時間：2023-03-22 17:36:27
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇素描學習論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
教育的目的一直都是“育人”，素描教學也是如此。談及素描教學改革的目的，更應從人的視角上審視。首先，素描教學的主要任務是培養人感悟事物的能力。在對事物不斷的臨摹和寫生的過程中，學生逐漸形成對自然形體的解構和重組，從而全方位地認識事物。進行素描教育改革，旨在進一步提升學生圖解事物的能力，促進學生更好地認識事物本質，收獲新的體驗。其次，素描教學改革是在豐富學生知識的基礎上，培養他們對于藝術的創新思維能力。現代社會對人才的要求比以往更高，單純的技術已然不能與現代社會相適應，思維創新能力的重要性越發凸顯。進行素描教學改革，重視拓展學生的思維，這與現代教育的精神和理念是一致的。最后，與其說進行素描教學改革是一場人的因素所主導的活動，倒不如說這是一場自發的革新。以往的素描教學培養模式已經不適用于現代社會，既定的素描教學目標無法滿足社會對素描人才的需求。為了與承擔的社會責任相適應，素描教學亟待改革。
二、素描教學改革的方法
1.高校教學系統的優化教學系統具有開放性才會有生命力。這就要求素描教學的改革需要合理地分配教學資源，在開放的教學系統中實現多種藝術學科的相互滲透、相互補充，加強其他學科與專業課程的相互聯系，這樣才能形成具有包容性的教學模式，教學體系也更加科學。2.提升師資力量在進行素描教學時，教師的教學能力是影響教學效果的關鍵因素。強化師資隊伍對于教學質量的保證和教學改革的開展都十分重要。因為教師是素描教學的起點，師資力量決定了教學改革開展的深度以及完成的質量。3.施教合理由于學生的藝術素養及藝術鑒賞能力存在差異，所以教師應當根據不同學生的特點制訂合理的培養計劃，以創造符合不同學生要求的教學模式。其中教師應當著重培養學生的創造欲望，培養他們的創新意識以及求異的思維。如此才能稱得上是合理的教學。4.注重與實際相聯系教學不能脫離實際生活而開展，如果失去了與生活的聯系空談改革，相信這樣的改革創新只是紙上談兵，不具有任何的感染力。而將素描教學與現實相連，就是要求學生多觀察現實中的事物，能夠用素描的知識解決現實中的一些實際問題。
三、結語
［關鍵詞］寫意；素描；教學
寫意性是中國畫凸顯的美學主張，中國寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接抒發作者的感情，寫意畫主張神似。東晉畫家顧愷之提出以形寫神，遷想妙得。唐王維詩、畫俱佳，后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”。宋人尚意，其繪畫富有詩情畫意和文人情趣，元夏文彥《圖畫寶鑒》卷三：“仲仁以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也。”寫意是中國繪畫精神之所在，寫意與寫實相對，是通過簡練放縱的用筆著重表現對象的意韻神態的一種畫法。寫意不求工細形似，只求以精練之筆勾勒景物的神態。寫意是抒寫胸中逸氣，抒發作者的情趣，寫意之法，亦是寫心之法。寫意素描教學要弘揚寫意精神，體現中國的人文關懷和對自由的追求，筆者在寫意素描教學中嘗試從以下四點加強對寫意精神的理解與表現。
一、強調用意第一
夫寫意者，無意而寫何為？寫意的實質就是自由表現，抒寫心意。觀山人、黃賓虹、揚州八怪、石濤等寫意大師的作品，其筆斷意連，意斷神連，無不體現大師們在用心寫意，“心即是法”“意即是得”。素描教學中，引導學生“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海”，言心聲，書心畫，抓住心靈的感悟，表現作品的“精、氣、神、情、意”。有感而發，才能創造出有情感的作品。素描教學中，不能為了素描而素描，而是通過心靈的感悟讓學生得到修養的提升和人格的升華。
二、凸顯人文內涵
繪畫要注重文以載道。素描教學不單是技巧的教學，更是在教學中融入文化內涵，促進學生的認知，培養學生的感知能力和理解能力。寫意是中國傳統審美精神，寫意素描是建立在主客體關系之上，托物言志，創造心中意象。一方面藝術創造的過程是藝術家個人情感的流露，需要藝術家將眼前之竹物化為手中之竹，其物態化過程離不開畫家的文化修養和獨特的審美體驗，文化修養深厚的藝術家才能創造出震撼人心的作品。教學中讓學生反復體悟藝術家的創作經驗與審美思想，把自己想象成藝術家，體驗藝術家的所想所思，領悟作品蘊含的意蘊哲理。另一方面在寫意素描教學中，加強對表現題材、內容的文化挖掘，通過反復推敲、取舍、升華，增強作品的人文內涵，有助于學生由感性認知上升到理性認知。
三、追求個性品質
藝術有其自身的發展規律，各民族的審美觀念也不盡相同，越是民族的越是世界的，正是有不同的藝術審美觀，才產生了多元的文化藝術。藝術之間相互融合滲透，藝術觀念也在不斷碰撞，在滲透與碰撞中不斷發展演變。我們在學習汲取其他藝術的同時一定要保持自身的特色，如果丟了寫意的精神，中國繪畫藝術將黯然失色。因此，在寫意素描教學中，強調學生個性的發揮，重視對寫意精神的理解與表現顯得尤為重要。讓學生摒棄循規蹈矩的思維方式，力求畫面生動有韻味。可以嘗試從不同角度觀察事物，甚至表現夸張的、夢境的、荒誕的形象，來開闊學生的視野，使他們更加關注內心的情感。此外，讓學生通過想象、聯想，激發學生的創造力。
四、表現筆情墨趣
寫意素描不同于寫實素描，兩者在內容、形式上有著本質的區別。寫實素描側重造型的具象逼真，強調比例、結構、透視、質感等造型要素，是再現自然的一種表現形式。寫意素描側重表現，強調畫者內心主觀情感的表達，其表現手法多樣，能體現作品的筆情墨趣。以線形寫意素描為例，以粗細不同，剛柔相間、曲直有別、疏密相對、虛實相襯的線條來刻畫形象，抓住對象的形神、動勢等，會塑造出更生動的形象來。中國書法藝術就是線的藝術，書法的筆意通過富有張力的線條得以顯現，同時也蘊含了書法家的修養和秉性。在線形素描中加強線的表現，融入書法的藝術審美，能夠豐富寫意素描的表現形式，提升作品的審美意蘊。在寫意素描教學中，找到中國文化的寫意精神，在技術意識和精神意識上，更加側重精神意識的熏陶。拓寬學生視野，從哲學、宗教、美學中吸收營養，體驗中華文化的博大精深。同時不僅注重個性心理和情感的表達，又能具備一定的文化內涵，形成獨特的審美意識。寫意素描教學任重而道遠。
參考文獻：
［1］王克舉.對話寫意［M］.天津人民美術出版社，2016.
自從上個世紀初素描傳入我國，經過近一個世紀的實踐和體會，人們日益地把素描作為一種獨特的繪畫形式來看，并把它作為高中階段的基礎課。如果說素描是造型藝術的基礎，那么靜物素描寫生更是造型基礎訓練的“入門課程”。它的目的是在寫生過程中讓學生獲得利用黑、白、灰關系或者是利用結構描繪物體的各種技法，訓練人眼睛的準確性和手的果斷性，提高準確地抓住形體比例的技能以及對物體的空間、質感的把握能力。素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。
現在的學生由于這樣或那樣的原因，普遍存在著美術基礎差，對形的把握能力弱，對結構缺乏認識，學習主動性較差等問題，但是個體的程度又不一，表現的方式各有差異。如2002年暑假開學，我接手高二美術特長班的專業教學。當時，學生的情況是剛開學，暑期經過15天的幾何形體訓練，但學生普遍基礎較差，有些甚至一點也不會畫。這個學期一共有近20個周的學習時間，而學校安排的課時是一周12課時，時間很少，于是我就分層次教學：1～8周（幾何體靜物組合結構素描）、9～10周（靜物素描臨摹）、11～13周（靜物素描寫生,主要要求形體結構準確，會找大的明暗關系，增加難度）、14～20周（提高要求，部分同學半開靜物素描，進行深入塑造）。每天安排半小時的速寫。第13和20周分別進行靜物素描的考試。應該說經過暑期的幾何體訓練，在這樣的基礎上這樣的教學安排是遵循由易到難的規律的。
但學生的具體情況差異很大，必須單一輔導。于是我就把靜物進行分解，幾何體是繪畫的基礎之基礎。任何復雜的物體都可分解成簡單的幾何體去表現它。這樣在教學中碰到難題，學生就可以根據掌握的幾何體，把它歸納到幾何形體中去，這樣就容易抓準形體結構，理解了結構就容易掌握物體的塑造了。也有一些同學基礎好一些，有幾位同學還具備了一定的能力。針對這種情況我一開始安排了靜物寫生，甚至提前安排他們畫石膏五官模型的寫生。這樣，擺上幾組難易程度不同的寫生對象，使程度不一的學生能根據自身的情況有所選擇。在講授中主要講了素描教學的一些基本法則，及這張作業的主要教學要求，根據情況我再進行范畫示范，讓學生對靜物素描有直觀的認識，更容易掌握繪畫技法。我把這學期20周課時的素描課分成了若干教學單元，由淺入深，一個教學單元解決一個大的問題，要求非常干脆明確。如第一張作業就要求重點解決畫面的構圖、透視和“形”的問題；時間可以不限制，單形體必須準確，可以把線條輕重、畫面虛實等素描中的一些要素放一放，待以后解決。并在課堂上通過大量的個別輔導，結合示范講解及具體問題的分析，反復強調教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。其實這樣的訓練持續了很長一段時間。還有在開始階段的時候，學生由于基礎差，畫面上暴露的問題較多，畫面進展的很不理想。如，剛開始時，有的同學不會起稿；有的同學構圖起稿很草率、隨意；有的同學在對寫生對象的觀察上，缺乏整體觀念。很多同學在畫面上表現出用筆生疏、構圖零亂、松散、沒空間感、構圖不美的現象，更主要的是“形”的問題很突出，比例、透視嚴重不準。有些同學由此而影響了信心，使學習積極性下降，不愿意學，有的同學甚至退出美術班。此時，對這些現象，需要的是和同學一起去找出問題，耐心地去幫助解決，并對他們畫面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲諷打擊。當時，班上有位同學造型能力較弱，缺乏基本的練習，作畫時不假思索地拿起筆就畫，在構圖上、比例上反復很大，很難達到基本的要求。但他又有個優點，用筆大膽、線條有力，在畫面感覺上很大方。這時，在解決他不足的同時，鼓勵不丟掉自己的特點。一個單元結束，在下一個教學單元時，我又提出一個新的“重點”問題，圍繞它重點解決，如：學生的觀察不細、理解及認識能力不足，在畫面上表現出來就是“簡單、蒼白”，這時要求學生先不要急于去畫，首先在觀察、理解上下功夫，要充分深入地去認識對象，從內在結構上去了解，結合外在形象特征，把這二者有機地聯系起來，在把握住“形”的基礎上，多做“加法”，只有主觀上認識到了，才能在畫面上表現出來。
在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
（一）線條
在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外，通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。
（二）形體
形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。
（三）結構
結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
（四）明暗
物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
（五）空間
靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。
（六）質感
【關鍵詞】美術基礎；教學
美術基礎教學是藝術設計各專業在進入專業課學習早期的必修基礎課，美術基礎教學和其它各門課程一樣，可以培養學生的表現力、想象力、創造力、觀察力和感受力。科學地實施美術基礎教學，有利于培養富有創新精神的合格人才。學生基本功的好壞直接影響到自身以后專業課的學習，學生設計思維的培養、開發、成功直接關系到他們將來在專業領域里能否實現可持續的發展。因此，學生進校一年半的基礎課訓練尤為重要。作為我們一線教師，必須打好這個基礎夯實他們的基本功，并且認識到除了傳授基本知識和技能，還要啟迪和培養他們多元化的設計思維。
我們培養學生的目標非常明確，就是要具有相當水平的動手能力，其實動手能力不僅僅包括學好某個軟件、參與裝飾裝潢等。在這些之前還有一種很重要的動手能力需要培養，這就是美術基礎，它包括很多方面的內容――素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成…。因此，形體、結構、虛實、空間、律動、均衡、對比、沖突、節奏、疏密、圖底關系，色彩冷暖對比、明暗強弱對比、大小色塊比重、輕重色量、雅俗濃淡、尖銳方正、臃腫圓滑、軟硬粗細等這些造型的基本規律與美學元素應該是我們基礎教學需要把握的根本。以此達到訓練學生的造型及色彩搭配、空間構造，甚至是藝術修養。
學好美術基礎可以影響到很多方面的學習效果，例如：手繪設計稿、手繪產品或是建筑、室內效果圖、服裝設計圖的繪制。可同時我們需要面對的問題是高職院校的生源通常專業基礎也就是素描、色彩方面較差，這種情況直接影響到今后的專業課學習。在當今高等美術教育大發展的背景下，美術院校應遵循“厚基礎，寬口徑”的模式。要真正做到“厚基礎，寬口徑”，必須從基礎教學質量抓起。現在的基礎教學既不應該是只強調素描、色彩等單一、狹隘的基礎訓練，而忽視基礎與專業的銜接，也不應該因過分強調藝術個性的張揚而削弱必需的基本功的訓練。不同學科、專業對基礎有不同的要求，但造型藝術有它自身的科學性和規律性。這就要求基礎教學應從整體上進一步優化課程結構，加強各學科基礎課程之間的互相協調和滲透，擴大知識的覆蓋面，增加課程的綜合性和實用性。即應在傳統教學的基礎上進行改進和拓展，找出基礎教學中不同專業之間的共性與個性的關系，使學生擁有的專業基礎知識適應不同專業發展的需要。這樣，學生在掌握造型基本技能的同時，又具備了寬泛的專業基礎。
有許多學設計的學生在認識上有這樣一個誤區，就是搞設計不需要美術基礎，只要有了靈感就什么問題都解決了，這是一個非常嚴重的錯誤，這樣的情況也許在有些時候可以成立，但是如果想要成為一個優秀的、成功的設計師，這是遠遠不夠的。素描和色彩的訓練不但可以解決造型的基本問題和一般問題，還可以解決造型的應用和特殊問題。例如造型的變化與統一問題，整體結構問題，觀察、操作方式問題，概括美化問題，情感表達問題等等。所以說，素描和色彩是工具簡單、表現豐富的造型形式，它可以完成從初級到高級的造型學習任務，因此，學習設計要從美術基礎開始，在教學期間很多專業課教師經常遇到這樣的情況，在課程的初期，也就是需要繪制設計草圖的時候，很多學生會因為手繪能力差而表達不出自己想要表達的效果，老師就需要利用更多的時間用在深入指導一些設計的問題上，這樣學生就有機會學到更多的專業方面的知識，也有了更多的實踐機會。雖然現在科技發展很快，做設計很多時候會用電腦，可是不僅僅將繪圖軟件學會就解決了所有問題，具有一定的審美水平對作圖的幫助是每一個作設計的人都能感受得到的，是決定一個設計是否會成功的關鍵。學好美術基礎對培養藝術修養的幫助是很大的，對于造型、色彩搭配、構圖來說，必須要有美術基礎的訓練過程，才能夠在應用起來得心應手。拿FLASH動畫來說，現在，在網上可以見到很多FLASH動畫，有一些我們可以明顯地感覺到，作者的軟件技術非常好，但美中不足的是畫面不夠精美，造型和色彩搭配都存在問題，直接影響了動畫的觀賞性，造成這種現象的直接原因就是作者的美術基礎不夠好。還有一種更加常見的就是網頁設計，在進入一個網站的時候，人們首先會憑借它的主頁的外觀設計給一個印象分，這甚至影響到人們對該網站的信任度和喜歡程度，所以越來越多的網站開始更新頁面，力求給訪問者一個舒適的虛擬空間。
基礎教學對學生藝術審美能力的培養和提高也是功不可磨的。藝術審美能力是指對藝術美的感受、想象和鑒賞能力。這里的“美”是指廣義的“美”。諸如靜物的有機組合、人物動態的生動自然、色彩關系的合理表達、造型語言的個性化表現等等都是“美”的內容。藝術造型是一個感受生命、感受形式、感受畫面和感受意境的過程。在具體的教學環節中既要注重對客觀規律的認識，又要注重對藝術審美意識的培養。對藝術審美意識的培養和訓練，直接關系到學生對藝術表現規律的理解。“人們不可能僅憑掌握一點技法就能提高自己的藝術修養，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發展歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力。”低年級學生除了學習造型技法，還應該全面了解藝術史。基礎訓練是一種綜合能力的訓練，不但有技能、藝術思維方面的，還有人文素質方面的。如果在基礎教學中將藝術史與專業基礎課緊密結合，讓藝術史生動起來，讓藝術史成為活的參照，就會幫助學生藝術地感覺、科學地思考。
另外，美術基礎教學是實踐性很強的一種教育，它培養的是藝術設計各專業設計的基礎，如果美術基礎課上好，對以后的專業課程教學會起到導向性和示范性的作用。因此，在注重借鑒傳統文化，吸取豐厚的藝術營養，形成創造觀念的基礎上，在具體的教學內容實施過程中，老師應注意有針對性的實踐，培養學生記憶的能力，觀察的能力和表現能力，過硬的美術基礎可以激發學生的創造力，對于藝術設計專業的學生來說是極其有必要的。
有了這種種所見、所聞、所感，我們有足夠的理由相信，美術基礎對于設計的重要性，所以職業技術學院在培養學生動手實踐能力的同時，應該更加強調一點，就是基本功的訓練，提高了學生的素質，也提高了教學質量，最重要的是為學生提供了更多的資本去尋找更廣闊的發展空間。
參考文獻：
[1]王斐 高校素描教學問題探析 [期刊論文] -南陽師范學院學報2003(7)
論文摘要：素描是造型藝術的基礎，基礎素描是造型訓練的初級階段，它對學生的專業發展很重要。素描教學的一門技術性很強的課，需要給學生解決許多具體造型認識、造型表現的技能問題;依據形體造型法則教會學生畫好自然物象。
今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺眼花繚亂。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。在基礎美術教學過程中我逐漸摸索，積累了些許經驗，現闡述如下：
素描傳入我國讓我們認知了解剖、透視、體積、空間，對我們繼承的傳統美術有巨大的影響，從此改變了我們的美術面貌，人才有如雨后春筍般冒出，培養了無數著名畫家，繁榮了藝術市場。我們看到的大師素描杰作，達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家杰作，我們也系統從蘇聯那里學習素描，以培養我們對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力，以期達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，同時，指導我們以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。培養正確的觀察方法和整體表現的能力。
真理不是絕對的，只是相對一個特定的時期才是真理。現在是二十一世紀，我們學習前蘇聯契斯卡可夫的教學體系，我們從不知到知，已經走了幾十年了，從不會到掌握，早在七十年代就已經全面發展成熟了。時至今日，我們是不是該在繼承的基礎上與時俱進，有所創新，有所變化，有所發展？藝術就是要多元化，就是要創造，素描也是，有什么樣的素描就有什么樣的藝術，不求創新不求發展就要走進死胡同，繼承我們做到了，而且做得很好，剩下的是要怎么發展，怎么去創新了。
（1）素描現狀
從事教學多年，了解了些教學的實際情況，現在的教學是要把我們的學生教成機械的畫匠，開始是教打線條，要打的整齊、干凈，再就是開始上明暗，把物像畫出來，把畫面畫滿，畫面不能畫亂，只要是認真完成就是好畫了。就像小學生的課堂作業認真干凈，年復一年，循環反復。我認為這是工廠的流水生產線，要這樣培養藝術家是不可想象的。還有，更多的老師是在教技術，把三大面五調子、空間、立體、質感，還有寧方勿園、寧臟勿潔、寧笨勿巧等等一一灌輸，我們的教學變成了倒石膏像，而且還在甜蜜的欣賞自己的作品！都知道大師的畫，名字背的滾瓜爛熟，可就是把大師的成長當成別的門類，束之高閣，事不關己。齊白石說的好：“學我則活，似我則死。”可我們的教學還是和十六世紀的一樣，這就要我們當老師的要去思考了！
（2）在傳統與創新中如何教學
時代不同了，世界的中國已經進入現代的時代。隨著社會的變革，科學技術的進步，人的思想也應該得到充分地解放，人的個性也應該得到充分發揮和發展。因此，我們的繪畫教學也必須充分地發揮人的主觀性，使它能更加自由地抒發人的靈性。使繪畫從傳統的束縛中解放出來，成為現代的繪畫藝術。我們在鼓勵學生畫畫時不是常講嗎：你要大膽畫，放開去畫。可我們當老師的在教學上就沒有做到，沒有打破傳統的教學套路，我們是在不知不覺中給文藝復興時期的教學當了奴隸，它那個時代還在左右著我們的大腦，時下一張素描要畫一周才把對象表現出來，用線不也能表現嗎？用線畫素描是以概括、簡練的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化及質感，著重研究對象造型、空間及內部結構，我們這樣不也能解決問題了嗎，光影易變結構是不會變的，不畫光影。博巴就是這樣畫的，他高度贊揚中國畫，我們的線有豐富的變化為何不能用在素描上，用了就是創造，凡高就用了。面對所描繪的物像，興趣和注意力集中在物象吸引人的某些細節上或明暗變化豐富的光影上，不加選擇地試圖把這些客觀因素表現出來，雖然花費了很大精力，結果卻事倍功半，缺少有支撐作用的“內在骨架”；究其根本原因，是結構觀念淡薄，再究其原因是目的不明，缺乏創造，缺乏對物象在結構本質上的深入觀察和深刻理解。急功近利和盲目模仿客觀表象的習畫方法如果不加以糾正，藝術感覺得不到培養，必然會導致習畫時走老路，甚至停滯不前。我們用設計的目的去畫素描，只要開動想象力，創造力，把想象創造為目的，就能畫出意想不到的畫面，把各種形體進行組合改變，就能創造新的東西，我們把教學和某一目的進行結合也能探索一條新路。龍生九種，各個不同，不是說當個畫匠不好，本著為國家培養人才出力的原則，按國家需要、按社會需求去培養。
具體怎樣教在教學中沒有套路，法無定法，這是因人而異，只要去思考，去在實踐中去探索，那就是條條大路通羅馬。在教學上我也是在探索，只是有點想法而已。
參考文獻
[1]《基礎素描教學》楊景芝，人民美術出版社。
[2]《外國美術簡史》第三章。
中國
論文摘要：素描是造型藝術的基礎,基礎素描是造型訓練的初級階段,它對學生的專業發展很重要。素描教學的一門技術性很強的課,需要給學生解決許多具體造型認識、造型表現的技能問題;依據形體造型法則教會學生畫好自然物象。
中國
今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺眼花繚亂。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。在基礎美術教學過程中我逐漸摸索，積累了些許經驗，現闡述如下：
素描傳入我國讓我們認知了解剖、透視、體積、空間，對我們繼承的傳統美術有巨大的影響，從此改變了我們的美術面貌，人才有如雨后春筍般冒出，培養了無數著名畫家，繁榮了藝術市場。我們看到的大師素描杰作，達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家杰作，我們也系統從蘇聯那里學習素描，以培養我們對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力，以期達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，同時，指導我們以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。培養正確的觀察方法和整體表現的能力。
中國
真理不是絕對的，只是相對一個特定的時期才是真理。現在是二十一世紀，我們學習前蘇聯契斯卡可夫的教學體系，我們從不知到知，已經走了幾十年了，從不會到掌握，早在七十年代就已經全面發展成熟了。時至今日，我們是不是該在繼承的基礎上與時俱進，有所創新，有所變化，有所發展？藝術就是要多元化，就是要創造，素描也是，有什么樣的素描就有什么樣的藝術，不求創新不求發展就要走進死胡同，繼承我們做到了，而且做得很好，剩下的是要怎么發展，怎么去創新了。
（1）素描現狀
從事教學多年，了解了些教學的實際情況，現在的教學是要把我們的學生教成機械的畫匠，開始是教打線條，要打的整齊、干凈，再就是開始上明暗，把物像畫出來，把畫面畫滿，畫面不能畫亂，只要是認真完成就是好畫了。就像小學生的課堂作業認真干凈，年復一年，循環反復。我認為這是工廠的流水生產線，要這樣培養藝術家是不可想象的。還有，更多的老師是在教技術，把三大面五調子、空間、立體、質感，還有寧方勿園、寧臟勿潔、寧笨勿巧等等一一灌輸，我們的教學變成了倒石膏像，而且還在甜蜜的欣賞自己的作品！都知道大師的畫，名字背的滾瓜爛熟，可就是把大師的成長當成別的門類，束之高閣，事不關己。齊白石說的好：“學我則活，似我則死。”可我們的教學還是和十六世紀的一樣，這就要我們當老師的要去思考了！ （2）在傳統與創新中如何教學
時代不同了，世界的中國已經進入現代的時代。隨著社會的變革，科學技術的進步，人的思想也應該得到充分地解放，人的個性也應該得到充分發揮和發展。因此，我們的繪畫教學也必須充分地發揮人的主觀性，使它能更加自由地抒發人的靈性。使繪畫從傳統的束縛中解放出來，成為現代的繪畫藝術。我們在鼓勵學生畫畫時不是常講嗎：你要大膽畫，放開去畫。可我們當老師的在教學上就沒有做到，沒有打破傳統的教學套路，我們是在不知不覺中給文藝復興時期的教學當了奴隸，它那個時代還在左右著我們的大腦，時下一張素描要畫一周才把對象表現出來，用線不也能表現嗎？用線畫素描是以概括、簡練的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化及質感，著重研究對象造型、空間及內部結構，我們這樣不也能解決問題了嗎，光影易變結構是不會變的，不畫光影。博巴就是這樣畫的，他高度贊揚中國畫，我們的線有豐富的變化為何不能用在素描上，用了就是創造，凡高就用了。面對所描繪的物像，興趣和注意力集中在物象吸引人的某些細節上或明暗變化豐富的光影上，不加選擇地試圖把這些客觀因素表現出來，雖然花費了很大精力，結果卻事倍功半，缺少有支撐作用的“內在骨架”；究其根本原因，是結構觀念淡薄，再究其原因是目的不明，缺乏創造，缺乏對物象在結構本質上的深入觀察和深刻理解。急功近利和盲目模仿客觀表象的習畫方法如果不加以糾正，藝術感覺得不到培養，必然會導致習畫時走老路，甚至停滯不前。我們用設計的目的去畫素描，只要開動想象力，創造力，把想象創造為目的，就能畫出意想不到的畫面，把各種形體進行組合改變，就能創造新的東西，我們把教學和某一目的進行結合也能探索一條新路。龍生九種，各個不同，不是說當個畫匠不好，本著為國家培養人才出力的原則，按國家需要、按社會需求去培養。
具體怎樣教在教學中沒有套路，法無定法，這是因人而異，只要去思考，去在實踐中去探索，那就是條條大路通羅馬。在教學上我也是在探索，只是有點想法而已。
參考文獻：
[1]《基礎素描教學》楊景芝，人民美術出版社。
[2]《外國美術簡史》第三章。
關鍵詞：幾何體素描；繪畫規律；微課堂
中圖分類號：G633.6 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）07-0222-02
引言：幾何體是學習素描必經之路，近年來，一部分學生為考上理想大學，自身缺乏藝術天賦，生活中對物體及事物觀察與分析敷于表面，另外還有幾點條件影響：（1）市場上的書籍只是教學幾何體畫法步驟，極少涉及幾何形體比例、結構、透視規律的理解與歸納， （2）寫生幾何體結構素描時，觀察者位置的轉移， 視覺角度也隨之發生不同的透視變化，初學者難以準確把握，經常將比例、結構、透視等畫錯。總言之，透視規律其特有的嚴謹性與繁瑣性，一直未被大多數初學者深度研究。很多學生還只是停留在"近大遠小"的粗淺理解階段，在繪畫過程中習慣于憑感覺來進行，所以經常會出現透視方面的錯誤，甚至有部分寫實基礎較好的同學，在這方面也是一知半解，常常出現透視方面的問題①。學習素描是個漫長的過程，幾何體作為素描基礎入門一步，透視學是繪畫基礎理論中的重要板塊之一，沒有好的學習方法，學生難以提高學習效率；因此，把握正確快捷的學習方法，快速提高觀察能力與繪畫造型，為學習素描打下堅實基礎，提高學生在美術高考應戰能力。三種透視現象及基本原理：A、平行透視（一點透視） B、成角透視（兩點透視） C、傾斜透視（三點透視），寫生時，觀察幾何體每個角度都會發生變化，初學者需要特指一個角度來觀察，這樣的學習方法才能提高學習效率。本論文主要觀察方法適合成角透視--俯視角度，采用幾何數學基礎知識理論作為引導，如等腰、等邊、軸對稱等數學幾何專業用詞，三維空間與數學幾何有重要聯系。
素描幾何體繪畫規律
教學中，為便于理解和增強實用性，特簡化復雜的理論化教條，我采取短小而精悍的微課堂，通過圖片，簡短易懂文字，借助微信、微博展示形式授課，課外隨時隨地關注學習，學生可以在微信、微博即時反饋：（1）感受、（2）疑問、（3）收獲，用實物圖文并茂、注釋、精講，著重學生理解；同時，學生課堂記錄圖文筆記，強化課堂上的練習，掌握繪畫技巧與方法才能有序地繪畫步驟，二者是相輔相成的。結合繪畫透視學理論，現將教學常用的十多款不同的幾何體一一剖析，從中發現規律，形成一套學習方法。
1.圓錐體
幾何結構規律特點：等腰等邊圖形
（1）確定圓錐體的寬度與高度，定出底部的圓錐的位置。
（2）畫出圓錐體的中垂線（如右圖紅色線）及垂直線（如右圖白色線）。
（3）以中垂線為中心畫等腰等邊線（如右圖綠色線）。
（4）然后畫出底部圓的透視和比例。
根據圓錐體的畫法可推論三棱錐、四棱錐、六棱錐幾何結構規律共同特點：等腰圖形。
不同：幾何體寬度大小不一樣，可用量角器準確測量（圖3）。
結構不一樣：抓住底部結構，就可以將幾何體準確畫出（圖4）。
2.圓柱體
幾何結構規律特點：軸對稱圖形
（1）定出圓柱體的最高點和最低點，以及寬。
（2）畫出圖中中垂線（如右圖紅色），再畫中垂線的軸對稱線（如右圖綠色線）。
（3）注意觀察圓柱切面圓的透視形的透視變化，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。
底部橢圓的透視也一樣。
（4）底部橢圓的透視比頂部橢圓的透視弧度大（右圖藍色線）。
舉一反三
根據圓柱體的畫法可推論長方體、六棱柱、八棱柱、截面圓柱體幾何結構規律共同特點：軸對稱圖形。
不同：結構不一樣，抓住頂部與底部結構與透視（如下圖）。
3.十二面體
幾何結構規律特點：長寬相等圖形
（1）正十二面球體由正方體演變而來，我們可以將其看成是由正方體切割而成的。這里所列出的正十二面球體，表面是由十二個相等的五邊形組成的（如下圖）。
（2）初學者起形時要避免一個面一個面的拼湊，而應從整體結構關系入手，直觀地去看等等比例關系和每一個傾斜的結構線的角度變化，找到類似于圖中的平行線作為參照線，輔助以鏈接連接對角線的方法逐步把形畫準。
舉一反三
根據圓柱體的畫法可推十二面體、二十面體、正方體幾何結構規律特點：長與寬相等圖形，正方體切割而成。
不同：多面體內在結構。
4.圓錐穿插體
由圓柱體與圓錐體結合而成。
定出最高點和最低點，以及寬。
先定圓錐置，重點觀察穿插體上的圓柱移變化，穿插體往左邊旋轉位移，圓柱體的角度向左變大（如下圖藍色線）；反之，穿插體往右邊位移，圓柱體的角度向右變大。
倒放穿插體圖形
（1）主要觀察分析圓柱體與圓錐體之間關系，圓柱體與圓錐體之間形成角度，注意弧圓的近大遠小透視。
（2）穿插體上的圓柱移變化，穿插體往左邊旋轉位移，圓柱體的角度向左變大（如下圖藍色線）；反之，穿插體往右邊位移，圓柱體的角度向右變大。
舉一反三
根據圓錐穿插體圖形的畫法可推十字穿插體、方錐穿插體幾何結構規律特點：由二個幾何體組成穿插體，位移旋轉透視規律相同。
不同：穿插體是由二個不同幾何體組成。
5.結論
素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中"教"的方法也是相當的多。但是，在這里我仍然要提倡科學的觀察方法――先觀而后察。其理由有兩個方面：事物都是普遍存在聯系的，有系統性、有歸納性的教學方法，幾何體與數學幾何知識有一定規律定律聯系，有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。圖片比文字更能植入記憶，對學生來說圖片比文字在美術課堂更有吸引力。
通過掌握幾何結構規律特點學生得到快速提高，與之前教學相比較，學生更容易歸納牢記；繪畫技巧靈活，學生形成一套良好的學習方法，學習成績提高較快，由此可見，我們不難發現先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。
素描教學；情感滲透
[中圖分類號]J214-4[文獻標識碼]A[文章編號]1009-9646（2011）10-0043-02
一、明確素描教學目的，樹立有效學習意識
大凡基礎課程的教學，都有一定的專業指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，平面設計專業的素描基礎教學也不例外，也有培養方向的問題。素描是具有一定針對性的、創造性思維的和有目標的造型活動。平面設計專業素描的教學目的是培養中職學生的理性思維、創新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現能力。
二、尋找素描教學方法，樹立有效活動意識
中職素描教學必須與學生特點相結合,努力培養學生積極健康的審美心理,促進學生個性發展,讓學生在素描學習中體驗成功,合理的教學方法能促進有效的教學活力。讓中職生從“厭學”變為“樂學”、構建適合學生的課堂、用激勵教學法針對學生特點,培養正確審美觀、培養多重性能力（提高素描技能訓練、加強學生職業素質培養）以德鋪美，德美并存。同時,還定期組織畫展，讓學生參加各類的美術比賽,以此激發學生學習的熱情,培養學生的競爭能力。使其心理素質,知識結構,實踐能力適應社會的需要。
三、有機整合教學環節，樹立有效評介模式
美術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了美術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。美術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？
1.角色互換，拉近師生距離
努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。因為素描課在教室只有幾節理論課，大多數實踐還是在畫室上實踐課程，所以教師不要讓學生產生“上素描課是一種負擔，欣賞理解創作是一項任務”這樣的錯覺。教師可以在課堂中坐到學生中間去，作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。
2.合理評價，獲得學生信賴
合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息――公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但老師首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。
3.傾聽心聲，教學相長
現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
四、反思素描教學實踐，突出有效教學思想
教學往往在不斷的反思中改進、完善和提高的。在素描教學后我們進行了思考，發現了教學中存在的一些問題，也設計了未來教學的改進方向。
1.在寫生中感受素描
在這一階段的教學中，由于學生的寫生經驗的不足，進行正規的寫生有一定困難，采用的是從臨摹入手。這樣可能影響了學生對素描知識的體驗。所以我們想在以后的教學中，盡可能創造條件讓學生去寫生、去體驗、去感受。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。
2.在觀察、發現中學習素描。
觀察和發現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發現那就是想象。在教學中我們雖然已經意識到了觀察的重要性，也盡可能在教學中注重學生觀察力的培養，但還是覺得做得不夠好。另外，學生在我們的問題指引下觀察雖取得了一些效果，但我們后來發覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能完全體現學生的主人翁地位。在以后的教學中我們應該讓學生自主去觀察去發現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，只有經過觀察和發現才能學得更好、更牢固。
3.在欣賞中感受素描的美
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系。可以更確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒……是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆……是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的……若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我們的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
四、結論
社會真正需要的是那些有專長、有核心競爭優勢、了解自己，且有一定敬業精神、想象力和創造力的人。我們在素描教學中始終把握這一點：明確素描教學目的，樹立有效學習意識，尋找素描教學方法，樹立有效活動意識，有機整合教學環節，樹立有效評介模式，反思素描教學實踐，突出有效教學思想，緊扣社會對中職生的需求。真正體現出有效教學，培養對社會有用之才。
此文榮獲2010年武漢市職教協會優秀論文評選三等獎
[1]傅志強.靜物素描教與學[M].楊柳青書畫社.
