時間：2023-03-22 17:35:58
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇美術教學論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
美術教學過程中綜合其他學科，使學科間知識相互融合滲透，有利于使學生形成整體性、全面性的認知，有利于學生綜合應用能力及創新能力的培養，促進學生學習方法的改進。
（一）綜合語文課，提高學生抒情描寫能力
在美術課中，有新課導入、教學新授、分析示范等教學環節，需要教師用生動的語言刺激智障學生的聽覺，以增加他們的感受能力。課堂中，教師用栩栩如生的語言描述場景，使學生在腦海中展開豐富的聯想，大膽講出自己繪畫的想法和畫面的構成，引導他們用正確的作畫步驟和繪畫技術來表現想象中的場景，在提高繪畫技能的同時使其語言能力得到發展。
（二）綜合數學課，提高學生理性分析能力
可教授學生利用數學中的數量、大小、比例等知識，以提升畫面的美感。繪畫前，引導學生仔細觀察、分析圖畫中有哪些基本形狀，有幾個不同的形狀，哪個大哪個小，分別在畫面的什么位置；繪畫時也要注意形狀、大小、位置的區別，反復鞏固，使畫面布局在學生的腦海里留下深刻印象，并使其能用線條和基本形狀勾勒畫面的基本組合。
（三）綜合音樂課，豐富學生表現能力
美術課中綜合音樂活動，學生心、手、眼、耳、口并用，使學生手部精細動作發展與腦部功能發展相互促進。在美術教學中，引導學生感受音樂韻律的美感，并將之體現在繪畫上，在繪畫作品中表現出節奏、韻律的變化，使學生更直觀形象地了解點、線、面的運用和表達。
（四）綜合自然課，提升學生觀察能力
美術活動中，需要學生能夠細心觀察。要抓住學生的好奇心，引導學生分類分層、步步深入地了解周圍環境，養成細致觀察的好習慣。如，春天來了，萬物復蘇，大自然的種種變化會讓學生充滿好奇，這時教師要抓住契機，帶領他們觀察春天的各種變化，感受小草新芽的嫩綠、百花爭艷的繽紛，引導他們在繪畫時把觀察到的事物有條理地表現出來。
二、綜合學生現實生活
美術創作來源于學生的“生活世界”。筆者學校在特殊教育“生態范式”的指引下，利用主題實踐、社會實踐等課堂，加強美術學科與學生生活的聯系，使教學內容、教學活動、表現方式更貼近學生生活。
（一）開展生活化游戲，提升發現美的意識
不少智障學生有弱視、色盲、注意力不集中、動手能力差等障礙。針對這些障礙，教師可開展一些具有補償、矯正功能的訓練游戲，如“羽毛飛飛”游戲。游戲前，準備很多生活中常見的羽毛，可以將之染成各種顏色；學生拿起一根羽毛，然后放手使其飄下來。在這個簡單的游戲中，首先，對學生進行色彩訓練，使其認識自己或他人手中羽毛的顏色；其次，學生進行了眼部運動，看著羽毛從上飄到下的過程，使學生眼珠得到了活動；再次，在參與這一活動時，學生會專注于自己羽毛飄落的過程，提高了專注力。
（二）創設生活化課堂,發展表現美的能力
1.課堂結構生活化
讓美術與生活溝通起來，將生活場景作為課堂導入、美術活動內容來源或作品成果展示方式，能使課堂教學結構富有變化，營造出廣闊的美術教學空間。如在教學“紙拖鞋”一課時，以創設生活情境方法導入。首先出示一個擺放了各式拖鞋的鞋柜，然后開展“買拖鞋”游戲，讓學生選擇一雙自己喜歡的拖鞋，并說明自己購買的理由。學生積極投入到“買拖鞋”情境，并在這一生活情境中認識到自己需要的拖鞋是款式新穎、色彩鮮艷、大小合適的。生活情境的創設讓學生體驗到了“在玩中學”的樂趣。
2.課堂內容生活化
可以把生活中常見的內容充實到美術課堂教學中來，使教學內容更貼近孩子生活。如在畫蔬菜時可以帶學生到菜場觀察蔬菜，要求家住農村的學生到自家菜地種菜、拔菜，以獲得豐富的生活體驗和視覺感受。另外，還可通過摸一摸蔬菜的質感、嘗一嘗蔬菜的味道，獲得多種感官體驗，從而產生更多的創作靈感。
3.課堂技術生活化
篩選生活中的活動,并把生活中常見的動作當作一種美術技能運用到美術活動中。如，在學習“線條的認識”時，利用學生喜歡的開車游戲，引導學生用車輪蘸上顏料在白紙上隨意開動。學生接到這一任務很開心，都拿著喜愛的汽車蘸上漂亮的色彩后“開車”，作品中出現了直線、波浪線、鋸齒線等線條，無意識地創作出一幅幅令人遐想的抽象畫。再如初學橡皮泥捏制時，就可開展“做面條“”搓湯團”等生活情境化的游戲。在這一游戲中，學生會模仿大人，將自己知道的“做面條”“搓湯團”等生活技能運用到美術活動中，自然就掌握了把橡皮泥變長和變圓的技能。
（三）搭設生活化表現平臺，培養創設美的能力
教師為學生創設運用美術的生活環境，促進學生表現能力、材料運用能力、動手操作能力等多元能力的發展。可讓學生布置班級環境、美化學習園地、制作演出道具、設計環保服裝等。如在“美麗的海底世界”活動中，為了在教室里創設一個美麗的海底世界，學生不僅將畫好的作品剪貼在教室的窗戶上，還不斷創作和補充各種各樣的海底生物，提高了美術素養，激發了創作欲望。
簡筆畫的另一個優越性在于它能夠很好地促進學生想象能力的構建。想象力的具備是小學美術課程的教學中一個非常重要的教學要點，想象能力也是學生能夠更好地進行作品創作的基礎與源泉。簡筆畫能夠很好地為學生營造想象力的土壤，這很大程度在于簡筆畫十分抽象、十分靈活，能夠給學生留下很大的想象空間。教師應當在課堂上更多的借助簡筆畫來培養學生的想象能力，這對于提升學生的美術素養以及創造能力都很有幫助。《彎彎的小路》是很有意思的一節教學內容。這節課程的教學目標在于要讓學生了解物體近大遠小的透視規律，并且讓大家在學完本節知識后能夠運用透視的方法畫一條符合透視規律的小路。此外，在理解透視規律的基礎上要讓學生學會欣賞并評價美術作品，通過畫路來提高描繪寫生的技能，逐步發展學生的觀察力、表現力和創造力。教學中的重點在于通過對周圍環境的觀察，讓學生發現近大遠小的透視現象，并掌握簡單的原理和規律。同時，要讓學生將透視知識應用于繪畫中，使描繪的物象更真實。在給學生呈現了各式不一樣的“彎彎的小路”后，學生不僅對于透視規律有了很直觀的感受，各式各樣的小路也在他們的腦海中逐漸冒出。為了培養與鍛煉學生的想象能力，我會讓大家通過簡筆畫的形式將他們頭腦中的小路表達出來，這不僅是對于學生知識掌握程度的一種檢驗，也能夠為他們的想象力與創造力提供土壤，讓他們的創作水平得到發展與提升。
二、簡筆畫能夠活躍課堂教學氣氛
簡筆畫的在活躍課堂教學氣氛上也能夠起到很好的作用。例如，在學習《奇妙的點彩畫》時，教學過程中要讓學生通過初步接觸點彩畫，知道點彩的繪畫特點及簡單技巧，并用點彩法創作一幅畫。同時，通過思考、比較、欣賞與討論，要使學生感知點彩畫的畫面效果，了解點彩畫的原理。此外，通過學習活動，要引導學生富有創意地學習運用各種繪畫手段，豐富學生的想象力，激發其對美好事物的表現以及創造的欲望。點彩是新印象主義以色彩分割原理為依據所采用的一種繪畫表現形式，又被稱為“點彩法”。其主要是利用不同的純色點和塊并列在一起形成的畫面。課本中展示了法國新印象主義畫家保羅•西涅克的作品《納蒂布港》和修拉的《大碗島的塞納河之春》，目的是讓學生了解點彩畫的主要特征，提高研究點彩畫的興趣。學生對于這種由大片的鮮亮的色塊所構成的藝術作品都非常喜歡，為了活躍課堂氣氛，我會借助簡筆畫的形式讓這些作品得以重現。簡筆畫往往是沒有顏色的，只是借助簡單的線條勾勒出物體的大致形態。當大家看到我將那些濃重的色塊以完全不一樣的形式呈現出來時，學生不僅覺得非常驚奇，也覺得非常震撼。大家在課堂上都非常投入，對于美術乃至藝術的體味與思考也在一點點加深。
三、結語
魔術能制造出種種讓人不可思議、變幻莫測的效果，能更好的抓住弱視生好奇、求知心理。通過讓弱視生在各種視覺輔具的幫助下，自己來動手變魔術，能更好的激發學習興趣。例如：在教調色時，根據班里學生身上穿的衣服顏色，給每位弱視生準備：半杯紅色的水，半杯藍色的水和一個空杯子。提問學生“某某穿的是紅色衣服，某某穿的是藍色衣服。如果把他們衣服上的顏色混到一起，會變成什么顏色”。同學會說“一半紅，一半藍”、“顏色會變，但不知是什么顏色”、“不清楚會成什么樣”，老師說“同學們想不想變個魔術”。然后引導學生把紅色的水和藍色的水都倒到空杯里看一下，會變成什么顏色。這種通過魔術手法的實驗，學生學習、探究調色的興趣很快就激發起來。弱視生由于在視覺上的障礙，在用眼對外觀察、學習的功能很弱，如果對美術沒有興趣，那我們的美術課程就成為虛設了。因此，教師要充分發揮他們的聽覺功能，在各種視覺輔具的幫助下，利用好剩余視力，通過各種方法更好的保護和培養弱視生對美術學習的興趣。
二、美術創造力的激發
弱視生的美術創作通常都會經歷創作構思與發想的階段，并提供后續創作實踐的能量。他們的創作直截了當，想什么就表現什么。編織、泥塑、粘貼等美術作品，天真、新奇、直率，令人賞心悅目。在美術活動中，弱視生不但能隨心所欲的嘗試各種不同的表現，還可以從中享受到創造的樂趣和成功的喜悅。
1、教師指導
在弱視生的美術教學中，教師的作用是不容抹殺的。我不同意那種說弱視生基本沒有視力，只靠聽力和手來學習美術創作，可以讓他們隨意創作、放任自流的觀點。雖然弱視生也有他們創造的本能，但是創造能力的發展離不開具體的學習活動。科學、合理、符合弱視生發展階段的美術課程的設計，是有利于最大限度地發揮他們的創造能力。體會如下：①培養弱視生的創造意識和自信心。若將弱視生的編織、剪貼、泥塑等作品展示出來，既直觀，又有教育意義，弱視生看到自己的成果就會增強自己的信心。②培養弱視生的多種思維方式。③教給弱視生必要的知識和技能。在美術教學中，只培養學習創造性思維是不夠的，還要教給弱視生必要的知識和技能。
2、通過手工活動培養
手工活動也就是操作，是美術教學中的基本手段。在弱視生的美術教學中，最受歡迎的就是手工課的制作。①操作使弱視生的生理發生變化，為創造力的激發打下基礎。美術課上的操作要求十指的靈敏度很高，經常性的操作鍛煉了小肌肉群，促進掌骨、腕骨的發育，鍛煉了小腦等中央前區、后區及之外的部位，提高弱視生對形狀、大小、色彩、空間的辯思能力，還鍛煉了中樞神經的分析能力，是對大腦機能進行綜合訓練的有效方法。而抽象思維在形象思維基礎上的逐步升華，也為促進創造能力的進一步發展打下了基礎。②操作促進弱視生的心理發展，為創造力的激發提供更大空間。人的大腦思維機能幾乎是后天養成的，神經組織和感覺器官是同步發育成長的。
3、美術活動與口語表達能力結合
弱視生的美術課堂設計的精髓是通過創造性的思維進行“心畫”、“口畫”和“手畫”的創造性活動，從而培養學生的想象力和創造能力。①“口畫”突出基本形狀。通過視覺輔助工具，指導弱視生更好的觀察，不僅要看結構，而且要“口畫”出物體的局部和整體的基本形。這樣才能進一步培養弱視生認識物象特征的能力，更好訓練弱視生的思維能力和表現方法，促使創造力的提升。②“口畫”突出特征。基本形是特征之一，但還有其他可以感受到的相比之下的特征，如高、矮、胖、瘦等。弱視生通過近觀和手摸，經過夸張的“口畫”，使高的更高、胖的更胖、圓的更圓、直的更直。這樣通過漫畫式夸張手法，能使形象更鮮明、更生動、藝術性更強。美術教學要在教師指導下，根據弱視生生理、心理發展階段的特征有序進行。這是一種心理的、情操的、思考的，是陶冶完美人格的全面教育。給予他們自由思考的機會，通過“心畫、口畫、手畫”適當的發泄情感，讓弱視生在生活中除了物的需要外，更產生美的需求，而使生活更有內涵，從而透過自己的感覺來完成創造性的活動。
三、創作作品的講評
教師對弱視生在作業上的講評是對教學效果的有力評價，是對他們學習及創作的認可。這對于提高課堂效率，進行美術教育起著重要作用。
1、講評角度的問題
美術作品是學生對理論的掌握和操作技能的反映，即便是排在末位的作品，也有其閃光的一面。弱視生由于視覺障礙，對于外界的評論更是敏感。作為老師在講評作業時，不能憑主觀認識，對作業進行“公式化”、“一刀切”的處理，而要從客觀實際出發，從不同角度、不同側面，把握其優點，有所偏重地進行講評，從而喚起弱視生的學習和創作熱情。
2、講評時機的問題
美術作品的講評要注意把握時機，要“趁熱打鐵”，這樣會收到事半功倍的效果。作品的創作一般在課堂內完成，教師要認真巡視輔導，發現問題及時講評。有時采取優秀作品“快傳”的方法，有時允許同學進行“口畫”的交流，還有時讓同學下位“取經”。抓住講評時機，從立意、構圖等不同方面對創作作品進行講評，讓學生意識到每件作品的獨特性。能通過自我反省，尊重同學的創作，并堅信自己的創造能力，從而在排除弱視帶來的困惑后，愿意更多的自我表現。
四、總結
（1）理論與實踐相結合
由于全國各大高校長期以來形成的傳統教學方式，使美術教學進入一個惡性循環，傳統的教學體系與課堂氣氛打擊了學生學習的積極性及學習興趣，而學生學習興趣的喪失又導致教學改革的效果不理想。在這其中最為突出的問題就是教學理論與實踐不能相結合。
（2）內容不協調
近年來隨著教育學與心理學理論在美術教學中的應用，各大高校在美術教學中更加注重發揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創造能力及創新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術教學中普遍存在的內容與教學形式的分離，具體來講就是，在現如今的美術教學中，它的整體形式是與現代美術教學改革要求一致的，可其本質其實是教學內容與形式不協調的。
2.高校美術課程教學的改革途徑
從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。
（1）教學理念
其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統的教學觀念，而這些傳統落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創新思維的發展，因此我們的老師一定要以教學改革內容為標準，并結合美術教育的發展趨勢，從本質上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創造能力及創新思維得到提高。
（2）加強教學思路設計
眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內容，明確教學目標。
（3）改進課堂教學方法
隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據每一位學生不同的性格，給予他們表現自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。
（4）調整教學評價方式
教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發展過程及成長歷程，及時調節和反饋學生在動態教學中的執行情況及執行效果，以達到預期的目標。
3.結束語
由于初中生的自我控制和判斷能力有限，教學過程中的各種主客觀因素對他們的興趣和注意力有著較大的影響。初中階段美術學科是為了培養學生的審美能力，美術課程對于學生的中考升學作用不明顯，有相當多的學生對于美術課程不感興趣，美術課堂教學效率低。為了提高美術課堂教學效率，教師需要根據學生心理需求，創設活潑輕松、生動有趣的教學情境，合理安排教學內容，并引入一系列漸進性的教學問題，從根本上展現美術教學的動感與靈性，讓學生對美術教學有著耳目一新的體會。活躍美術課堂氣氛，提高學生學習美術的積極性與主動性，將學生學習的驅動力升華為學習興趣，讓學生在和諧愉悅的氛圍中掌握更多的美術知識，提升藝術修養。例如，在講解西方名畫《蒙娜麗莎》時，由于大多數學生對該作品缺乏基本的認識與了解，教師如不進行生動的講解，就容易致使課堂陷入枯燥和單調。教師可以將“蒙娜麗莎的微笑”作為課堂教學的引子，講述當蒙娜麗莎正陷入哀痛之中時，達•芬奇請來喜劇演員逗她開心，并通過繪畫定格她當時的神情。教師講述這個故事可以將學生的注意力吸引到課堂上來。
二、激感因素，端正學生的學習態度
相關教學理論認為，課堂教學除了掌握知識的主線外，還摻雜著一條情感主線。情感因素是初中美術教學中的重要組成部分，它是確保教師與學生、學生與學生之間有效溝通與合作的基礎。因此，激發學生情感因素，關注學生的心理需求，能促使美術教學充滿情致和趣味，能端正學生學習美術的態度，進而達到以情促知、以知增情、情知交融的境界。在桂美版初中美術教學中，我們可以采取以下情感策略。第一，教學過程中始終保持著平等和諧的師生關系，增加對學生的感情投入，尊重學生的人格。關注學生的心理需求，將微笑帶入課堂，給予學生充分的信任，用循循善誘的方法點燃學生思維的火花。第二，將激感因素與教學內容和目標有效的結合起來，讓學生掌握基礎的繪畫技巧，在學生掌握扎實的美術功底的基礎上進一步深化學習情感。例如，《角色游戲———面具》擁有很強的游戲性和趣味性，教師可以組織學生利用彩筆對該作品進行面具制作，讓學生在制作的過程中感受到鮮艷飽和的色彩對比，以此提高學生的審美能力，激發學生的情感因素。
三、引導合作，豐富美術教學內容
初中美術教師要實現角色的轉變，在教學中倡導自主、合作和探究為主要內容的學習方式，充分發揮學生在美術學習中的積極性，為學生搭建良好的知識獲取平臺。可將全班學生分成若干個小組，讓學生通過小組合作的方式完成美術教學課堂任務，教師則進行以下引導。第一，組織學生欣賞卡片，并讓學生討論課堂上的卡片與商場里卡片的區別；第二，讓學生動手實踐畫直線、折曲線、切割、粘和等立體制作方法；第三，讓每個小組制作一張立體卡片，學生在分工合作完成教學任務的過程中，能夠感受到不同材料的質地美；第四，引導學生靈活運用立體構成制作法，充分發揮自己的想象力與創造力，將材料特質與繪畫藝術相結合。初中美術教學引導學生小組合作完成教學任務，既能夠將被動的教學方式轉化為主動的教學方式，也有利于學生獨立自主地發現美術問題，并以此感受到美術教學中的樂趣。
四、總結
研學案是“研學后教”理念的一個重要的組成部分，研學案設計的目的就是利用學生對所要學習的研學問題進行預學之后，來為教師之后的教學提供比較有針對性的引導，也可以說研學案是學生預學和教師后教之間的樞紐。但是在實際的應用中研學案的設計卻不夠合理，比如在進行風景畫和人物畫的教學過程中，研學案設計的問題比較死板，就很難吸引學生激起學生的思考，這就使學生對美術的預學失去興趣，也不利于學生對美術的學習。研學案的設計關系著課堂教學的教學質量和教學過程能否順利進行，所以在設計研學案時應該結合所講述的知識和學生的理解能力，使學生對給出的研學問題感興趣，并且愿意去找出問題的答案，這樣才能更好的引導學生進行預學，使預學達到一定的效果。在設計研學案時還可以結合沙灣的地方特色，沙灣有很多美麗的風景和名勝古跡，把本地的特色融入到研學案中能夠讓學生更貼切的感覺到美術的魅力，再加上學生對本地的文化比較熟悉，這樣學生學習和探究的過程也就比較容易。而且，研學案設計的研學問題要有一定的深度，既能激起學生探究的興趣又要融入相關的知識，使學生在進行探究時其美術知識能夠得到更進一步的提高。
2“.研學后教”下的課堂教學過分注重結果
“研學后教”注重的是學生的學習情感、思維過程和學習過程，是通過學生預學和教師后教的過程來提高教學質量。但是在實際的課堂教學中，會出現學生對一些美術問題的解決過程并不是很了解，只是知道了結果，這種現象不利于培養學生的創新能力和思考能力，更不利于學生對知識的理解和掌握。比如說，教師讓學生了解一下沙灣的景點，并總結和畫出景點的突出特色，在學生匯報自己的觀察結果時，教師只是對學生的作品進行簡單的評價，而不關心學生的觀察角度和方法，這就會使學生感覺只要從網上或書上查到相關的信息就能完成作業，就不用去實地觀察了，這樣的心態會抑制學生的創新意識和能力，也不利于學生對美術知識的探究和學習。“研學后教”就是讓學生通過預學的階段鍛煉自己的自學、創新和獨立思考的能力，如果教師對學生的探究過程并不關心也就會讓學生有忽視過程的心理，對學生之后的學習是很不利的。所以教師在進行“后教”時不僅要重視學生的探究結果，還要對學生的探究過程進行分析，對學生獨特的想法和思路給與肯定和表揚。在學生對自己的探究成果進行展示的時候，教師可以引導學生對自己的探究方法、探究思路和探究遇到的問題等進行講述，這樣就可以讓其他學生對該學生的獨特探究方法學習，注意探究的不足之處。
3“.研學后教”下的課堂教學對評價和引導不夠重視
“研學后教”中“研學”的目的就是改變學生被動接受知識的局面，引導他們主動地去學習和獲取知識，是一種培養學生循序漸進的自主學習的過程。“研學后教”的理念就是以學生預學為主，教師的后教為輔，學生通過教師的引導對知識進行進一步的探究和學習。教學評價是影響學生學習積極性和信心的重要因素，對學生進行客觀的合理的評價能夠提高學生的學習興趣和信心，促進學生積極主動的學習。但是現在的初中美術教學評價還存在著一些問題，教師不能給予學生客觀的評價，對學生的評價也就僅僅是學生的美術作品，這樣就會使評價過于片面。教師的評價對學生有一定的引導作用，學生會因為教師的一句鼓勵而對學習充滿信心，也會因為教師的一句批評而失去學習的興趣和信心。在“研學后教”的理念下，教師應該對學生的預學過程和結果進行客觀的評價，針對學生的探究方法和探究思路進行合理的評價，不能只注重學生的探究結果和美術作品，這樣就能使學生注重各個環節的學習，能夠提高學生的思考和創新能力。對學生出現的問題給予鼓勵，來引導學生繼續學習，提高學生學習美術的信心，進一步提高學生的學習能力和創新能力。
4.結束語
加強初中美術教學方式的優化，促進初中美術教學創新，是解決美術教學質量不足的重要方法。下面，我們就來對初中美術教學的加強對策進行幾點分析：
（一）激發學生學習興趣
學生是學習活動中的主體，加強學生美術學習興趣的提高，對于初中美術教學效率的提升來講十分重要。當初中學生本身對初中美術學科產生濃厚的學習興趣時，他們就愿意靜下心來聽教師講解美術基礎知識，跟教師一起欣賞美術作品。在美術教學中，教師要用自己的教學熱情來感染學生，讓學生意識到美術學習的重要性。教師自己要關注美術學科的重要性，發自內心地熱愛美術學科，引導學生通過教師的情感調動自己的情感。當初中學生的情感因素被調動起來之后，初中美術課堂會更加活躍。比如在學習《我為校園添色彩》的時候，教師可以給學生一定的時間與空間，讓學生以小組為單位對美術作品進行創作。教師可以學生喜歡的色彩對學生進行分類，喜歡冷色調的為一組，喜歡暖色調的為一組，都喜歡的為一組。讓還生以小組為單位進行集體作品的創作，促進學生學習興趣的提高。在交流過程中，學生的審美理念得以表達與分享，在同樣的時間中，學生可以學習更多的美術知識，掌握更多的美術技能，也能領略到美術文化的魅力。
（二）加強多方交流溝通受到傳統教育體制的影響
許多學校管理者以及學生家長都沒有認識到美術學科的重要性。他們認為在孩子考取大學的道路上，美術學科發揮不了太大的作用。針對這樣的現狀，學校的管理者需要通過自主學習來更新自己的教學管理思想，在自己具有時代性的美術教學理念之后，加強與學生家長的溝通。初中學校可以利用開家長會的方式與學生、學生家長進行談話，耐心地為其講解美術學科教學的審美作用。學校要引導家長發現孩子審美能力提高的好處，經常與學生家長打電話，發郵件，密切聯系家長。與家長交流學校的教學理念以及學生的學習情況。當學生通過美術學習獲得人格與性格上的優化時，家長會認識到美術學科的作用，更加支持美術教育事業。
（三）合理利用現代技術現代教學技術
對于教學活動的影響是不可忽視的，加強現代技術的合理利用，讓現代技術成為課堂教學活動的促進者，是促進初中美術學科發展的重要動力。利用現代化教學技術，教師可以為學生提供更加豐富的教學內容，也可以對自身的教學方法進行現代化改革。比如在學習《讓我們的生活更美好》的時候，教師可以利用多媒體讓學生看一下二十年前的生活場景，與當前的生活相對比，讓學生認識到美術對社會的促進作用。之后，教師可以讓學生通過自己的想象繪制二十年后的生活場景，發明更多更美好的事物。
二、結語
（一）開展實驗性教學
對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術院校中所開展的藝術課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關系以及特點，從而更好的開展素描教學。
1.技術形式的探索
對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術，對于素描作品的構圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規律，就應該通過在各種技術手段的運用過程中區別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。
2.造型理念的觀念造型
是我們開展素描教學的重要基礎，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關聯。而在發現學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創藝術之門，從而使學生能夠在不同藝術作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產生不同的藝術共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術尋覓的過程中得到提升。
3.運用素描語言
在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養。對于素描藝術來說，其是由點、線、面以及結構等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術，同時也能夠組成具象藝術。而對于現今社會的藝術氛圍來說，抽象藝術的方式更能夠對現代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現。對此，就需要教師能夠聯系這種情況，在實際素描教學的過程中適當的向其中加入抽象的訓練內容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。
4.發揮素描工具材料潛能
對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質方面的表現意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當的根據情況向其中加入有色材質以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據實驗性的原則，來適當的鼓勵學生能夠對素描過程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術形式如油畫、國畫等要點以及核心在素描的方式方法方面進行全面的滲透。
（二）素描教學中加強培養學生的創造性思維能力
創造性思維要求學生在對待藝術進行創作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創作必須有獨特的藝術個性，要表現出獨特的藝術風格。素描教學中培養學生創造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創新素質的重要組成部分。對于我國藝術設計發展趨勢來說，其也向我國傳統的美術思維方式提出了非常嚴峻的挑戰。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養學生的創造性思維，才能夠更好地提升美術課程實際教學的教學質量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創造性思維的培養。對于我國目前高校的素描創造性思維培養方面，則主要具有以下幾點：
1.形的動感創意
在素描造型方面，其主要包括態動感和筆意動感形態動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。
2.發散思維培養
具有創造性的思維以及發散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創作的過程中帶給他意想不到的創作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術設計素描的過程中更好地教育和啟發學生，以加強學生的這種發散性思維。3.將具象轉為抽象素描教學之中的重要一環就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現代藝術中藝術家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創造性思維的教學中大有裨益。
4.改變邏輯關系
使用某種特殊的方式來改變人們正常的思維邏輯，就必然使人產生某種詫異，或者在人們思維中產生某種陌生感。采用改變邏輯關系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎訓練，能夠很好地調動學生學習主觀能動性，加強了學生的設計意識和發散思維，實踐證明它是科學的、創新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。
二、結語
