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[關鍵詞] 高職；人物形象設計專業；教學示范基地
[基金項目] 本論文是山東省藝術科學重點課題《高職人物形象設計教學示范基地研究》的課題成果（課題批準號2011171學科分類08）。
【中圖分類號】 J524 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）03-038-1
我國的人物形象設計師的培養起步較晚，這一專業尚屬新興學科。總體來看，高職院校人物形象設計專業教學呈現的明顯特征各自為政，導致我國人物形象設計專業教學沒有形成可以相互借鑒的資源共享體系，這也正是中國人物形象設計師專業教學缺乏國際競爭力的重要原因之一。因此，深入研究如何建設專業教學示范基地，是促進高職人物形象設計人才培養的有效途徑。
一、人物形象設計專業概述
人物形象的設計是一門將人與美結合在一起進行審美設計的項目，既要有扎實的藝術理論基礎，又要有較強的實踐操作實力，還要具有良好的理解溝通能力。
隨著人們對自我形象的個性化、多層次需求，生活形象設計、職業形象設計等新興行業開始蓬勃發展。行業的發展急需大量具有較高文化修養，既懂形象設計基本理論，又具有較強的實際人物造型設計能力的應用型高級人才。
二、人物形象設計專業的建立背景及發展現狀
淄博職業學院藝術設計系人物形象設計專業創辦于2008年，是山東省首家開辦此專業的高職院校。經過幾年的發展建設，招生規模逐步增長，軟硬件建設也在不斷充實。專業處于蓬勃發展期，特別是校企合作培養人才、與企業共建校外實習基地等人才培養模式，走在了全省人物形象設計專業發展的前沿。畢業生活躍在本行業及相關行業，大部分已經成為人物形象設計培訓機構、專業化妝機構、發型和美容機構的中堅力量。
三、高職人物形象設計專業教學示范基地研究內容
（一）從企業視點制定人才培養方案。為了探索科學的人才培養模式，我們與企業合作，共同確定人才培養的目標及核心職業能力。
通過與山東名妝化妝品有限公司、淄博芳草婚紗攝影、上海恩雅高級時裝定制公司、淄博海達婚紗攝影等企業領導及員工的深度訪談，了解企業對人才需求的方向與內容，建立典型工作任務表和崗位職業能力分解表，深入分析人物形象設計專業人才的典型工作任務和核心職業能力。
（二）構建合理的實踐教學體系。人物形象設計專業開設的課程與藝術類學科相通但又有鮮明特色，它有很強的時代性、綜合性、應用性、創造性和實踐性，必須建立有特色的形象設計專業實踐課程體系。在構建實踐教學內容與體系時著重注意以下幾點：專業實踐課與理論課的比例為1：1；充分考慮本專業各學科課程層次的不同要求；充分考慮本專業各學科課程的特色及課程之間教學內容的交叉，以培養一專多能、適應性較強的人才；考慮必修與選修的比例關系，盡可能增加選修課程，擴大學生跨專業選修，以培養復合型人才；協調課堂實踐教學與社會實踐的關系，增加學生參加真實項目工作全過程的實踐，增強其社會適應能力。
（三）建設校內外教學實習基地。近幾年來，我們在校內建設了化妝造型實訓室、影棚實訓室和整體人物形象設計實訓室等校內實習基地。在校外教學實習單位的安排上側重于整體形象設計機構、攝影機構、美容機構等，目的是讓學生通過親身實踐，進入實際的工作環境，熟悉形象設計機構運作的基本環節，培養自己的適應能力、吃苦耐勞能力、組織能力、協調能力和分析解決實際問題的工作能力。
在校外實習基地進行實習時，實習學生具有雙重角色。他們既是學校派出的學生，又是實習單位的工作人員。鑒于此，我們對學生提出了以下要求：
以正式工作人員的身份進行實習，要求學生嚴格遵守實習單位的有關規章、制度和紀律，積極爭取和努力完成領導交辦的各項任務，培養實際工作能力；以“旁觀者”的身份實習，要求學生自覺服從實習單位的安排，從整體工作的全局出發，全面熟悉形象設計師、化妝師等各個職業，增強適應能力；以“研究者”的身份實習，要求學生進行1～2個專題的社會工作實踐調查，實習結束時要完成實習論文并作為實習成績的重要組成部分
（四）構建合理的畢業生反饋機制。我們一直與畢業生保持信息暢通，并且做定期的信息回饋、回訪，根據反饋的信息不斷提高專業教學模式。同時，與用人單位保持校企聯合、信息共享狀態，學校可以按照企業的要求，有側重點的定向培養一部分學生，在提高就業率的同時，擴大學校的社會影響力。
四、人物形象設計專業的教學示范作用
建立山東省高職人物形象設計專業教學示范基，一是起到試驗目的，實驗新教學理念、方法，實驗新實踐教學模式；二是起到示范作用，基地將面向全省的高職、中職院校進行開放，可觀摩并參與科研；三是起到輻射作用，經過一段時間，基地將對教學方法、經驗進行總結，并向全省推廣，同時向其他學校派出講師團，此次人物形象設計專業教學示范基地如能取得可持續的成功，將是全省乃至全國此專業的第一個教學示范基地。
參考文獻：
[1]齊再前，張紅.高職人物形象設計專業人才培養的探索[J].中國職業技術教育，2010，（18）.
[2]孫紅霞.高職人物形象設計專業實踐教學體系構建[J].遼寧高職學報，2010，（08）.
[3]熊雯.高職教育改革的反思與再教學的探索[J].湖北科技職業學院人物形象設計專業案例分析，2011，（3）02.
[4]楊建中，李江云.淺談高職高專人才培養模式的實踐探索[J].石家莊科技信息職業學院，2011，（6）.
論文關鍵詞：人物形象，相似性，同中有異，命運，悲劇意識
紅樓夢最高的藝術成就之一是成功地運用多種手法塑造了一大批生動的不朽的人物形象。其中，很引人注目的一類是相似性人物形象。對于這類人物形象，本文在這里做一些初步的分析探究。下面具體來談：
一，相似性人物形象的形象分析
《紅樓夢》中相似性人物的形象據相似點的不同可分為以下幾類：
1，原初性主、客觀條件相似的。可分為兩種模式：
⑴ “鏡子”式。鏡子照物，如實呈現。這類人物關系，就如同照鏡子一樣，從對方身上可以看見完全一樣的自己。出身相似，性格也相似、選擇的路也相同。如：賈元春和薛寶釵，趙姨娘和花襲人，王熙鳳和賈探春等。以賈元春和薛寶釵為例，他們同是出身很高，非富即貴；品格上同是聰慧賢淑，才華橫溢；選擇走的路也一樣：賈元春“才選鳳藻宮”，而當初薛寶釵上京也是為了要參加選妃。如果不是出了些差錯，薛幾年之后就是另一個“賈妃”。
⑵ “影子”式。影子和主人的關系有兩個特點：①影子和主人，一個是真，一個是幻。②影子和主人原本是一模一樣的，影子是主人的完全的類仿。但是由于外界的光線不同，影子會被拉長或者縮短，就和主人有了出入，有了不同。這一類人物關系就是如此。如：妙玉和黛玉，甄寶玉和賈寶玉。他們原初性的出身一樣同中有異，地位一樣，性情也一樣。他們也是真與幻的對立。甄寶玉是真，賈寶玉是幻；妙玉是真，林黛玉是幻。為什么說甄寶玉是真賈寶玉是假？這個問題，學界已有定論，在此不復贅述。至于妙玉和黛玉，筆者要說一點個人看法。學界有說法是：妙玉是黛玉的“影子”。非也！相反，黛玉乃是妙玉影子。為何？眾所周知，《紅樓夢》普遍運用諧音，那么我們來看，黛玉，黛者，貸也；貸者，借也；黛玉者，借玉也！借的哪個玉？妙玉。為什么說是妙玉？《紅樓夢》第三回“接外孫賈母惜孤女”，黛玉自言自由體弱，三歲時來了個癩頭和尚要化其出家。妙玉境況也是這樣。不同處在于：妙玉父母允其出家帶發修行，而黛玉父母未從。其實，當初把黛玉“舍了”就是妙玉，妙玉就是出了家的黛玉。真是情況是：到賈府的黛玉是幻，修行的妙玉才是真身。
2，主觀條件相似，但客觀條件不同的。即性格相貌都很相似，但是出身、地位，都不相同的。如黛玉和晴雯，寶釵和襲人等。
以林黛玉和晴雯為例來說。有下人和晴雯有隙，在王夫人面前挑唆說，晴雯仗著自己嬌俏“有幾分像林妹妹的樣兒”，通過下人之口說出晴雯和黛玉相像的事實。晴雯和黛玉相像處很多：性格也烈，嘴巴也利，也有才氣——黛玉之才在詩書，晴雯之才在針線。“勇晴雯病補孔雀裘”一節，寶玉看他病著不忍讓他受累，卻也只得由他補去，因為，除了晴雯，“別人也補不得”。若說黛玉是寫詩的魁首，那么晴雯就是女紅的班頭。就連死，兩人都是一樣的死法：凄涼病死核心期刊。相像至此。寫晴雯是為了正襯黛玉。
3，原初性客觀條件相似的。即出身相似、地位相似，但是主觀條件不同，即性格不同的。如：林黛玉和史湘云，花襲人和晴雯，薛寶釵和夏金桂。這一類的，一般更注重其相異處，而不是其相似處。其實同中有異，他們的相似之處很值得重視，其相異之處就是在相似之處的基礎上發展起來的。他們的出身，地位，家庭背景都很相似，性格卻大相徑庭，這是由于其個性朝不同的方向發展所致。其實他們本質上初始是一樣的。這可以用弗洛伊德的“自我、本我、超我”理論來看，她們一個把本我壓抑了，以求達到超我;一個是釋放本我，不加壓制，任性發展。這樣導致不同的性格顯現是很容易理解的。
這里說的只是一些有代表性的，此外相似的人物還有很多，不勝枚舉。
曹雪芹的高明之處在于：在寫這些相似性人物的時候，不僅注意描寫他們的相似處，更注重寫其相異處，同中有異，而且是突出“異”，在不同處大力著筆，突出不同，突出個性。讓每一個人物都具有自己獨特的藝術特色，把每一個都寫“活”，是獨特的“這一個”。讀者看了，絕不至混淆，且印象深刻。
二，作者曹雪芹創設這些相似性人物的意圖
作者曹雪芹創設這些相似性人物的意圖何在，他為什么要創設這么一大批相似性人物形象？
1，完善人物形象。寫一個總覺單調，不能盡興，索性再寫幾個相似的，一來可以完成一個“類”的支撐，二來可以補充、豐富人物形象，是人物形象更豐滿、完善。
2，增強人物形象的感染力。并寄予作者自己的態度。有相似，才有對比。相似中的對比，比不同類的對比更富有藝術感染力。在對比中，寄予這一類形象更多的象征與蘊涵。也更能突出他的褒貶，表現他的態度。像他創設的這樣幾組相似性對比形象就顯現出他的煞費苦心：甄寶玉—賈寶玉，寶釵—黛玉，襲人麝月—晴雯司棋。這樣一組形象，橫線前的都是中規中矩的，橫線后的都是叛逆的、“不守規矩”的、勇敢的追求自由的。某種程度上說，為了表現后者他創設了前者。
三，相似性人物的創設對《紅樓夢》文本的作用
相似性人物的創設對《紅樓夢》文本的人物塑造、情節發展、主題表達等方面的作用：
1，對人物形象塑造方面：完善人物形象；給主要人物形象找到類的支撐；增強人物形象的感染力；增加人物形象表現的張力和韌度；給主要人物創設幾種可能的人生、命運和結局。
2，對情節發展方面：增加了故事情節，并為一些故事提供了線索和串聯，推動了主要故事的發展同中有異，豐富了文本。
3，對主題表達方面：同為“千紅一哭，萬艷同悲”的悲劇主題服務。不管是類仿者、被仿者或是互仿者；不管是身在主子階層的、奴仆階層的、還是“五行外”的（“檻外人”妙玉等出家者），不管是主觀條件相似、客觀條件相似、還是主客觀條件都相似的；不管是選擇了循規蹈矩積極向上的、叛逆不馴消極厭世的、還是“跳出三界外”的，最終殊途同歸，通通都不得好下場。死的死，喪的喪，出家的出家，下嫁的下嫁，流落他鄉的流落他鄉。最后，“落了個白茫茫大地真干凈”。這正是作者悲劇意識的流露。
四，相似性人物的創設從文學史研究角度說有何意義
曹雪芹先生在《紅樓夢》里創設的相似性人物形象系列有深遠的文學史意義：
1，相似性形象的塑造，可以給主要人物創設構造一個“類”的支撐。而且還可補充、豐富人物形象，使之更豐滿、完善、立體化。曹雪芹創設的這些相似性人物形象，形象生動，藝術高超，價值不朽。他把文學形象塑造中的對比手法發揮到了一個新的高度，是集大成的表現。
2，在不同的階層中創設相似性人物，就賦予其更多的深刻含義：相當于把一個人物放到不同的位置上去表現，相當于給一個人物，給他她另一張臉，另外不同的人生，展現其種種可能的命運。這就增加了人物形象意義的深度和廣度。這一點，可謂曹雪芹先生的匠心獨運、千古獨步。
參考文獻：《紅樓夢》人民文學出版社07版
關鍵詞：光，造型，影視藝術
一、前言
光線作為一種物理現象存在于我們的生活中，我們對光的依賴是非常強烈的。客觀物質世界的一切物體能夠被人的視覺感受，靠的是光的作用。然而在電影中我們同樣依賴于光線。銀幕畫面上的影像的形狀、輪廓、結構、色彩、明暗、情調等，均受光的作用和影響。在電影中光線已經不是現實生活中提供照明服務了，而是最重要的攝影造型手段之一，一般電影的鏡頭數量為300—500，在每個鏡頭中，光線的表述與傳達，能夠使我們從生理上的視覺直觀轉入形象思維的心理感應。所以，光線是視覺元素的核心和視覺造型的基礎。光不僅給予畫面上的形象以物質生命，而且賦予了它們藝術生命。
光是影視藝術的生命——有了光，我們的攝像機就能進行正常的拍攝工作；有了光，我們所拍攝的被攝體就能呈現出多面的不同的畫面形象；有了光，我們想要表達和表現的主題、思想就能被賦予了生命力和感染力。可以說，影視藝術最主要的部分就是用光在作畫，用光在寫意。
二、電影藝術與光線運用的發展
影視攝影光線造型觀念隨著科技工藝的發展、 現代生活審美需求的變化， 發生了巨大的演變——光和影的關系，成為影視藝術不可分割的元素。 要找到現實中光和影的關系， 當今已把這一層面看作是攝影創作往深層領域的、 攝影師表情達意的重要層面。 《日瓦戈醫生》 （38屆奧斯卡攝影獎） 以后， 奧斯卡得獎攝影師都在研究這一層面。 《克萊默夫婦》 中攝影師阿爾芒都也在考慮深層的東西， 但比起斯圖拉羅《現代啟示錄》 的玩命激情， 攝影的變化則少得多。 斯圖拉羅創造了一種幻覺，他對光線造型的把握令人震撼。 “把光作為表現對象”， 使好萊塢攝影觀念發生了翻天覆地的變化。在電影創作發展過程中，用光的觀念經過了三個階段：電影發展初期，由于技術上的限制，用光處于一種自然狀態，多運用自然光源。這一階段為無光效階段。20世紀三四十年代受戲劇照明的影響，強調人工布光藝術美，形成了第二階段，以戲劇光效為主導階段。從意大利新現實主義電影開始發展到當代電影，以自然光效為主的探索方向。電影百年來的發展，電影用光經歷了從無光效到戲劇用光發展到自然光效的艱辛歷程。畢業論文，光。現今電影的表現形式的多元化，在用光的技法上也是在自然光效的基礎上多種照明風格相融合。
三、光線在影視藝術中的作用
光是所有視覺藝術中最重要的元素，它是視覺藝術可以呈現的物質基礎。光作為一種物質具有兩大特性，一是，按比較性來分，在拍攝中易于掌握的，亮度、反差、色彩，這三種特質由于記錄載體的特性，在暴光后可以改變。二是，從形式上分為擴散、光譜、方向，在表現體積空間，造型，紋理等方面起重要作用。實際上，在影視藝術中，光線不僅僅只作為視覺呈現的物質基礎，而是一種畫面造型語言。通過光線的變化可以塑造角色性格特點、心理變化；表現物體的體積感，形式感，空間關系以及質感。因此光線的功能成為影視藝術中非常重要的表現手段。下面結合光的特性，論述光在電影中的作用和造型藝術功能。
（一）影視攝像中光線的運用
我們都知道攝影藝術是將某決定性瞬間形象凝固下來，可以說是一個相對靜態的過程。畢業論文，光。而電視攝像不同，無論是人物自身、環境氣氛、 故事情節等等都會因時空變化而變化， 是
一個動態的過程。那么影視攝像用光就是要在這個動態的過程中，要對光線進行合理的選擇、恰當的處理、巧妙的布置、嚴格的控制等等。電視攝像中用光應注意以下幾點。
1. 要清楚色溫的變化
我們知道攝像機內的攝像器件總是“敏感而客觀”地記錄光源成分，不以人眼的感覺為轉移。在光線色溫發生變化時，攝像人員要時刻謹記對攝像機的白平衡進行調整，以取得正確的彩色還原。那么光源的色溫是不是一成不變的呢？我們發現有些自然規律和人工或技術因素，會影響光源的色溫。也就是說無論是自然光，還是人工光，其色溫都會受到影響而變化。畢業論文，光。我們都知道自然光在一天的時間內色溫就是不斷地變化的。一般來說，中午的色溫是最高的，日出和日落時分的色溫就比較低。畢業論文，光。 而隨著氣候的變化，色溫也會發生變化。畢業論文，光。一般來說陰天的色溫比晴天要高些，多云的藍天時色溫也比日光高。另外在人工光的照明情況
下，所使用的不同電壓也會使光源的色溫變化。一般來說電壓偏高，光源的色溫也偏高。有時我們也會在人工光源前加上透明的色紙，改變原有的光譜成分，從而改變光色溫。如暖色的透明燈光紙，則光源的色溫偏低；相反，光源的色溫偏高。
2. 要注意光線的變化
如在拍攝人物內心特寫時， 前一個鏡頭是白天人物在辦公室開會的場景，下個鏡頭可能是人物在回家的公共汽車上，這一過程就使得光線的多個因素都在變化。即使在同一鏡頭
中，也會出現前幾秒鐘還是陰雨連天，后幾秒鐘就云開霧散、 萬里晴空的情況。 電視攝像記錄的就是在某段時間內的光色變化。 在這段時間內，光源種類、 光線性質、 光線強烈、
光線角度等都可能會出現不同變化。 而這些不同的變化又會對被攝體的外部特征的表現、畫面明暗的分布、對比和層次、畫面影調的形式及分布、形成的環境氣氛，以及畫面色彩的選擇、安排和正確還原等產生影響。 對于這些影響攝像人員要做到心中有數，以便及時地進行調整、彌補，也可以利用。
3. 要設計巧妙的光線
也就是說為了表現人物形象、 塑造場景造型、 營造環境氣氛等而制定的有計劃的照明方案。設計光線是電視攝像創作中的一部分，也是影響攝像造型、畫面影調和基調的重要因素。如通過對人物主光角度、人物主光和副光的亮度或照度之比的設計，可以塑造人物形象，表現人物的外部特征（如輪廓、大小體積、表面質感等）和性格特征及心理情緒的變化；通過對光線的性質和分布、被攝體亮度的設計，可以再現的時間和季節特點，形成畫面的影調明暗對比和反差層次，展現空間范圍和空間透視效果；通過對色光、畫面亮度反差的設計， 可以構成畫面的基調， 營造環境氣氛，表現藝術效果。對于這些設計攝像人員應源于生活，要根據生活中原有的光效，以故事情節內容為出發點，并結合被攝人物和場景的具體情況，設計出真實、理想的光線造型和光線氣氛。
（二）光線對人物形象塑造的作用
人物形象是電影敘事的主體，電影人物形象不同于文學的人物形象，他是活動的視覺化的形象，除了演員的表演和服、化、道造型以外，攝影光線對人物形象的塑造起著關鍵作用。人物形象的創造離不開攝影光線對角色的塑造，攝影光線不僅應該可以刻畫出人物的氣質和性格，還應該呈現出人物的內心世界的矛盾與沖突，而這正是推動故事發展的內在依據和動力。
電影中的人物形象不是一成不變的，如何用光線塑造電影敘事中運動變化的人物形象是斯托拉羅感興趣的領域，具體來說就是人物造型光的整體設計，這里涉及敘事、情節、時空、環境、氣氛和角色心理等諸多因素，即需要統一，也需要變化。在影片中，用光對于攝影師刻畫人物，塑造人物性格特點來說是一種非常重要的手段，會根據人物的性格和心理狀態設計某種特定的光效。畢業論文，光。例如：《公民凱恩》中對角色凱恩的用光，導演根據不同的時間段，在人物用光上采用了不同的處理手法。青年凱恩用光比較溫和的高調光，臉部陰影較少；中年凱恩，人物造型光線變得越來越暗，臉部光線反差也較大；老年凱恩，采用了較壓抑的暗調，氣氛陰暗，隱喻著陰冷痛苦。
斯托拉羅在《末代皇帝》的拍攝中是如何用光的運動反映人物的成長的。基于中國皇帝總是生活在特定的世界——紫禁城城墻之內，總在屋頂、陽傘的陰影下。他將影片的基調確定為半陰影。而光，則體現了一種自由精神。光，對于總被包圍在陰影里的小皇帝賻儀，不僅僅是生理的需要，而且意味著自由、解放，也意味著知識的增長。隨著小皇帝的成長，對社會的不斷認識，不斷超越對他的控制，在這一過程中，光線處理中逐漸加入自然光的成分。在滿洲國時，陰影部分戰勝光的部分；在被改造時，光和陰影不再對立，趨于融合，意味著人物在自我心理分析和接受自我心理運動的過程中，對自我潛意識進行著知識性探索。整個影片光線發展的脈絡是：開始小皇帝完全處在陰影的包圍中，然后慢慢加入光線，最后產生自我的陰影。通過人物從陰影走向光，再從光與陰影的對立走向平衡，展示出賻儀的心理變化過程，表現了人物的變化。
四、總結
總之，光作為視覺元素之一，在影視影像中起到還原物質世界作用，而且是一種貫注了審美經驗和審美意識的藝術手段，它創造影片節奏、環境氛圍、藝術風格，它也被用來展示和刻畫人物，刻畫人物性格、甚至也可以被用來表達思想主題。光在其中的作用如此之大，但對于光的運用，還是應掌握它自身的屬性、特怔、變化規律及變化中的特定形態，捕捉光在影視構圖中蘊含的審美要素。
參考文獻：
【1】張浩嵐《視聽語言》[M]中國電影出版社 2006；
【2】周安華《電影藝術理論》[M]中國廣播電視出版社 2005；
關鍵詞：安妮；社會環境影響；埃米莉
露西?莫德?蒙哥瑪麗創作的《綠山墻的安妮》是一部備受讀者喜愛的兒童小說，是安妮系列小說的第一部。它用細膩、甜美的語言描寫了一位小姑娘安妮，安妮自幼失去父母，11歲時被綠山墻的馬修和瑪麗拉兄妹領養。她善良活潑、富于幻想、勤奮愛學習，她不但得到領養人的喜愛，也贏得了老師和同學的關心和友誼。小說深受讀者喜愛，使許多人從中獲得感悟、凈化心靈。
一、我國對《綠山墻的安妮》的研究概況
我國對安妮系列作品的研究論文大致可分為四類：一是與圣經、基督有關的研究論文論文，例如：鄭的《中的圣經原型初探》、宋雙的《試析中的基督教思想》。這類論文都借用基督教思想和圣經原型故事情節去解讀小說中人物的愛的精神，奉獻的精神，以及小說人物所生活的環境。二是涉及自然環境的論文研究，例如：姜淼的《在自然意象中建構成長-的文學地理學解讀》、田文芝的《論中的烏托邦圖景》。三是從女性主義的視角解讀小說，例如：陳秀君的《從女性主義解讀中的生存主題》、何森梅的《從生態女性主義視角解讀》這些論文主要從女性主義的角度挖掘蒙哥瑪麗小說中的加拿大的民族特性、生態美。四是關于人物形象分析的論文以及設計敘述方式、版本研究的論文，例如：夏宗鳳的《的人物及敘述視角分析》、楊瑞君《童話的魅力―》等些作品。
艾布拉姆斯在《鏡與燈》中提出了作者、宇宙、讀者、作品等文學四要素的說法：“每一件藝術品總要涉及四個要點，幾乎所有力求周密的理論總會大體上對這四個要素加以區辨，使人一目了然……最后一個要素是欣賞者，即聽眾、觀眾、讀者。作品為他們而寫，或至少會引起他們的關注。”[1]艾布拉姆斯早于接受美學的學者看到，因讀者擁有不同的人生背景和經歷，故其“期待視野”也各不相同。他們會以自己的生活體驗為基礎，從個人角度來看待文本，于是產生了具有個性化的文本意義，甚至影響到文學作品的地位。以上論文基本是在近十年創作的，對幫助我們認識這部小說有很大幫助，但對這部優秀小說的探討和認識視野還有很大空間。因為我們不應只局限于作品本身認識作品，還應將自己置身于當時的社會文化中或者從其他作品的角度去認識作品。
二、作者的人生經歷和成長環境
1.坎坷的人生經歷
蒙哥馬利出生于加拿大的愛德華王子島。父親是一名商人，母親在她兩歲時死于肺結，之后父親便再婚并搬離了愛德華王子島，從此露西與外祖父母一起生活在卡文迪許村一所老式的農舍里，外祖父母對露西的教育非常嚴厲，不過幸運的是她有愛德華王子島美麗的風景相伴。露西從小就具有文學天賦，并且很勤奮，她在卡文迪許完成了學業后，在幾個愛德華王子島上的學校擔任教職。在1902年，她為了照顧外祖母，再度回到卡文迪許，在此期間寫下了第一部著作《綠山墻的安妮》。
通過了解作者的人生經歷我們能看到安妮身上有作者的影子，安妮也經歷了不幸的童年，但依然熱愛生活和學習，而且安妮也成為一位教師。在第二章的開頭有這樣一段話：“馬歇?卡斯巴特和栗色馬配合默契地在通往布萊特?里巴的全程約八英里的路上走著。道路兩旁散落著一些農莊，途中還穿過了幾片美麗的樅樹林和開滿杏花的洼地。從附近的蘋果園里，飄出一絲絲迷人的芳香，起伏平緩的原野與紫色的夜幕終于合到了一起，小鳥們也停止了歌唱。”作者小時候生活的農舍周圍就是蘋果園，所以這里提到的迷人的蘋果園不是隨便寫的，沉醉于果園的芬芳之中的美好感受是作者的親身體驗，于是安妮才這么真實、可人。
2. 優美的自然風光
小說之所以給人一種甜蜜、溫馨的感覺很大程度上源于它優美的風景描寫。在那未受工業文明侵染的世外桃源的環境里，自然美與人的心靈美的結合統一，帶給人的是美的享受。作者從小細心觀察和欣賞著的周圍的風景，大多時間生活在美麗的愛德華王子島上，在小說一開頭就給讀者們傳遞著自己所感悟到的自然美。
“雷切爾?林德太太的家就在阿馮利干道插入一個小山谷的地方。小山谷兩邊榿樹成蔭，結滿了象女士們的耳墜一樣的果子。一條小溪橫穿路面，這條小溪發源于遠處古老的卡思伯特領地森林，流經部分的上游，有著幽僻的池塘和瀑布，以錯綜復雜的小溪著稱；可當它流到林德山谷時，卻變 成了一條安安靜靜、規規矩矩的小河了。”[2]
大山能給人一種雄壯的氣勢，然而溪流卻能帶給人靈性，此處一開始作者就將安妮即將生活的環境描繪的那樣清澈、活潑，渲染了一種美好的氛圍。
三、地域文化對加拿大兒童文學的影響
加拿大是一個移民國家，天主教作為精神支柱維持著彼此的聯系，但天主教對文化而言卻是不利的，因為它這阻礙了世俗文學。19世紀中葉，一批自由派知識分子、作家為了喚醒人的民族意識，強調民族特色，以描寫加拿大法語地區的歷史和自然景色為主。詩歌領域的變化也帶動了小說領域的發展，從19世紀末開始，初期小說中大多描寫本地區的歷史和風土人情。到了20世紀，則開啟了加拿大法語文學的成熟期，文學的各種形式都有較大的發展，產生了一批重要的作家和作品，并開始形成本民族的體系和風格。
《綠山墻的安妮》展現了愛德華王子島細膩、唯美的風景，許多人為之向往。然而，有“加拿大文學之父” 之稱的查爾斯?羅伯茨卻用完全不同的風格描述了加拿大的美。他的童年是在韋斯陶克坦特拉曼的沼澤地中度過的，并學習森林知識。后來搬到了離原始森林很近的弗雷德里克頓。這為他后來寫作打下了一定基礎。《野地親族》，這是一本很好的動物故事集，與蒙哥瑪麗相似的是他將冬季加拿大森林的美景描述的那么優美。該部作品是查爾斯以現實主義風格來寫野生動物的傳記，展現的是戶外生存、自然與人關系的故事。但它并非用說教式的語言展現自然界與人之間唇齒相依的關系，而是用一種自然的語言表達深刻的思想性。查爾斯還借助豐富的想象力展現動物是如何去解釋周圍環境的，其文學價值一直影響到20世紀五六十年代的家庭故事、戶外生存的敘事故事。
總之，無論是愛德華王子島上那優美的田園風光、寧靜的道路、麥浪起伏的農田，還是查爾斯所描述森林環境中的動物故事，它們都與加拿大遼闊的國土有關，正是復雜的地形孕育了人們勇于冒險的開拓精神，給予了人們豐富的想象力。當這些氣質混合到作家身上，并展現在他們的作品中的時候就逐漸的形成了具有民族特色的藝術風格。
四、透過埃米莉形象來看安妮
在蒙哥瑪麗筆下，除了安妮之外還塑造了一個成功的人物形象，那就是埃米莉。作者用自然流暢的筆鋒刻畫了一個聰明、敏感、又早熟的女孩子，為讀者們展現了一個充滿快樂和煩惱的女孩子成長史。與安妮系列的小說不同，這部小說涉及了更為廣泛的話題，比如：家庭暴力、仇恨等等，在某種程度上這部小說展現了作者更高的創作水平。不過安妮和埃米莉的人物故事形象在幾個方面是有可比性的：
首先，埃米莉同安妮一樣，都具有豐富的想象力。不過隨著安妮不斷成長和接受教育，安妮逐漸不會再異想天開的做錯事了。而埃米莉常常在想象的王國忠夢囈般的自言自語，比安妮更愛獨自想象，也正是安靜的孤獨感推動了埃米莉的寫作夢想，為她日后的寫作奠定了豐富的積淀。
其次，她們的身世坎坷，寄居鄉村。不同的是，安妮并沒有受到像伊麗莎白姨媽那樣眼里的懲罰，而作者對埃米莉的一些不幸遭遇描寫的更加生動形象，令人同情落淚，展現了人生痛苦的一面。不過雖然如此，兩人卻都在大自然的懷抱中尋找到了快樂，與大自然做成了好朋友，并且慢慢的都贏得了周圍人的喜愛和信任。
第三，兩部小說都多少受到圣經的影響，但是我認為埃米莉小說系列更突出了圣經的意象。例如，埃米莉因為蘋果與約翰爭吵引，從而起兩家的爭吵，但是聰明的埃米莉又去求助神父，借助了上帝的力量平息了兩家的宿怨。作家將圣經中引起矛盾的蘋果直接借用到兒童小說中，讓小說增添了童話色彩，而且也能帶給你更多深思的空間。
總之，通過與埃米莉相比較，我們可以看到之后作者塑造的人物形象是在安妮的基礎之上的發展和延伸，我們也可以認識到，安妮的單純善良不是僅從她個人體現的，而是與她所生活的那個世外桃源式的生活環境有關，安妮的成長環境里沒有完全的反面人物形象，沒有埃米莉復雜的周圍環境，因此，我們認識到小說人物的個性與特點不僅僅是來自于人物自身，還跟其生活的周圍環境、周圍人有關系。
五、小說人物形象與當時社會的關系
馬克?吐溫于1876年發表了《湯姆?索亞歷險記》，它早于《綠山墻的安妮》三十多年的時間。主人公是一個叫湯姆?索亞的男孩，不幸的湯姆幼年雙親去世，由波莉姨媽收養，他向往自由、勇于探險，討厭枯燥的生活。湯姆與愛學習的安妮截然不同，他不愿接受文明禮教的約束，常常逃學。但小湯姆與安妮一樣有一顆善良的心，他勇敢、具有正義感。他敢于在法庭上指證兇手，雖然當時兇手已逃之夭夭。因此，他完全不比那些接受學校教育的孩子品質差。而且，馬克?吐溫還借助小湯姆的身上敢于挑戰世俗的精神對社會中的黑暗面給予了諷刺，展示了美國社會中的虛偽丑陋以及宗教的偽善。
這與當時的社會大環境是有關的，當時美國南北戰爭剛剛結束，為資本主義的發展排除了障礙，但是資本主義國家的社會弊端仍然存在，所謂的民主與自由下面仍存在著虛偽。然而，安妮系列作品中并沒有諷刺藝術，也沒有反面形象的人物，因為當時的加拿大仍受英國維多利亞時代的影響，人們都生活嚴謹，工作刻苦，對別人又充滿責任感。尤其是作為英國女王維多利亞更是那個時代道德風尚的典范，她是賢妻，是良母，更像是那個時代的縮影。在此影響下，蒙哥瑪麗塑造的安妮就是重視家庭、親情、友情的好女孩，這是符合當時人們審美價值的。因此，社會大環境也可以影響一部作品的人物價值取向，反過來說，現代的我們也可以透過前人們的小說人物形象看到當時的社會狀況。
注釋：
[1] M.H. 艾布拉姆斯：《鏡與燈―浪漫主義文論及批評傳統》，4頁，北京，北京大學出版社，2004.
[2]蒙哥瑪利：《綠山墻的安妮》，馬愛農 譯，第1頁，北京，中國文聯出版公司 ，1987年。
參考文獻：
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[4]田文芝：論《綠山墻的安妮》中的烏托邦圖景[J].《學理論》2013年
[5]宋雙：試析《綠山墻的安妮》中的基督教思想[J].甘肅聯合大學學報（社會科學版），2011年3月
關鍵詞：全媒體；人物形象娛樂化傾向；審美取向
中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文獻標識碼：2095-4115（2014）04-78-1
一、全媒體時代人物形象娛樂化傾向的利弊
全媒體時代①，人們可以通過各方面的信息渠道獲得時尚資訊，從而去根據自己的需要改變自己的形象、氣質，出現在媒介中的人物形象越多元，人們在追尋美的道路上就越多選擇，呈現在人們面前的自我形象就越豐富，帶給人的印象就越豐富飽滿。顯而易見，符合多元化時代的要求。
然而，媒介有其責任和擔當，過度娛樂化也會導致媒介放棄其社會責任②。我們都知道，在商業利益的驅動下，需要獲得最大多數受眾的關注，而當今的大眾在多方重壓之下，最大的需求就是娛樂，而對于娛樂的追求必然要導致方方面面都出現娛樂化的傾向。在今天這樣的全媒體時代，個人才華以自媒體的形式被極大發掘，主流媒體甚至都要和草根競爭，娛樂化滿足了迎合受眾進而滿足生存的需要。正因如此，媒介甚至為了迎合人們獵奇的心理將一些社會丑惡現象公之于眾，只是在結尾處象征性地加上評論，還美其名曰以此為鑒。在這一過程中，以此為鑒的目的沒有達到，受眾的獵奇心理得到了滿足，媒介的利潤也大幅飚升。以之前出現在網絡上的“犀利哥”和英國穿著名牌的月光老人為例，人們對這些現象瘋狂傳播卻很少思考背后的原因，甚至很多人物造型設計從業者將其形象不分場合部分受眾的加以盲目推廣，事實上兩位網絡紅人的造型有其美學內涵和根源，有些甚至可以推演或歸納到一般美學意義上的美的規律和原理上，但是受眾并不了解。從業者不從深層次去剖析這些內在的構成，不在觀念上引導受眾從這些現象上認識美的規律，反而和受眾一樣就現象復制現象，有時為了達到娛樂的效果，甚至不惜貶損人物形象，走媚俗路線。這既是對美的褻瀆，也是對人的忽視，更是對人內心訴求和人格發展的漠視。
二、通過媒介審美教育構建媒體娛樂的健康理念
科技的力量已經使我們的時生巨變，然而，不管社會怎樣發展都需要人的全面發展和全面教育。審美教育在當代中國首先面臨著極大的挑戰，這種挑戰，一方面源于要開放胸懷認識大千世界，一方面源于要擦亮眼睛去粗取精去偽存真。
全媒體時代，人們獲得美的手段多樣化，手機、電腦、電視、pad， 只要你和世界聯網，你就可以獲得你想要的美的咨詢。在開放的中國，今天的人們比同時代的其他國家的人們受到媒介信息的沖擊更大。因為經歷了長久的美的沉睡，眼前處處都是“花花世界”。從人的視覺習慣的角度來看③，通俗、簡單以及娛樂性的本文由第一論文 網（lunwen. 1kejian.C O M）視覺信息比內斂、深刻、平靜的視覺信息更引人注意，但是影響深度更淺，對人的內心觸動相對更淺。對于壓力重重的中國人而言前者更好接受，這也就解釋了娛樂化的人物形象泛濫的原因。但是作為人物造型設計的從業者不能滿足于復制娛樂人物形象甚至輕松加愉快的將娛樂人物形象媚俗化。相反，要從人物形象娛樂化的現象出發，深入挖掘有用的素材，引導受眾向更高的審美層次提升。將審美教育與信息技術整合就是極為有效的手段。AmitScood 是谷歌網絡藝術館項目的負責人，他在本月通過TED介紹了借助網絡了解藝術館里的每一幅作品 ，包括作者、背景甚至你親身在藝術館都很難肉眼觀察到的畫中的細節。同樣的事情，敦煌藝術研究院也在做。事實上國內外豐富的娛樂節目中的人物形象完全可以成為人物造型設計從業者的巨大資料庫，從中分析每一個案例的利弊優劣，使觀眾認識這些形象并明白其中的內涵，提升受眾的欣賞水平，使其建立正確的審美取向，提高欣賞水平，這必將迫使從業者的業務水平水漲船高。這樣的良性循環，才不負我們所處的開放的地球村，應該說正是生存在這樣的全媒體時代，才使得我們能幾乎最大量的獲得美的訊息，使得我們能借助各種方式使自己在認識美的道路上獲得更多的手段，使得我們能面對美去發問時獲得最多樣的解答，才使得我們能去偽存真最大限度的了解美的真諦。
全媒體時代就好比一把雙刃劍，一方面獲得信息的手段越發豐富，在媒介中出現的人物形象的美學風格越多樣，人們可以實現娛樂最大化；同時最大化的娛樂也使得娛樂更加短暫、膚淺，人們必然需要在審美趣味上有所提升這也就為人物造型設計從業者提出了新命題，利用身處的全媒體，充分發掘媒介的審美教育機能，構建媒體娛樂的健康理念，充分發揮自身作為從業者的指導作用，必然會提高全民的審美意識，人物形象的娛樂化必然成為種短暫現象。
當前。很多初中語文教師都面臨這樣一個難題：學生或許愛聽好文章，愛看好文章，愛學好文章，但就是怕寫文章，尤其是談議論文即色變，覺得“無話可議”或“有話不會議”。議論文教學是中學語文作文教學的一個重要組成部分，特別初三是學寫議論文的初始階段，只有更好地掌握議論文寫作技巧和方法．才能為高中寫作能力的提升打下基礎。因此，初始階段的入門指導十分關鍵。
一、初中學生因何怕寫議論文
初中學生從小學到初中接觸最多、練習最多的是記敘文。對于寫簡單的記敘文，他們已經駕輕就熟。而議論文與記敘文雖然都是客觀事物的反映，但它們在反映客觀事物的方式和方法上有各自的特點，所以對于學生來說，議論文是陌生的、生澀的，甚至是乏味的。那么，議論文與記敘文有哪些不同呢?
首先。在寫法上，記敘文主要是通過對客觀事物的敘述、描寫，或是通過塑造人物形象來反映現實生活；而議論文則是通過運用概念、判斷、推理的形式來論證和闡明客觀事物的道理。其次，記敘文所描寫的客觀事物和刻畫的人物形象總是個別的、具體的、生動的，這種個別形象和具體事物中往往體現著客觀世界的普遍規律和本質：而議論文雖然也必須用豐富的、個別的材料作為基礎，但它在論證客觀事物的真理時，卻總是作概括性、抽象性、一般性的論述，從大量的具體的事實中直接引申出普遍性的結論來。最后。記敘文要求以情感人，它不僅影響人們的理智，而且影響人們的情感，激發人們強烈的愛憎之情；而議論文則主要是以理服人，雖然有不少議論文也蘊藏著充沛的情感，但它更重要的仍然是作用于人們的理智，以無可爭辯的道理說服人。正因如此，對于習慣了寫記敘文的學生來說，議論文寫作是個陌生領域。加之許多學生平時閱讀面窄，缺少材料積累。缺少自己的個人體驗和認知．所以要從原來記敘文的“有事說事”到議論文的“因事而議”大都會感到茫然和無所適從，自然會產生懼怕和畏難的心理。
二、初中議論文初始階段教學策略
關鍵詞：中學語文美育滲透
所謂美育即審美教育，是培養學生具有審美情趣及感受美和表達美的能力。美育在培養新一代的過程中具有重大意義，它能促使學生形成良好的道德觀念和辨別真善美丑的能力，凈化靈魂，充實學生的精神生活，提高文明修養程度。《語文課程標準》明確指出：“高中語文課程應進一步提高學生的語文素養，使學生具有較強的語文應用能力和一定的審美能力、探究能力，形成良好的思想道德素養和科學文化素養。”可見，中學語文教學與美育教育是相輔相成的，教師如能在語文教學中貫穿審美教育，不僅可以使語文教學充滿情趣，使學生獲得美的享受，還有利于調動學生的學習積極性，進而提高教學質量。那么，怎樣寓美育于語文教學之中，提高學生的審美能力呢？
一、在語文教材中挖掘美
中學語文教材薈萃了古今中外的名篇佳作，這些作品同其它形式的藝術一樣，都體現了藝術家的審美理想，反映了藝術家的思想感情。劉勰說得好：“著文者，情動而辭發”，“觀文者，披文而見情”。可見，情是文學作品的核心和主宰，也是語文教學的生命，作為一名語文老師就應該把握好作品的情，深刻的挖掘出教材中的審美因素，培養學生的審美情感，使學生感受出作品中的真、善、美，加深了對作品的認識，得到了教育。像課文中的感人形象處處可見，如憂國憂民的杜甫、追求真理的屈原；不幸的祥林嫂，可憐的竇娥；虛偽的魯四老爺、可笑可恨的別里科夫等都給我們留下了深刻的印象。通過對這些形象的分析，引導學生分辨“美”“丑”，受到教育，并自我審視，自我完善。教學中，教師如能緊扣作品的語言，剖析作品的人物形象，引導學生在鑒賞中體驗和認識這些藝術形象蘊含的社會意義，激發他們的愛憎情感，對學生形成高尚的情操和健康的審美觀念，學會鑒別生活中美丑產生積極的作用。教師不僅要引導學生對正面人物性格的分析中得到美感，也要教會學生在對反面人物或中間人物的分析中享受美。因為“丑與美不但可以互轉，對學生進行自然美的教育。而且可以由反襯使美者愈美，丑者愈丑。”
課文中的自然景物描寫則更為具體、形象、生動，教學中教師必須再現課文中描寫的自然現象和圖畫，給予學生自然美的教育。只有這樣，才能使學生有親臨其境之感。
教師要善于引導學生，通過文章中描寫自然環境的美去領悟其中的理性內容。
二、在朗讀教學中感受美
俗話說：“讀書百遍，其義自見”。“朗讀”是我國語文教學的一種傳統方法，它具有很高的語言藝術，是一種聲情結合的技巧。文學是語言的藝術，但文學作品是形諸文學的書面語言，當學生受語言文字能力限制時，對課文藝術美的感受要打很大的折扣，而教師通過朗讀，可以彌補這個缺陷。富有魅力的范讀，憑著聲情并茂的節奏、和諧婉轉的韻律，可以更好地再現作品的神韻美，使課文內容在聲韻美的感受中浸入作者的心田，既泛起學生的求知欲，又激起學生的愛國情。如：在教學詩文時，可以利用它的整齊明快速快的特點，指導學生讀出句子的節奏感，使學生得到音樂美的享受；教學散文時，利用它暢達、飄逸的情思，使學生在朗讀中產生一種心曠神怡、美不勝收之感受；教學記敘文，利用文章曲折、生動的情節和富有個性化的語言，在有張有弛的朗讀中使課文內容形象地浮現在學生面前。通過朗讀，不僅能訓練學生說話時發音正確、句逗分明、語氣連貫的語言習慣，而且在節奏明快、悅耳和諧的朗讀聲中，能使他們大腦興奮、思維活躍，同時也引起心理上的和美的聯想，從而陶冶情操。
三、在課文分析中鑒賞美
法國雕塑家羅丹曾說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。在中學語文教材中收錄的文章就蘊含著結構美、語言美、形象美及意境美。教學中，教師就應該深入鉆研教材，挖掘教材中的情感因素，根據教材中不同體裁、不同內容、不同基調創設感情情境，引導學生進入文章角色和境地，用心去鑒賞課文中無處不在的美，讓學生切實得到思想熏陶和美的教育。
1、美的結構。語文教材對學生進行語言美、形象美、自然美、生活美、藝術美、情感美、創造美的美學教育提供了豐富的內容，給予了得天獨厚的條件。語文教學應針對不同文體確定不同的教學重點。如散文詩歌鑒賞注重優美語言所創造的或深沉或悲憤或激昂或婉傷的情感意境，而議論文、說明文除注重語言的嚴密性外，也應理解課文嚴謹的結構：議論文或遞進或并列的結構，說明文或邏輯或時間或空間的說明順序。授課時教師要梳理清楚文章的結構情感脈絡，設計好板書，讓學生從中感知作者匠心獨運的構思，領悟文章美的結構，進而指導寫作實踐。
2、美的語言。文學是語言的藝術，它是借助生動、優美、凝練的語言來塑造人物形象，表達人物情感。鑒賞教材美的語言，是語文教學中不可或缺的方面。新的課程教學標準要求教師應引導學生積極捕捉語言信息，有自己的領悟。
3、美的形象。文學作品中典型人物形象具有永久的藝術魅力，讓學生能夠正確認識和評價人物形象是語文教學中至關重要的內容。小說、散文、詩歌、戲劇中鮮活的人物比比皆是。無論是正面人物，還是反面人物，都表現出了鮮明的愛憎褒貶傾向，體現了作者的美學理想。美學家朱光潛認為：“丑與美不但可以互轉，而且可以由反襯而使美者愈美，丑者愈丑。”施耐庵筆下的正面人物魯達是值得贊頌的，但反面人物鎮關西同樣具有其獨特的審美價值，魯達形象正是靠鎮關西的反襯，越發顯得耀眼，使讀者受到強烈的藝術感染。
4、美的意境。語文新教材中編入了許多文質兼美的優秀文章，有史鐵生、海倫等對生命的敬仰和感悟，也有李閱微獨守心靈那一片天地的“空中樓閣”；有蘇軾高歌“大江東去”“明月而長終”的豪邁曠達，也有李清照“獨上西樓”“人比黃花瘦”的凄美憂傷。語文教學就是通過美的語言、美的形象的整合，調動審美情趣，讓閱讀者創造出一種自我的審美意境，進而取得審美教學效果。在學生具備了一定的審美情趣，樹立了正確的審美觀念的同時，還要注意發展學生表達美、創造美的能力。
參考文獻：
1、《教育學》（邵宗杰悲文敏）第十二章美育的實施華東師范大學出版社
關鍵詞：語文核心素養；社會互動；教學模式
1關于語文核心素養
語文核心素養一詞最早出現在2000年版的初高中語文教學大綱中，但此處的語文素養的意義與地位并不十分明確，直到21世紀初我國相關教育部門頒布的兩個語文課程標準才明確提出“要全面提高學生的語文素養”。此后，教育界學者紛紛對語文素養的核心內涵與特征進行了探討，雷實認為，學生在語文方面表現出來的比較穩定的、基本的、適應時展要求的學識、能力、記憶和情感態度價值是語文學科的核心素養[1]。羅曉輝則認為，語文素養是思想感情、語言積累、語言運用、思維品質、審美情趣、學習習慣等的有機整合[2]。鄭新麗指出，語文核心素養是指語文知識和語文思維方面的修養，主要包括語言建構與運用、思維發展與提升、審美鑒賞與創造、文化理解與傳承[3]。綜合眾多學者對核心素養的內涵以及其構成要素的分析，筆者認為，學生通過語文學科的學習，不斷豐富語文知識，積累和建構語言，發展與提升語文思維能力，在理解文化的基礎上培養良好的審美情趣，最終形成比較穩定的、適應個人終身發展與時展要求的必備的素養即為語文核心素養。研究語文核心素養，必須要以促進學生發展與塑造其人格為基礎，著眼于時展要求，決不能脫離社會，建造“空中樓閣”。另外，還要著眼于語文學科的獨特屬性，也就是理解清楚語文與其他學科之間的區別，我們到底要教什么、怎么教的問題。
2關于社會互動教學模式
“社會互動”一詞最早出自德國社會學家齊美爾在1908年著的《社會學》，后被拓展到教育領域當中。社會互動理論（So－cialInteractionTheory）包含了建構主義觀點和人本主義觀點的認知體系。其兩大重要理論來源主要是維果茨基的社會互動理論以及費厄斯坦的“中介作用”理論。維果茨基認為，社會互動是智力發展的關鍵，與能力強于自己的同伴交往是使其進入下一個“最近發展區”的最好辦法。費厄斯坦的“中介作用”理論認為，對自己有重要意義的人在認知發展過程中起著十分重要的作用，而學習是否有效的關鍵在于其與“中介”之間互動的質量[2]。這類教學模式一般認同的思想是，人的自我意識來源于社會互動，智能發展與社會歷程關系密切，而知識就是在個人與團體的經驗操作和互動中不斷重組而產生的。單純的知識傳授并非真正的教育，社會互動教學模式更注重教師、學習者、學習環境、學習活動之間的相互作用，更重視學習者的個體需求與身心發展規律，更關注學習者的自主學習與自我指導學習，更強調認知、思維、情感的統一。
