇敢的心，對于人生遇到的種種挫折樂觀以對，這種韌性是很多人所不具備的，心靈的美使得女主角更讓人印象深刻。
三、注重語言文字的推敲運用
在文學創作中，作者對于人物形象的塑造、場景的再現等都是借助“語言”這一工具完成的。英語文學的作者能夠通過簡潔的語言來展現豐富的內容，向讀者反映現實的生活情景，讓讀者處在一種形象具體的氛圍中，給其以感同身受的視覺享受。語言除了要形象表現作者所寫的人物形象和場景外，還應注重對其情感性的運用，英語文學作品中運用語言、標點等來表達小說當時情景下的情感，讓讀者在語言中感悟作者想要表達的感情。
四、英語文學具有模糊性美感
英語文學中語言和非物質形態的模糊性都促成了英語文學模糊性美感的特點。語義的復雜性、集合性和語義范圍的重疊性都導致了文學語言中語義的模糊性。文學作品中的意象、意境、情感、基調等都屬于非表象要素，它們代表了文學作品的藝術性，讓讀者雖然有感覺，但又難以琢磨。這種模糊感也增加了文學作品的神秘感，能夠極大程度地吸引讀者眼球，激發讀者的閱讀興趣，使文學作品具有模糊性美感。
五、小結
文學，一般是指以語言文字對社會客觀現實進行形象化表現的一門藝術，包括詩歌、散文、小說等文學作品，也包括搭建在文學作品基礎之上并具有特定文學功能的電影、電視等藝術形式。文學作品通過塑造形象，真實、具體、典型地再現社會生活，是一定時期內社會生活的集中、形象化的反映。法律主要指有權機關合法制定的成文法，但又不局限于此，還包括在特定階段或一定范圍內實際具備“法律”功能的文件、原則和規范，如民間的習慣法在民事法領域是民法淵源之一。法律是一種“他律”，是人類理性思考的結晶，其嚴密的邏輯性、語言的學術化、思維的明晰性等，成為法律條文構成的顯著特征。相對于經濟基礎，法律和文學作品皆屬于上層建筑，都是人文學科的核心內容之一。法律是一個科學的世界，文學是一個人文的世界。經典的文學作品的基本價值均是通過揭示人性來實現的，而現代法治型的法律也是把人作為表現的邏輯起點，以其內在固有的價值觀念熏陶人、教育人。文學與法律有著復雜的關系，文學可以一定程度上還原法律現象。從文學視角認識法律，能夠使人們對法律的認識更為深刻；從法律視角研究文學作品能夠較好地發掘出作品更深層次的內涵，而其更為重要的一個功能是可以對涉及法律的諸多現象進行一定的還原，引用涉法文學對法律社會學、法律思想史、比較法學、民法學、刑法學、法理學、犯罪心理學的教學有很大幫助。文學作品具有虛構性的特征，它來源于生活又高于生活。文學具有法學學科所不具有的認同感和親和力，用文學的方式來彰顯的法律正義比以法學的形式來表現更容易讓普通民眾所理解和接受。法律作為文學作品形式表現出來，實際上是通過對廣義上的法律解釋來完成法律的任務。文學作品屬于具象邏輯思維，不同的正義觀念都能得到表達：每個角色通過溝通和對話闡釋自己對公平的主張，突破傳統的思維定式，而不僅僅是法官一個人的表達，可以在一定程度上達到伸張法律正義的目的。法律為文學研究提供新的視角。法律作為一種社會現象，與政治、道德、宗教、歷史、心理、美學等意識形態密切相關，從而為文學提供了廣闊的描寫天地和豐富的素材。文學中的法律傳達了作者對所處時代的法律的全面認識和反映，涉及到法律中立法的指導思想、制定、執行等諸多內容。在中外文學史上，文學對法律的回應普遍存在。翻開《史記》，不難發現，作品中涉及到很多法律內容，如《陳涉世家》提到：“二世元年七月，發閭左……會天大雨，道不通，度己失期——失期，法皆斬”，此段文字反映了秦朝刑事法方面的規定。又如馮夢龍的《醒世恒言》第八卷的《喬太守亂點鴛鴦譜》，是一起典型的民事和刑事結合的案件，反映了我國古代司法審判的重“人情”輕“法理”的特點。從法律的視角對涉法文學進行闡釋，才能發掘其豐富內涵，如馮象的《木腿正義》、朱蘇力的《法律與文學——以中國傳統戲劇為材料》和余宗其的《魯迅與法律》都對此作了積極的探索。
二、文學作品的運用對法學教學的重要意義
文學作品在法學教學中的運用，通常是指在教學中結合法學課程的內容，將文學作品中與法律相關的內容運用到法學教學中，讓法律知識與原理同文學作品相互關照，實現較好的教育效果。在當前要求提高法學教育的實效、推進法學教育的轉型這一背景下，法學的教學方法是其主要突破點，而將文學作品引入法學教學，不失為一種有益的嘗試。因此，在法學教學中運用文學作品具有深遠的意義，主要體現在以下方面。
（一）有助于強化學生的現實認知、熏陶其人文品格
現代社會變革促使物質生活水平得到很大提高，與此不相適應的是當下人文精神的日漸衰落和價值關懷的日漸勢微。文學關注人，法律同樣關注人。文學是人學，法學也是人學，文學要尊重人性，法學也要尊重人性。不尊重人性的文學作品，其生命力不能長久，同樣，不尊重人性的法律，是一種不符合自然法則的強行法，即使勉強制定出來，也難以推行。即使短期內得以推行，其后遺癥也遲早會顯現出來。文學對正義的崇尚，對邪惡的鞭撻，這點和法律精神相通。法學教育不僅是職業教育，也是人文教育，法律人應當具備人文素養。文學作品張揚人的自由與人性的尊嚴，一般都展現著人文關懷，因此，在法學教學中運用文學作品闡釋法律現象和法律制度，可以使學生潛在地加深對人性的理解，樹立未來法律人深厚的人文關懷情懷。
（二）有助于提高學生的理論素養、拓寬思維視野
在法學課程的教學過程中，恰當地運用文學作品較為容易激發學生的學習興趣，使學生可以在生動、輕松的氛圍之中增強其理解能力、培養豐富的想象能力，以此更好地掌握法學知識，避免講授式教學極可能出現的沉悶、乏味氛圍。此外，文學作品所反映的法律現象有可能會極大地超出書本理論知識的范圍，這比較有助于更好地培養學生獨立性、發散性、批判性等法律思維方式，增強對實踐問題的理論分析能力。
（三）有助于活躍課堂氣氛、提高教學效果
單純的法律條文、法律理論的學習比較枯燥乏味，法律與現實生活聯系緊密，純理論性教學難以引起學生的學習興趣。文學作品中存在較多地描述特定歷史時期的法律制度內容，如《水滸傳》中重要人物之一林沖，他的經歷足以說明宋朝刺配刑等刑罰使用的有關情況，《西游記》中的“倒換通關文碟”無疑與今天的出國“簽證”相類似。在法學教學過程中，善于發掘文學作品中所涉及法律知識的情節，并對其展開一定的分析，用通俗的語言引導學生學習法律知識，可以活躍課堂氣氛。因此，將“法律與文學”相結合，對文學作品進行法律闡釋起到的課堂效果，是單一的法律規則教育所無法相比的。
三、法學教學中運用文學作品應注意的有關問題
文學作品浩如煙海、舉不勝舉，雖然許多文學作品具有一定的法學教育價值，但法學與文學畢竟是不同學科，其思維方式等都存在較大的不同之處。因此，文學作品的運用需要遵循一定的原則，并不是所有文學作品均能夠運用到法學教育教學中，當然也不是每個法學知識點都需要借助文學作品來進行學習。具體來講，在法學教學中，運用文學作品應注意以下問題。
(一）運用文學作品要適時
“適時”就是引用文學作品時要注意把握時機，按照教學內容，需要引用時才相應地進行引用。在法學教學中引用文學作品需要服務于教學目的，具體來講，是重點分析，并以此過濾出作品中所包含的法律信息，而不是進行藝術賞析。因此，如何選擇文學作品至為重要，對此，主要是要注重作品與教學內容的關聯性，應本著“源于教材，服務于教材”的原則適時引用。此外，選取文學作品還應結合學生的年齡特征、認知能力等，引用作品不能太艱深、太生澀。盡量選擇富有藝術魅力、學生比較熟悉的文學作品。為此，對教師提出了更高的要求，需要熟悉相關文學作品的內容，并有效地收集對相關文學作品進行深度分析的文章，了解作品的法學價值。
（二）運用文學作品要適當
所謂“適當”，通常是指需要注意運用的準確性，即所引用的文學作品應對理解教材內容的內接可以起到畫龍點睛之作用，讓學生可以較為直觀地進行理解。文學作品雖然是現實生活的反映，但文學的真實是藝術的真實，不是實際生活的真實，通常是對生活的提煉，因而，作品中的法律生活和真實的法律現實存在著一定距離。因此，教師要努力提高文學素養，在廣泛閱讀有關史料的情況下進行分析、比較，對學生學習法律知識極易產生誤導的作品不宜進行引用。
（三）運用文學作品要適度
“適度”，是指引用的文學作品應少而精。對文學作品的展示、分析、講解等占用的課堂時間不宜過長，引用的內容應符合教學內容，不應太多，不要較多地去追求趣味性、迎合學生的好奇心，不能沖淡了教學重點，應盡量控制時間，做到心中有數，詳略得當。因此，文法結合是教學手段，而不是教學目的，不能為了極力追求教學的生動效應而喧賓奪主，影響主要教學目標的實現，甚至將法學課上成文學鑒賞課或文學史課。
四、結語
【關鍵詞】經典；文學理論；教學教改
中圖分類號：I0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0214-01
文學理論課程是在中外文學史課程基礎上的提高課，該課程需要學生掌握一定的文學原理及相關知識。經典作品主要是指一些在文學史上得到普遍承認的文學作品，尤其是在文學史和文學作品選讀等課程中，學生已經接觸、甚至深入閱讀過的作品。
文學理論課程教學對理論要求比較高，但是，理論教學需要大量文學經典實例的支撐，需要學生將理論學習與作品閱讀結合起來。理論的意義在于幫助學生深入理解文本并提高學生思想水平，否則文學理論教學就只能夠成為空虛的說教或某種單向度意識形態的傳達，無法構建完整的文學理論體系，也很難實現該課程的教學目的。
一般認為，文學經典同文學理論課程之間是相輔相成的關系，甚至一部分文學經典是通過理論教材、理論課程來確立的。正如洪子誠先生所說，“叢書、選本，學校的文學教育，文學史編撰。這些也屬于文學經典確立的重要環節”[1]。文學理論課程對經典作品的選用直接決定了文本的地位。
一
文學經典包括文學史上比較重要的經典文本，從古希臘、先秦開始，到近現代為止，它不僅包括一些主要的文學作品、還應當包含大量重要的文論思想。從文學史的發展來看，文學經典作品的界定是不斷變化的，即使同一部作品在不同的時代也會遭到截然相反的評價。因此，經典文學作品的選用對于文學理論課程的教學而言具有重要意義。
作品的功能性是文學經典選用的一個主要標尺。在文學理論史上，能夠成為經典的文學作品在功能性方面是比較明確的。例如，作為中國詩學理論的基礎，“興、觀、群、怨”至今仍然是理解傳統文學作品和文學思想的主要價值觀。文學的社會性顯然最為重要，文學作品的存在與其社會屬性密切相關。也有一些理論家的觀點與此相反，文學的功能性即是實現其內在精神追求。八十年代以來，新時期文學理論教學更多地受到韋勒克等現論家的影響，將文學研究從社會政治層面轉向文學自身。在文學理論教學過程中，這兩方面的觀點都應當有所保留，文學理論教材在文學經典的選擇上需要兼顧不同的觀念，對各種類型、各種題材的作品兼收并用，避免以偏概全或是先入為主的社會政治觀點。
文本的屬性及其評價體系是文學經典選用的另一個重要標準。文學作品的性質、種類之多遠遠超過文學理論課程所能涉及的范圍。文學作品往往受到各種因素的影響，其中政治、社會意識形態的制約最為普遍。在不同的社會環境下，文學作品的屬性會發生變化，同一種文學作品的社會評價甚至會有天壤之別。在相同的社會背景中，同一部文學作品在不同的批評家眼中也會遭到截然相反的評價。柏拉圖和亞里士多德就對荷馬這樣的詩人有著不同的評價，前者對荷馬及其作品采取敵視的態度，認為詩人的作品中有大量瀆神的內容，容易使人墮落，也不利于社會的穩定，更不利于建立一個由哲學家來管理的理想國度；后者則更看重詩人對大眾精神的洗滌和智慧的提升，詩人的存在恰恰維護了情感的自由，詩歌作品能夠提升讀者的道德修養，因此給予詩人崇高的評價。
二
文學經典作品通常被作為習得相關理論知識的重要基礎，它能夠促使學生深入把握理論的作用及其對作品的意義。例如，在韋勒克的《文學理論》教材中，用于支撐理論觀點的就都是一些文學史上的經典作品，韋勒克列舉了大量文本逐層解釋其理論觀點。
文學理論課程的教學思路應當貫穿于經典作品中的，這些作品是理論的“試金石”，甚至可以說，只有落實到文本上，文論才具有意義。童慶炳在《文學經典建構諸因素及其關系》[2]一文中探討了文學經典作品的選用問題，他的文學觀念明顯受到新時期以來新批評理論的影響，他將文學經典構成的六個要素分為內部、外部等兩方面，并對兩個方面進行逐項研究。該文在文學作品的藝術價值、文學作品可闡釋的空間等方面，都提到了文學與理論和批評之間的對應關系。
關于文本同理論的結合問題，韋勒克、喬納森?卡勒等理論家也給出了比較豐富的答案。他們在各自的教材中反復使用一些經典的文本，如莎士比亞、歌德、托爾斯泰等文學家和亞里士多德、德里達、福柯等理論家及其作品，這些文本有助于學習者理解文學思想史的基本脈絡，并將不同時期文學作品的復雜變化同思想觀念的傳承之間建立有效關聯。
總之，在理論課程中，對文學經典的選用應遵循經典文本與理論的結合原則，經典文學作品最終應當成為構筑文學理論研究路徑的基石，對經典作品的選用和闡釋是在理論研究的輔助下完成的。
參考文獻：
（一）網絡文學與影視作品的天然暗和
影視產業的快速擴張和網絡小說熱潮的持續升溫，讓網絡文學和影視劇制作的產業化、商業化得到很大的提升。網絡小說用文字講故事，通過網絡與受眾進行互動；影視作品用鏡頭講故事，透過熒屏傳遞到受眾面前。無論是網絡小說還是影視作品，他們都是講故事的文藝活動，都得通過一個中間媒介與受眾進行交互。這樣的屬性決定了它們間相互融合的可能性。深受大眾文化影響的網絡文學和影視作品，決定了他們在創作取材和價值取向上的天然暗合。網絡文學的創作往往由非職業作家完成，這些非職業作家大多都是70、80和90后，影視作品消費的主力軍也正是這個年齡階段的人群，選擇有同樣生活背景的作家作品進行改編自然會得到消費主體的關注，影視劇中鮮活的生活表現手法和貼近普通大眾心理的橋段設計會和觀眾產生共鳴。電視、電影，常常被人們視為具有針砭時弊，反映當下人們生產、生活作用的媒介，亦具有極強的現實意義。制片方選取現實主義性強的網絡文學進行改編，網絡小說和影像表達間的這種暗合，為兩者的融合提供了便利。
（二）市場選擇
精英文化在市場上的潰敗直接導致了大眾文化的興起。而影視劇作為大眾文化中極為重要的組成部分，在市場的運作機制下、“在國內影視創作長期遭受‘千金難尋好劇本’困擾之際”，網絡文學實現其影像化的傳播“比制作一般的影視作品擁有更加生后的觀眾基礎，從市場占有上就已經贏得了先機”。無論是電視還是電影，消費性是其最大的特征，網絡文學與影視制作間的暗合，符合快餐時代的娛樂、消費精神。2003年開始，文學網站便開始實現了自身的商業化運作，在“快餐”時代和產業鏈經濟效益的共同驅力下，網絡文學改編影視作品已得到顯而易見的市場支撐。
二、網絡文學影像化的利弊
（一）生成成熟的類型化創作
網絡文學多類型題材的發展，為中國的影視作品類型化發展提供了更多的可能性。在眾多由網絡文學改編的電視劇當中，宮廷劇作為中國電視劇的常規類型值得關注，該類型作為一種原發類型，也衍生出許多的亞類型。而在電影方面，愛情題材的文藝片更是成為網絡文學改編電影的一大主打類型。回顧近幾年的電視劇創作，宮廷劇作為一種常規類型依舊占據著電視劇市場的半壁江山。近幾年，《后宮甄嬛傳》《美人心計》《傾世皇妃》這類改編自網絡文學的影視作品都獲得了不錯的收視和良好的口碑，《后宮甄嬛傳》尤其更甚。隨著這一類型的發展和成熟，一種繼發類型的穿越宮廷劇橫空出世。《宮》《步步驚心》亦是這類宮廷劇成熟發展后的衍生之作，這種亞類型拓款了影視創作的視域，為宮廷劇的長久發展提供了更多可能。而在電影方面，年輕人作為影院觀影的生力軍，選擇都市情感和青春愛情題材的網絡小說改編成電影切合年輕人的觀影期待。而這類網絡文學的改編對制片成本要求較低，風險也較低，電影人從商業和市場的角度出發，選擇這一類型進行改編合情合理。《杜拉拉升職記》《失戀33天》《致我們終將逝去的青春》都是網絡文學影視化的成功之作，都市情感題材的影片在這樣的市場支持下必定會得到長足發展。網絡文學的類型化必將極大的促成影視作品類型化的發展，由此生成的類型化創作，為中國影業形成自身的穩定主打周期提供了基礎，這對于促進電視、電影工業的發展非常有利。
（二）網絡文學自身文本內涵的刪減
