時間：2023-03-22 17:34:10
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇色彩觀念論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
一、引言
在視覺藝術中，色彩是重要組成元素之一，與中國民間美術的發展有著緊密聯系，是民族精神的外在表現，是民族情感與觀念的藝術化呈現，也昭示著民族獨有的審美追求。因此，對傳統文化背景下我國民間美術的色彩觀念進行全面分析，有利于提升對我國民間美術的認識，促進我國民間美術的不斷創新。
二、我國民間美術色彩的象征性意義
（一）傳統觀念的闡述和象征
傳統文化背景下，我國民間文化觀念為美術創作活動提供重要的原動力，文化觀念的形成與演變，大大推動著民間美術創作活動的開展。一般來說，審美意識得以相對獨立的發展，是在社會生產力得到充分發展后，隨著社會分工的產生而逐漸形成的。早期的民間美術色彩觀念處于一種相對混沌的狀態，缺乏統一性。在我國民間美術中，色彩不僅是重要的物理性現象，還與我國傳統文化發展有著非常緊密的聯系。五行說是我國古代最有代表性的哲學思想之一，對民間美術的色彩運用有巨大影響，金白、木青、水黑，火赤、土黃，構成了華夏地區最為古老的色彩搭配。如：在周朝的服飾制度中，“以五彩彰施于五色，作服”;又如：從宋朝開始，正黃色為皇家專用，溢用即獲罪。因此，我國民間美術設色與特定的時空環境有著不可分割的聯系，有著傳統觀念的闡述和象征的意義。
（二）價值觀和建筑營造觀念的象征
中華傳統文化源遠流長，隨著社會不斷發展，我國民間美術色彩的象征意義變得更加廣泛。在思維方式不斷轉變的過程中，不同的色彩被賦予了不一樣的意義，從而使我國民間美術設色成為人們價值觀念和建筑營造觀念的象征，成為反映人們心理活動的一種途徑。例如：古代君王所穿的服飾多是黃色，其它不同品級的官員所穿的服飾另有其它顏色與之對應;宮殿寺廟多使用色調鮮明、對比強烈的色彩：如紅墻黃瓦;江南民居多用樸素淡雅的色彩，如粉墻黛瓦，即白色的墻壁與青黑色的瓦。
（三）目的性和功利性的象征
隨著社會生產力和生產關系的不斷發展，獨立的精神生產部門和生產者開始出現，人們對審美領域規律性的認識獲得了迅速而獨立的發展，從而使我國民間美術的色彩表現出一定的目的性和功利性。在文化不斷發展的過程中，我國民間美術的色彩隨著人們生活質量、文化意識的不斷提升，民間美術的創作目的變得更加明確，成為人們喜慶節日豐收、驅散心中陰影、緩解生活壓力和自我安慰的重要方式，在某種程度上是目的性和功利性的象征。民間美術的色彩深刻地反映了廣大勞動人民的心靈世界、情感體驗和積極樂觀的精神氣質。如：春節所使用的窗花、對聯以紅色為主基調，傳達喜慶、紅火的氣氛。因此，在傳統文化背景下，人們審美意識不斷變化，但各種色彩代表的意義卻有著相對嚴格的規定，在進行各種形態的創作時，必須遵循設色的相關規律，才能與人們的實際情況相符，從而推動民間美術不斷發展。
三、我國民間美術色彩的視覺審美效果
（一）情感方面的視覺審美效果
在我國民間美術的創作中，色彩作為重要的視覺審美對象，需要根據人們的心理情況來設色，以表達不同的意義。在遵循傳統文化、傳統觀念和設色規律等基礎上，我國民間美術色彩在情感方面有著獨特的視覺審美效果。我國民間美術創作中的情感象征，是通過聯想來完成的，聯想往往能突破事物的形態、不同空間和時間的限制，讓觀賞者充分發揮自己的想象空間，形成獨到見解。因而情感方面的視覺審美效果，往往存在很大的差異性和獨特性，與環境、心理、時間等都有著非常緊密的聯系。例如：結婚和祝壽時使用最多的顏色是紅色，通過紅色來展示喜慶、熱鬧和新氣象，表達激動、澎湃的內心感情，從而形成動態的情感視覺審美效果。由此可見，傳統文化背景下我國民間美術的色彩觀念，與人們的心情、節日等都有著緊密聯系，在通過色彩進行聯想的同時充分體現人的心理情感，在不同的設色效果中體驗各種情感帶來的迥異感受，從而獲得情感方面的審美愉悅，這對我國民間美術的發展有著非常重要的影響。
（二）色彩搭配方面的視覺審美效果
在通過情感來進行視覺審美的同時，人們還會根據實際情況采用不同色彩進行搭配，以表現不同的特征，反映不一樣的民間美術特點。在色彩的對比中，不同色彩的搭配發揮著重要的襯托作用，從而產生不同的視覺美感。對書生的描繪，多以軟色為主，以表現人物文雅、俊秀和清朗等特點，但再搭配一些硬色，如在人物的眉間，衣服的領口、袖口和底邊等部位添加墨色，可以使人物更加生動、傳神;又如在木版年畫、皮影、泥塑、臉譜等民間藝術中，不同的色彩被靈活地搭配在一起，從而使美術作品的整體效果得到顯著提升。面對不同對象進行創作時，色彩的搭配一般是從比較鮮明、代表積極意義等方面出發，以從正面反映對象的形態、特征和情感等，顯示出我國民間美術創作的獨特性。色彩搭配方面的視覺審美效果，一般是通過對比來完成，例如：大雪寒冬，臘梅卻依然傲立綻放，將雪的白色和臘梅的黃色予以重點突出，再對環境進行修飾，可以充分展示出天氣的寒冷、環境的優雅，從而表達出創作者對臘梅的贊賞，反映創作者的內心情感和思想，引發觀賞者的共鳴。
（三）色彩明度方面的視覺審美效果
在不同色彩的搭配下，傳統文化背景下我國民間美術的視覺審美效果，還非常注重色彩明度方面的表現，通過不同明暗度的對比，可以使整個畫面更加清新、諧調和自然，從而展示絢麗、紅火和豐富的創作內容。這種色彩明度方面的巧妙處理，受到廣大民眾的喜愛，在很多時候可以充分反映民眾的內心情感和熱切期望。如：敦煌壁畫采用色相對比，通過對明暗度的不同設置，顯得色彩飽滿，取得了絕佳的視覺心理效果。民間美術的創作者在實踐中積累了豐富的使用高純度色相對比的經驗，在制作年畫、泥塑、皮影等作品時，經常利用對比色特有的張力和刺激性。隨著時間的不斷推移，人們的審美需求不斷提升，傳統文化背景下的民間美術創作，在遵循一定理念的基礎上，創作者更多的時候是根據自身的經驗和感受進行設色，從而使畫面的明度感更強，達到滿足實際需求的創作目的。
四、結語
綜上所述，在我國傳統文化背景下，民間美術的色彩觀念在受到文化傳統制約的同時，又是對傳統文化觀念的闡釋和外化，具有豐富的傳統文化內涵和多種視覺審美效果。中國民間美術的色彩可以說既是觀念的、傳統的，又是客觀的、現實的，我們對民間美術色彩的研究，應將其放在傳統文化情景之中，探索其作為民間藝術的內在本質。（作者單位：安徽大學藝術學院）
參考文獻：
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[5]趙翊翔.淺議民間美術元素在當代中國油畫中的體現[J].青春歲月，2012，（20）：194-196.
關鍵詞： 景觀色彩；景觀規劃；秦咸陽宮國家遺址公園
中圖分類號：TH181 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2012）06-0053-01
0 引言
景觀空間源于生存需求，發展于自身特色。目前各地的城市建設欣欣向榮，對于景觀設計的理論與實踐都比過去有了很大提高，許多城市在塑造城市獨特形象上費盡心思。景觀形象能夠給人留下深刻印象，視覺是第一要素[1]。色彩是附著于實體之上，體現實體功能、塑造實體形象的一種手段，因此景觀設計免不了要考慮色彩的選取與搭配。伴隨著經濟全球化同步發展的跨文化傳播，源于人類共同特征產生的文化同一性和源于千差萬別的人類生存環境所產生的的文化差異性，這兩種相互交織的力量推動著社會的進步。而地域文化景觀更加注重于特定地理范圍內的文化差異性造就的景觀特質。這就進一步需要將不同地理范圍內的文化視覺特征進行提取設計。
1 相關理論研究綜述
1.1 色彩學 色彩學的這個部分涉及生理學、感知心理學，并且大量運用心理物理學的方法來研究。色彩會因不同觀者、不同條件而有不同的感受，因此引發出色感（冷暖感、脹縮感、距離感、重量感、興奮感等，由此可將色彩劃為積極的與消極的兩種傾向）、對色彩的好惡（包括對單色或復色、不同色調的好惡）、色彩的意義（象征性、表情性等）、色聽現象（即聯覺）等問題。簡言之，這部分主要研究在特定條件下色彩與觀者的感受、情感的關系，它是以個性心理學的研究為基礎的。
1.2 景觀色彩體系 景觀環境是一種更趨于自然，更多提取自然色彩的存在形式。地理學家把景觀作為一個科學名詞，定義為一種表景象，或綜合自然地理區，或呈一種類型單位的通稱。景觀設計學是關于景觀的分析、規劃布局、設計、改造、管理、保護和恢復的科學和藝術。
城市景觀色彩與城市色彩的概念是包含與被包含的關系，兩者都包含城市的自然、人文及社會景觀，但城市景觀色彩涉及的范圍比城市色彩要廣，城市色彩只是強調城市外部空間中的景觀，而城市景觀色彩則涉及城市的方方面面。由于城市景觀概念既可以指整個城市整體風貌，也可以指城市中的具體景物，因此“城市景觀色彩”所指代的內容則可從反映整個城市色彩面貌的“城市色彩”概念到反映具體城市景物的色彩，即從抽象到具體，涉及宏觀與微觀，有一定的層次性[2]。
2 景觀色彩設計的原則與目標
色彩屬于心理與視覺藝術感受，景觀色彩組合也應滿足視覺與心理需求為原則。即打造良好的人居環境，滿足文化的繼承和延續性，色彩分區原則性。雖然視覺與心理感受有著不斷變化更新發展的不穩定性，但是它也有相對穩定的方面。視覺需求相對穩定的一面是指人們的色彩觀念常受到理性文化傳統的影響，即這種觀念與當地文化、風俗習慣、密切相關，不易變更。另一方面，在景觀色彩的組合時，也應注意到視覺與心理需求不斷發展、變化這一特點，以求景觀環境色彩的組合順應時代要求。
進行景觀設計的最根本目的就是創造出適合人類生存的人居環境。在城市色彩景觀成為人們關注的焦點問題的今天，城市化所帶來的文明成果和社會負擔同時擺在人們面前，如何在尊重自然環境的前提下，建立一個良好的城市環境成為21世紀人類發展的主要目標，這也是城市色彩景觀研究的基本理論原則和目標之所在[3]。
3 景觀文化中色彩提取與塑造的手段
3.1 研究區域景觀概況 秦咸陽宮國家遺址公園基址位于涇渭新區南部，秦漢大道東側，蘭池大道北側。北依五陵塬，南濱渭河生態景觀帶。向南通過橫橋可達長安城。東西兩側為渭北商務發展帶。是涇渭新區乃至整個西安國際化大都市的發展核心區。
地塊內綠化狀況良好，大面積的農耕用地視線通透，秦宮墻遺址內有一定數量的綠化種植和林地。散布多個村莊，鄉土風味濃厚，但風格特色多樣。
3.2 總體形象建構 在規劃設計中，協調景觀風貌之間的關系，并與規劃分區結構相一致，重點突出遺址風貌景觀，保留自然風貌景觀。景觀規劃目標：①推進發展，刺激增長，依托秦咸陽宮遺址，打造極富秦風秦韻的特色商區。②多元融合，發展文化產業，打造休閑娛樂地帶，營建促進和諧交往的動感空間。③重建濱水生態系統，構件涇渭新區低碳、節能可持續發展的生態人居環境。④保護和展示秦咸陽宮遺址，塑造涇渭新區大秦文化形象，形成大秦文化品牌。
3.3 研究區域景觀色彩提取與塑造 秦咸陽宮國家遺址公園概念規劃設計的色彩提取方式主要以借鑒和概括為手法，收集大量秦文化遺存的文物典籍等進行歸納，最終選定凸顯大秦氣勢的黑色與深灰色為主色調，飾以深紅與暗金色，借以挖掘代表秦風文化的色彩內涵，直觀地表達出規劃思想有的人文精神。秦代文化中的黑色是大量典籍中出現描述的色彩，此處的黑色不僅受到美學因素的影響，還深深地打上了陰陽五行學說的烙印，進而延伸出鮮明的等級意義。
在夜景模式上順型起光，用不同造型和色彩的光環境打造大秦盛世的繁榮景象。并在不同的分區采取不同的色光環境，同時強調當時“國”和“城”的概念，將色彩，燈光，形體，流線有機的融合。
4 結語
景觀色彩是城市景觀的重要組成部分，承載著城市的歷史、文化和美學信息，在人文環境的保護和高品質的人居環境建設中發揮作用。色彩還飽含著城市豐富動人的文化情懷，對色彩主題的確定和恰當運用，可以使景觀既有整體美感又散發個性魅力，把城市景觀渲染成高質量的藝術環境[4]。景觀色彩的提取塑造研究為今后的城市景觀色彩規劃提供有益的根據和參考，本文只是對此進行了一個實踐性研究，在今后的多個課題和項目中仍需進一步修正和發展。
參考文獻：
[1]楊毅柳.城市景觀色彩設計研究[D].西北大學學位論文，2011.
[2]盧春霞.城市建設中的色彩問題一對揚州城市色彩的考察與思考[D] 南京藝術學院學位論文，2001.
關鍵詞:色彩構成教學模式色彩設計
l色彩構成的概念
在藝術設計專業造型基礎教學中，論文其構成教學包括平面構成、色彩構成和立體構成，即所謂三大構成。而色彩構成是繼寫生等架上繪畫訓練之后又一個比較系統和完整的認識色彩理論，掌握色彩形式法則的藝術設計專業獨立的基礎科目。它是探討色彩物理、生理和心理特征，通過調整色彩關系(對比、調和、統一等)以獲得良好色彩組合的學說。是具有方法論意義的構成體系之一。
色彩構成還能夠豐富學生的設計思維，提高審美的判斷能力和倡導創新的變革精神。色彩構成的學習和掌握直接關系到今后設計作品中色彩修養和創意水平的高低。
2傳統色彩構成教學模式及存在問題
隨著改革開放。我們從香港和日本引進了色彩構成課(也有人叫它裝飾色彩課)。其色彩構成理論猛烈地沖擊了傳統的圖案色彩教學模式，使我們的色彩教育觀念發生了重大變化。經過近20年的發展，我國的色彩構成教育體系逐漸趨于成熟和完善。但與我國的設計實踐領域相比，無論觀念還是手段，色彩構成仍是一個不太受重視的領地，處在停滯不前的邊緣。目前的色彩構成教學模式比較傳統和單一。通常是教師黑板加粉筆的教學手段授課。學生在你講我聽的方式中接受教學內容，再通過手繪訓練，以作業形式呈現出來，最終由教師進行品評。作業過程中，學生將大量精力放在色彩的臨摹及顏料調配上，不注重色彩設計意識培養，缺乏創造性，同時還困惑在顏料調配不均等表現力差等現象中。整個教學模式追求理論的完整性，注重對色彩理論的試驗分析，偏重已有理論成果的再現，不注重對色彩運用的感性分析；不明確色彩構成學習的目的是培養對色彩的認識、審美、整合和表現的創新能力。學生深感課程枯燥、乏味。當課程結束后，如云里霧里，形成臨摹容易創作難的現象，為日后的專業設計設下了障礙。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，致使兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，直觀性較差。尤其對一些色彩感覺較弱、對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯。學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中。出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況。有的學生甚至要求再重新講解相關的色彩知識。這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。
3改革措施
3．1注重色彩設計配色能力的培養
色彩，它能改變我們的心情，影響我們對事物的認識和心理感覺。畢業論文一組成功的色彩配色與設計，將是傳遞設計師對作品的設計理念和對色彩的理解，直接帶給人們強烈的視覺沖擊。而現代社會所需求的是高效率、高品質的設計作品。由此對設計師來說，無疑是一種配色與設計對審美的挑戰。配色與設計，既要考慮傳統文化的影響，又要符合個人心理結構的印象。因此，色彩與設計，對設計師一個作品的成功，具有無法抗拒的親密程度，幾乎到了難舍難離的地步。設計配色和個性配色，在設計中的地位，又如何評點呢?一件成功的設計作品，必須具備三個基本元素一個結構，即色彩、圖像、文字和構成三個基本元素連接的設計構成。而三個元素中尤為重要的是色彩。因為色彩的敏感，是對首次接觸一件設計作品，最先攫取注意力的視覺印象。那就是作品的色彩配色。其次是圖像，最后才是文字和整個作品的設計構成。
而在傳統的教學過程中，即使我們企圖通過各種色彩對比來培養學生的配色能力，如明度對比、純度對比、色相對比，但基本上都是臨摹已有的各種色彩對比，而且未加重配色在色彩設計中的教學分量。因此，整個教學過程中，忽略了配色能力的培養。針對這種情況，在教學過程中，應有意識地加重配色能力的培養。通過典型實例，運用色彩學的理論分析，講解色彩配色原理，使學生親身體驗不同色彩搭配帶來的不同效果，體會優秀作品配色的奧妙，提高色彩在各類設計中的巧妙搭配，如服裝設計色彩配色、包裝配色，又如網頁設計的10種基本的配色設計：無色設計、沖突設計、單色設計、分裂補色設計、二次色設計、類比色設計、互補設計、中性設計、原色設計、三次色三色設計等能力。另外，通過配色訓練，使學生掌握配色在實際設計中的應用。
3．2注重色彩在設計中的應用能力培養
自然中、生活中、文化中、美術中、商業中、社會中，優美的色彩俯拾皆是。它呈現著一種未經安排而又像經過安排的秩序之美。而色彩設計，則是指與廣泛而普及的生活色彩、自然色彩鋪陳有所不同的用色技巧。應用色彩設計，使人類除了領受自然中豐富的色彩外還能致其精髓來創造生活中更精致、更有組織、更符合需要的人工色彩。這不但豐富了原有的色彩世界，也拓展了人類歷史、文化領域之美，更進一步地幻化出理想、繽紛的人類新秩序之美的環境。因此，色彩設計的重要性不言而喻。
然而，在我們的傳統教學中，色彩設計運用培訓的很少，尤其在基礎課中，導致學生在實際的設計中色彩運用能力非常差。針對此種情況，在授課過程中，應有意識地加強設計用色能力的培養首先，將色彩設計應用貫穿于色彩的基本理論中去。留學生論文如在色相環中，設計成12色或24色同圖案不同色相的對比(可以對圖案進行各式的設計)；或從現實中的生活提煉出基本圖案，將明度對比、色相對比、純度對比、色彩推移運用到圖案中。
其次，講授各種不同設計中的用色原則和技巧。如廣告設計中的色彩設計、企業表觀色彩設計、產品色彩設計、包裝設計中的色彩設計、建筑的色彩設計、服飾設計的色彩設計等。
3．3緊隨時代步伐。整合信息資源。提高教學效益
在信息化、多元化的高科技時代，電腦輔助設計的日益普及，數字化色彩的建立及網絡的出現，使我們要重新擬定教學目標，增添新的教學內容，不斷在教學上推陳出新，從而更加注重培養學生色彩審美能力和創新能力，將傳統的以教為主的教學模式轉化為以研究為主的互動的教學新秩序。因此，電腦時代新技術新觀念是催化劑。
我們應充分利用其對色彩構成教學完善發展的刷新作用，將傳統構成教學與先進的多媒體工具相結合，職稱論文為傳統色彩構成教學體系注入新鮮血液，產生新的活性因子，催化出更加合理和艷麗的教學奇葩。
教學中，我們可借助于計算機這一媒體更加直觀地講解色彩構成的基礎知識，充實課堂的學習內容，調動課堂的學習氛圍，激發學生的求知欲，使學生輕松地掌握色彩規律。這是以往傳統教學中教師用文字表達、學生靠聯想去感受所達不到的境界。以《色彩知覺的視覺殘像》這一節為例。如果用我講你聽的灌輸式教學方法，學生完全不明就里。而教師把色彩視覺殘像的現象借計算機這一媒體制作課件，把現象直觀地表現出來，使學生有了一點頭緒。然后他們會帶著疑惑，再通過對色組的長時間注視實驗，實驗結果有了，那么色彩視覺殘像現象就一切盡在不言中。學生不但輕而易舉地透徹理解了色彩知識，而且在一瞬間也發現了色彩構成的學習原來可以在樂中獲取，這就激發了學生的學科學習興趣。
對于學生而言，表現的手法不再局限在傳統的手繪訓練上，避免了因把精力放在畫面的精工細做上、技法的表現上，而忽略了對色彩關系的研究與探討，從而削弱了觀察、思考和創新等思維方面的訓練提高等不良傾向。因此，可以借助一些繪圖軟件，如AdobePhotoshop(它作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式。每一項都簡便易學)。把Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象的講解。學生通過真實的色彩表現，輕松掌握了色彩搭配規律，在作業的制作上，可免去手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多地需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨練色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。
總之，新時代新技術賦予我們新觀念。色彩構成教學必然要與諸多新興技術和知識發生關系。而快捷先進的信息技術手段和推陳出新的教學思路是實現創新目的重要保障。電腦作為現代高科技處理信息的工具，為我們提供了強大的攝取、存儲和處理視覺形象的功能，為色彩構成教學提供了一種全新的設計表現形式和巨大的藝術潛能空間。
參考文獻
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論文摘要:“五色觀”是我國古代在色彩科學史上的一大發明,它對于中華民族精神的影響具有深遠的意義以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀為我國古典色彩關學思想奠定了理論基礎。
原始時代的人類在不知不覺的狀態中創造了歷史性色彩最純粹的形式。最早發現的原始美術物是距今二萬年前的洞窟巖畫,標志著人類已經用色彩裝飾自己的居住場所,其各種各樣的動物形象,用色鮮明濃烈,飽含著原始人類特有的生命力和藝術感染力。在我國黃河中游發現的石器時代原始氏族部落建造的淺穴中,由紅、黃、褐等色泥土、草泥和木材建成,表明我們祖先對色彩的掌握和運用邁出了一大步。至春秋戰國,社會政治、經濟、文化獲得了前所未有的發展,中國古典美學思想進入啟蒙階段,以儒道兩家為代表的古典美學思想已經形成,并不斷地推動著“目觀為美”簡單樸素的低層次色彩美感認識向高層次色彩審美認識的發展。幾千年來以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀始終貫穿于中華民族色彩審美意識之中。色彩對民族精神的影響具有深遠的意義。在民族色彩文明史上,記錄著民族精神的全部過程。中華民族二干多年形成的色彩體系就是世界獨特的“五色體系”。我們全面系統地了解“五色觀”及其色彩文化內涵,有助于中華民族在全球一體化的世界文化格局中,保持鮮明的民族色彩個性。隨著數字化時代的來臨,傳統的經典色彩已經面臨數字色彩的挑戰,人類的色彩活動必將進入一個嶄新的時代。弘揚民族色彩文化,開拓豐富色彩表現語言,成為實現中華民族偉大復興中不可缺少的一環。
一、“五色觀”的形成和發展
中國傳統民間色彩“五色觀”的形成是繼承遠古人類對單色崇拜,結合中國人自己的宇宙觀——“陰陽五行說”,并與構成世界的其它要素:季節、方位、五臟、五味、五氣逐漸發展而來的。
據史書《周禮》記載:“畫績之事雜五色”,這是目前我國最早關于“五色觀”色彩理論的記載,由此也奠定了我國傳統色彩的美學觀念的形成。它比西方的“七色觀”,“三色觀”都要早上一千余年的時間。在我國洛陽二號殷人墓發掘四幅繪有紅、黃、白、黑的四色畫幔,就充分地證明了我國當時的帛畫已初具“五色”的豐富性。
在中國歷史上關于“五色觀”的記載還有:
《尚書》:“采者,青、黃、赤、白、黑也,言施于繒帛也。”
《老子》:“五色不亂,孰為文彩。”
《莊子》:“五色亂目,使目不明。”
《茍子·勸學》:“目好之五矣。”
《禮記·禮運》:“五色、六章、十二衣,還相為質也。”
《禮樂記》:“五色成文而不亂。”
何謂“五色”?孔穎達疏:“五色,謂青、赤、黃、白、黑。”劉熙也曾作具體解釋,他在《釋名》中談及他的觀點:“青色為主,生物生長之色;紅色為赤,太陽之色;黃色為光,日光之色;白色為啟,如同化水之色;黑為晦,如同昏暗之色。”
西周時期,已經提出了“正色”和“間色”的色彩概念。南朝染皇侃云:“正謂青、赤、黃、白、黑,五方正色也,不正謂五方間色也。”間色是正色混合的結果,正色即原色,它與間色和復色相對應,所謂“正色論”即“五原色論”,亦即赤、青、黃、黑、白五原色構成的“五色體系”。古人從色彩實踐中發現五原色是色彩最基本的元素,是最純正的顏色,必須從自然界中提取原料才能制作得來,其它任何色彩相混都不可能得到五色,而五色相混卻可得到豐富的間色。從西周到春秋、戰國時期五色廣泛流行,“五色體系”的確立標志著古代中國占統治地位的色彩審美意識,已從原始觀念的積淀中獲得獨立的審美意義。
五色體系的建立對于推動古代色彩科學技術的發展和色彩藝術的繁榮起到了非常重要的作用。五原色的發現和色彩混合規律的掌握,大大豐富了色彩的色譜和藝術表現力。從此,人們從原始的自然單色概念中解放出來,走向色彩藝術創造的多元化,使色彩的裝飾應用更廣泛地進人社會生活,并注人了奴隸社會和封建社會的文化內涵,如商周時期奴隸制等級制度和宗教禮儀非常嚴格,色彩用作尊卑的標志,成為“明貴賤,辨等級”的工具,以維護其統治階級的利益。此外,在繪畫和建筑活動中也都有所體現和劃分。據《禮記》記載,“木盈,天子丹,諸侯黝,大夫蒼,土黃圭。”即帝王的房屋柱子用紅色,諸侯用黑色,一般官僚用青色,至于百姓只能用土黃色。除了統治階級對“五色觀”的推動作用之外,更多的因素還源自于民間,燒陶與冶銅術的發明,使色彩得到廣泛地應用。從大量的古代文獻記載和發掘出土的墓室壁畫、帛畫、紡織染色以及陶俑、漆器、銅器上豐富的色彩,可以看出距今二千年前我國的色彩科學技術與色彩裝飾藝術的發展與繁榮。
我國古代進人百家爭鳴的先秦時期以后,色彩藝術觀更趨于成熟。《左傳》對此有明確的論述:“天有六色,發有五色,征為五聲,生五疾。”古人把“五色”與“五行”聯系在一起。何謂“五行”?《尚書·洪范》載:“五行,一日水,二日火,三日木,四日金,五日土。”即水、火、木、金、土五種自然物質,被視為產生萬事萬物本源屬性的五種元素,并提出了五行“相生”、“相克”的理論。“陰陽五行說”將“五行”與自然界中五方、五材、五季、五音、五德、五官、五臟等包括“五色”均配屬其中。“五色”是色彩本源之色,是一切色彩的基本元素。五行結合生百物,五色結合生百色,五色論完全符合五行論的理論。陰陽五行思想,流行頗廣,影響甚大。五行相生,五行相勝的理論滲透到社會、政治、軍事、天文、地理、醫學等各領域,并指導人們的社會生產生活等一切活動,以后經過不斷發展、推廣,幾千年的文明,一以貫之,鑄成了中華民族特有的思維方式。
二、中國傳統禮教對“五色觀”的影響
儒家色彩觀從“禮”的規范出發,最終實現“仁”的目的,極力維護周時建立的色彩典章制度,把“五色”定為正色,把其它色定為間色,并賦予尊卑,貴賤等級的象征意義,分別代表君臣民上下關系,色彩裝飾不可混淆,更不可顛倒,孔子斥責齊恒公“惡紫奪朱”,實際意義是認為間色紫奪走了正色赤的地位,奪正為不“仁”,違背了禮字規范。他認為“白當正白,黑當正黑”。傳統中國畫據此發展形成了“計白當黑”的繪畫理論。《禮記·玉藻》記載:“衣正色,裳間色”。鄭玄注:“謂冕服玄上繅下”。孔穎達疏:“玄是天色,故為正。臻是地色,赤黃之雜,故為間色”。董仲舒在《春秋繁露·服制》中說:“度爵而制服,量祿而用才,飲食有量,衣服有制,宮室有度……雖有賢才美體,無其爵不敢服其服。”《后漢書·服制》也載:“尊工貴工,不得相逾,所以為禮也。非其人不得服其服,所以順禮也。”
孔子極力提倡中庸哲學,“中庸之為德也,甚至矣乎!”《雍也》,“中也者,天下之大本也;和也者,天下之達道也。致中和,大地位焉,萬物育焉”《中庸》。中庸是最高的道德境界。儒家中庸觀念在色彩上體現為“文質彬彬”的適度的色彩裝飾。孔子在《論語·雍也》中云:“質勝文則野,文勝質則史,文質彬彬,然后君子。”所謂“文質彬彬”,“文”即文采,外部裝飾的形式美,“質”即實質,內部精神的內容美,“彬彬”即配合適宜。孔子認為文勝質不美,質勝文也不美,過分的外部裝飾則嘩眾取寵,名不符實,缺少裝飾則平淡乏味無興趣。“文質彬彬”最初是孔子對君子人品提出的要求,但進而被解釋為藝術內容與形式的統一,體現在色彩上必須符合“配合適宜”的審美價值標準。
“比德”是儒家色彩美學思想的另一主要特色,即用色彩暗示人的美德,這一象征性的手法在后世中國色彩藝術史上產生了重大影響。儒家雖然沒有色彩“比德”的直接描述,但可以從儒家審美的“比德”觀念中得到啟示。茍子的以玉
比德說:“子貢問于孔子日:‘君子之所以貴玉而賤珉者,何也?為夫玉之少而珉之多耶?’孔子日:‘……夫玉者,君子比德焉。溫潤而澤,仁也;栗而理,知也;堅剛而不屈,義也;廉而不劌,行也;折而不撓,勇也;瑕適并見,情也;扣之,其聲清揚而運聞,其止輟然,辭也。故雖有珉之雕雕,不若玉之章章。詩日:言念君子,溫其如玉,此之謂也一。(《茍子法行》)在孔子之前管子也有論水玉之美:“視之黑而自,精也~鮮而不垢,潔也~茂華光澤,并同而不相陵,容也”。在玉質與道德的相互比照中,玉負載了超越自身自然品質的道德意義,成為美和善的表征,理想人格的化身。從此,“以玉比德”成為后世廣泛認同的社會觀念,藝術被儒家賦予了人格意韻。乃以自然事物比擬人的道德,是自然特性的人格化、道德化,從儒家色彩的觀念看來,色彩之所以美,是因為色彩的裝飾暗示人的美德,從色彩的裝飾中可以發現人的高尚人格,儒家的這種類比思維方式對中國色彩藝術形成特定的象征意義和具有豐富的文化內涵無疑產生很大的影響。如我國戲劇臉譜色彩斑斕,不同色彩化妝賦予特定的寓意,暗示不同人物的性格特征和品德,如:紅色表示忠勇,黃色表示剛猛,黑色表示剛直不阿,白色表示奸詐陰險。儒家“比德”思想直接影響民族色彩觀念。如:中華民族崇尚紅色,是因為紅色象征喜慶、吉祥、莊嚴的品格。人逢喜慶,都要用紅色來裝飾;新娘穿紅色禮服,新郎佩帶紅花。人走運了,稱為“紅運”;受上級重用者為“紅人”;古代稱美麗女子為“紅顏”;相傳神農氏為炎帝,炎者紅也;劉邦興漢,自稱“赤帝之子”,正是因為“紅色”的類比在中國人心目中具有特殊的情感和美的象征意義。
儒家色彩美學思想把色彩美與“仁”、“德”、“善”融合一體,在當時是先進的理念,有利于社會的穩定發展。
中國的色彩觀受道家的影響要更多一些。以老子為代表的道家對于藝術的態度,不同于以孔孟為代表的儒家,儒家肯定藝術的社會功能,將藝術與禮樂結合,而道家與墨子為代表的“墨家”“非樂”的觀點相接近,否定藝術。如老子把社會的爭亂歸罪于五音、五色、五味等藝術活動與享受,他認為藝術帶來了五官功能的退化和人的自然本性的毀壞.給社會造成災難。莊子反對藝術的態度比老子更是有過之而無不及,認為“文滅質,博溺心”.“文”帶來了感覺的退化和的增加,“博”則破壞了心地的純潔,帶來了爭名奪利和虛偽奸詐,竭力鼓吹“無為~無欲”“無知”,只有拋棄音樂樂器,毀掉文章彩繪,才能恢復耳目聰明,實現盛世理想。老莊一方面否定藝術美.但另一方面又肯定自然美,應該肯定道家對自然美的認識,比起儒家將自然的審美束縛于倫理禮義之下的見解,顯然有了一大進步。
由于道家主張淡泊無為的思想,所以道家的色彩主張“無色而五色成焉”,“澹然夫極而眾美從之”(《刻忌》),體現在藝術上追求無色之美,以無色之感為最美,所謂“至音不叫”,“至言不文”,“大音稀聲”,“大象無形”,“大巧若拙”(《天地》)。道家崇尚自然,反對雕琢,反對五彩。道家的“道法自然”,回歸自然,反樸歸真,追求自然色彩的平淡素凈之美的色彩觀對中國繪畫色彩觀,特別是對文人畫家的色彩美學思想產生了深遠影響。《淮南子·原道訓》載:“色者,自而五色成矣;道者,一立而萬物生矣。”這里的“自”為“無色,無形”。它與“無色中的青、黃、赤、自、黑中的“自”是不同的哲學概念。前者為虛無,后者為色彩的視覺形象道家認為一切事物的生成變化都是有和無的統一,而無是最基本的,無就是“道”。天下萬物生于有,有生于無,實出于虛,有無相生,虛實相宜。按照道家的這一觀點解釋,自(無色)和五色應該是統一的,既相互對立,又相互依存,相互轉化,但是無色是本質,“五色生于無色”。五色與自(無色)相生、相和。
道家選擇黑色為道的象征色彩,認為黑色是高居于其他一切色之上的色。老子日:“玄之又玄,眾妙之門”,玄即黑,是幽冥之色。天色為玄,因為“天”在道家思想中具有產生萬物的功能,顯然天之色一玄(黑)也自當有派生一切色彩并高于一切色彩的功能。所以道家將黑列為眾色之首,并選擇黑色作為道的象征之色。道家的建筑以及服色多用黑色。陰陽高于萬物,黑自高于五色。道家對黑色的審美態度直接影響到中國繪畫的色彩美學思想,并奠定了黑色在中國繪畫中的造型地位。
論文摘要：“五色觀”是我國古代在色彩科學史上的一大發明，它對于中華民族精神的影響具有深遠的意義以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀為我國古典色彩關學思想奠定了理論基礎。
原始時代的人類在不知不覺的狀態中創造了歷史性色彩最純粹的形式。最早發現的原始美術物是距今二萬年前的洞窟巖畫，標志著人類已經用色彩裝飾自己的居住場所，其各種各樣的動物形象，用色鮮明濃烈，飽含著原始人類特有的生命力和藝術感染力。在我國黃河中游發現的石器時代原始氏族部落建造的淺穴中，由紅、黃、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我們祖先對色彩的掌握和運用邁出了一大步。至春秋戰國，社會政治、經濟、文化獲得了前所未有的發展，中國古典美學思想進入啟蒙階段，以儒道兩家為代表的古典美學思想已經形成，并不斷地推動著“目觀為美”簡單樸素的低層次色彩美感認識向高層次色彩審美認識的發展。幾千年來以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀始終貫穿于中華民族色彩審美意識之中。色彩對民族精神的影響具有深遠的意義。在民族色彩文明史上，記錄著民族精神的全部過程。中華民族二干多年形成的色彩體系就是世界獨特的“五色體系”。我們全面系統地了解“五色觀”及其色彩文化內涵，有助于中華民族在全球一體化的世界文化格局中，保持鮮明的民族色彩個性。隨著數字化時代的來臨，傳統的經典色彩已經面臨數字色彩的挑戰，人類的色彩活動必將進入一個嶄新的時代。弘揚民族色彩文化，開拓豐富色彩表現語言，成為實現中華民族偉大復興中不可缺少的一環。
一、“五色觀”的形成和發展
中國傳統民間色彩“五色觀”的形成是繼承遠古人類對單色崇拜，結合中國人自己的宇宙觀——“陰陽五行說”，并與構成世界的其它要素：季節、方位、五臟、五味、五氣逐漸發展而來的。
據史書《周禮》記載：“畫績之事雜五色”，這是目前我國最早關于“五色觀”色彩理論的記載，由此也奠定了我國傳統色彩的美學觀念的形成。它比西方的“七色觀”，“三色觀”都要早上一千余年的時間。在我國洛陽二號殷人墓發掘四幅繪有紅、黃、白、黑的四色畫幔，就充分地證明了我國當時的帛畫已初具“五色”的豐富性。
在中國歷史上關于“五色觀”的記載還有：
《尚書》：“采者，青、黃、赤、白、黑也，言施于繒帛也。”
《老子》：“五色不亂，孰為文彩。”
《莊子》：“五色亂目，使目不明。”
《茍子·勸學》：“目好之五矣。”
《禮記·禮運》：“五色、六章、十二衣，還相為質也。”
《禮樂記》：“五色成文而不亂。”
何謂“五色”?孔穎達疏：“五色，謂青、赤、黃、白、黑。”劉熙也曾作具體解釋，他在《釋名》中談及他的觀點：“青色為主，生物生長之色；紅色為赤，太陽之色；黃色為光，日光之色；白色為啟，如同化水之色；黑為晦，如同昏暗之色。”
西周時期，已經提出了“正色”和“間色”的色彩概念。南朝染皇侃云：“正謂青、赤、黃、白、黑，五方正色也，不正謂五方間色也。”間色是正色混合的結果，正色即原色，它與間色和復色相對應，所謂“正色論”即“五原色論”，亦即赤、青、黃、黑、白五原色構成的“五色體系”。古人從色彩實踐中發現五原色是色彩最基本的元素，是最純正的顏色，必須從自然界中提取原料才能制作得來，其它任何色彩相混都不可能得到五色，而五色相混卻可得到豐富的間色。從西周到春秋、戰國時期五色廣泛流行，“五色體系”的確立標志著古代中國占統治地位的色彩審美意識，已從原始觀念的積淀中獲得獨立的審美意義。
五色體系的建立對于推動古代色彩科學技術的發展和色彩藝術的繁榮起到了非常重要的作用。五原色的發現和色彩混合規律的掌握，大大豐富了色彩的色譜和藝術表現力。從此，人們從原始的自然單色概念中解放出來，走向色彩藝術創造的多元化，使色彩的裝飾應用更廣泛地進人社會生活，并注人了奴隸社會和封建社會的文化內涵，如商周時期奴隸制等級制度和宗教禮儀非常嚴格，色彩用作尊卑的標志，成為“明貴賤，辨等級”的工具，以維護其統治階級的利益。此外，在繪畫和建筑活動中也都有所體現和劃分。據《禮記》記載，“木盈，天子丹，諸侯黝，大夫蒼，土黃圭。”即帝王的房屋柱子用紅色，諸侯用黑色，一般官僚用青色，至于百姓只能用土黃色。除了統治階級對“五色觀”的推動作用之外，更多的因素還源自于民間，燒陶與冶銅術的發明，使色彩得到廣泛地應用。從大量的古代文獻記載和發掘出土的墓室壁畫、帛畫、紡織染色以及陶俑、漆器、銅器上豐富的色彩，可以看出距今二千年前我國的色彩科學技術與色彩裝飾藝術的發展與繁榮。
我國古代進人百家爭鳴的先秦時期以后，色彩藝術觀更趨于成熟。《左傳》對此有明確的論述：“天有六色，發有五色，征為五聲，生五疾。”古人把“五色”與“五行”聯系在一起。何謂“五行”?《尚書·洪范》載：“五行，一日水，二日火，三日木，四日金，五日土。”即水、火、木、金、土五種自然物質，被視為產生萬事萬物本源屬性的五種元素，并提出了五行“相生”、“相克”的理論。“陰陽五行說”將“五行”與自然界中五方、五材、五季、五音、五德、五官、五臟等包括“五色”均配屬其中。“五色”是色彩本源之色，是一切色彩的基本元素。五行結合生百物，五色結合生百色，五色論完全符合五行論的理論。陰陽五行思想，流行頗廣，影響甚大。五行相生，五行相勝的理論滲透到社會、政治、軍事、天文、地理、醫學等各領域，并指導人們的社會生產生活等一切活動，以后經過不斷發展、推廣，幾千年的文明，一以貫之，鑄成了中華民族特有的思維方式。
二、中國傳統禮教對“五色觀”的影響
儒家色彩觀從“禮”的規范出發，最終實現“仁”的目的，極力維護周時建立的色彩典章制度，把“五色”定為正色，把其它色定為間色，并賦予尊卑，貴賤等級的象征意義，分別代表君臣民上下關系，色彩裝飾不可混淆，更不可顛倒，孔子斥責齊恒公“惡紫奪朱”，實際意義是認為間色紫奪走了正色赤的地位，奪正為不“仁”，違背了禮字規范。他認為“白當正白，黑當正黑”。傳統中國畫據此發展形成了“計白當黑”的繪畫理論。《禮記·玉藻》記載：“衣正色，裳間色”。鄭玄注：“謂冕服玄上繅下”。孔穎達疏：“玄是天色，故為正。臻是地色，赤黃之雜，故為間色”。董仲舒在《春秋繁露·服制》中說：“度爵而制服，量祿而用才，飲食有量，衣服有制，宮室有度……雖有賢才美體，無其爵不敢服其服。”《后漢書·服制》也載：“尊工貴工，不得相逾，所以為禮也。非其人不得服其服，所以順禮也。”孔子極力提倡中庸哲學，“中庸之為德也，甚至矣乎!”《雍也》，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，大地位焉，萬物育焉”《中庸》。中庸是最高的道德境界。儒家中庸觀念在色彩上體現為“文質彬彬”的適度的色彩裝飾。孔子在《論語·雍也》中云：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”所謂“文質彬彬”，“文”即文采，外部裝飾的形式美，“質”即實質，內部精神的內容美，“彬彬”即配合適宜。孔子認為文勝質不美，質勝文也不美，過分的外部裝飾則嘩眾取寵，名不符實，缺少裝飾則平淡乏味無興趣。“文質彬彬”最初是孔子對君子人品提出的要求，但進而被解釋為藝術內容與形式的統一，體現在色彩上必須符合“配合適宜”的審美價值標準。
“比德”是儒家色彩美學思想的另一主要特色，即用色彩暗示人的美德，這一象征性的手法在后世中國色彩藝術史上產生了重大影響。儒家雖然沒有色彩“比德”的直接描述，但可以從儒家審美的“比德”觀念中得到啟示。茍子的以玉比德說：“子貢問于孔子日：‘君子之所以貴玉而賤珉者，何也?為夫玉之少而珉之多耶?’孔子日：‘……夫玉者，君子比德焉。溫潤而澤，仁也；栗而理，知也；堅剛而不屈，義也；廉而不劌，行也；折而不撓，勇也；瑕適并見，情也；扣之，其聲清揚而運聞，其止輟然，辭也。故雖有珉之雕雕，不若玉之章章。詩日：言念君子，溫其如玉，此之謂也一。(《茍子法行》)在孔子之前管子也有論水玉之美：“視之黑而自，精也～鮮而不垢，潔也～茂華光澤，并同而不相陵，容也”。在玉質與道德的相互比照中，玉負載了超越自身自然品質的道德意義，成為美和善的表征，理想人格的化身。從此，“以玉比德”成為后世廣泛認同的社會觀念，藝術被儒家賦予了人格意韻。乃以自然事物比擬人的道德，是自然特性的人格化、道德化，從儒家色彩的觀念看來，色彩之所以美，是因為色彩的裝飾暗示人的美德，從色彩的裝飾中可以發現人的高尚人格，儒家的這種類比思維方式對中國色彩藝術形成特定的象征意義和具有豐富的文化內涵無疑產生很大的影響。如我國戲劇臉譜色彩斑斕，不同色彩化妝賦予特定的寓意，暗示不同人物的性格特征和品德，如：紅色表示忠勇，黃色表示剛猛，黑色表示剛直不阿，白色表示奸詐陰險。儒家“比德”思想直接影響民族色彩觀念。如：中華民族崇尚紅色，是因為紅色象征喜慶、吉祥、莊嚴的品格。人逢喜慶，都要用紅色來裝飾；新娘穿紅色禮服，新郎佩帶紅花。人走運了，稱為“紅運”；受上級重用者為“紅人”；古代稱美麗女子為“紅顏”；相傳神農氏為炎帝，炎者紅也；劉邦興漢，自稱“赤帝之子”，正是因為“紅色”的類比在中國人心目中具有特殊的情感和美的象征意義。
儒家色彩美學思想把色彩美與“仁”、“德”、“善”融合一體，在當時是先進的理念，有利于社會的穩定發展。
中國的色彩觀受道家的影響要更多一些。以老子為代表的道家對于藝術的態度，不同于以孔孟為代表的儒家，儒家肯定藝術的社會功能，將藝術與禮樂結合，而道家與墨子為代表的“墨家”“非樂”的觀點相接近，否定藝術。如老子把社會的爭亂歸罪于五音、五色、五味等藝術活動與享受，他認為藝術帶來了五官功能的退化和人的自然本性的毀壞．給社會造成災難。莊子反對藝術的態度比老子更是有過之而無不及，認為“文滅質，博溺心”．“文”帶來了感覺的退化和的增加，“博”則破壞了心地的純潔，帶來了爭名奪利和虛偽奸詐，竭力鼓吹“無為～無欲”“無知”，只有拋棄音樂樂器，毀掉文章彩繪，才能恢復耳目聰明，實現盛世理想。老莊一方面否定藝術美．但另一方面又肯定自然美，應該肯定道家對自然美的認識，比起儒家將自然的審美束縛于倫理禮義之下的見解，顯然有了一大進步。
由于道家主張淡泊無為的思想，所以道家的色彩主張“無色而五色成焉”，“澹然夫極而眾美從之”(《刻忌》)，體現在藝術上追求無色之美，以無色之感為最美，所謂“至音不叫”，“至言不文”，“大音稀聲”，“大象無形”，“大巧若拙”(《天地》)。道家崇尚自然，反對雕琢，反對五彩。道家的“道法自然”，回歸自然，反樸歸真，追求自然色彩的平淡素凈之美的色彩觀對中國繪畫色彩觀，特別是對文人畫家的色彩美學思想產生了深遠影響。《淮南子·原道訓》載：“色者，自而五色成矣；道者，一立而萬物生矣。”這里的“自”為“無色，無形”。它與“無色中的青、黃、赤、自、黑中的“自”是不同的哲學概念。前者為虛無，后者為色彩的視覺形象道家認為一切事物的生成變化都是有和無的統一，而無是最基本的，無就是“道”。天下萬物生于有，有生于無，實出于虛，有無相生，虛實相宜。按照道家的這一觀點解釋，自(無色)和五色應該是統一的，既相互對立，又相互依存，相互轉化，但是無色是本質，“五色生于無色”。五色與自(無色)相生、相和。
道家選擇黑色為道的象征色彩，認為黑色是高居于其他一切色之上的色。老子日：“玄之又玄，眾妙之門”，玄即黑，是幽冥之色。天色為玄，因為“天”在道家思想中具有產生萬物的功能，顯然天之色一玄(黑)也自當有派生一切色彩并高于一切色彩的功能。所以道家將黑列為眾色之首，并選擇黑色作為道的象征之色。道家的建筑以及服色多用黑色。陰陽高于萬物，黑自高于五色。道家對黑色的審美態度直接影響到中國繪畫的色彩美學思想，并奠定了黑色在中國繪畫中的造型地位。
論文格式要求：
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正文中的各級標題、圖、表體例見表1、表2：
表1標題體例
標題級別字體字號格式說明與舉例一級標題宋體四號加粗頂格排，單占行阿拉伯數字后空1格，如“1概述”二級標題宋體小四加粗頂格排，單占行如“1.1仿真實現方法”三級標題宋體五號加粗頂格排，單占行如“1.1.1管網仿真實現方法”四級標題五號宋體左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯數字加括號，如“(1)”允許用于無標題段落
表2圖、表、注釋及參考文獻體例
內容字體字號格式說明圖題五號黑體排圖下，居中，單占行圖號按流水排序，如“圖1”“圖2”圖注小五號宋體排圖題下，居中，接排序號按流水排序，如“注1”表題五號黑體排表上，居中，可在斜杠后接排計量單位，組合單位需加括號如“表5幾種車輛的速度/(km/h)”表序號按流水排序，如“表1”、“表2”表欄頭小五號宋體各欄居中，計量單位格式同上圖文/表文小五號宋體表文首行前空1字，段中可用標點，段后不用標點
3.參考文獻
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連續出版物：[序號]作者.文題[J].刊名，年，卷(期)：起始頁碼-終止頁碼.
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范文賞析：
老年保健品包裝的色彩情感設計探討
摘要：進入21世紀以來，我國的人口結構發生了很大的變化，逐步步入老齡化社會，為了讓老年人的晚年生活可以過的更有質量，可以從視覺審美的角度對老年人生活中使用的物品進行設計，為他們營造良好的色彩環境。本文筆者主要分析從色彩情感角度出發來設計老年保健品，旨在為老年人的健康發展提供理論依據。
關鍵詞：老年；保健品包裝；色彩情感
色彩情感在一定程度上可以表達出人的思想感情，而老年人作為一個特殊的群體，需要得到更多的關愛和情感呵護。因此合理的運用情感色彩是提高老年人晚年的生活質量重要途徑，進而促進老年人的心理健康。而老年保健用品作為老年人生活中接觸得比較多，因此通過對保健品包裝進行色彩情感設計，對老年人的生活將會起著重要的影響。
1老年保健品包裝設計的發展現狀
隨著中國人口結構的不斷調整，老年人的數量增加迅速，我國也逐漸步入了老齡化社會，有相關的預計，到21世紀中葉，中國老年人的數量甚至會超過3億。[1]單單老年人的數量就已經比歐洲各國的人口數量之和還要多。在這龐大的數據后卻是有著很大的消費需求。當前出現在市場上的保健用品也不再是那種傳統的設計方式，改變了以往簡單沉悶的設計方式，這表明老年保健品在包裝設計方面有了很大的提高。但并不意味著其發展沒有問題，就以色彩的設計上來看，色彩情感方面，沒有體現出對老年人心理健康的重視程度，得不到老年人的共鳴，同類型的老年保健品包裝設計比較單一，包裝色彩的設計和老年人的審美觀念相差較大。色彩表現方面無法和其他的商品進行明顯的區別。
2色彩情感概念及其設計的必要性
2.1色彩情感的概念解釋
人們所生活的世界就是一個五彩繽紛的世界，人們可以從色彩中獲得不同的感受，包括愉悅的和悲傷的。色彩和人們的生活息息相關，對人們的生活和情感造成一定的影響。而情感就是人們對于某件事物所持有的態度，它是每個人所具有的一種天賦。色彩其實就是一種獨特的情感語言，人們在觀察到某件東西的時候，色彩也是最先進入到人們的視野中的。[2]因此顏色會對人們的情感和心理的變化產生作用，這也就是我們所說的色彩情感。
2.2進行色彩情感設計的必要性
在自然界中，色彩是作為一種客觀物質存在的，它會給人們帶來很多的聯想，色彩的情感也會因此而產生，它本身有著十分明顯的物理性質，對人們的心理和情感變化造成直接或者間接的影響。因此，在人們情感活動中，色彩也成為了重要的組成部分。由于色彩會對人們的注意力和觀察力造成一定的影響，所以設計合理的色彩就可以讓消費者對商品在認識的基礎上進行不斷的聯想，激起消費者的購買欲望。同時商品色彩的設計在商品整體設計效果中也是有很大的影響。再加之當前社會發展更加注重“以人為本”的發展理念，把人的實際需求放在了重要的位置上，而色彩情感所注重的也是人們的情感變化，符合當前時展的需求。
商品的色彩設計可以以商品為載體來促進消費者情感的互動和溝通，讓他們能夠感受到色彩變化所帶來的魅力。
3老年保健品包裝的色彩情感設計的具體方法
3.1選擇合適的圖形
老年保健品包裝設計最直觀的感受就是圖形，因為圖形可以給老年消費者帶來十分獨特的視覺感受。想要在老年保健品包裝中選擇合適的圖形，就必須結合老年人對圖形的審美能力：其一，選擇比較具象的圖形。保健用品包裝設計可以讓老年的消費者直接看到包裝盒中的產品，這樣會對老年人的視覺產生沖擊，而且刺激他們的需求。可以在包裝盒上印一些具象的圖形，或者是鏤空包裝盒，這樣會使老年人對產品的印象深刻，減輕老年人那種價格和產品質量不符的心理。其二，提高老年人對保健用品的遐想。老年人由于心理特點經常會出現觸景生情的現象，因此在保健品的包裝設計上就可以充分利用這種特點，在盛放用品的容器器皿、產品的構成、故事和文化特色等方面綜合的設計包裝的圖形，大大地提高保健用品的內涵，讓老年人憑借著看到的圖形就可以自然而然地聯想起所使用的保健用品。
3.2選擇合適的色彩
老年保健品包裝設計是可以通過顏色來傳遞一定的信息，從而滿足老年人的情感需求，激起老年人對商品包裝的興趣，進而有購買商品的欲望。色彩的需求和情感的需求保持一種均衡的狀態，這樣老年消費者就會為了滿足自己的情感需求而選擇自己心儀的包裝。色彩自身的象征性比較明顯，可以很好地引起老年人的共鳴。比如針對不同的老年保健品需要選擇不同的色彩，具體如下所示：
第一，紅色：在我國紅色所代表的是一種比較喜慶的顏色，我國很多的傳統節日中都會大量使用紅色來充分渲染節日的氣氛。紅色可以說是中國的象征色，即中國紅。但如果是飽和度比較高的紅色會給人一種緊張的感覺，老年保健品包裝可以選擇飽和度比較低的紅色，這樣不但可以沿用我國的傳統理念，而且也具有沉穩的視覺效果。
第二，綠色：綠色可以說是生命的象征，它也代表著春天和草地等。綠色給人帶來的是一種健康、希望和生命的感覺，而且它不會對人的視覺神經形成較大的刺激，所以在老年保健品中，綠色是十分常見的一種包裝色彩。
第三，藍色：是天空、宇宙的代表。藍色給人一種安全、沉靜和可以信賴的感覺，經常用于包裝高科技產品，也適用于老年保健品的包裝。
第四，灰色：最主要的代表是陰天，給人呈現的是一種憂郁和陰郁的感覺，屬于中性色彩，在老年保健品的包裝色彩選擇上，一般不單獨使用，但是可以和其他的顏色進行搭配。
第五，黑色：是黑夜、墨水的代表，會給人一種沉重和邪惡的感覺。但是和其他顏色搭配也可以營造出高貴和神秘的感覺。但是在老年保健品包裝中一般不單獨使用。
第六，復合色：是土地、巖石的代表，給人呈現出樸實的感覺，和其他顏色相比，這種顏色對比不是很明顯。當前市場上很多用土特產所制成的保健品經常選擇使用這種顏色，比如木耳、蓮子等。
4結語
我國逐步進入老齡化社會，對老年人的生活也應該更加關注。通過色彩情感來對老年人生活中接觸的物品進行設計，比如從色彩情感角度出發對老年保健品的包裝進行合理的設計，這樣可以使老年人的晚年生活更加多彩。
參考文獻：
關鍵詞：高職學院，戶外寫生，教學嘗試
一．戶外寫生在高職學院美術類專業教學中的作用
戶外寫生是藝術類及所有相關專業學院所必修的一門基礎課程。它涵蓋風景色彩寫生、生活速寫、素材收集、攝影、創作練習與構圖練習等。戶外寫生不僅僅是色彩風景寫生課，也不是單純的速寫課，它是學生搜集創作素材的重要手段，是學生獲得創作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養合格美術人才專業技能不可缺少的實踐環節。不可否認，對藝術創作來說，生活體驗是藝術創作的基礎，是藝術創作的源泉。戶外寫生課，就是引領學生走出課堂，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術創作提供更大的空間，引導學生逐漸走上藝術創作的道路，培養學生在藝術上的創新精神和創新能力。
二．高職學院美術類專業戶外寫生教學的現狀
根據高職學院教學大綱的要求，戶外寫生課程在整個基礎課教學中占有相當的比例，也是至關重要的一環。它一般被安排在一年級下學期，在基礎素描、色彩、設計基礎課程之后，銜接二、三年級的專業課程。以往的戶外寫生課教學主要以色彩風景寫生教學為主要內容，重點研究色彩風景寫生的技能技巧，從而忽略了學生的專業特色，所以培養出來的學生專業特征不明顯。碩士論文，教學嘗試。筆者認為，作為高職學院的美術類專業，目前我們的戶外寫生課主要存在以下不足:
（一）沿襲原有繪畫專業的教學模式
美術類專業的基礎教學一直以來都是沿用工藝美術教育的模式和體系。所以目前的戶外寫生課程在相當程度上沿用了純繪畫專業的課程體系和教學內容、教學目的、教學模式。戶外寫生課以風景寫生為主要內容培養學生整體的觀察方法，透視規律的認知，運用色彩色調描繪、塑造形體和進行空間關系表現的訓練，水粉技法的應用訓練，構圖能力的訓練，觀察力和表現力的培養。通過風景寫生的學習，學生掌握風景寫生的基本規律和表現技巧，能夠運用水粉畫的干、濕等畫法，以及不同的色彩與色調塑造、表現各種形體及其空間關系，從而達到訓練學生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力；從取景構圖、色彩關系方面訓練學生的繪畫能力。但從學生職業能力的培養角度來衡量，傳統的風景寫生課不能滿足專業發展的需求，即對學生職業能力的培養起的作用和效果不大。對于高職學院培養人才的目標來說，美術類專業的戶外寫生課，除了通過傳統的寫生訓練，提高學生對色彩的觀察能力、準確的描繪能力以外，還應加入新的教學內容，更新教學方法，全面培養學生的職業能力。
（二）未能充分體現高職教育的特點
高職學院以培養高技術、高技能、專門職業技能型人才為目標。碩士論文，教學嘗試。高職學院更加注重對學生技能的培養，更注重學生的實際操作能力。作為高職學院的美術類專業，我們對學生的培養目標與培養方向和其他學院的美術類專業也是不同的。所以，在戶外寫生課的教學中應突出高職學院的特點，除了教給學生基本的專業知識外，還應著重于對學生專業技能的訓練。應從學生具體的專業方向出發，教會學生有取舍地搜集資料，訓練學生的實際操作能力、與人溝通的能力、團結協作的能力，從而更好地提高學生在實際工作崗位中的實戰能力。
（三）與專業教育結合不夠緊密
我院美術類專業主要包括平面廣告設計、環境藝術設計、動漫藝術設計及影視廣告設計。目前的戶外寫生課教學對于所有專業的學生大多采用的是相同的教學模式，教學內容也基本相同，主要突出的是一般性的寫生問題，諸如風景寫生的基本規律、基本構圖的訓練，與學生所學專業聯系得不夠緊密。這也是大部分高職學院戶外寫生課教學共同存在的一個問題。戶外寫生課以色彩風景教學為主要內容，培養學生面對復雜環境的構圖能力，理解在自然環境中的光與色彩的關系等，主要還是從純繪畫的角度提高學生的色彩繪畫能力。這種教學內容更適宜于專業的藝術學院，對于培養以高技能型人才為目標的高職學院來說，戶外寫生課的教學內容應有所改革，應該把基礎的寫生能力與學生所學的專業方向緊密結合起來，突出戶外寫生課在具體專業中的應用能力。
（四）教學組織形式有待改進
由于主觀和客觀的種種原因，多是沿用原有繪畫專業的一套模式，這樣下去會影響藝術類各專業教學的發展方向，影響基礎課與專業課的正常接軌，學生在兩套觀念前也會不知所措。所以要針對各專業的具體要求，對基礎課程中戶外寫生課訓練進行新的探索，重新定位。在教學觀念、內容、方法及手段上都要突出“專業課程”的內涵。如在學院美術類設計專業的“戶外寫生”專業教學中，就要突出“設計”的內涵。設計教學應強調的重點是創意，創意是設計的靈魂，也是對基礎課教學方向的定位。教學中，通過對視覺語言基本元素的理解，以感性而豐富的客觀物象為出發點，以個人主觀意念為表現目的，使學生盡快地從考前訓練的思維定勢中解脫出來，對色彩進行再認識，養成多方位、多角度的思維習慣，從而達到設計素質教學中很重要的一個方面—創新意識的培養。碩士論文，教學嘗試。
三．美術專業戶外寫生教學的嘗試
我院對藝術系2006、2007、2008級學生的戶外寫生課進行大膽的嘗試，主要從以下幾個方面對傳統的戶外寫生課進行改革：
（一）戶外寫生教學方法的定位
戶外寫生在各高職學院的繪畫基礎教學中，已成為重要的基礎訓練課程。戶外寫生課程訓練應有利于學科的發展方向，適應培養現代美術人才的需要。使專業教學更能符合市場經濟的要求,更能與社會需要相呼應,以滿足市場對人才的需求。這是各高職學院相關美術系部基礎課教學共同面臨的一個問題。
在戶外寫生課教學中，我們應突出高職學院的特點，緊密結合學生的專業特點進行教學。不同專業其教學內容、教學重點也相應地有所側重。如對于設計類專業的戶外寫生課應強調“設計構成”的元素，如形體構成元素，色彩構成元素，這樣就相應地要求設計類專業的學生在寫生過程中，對于畫面的組織和控制要更有理性，更有針對性和目的性地表達對象，這樣學生就能從對自然的模仿中釋放出來。對于色彩風景寫生要以分解色彩的色塊、色點來表現，并且色塊、色點的大小有變化，形式多樣化。碩士論文，教學嘗試。風景速寫，主要以點、線、面的構成形式來表現自然，其用線可以分為豎線、斜線、折線等多種樣式。碩士論文，教學嘗試。如將房子、草垛等概括為點，將田野、天空概括為面，將道路、遠山等概括為線。平面廣告設計專業的戶外寫生課教學應突出裝飾性造型的培養，讓學生逐漸地從光影與空間中走出來，追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象，強調學生的個性化表達。環境藝術設計專業的戶外寫生課教學中，我們主要培養學生解決用快速的方法記錄和表現的能力。課程以風景寫生為主，調整后以現代建筑風景和特色民俗建筑或室內陳設速寫為主，表現手法上從水粉色彩畫改為水粉、水彩淡彩畫為主，這樣的調整使教學對快速表達能力的培養具有很強的指向性，對素描、透視的課程具有很強的承繼性，對于快速表現技法課程具有很強的支撐性。戶外寫生教學的同時還要吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷創新，把新的知識和方法貫穿到整個專業教學中去。允許學生在寫生中見仁見智，充分自由地表達想法，開拓他們的思維，培養他們獨特的創造力、豐富的想象力。
（二）戶外寫生的教學準備
一談到戶外寫生，首先要考慮寫生地點的選擇，因為戶外寫生教學是在具體的寫生點進行的，而教學大綱在這方面并無具體規定，又缺乏規范的參照物，戶外寫生中有關地點的選擇、教學的安排，一直都難以規范，易出現隨意性。從美術類各專業特點來考慮，寫生地點應因專業而定，如影視動畫專業寫生練習地，無需追求太多的奇山異水，教學寫生的重點是集貿市場、街頭巷尾、車站碼頭、公園和民俗風情集中點；平面廣告設計專業的教學重點是色彩能力與構成要素及風土人情的訓練和表達；環境藝術設計專業其教學重點是以表達物體的基本特征、組成內部空間、建筑特色為主，強調形體透視變化規律；而影視廣告專業把重點放在人文景觀與自然景觀攝影素材的收集上，在戶外寫生過程中，注重不同環境、不同光線的藝術語言表達。
我院藝術系經過實地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭島，江西的婺源、三清山等地長期建立了戶外寫生實踐基地。碩士論文，教學嘗試。這些固定基地的建立，使得教師能更好地引導學生進行寫生，教學也就能進行得更加順利，從而達到預期的教學目的。
（三）完善寫生作品考核標準
在戶外寫生課教學過程中，教師定期對學生作業進行點評。從理論到實踐，再從實踐到認識，完成好作業。寫生結束后，各寫生基地要有戶外寫生教學總結，各專業學生舉辦戶外寫生作品展覽。讓學生整理自己所搜集的資料，根據寫生的感受與體會，對所搜集到的資料進行小幅的創作，以展覽的形式向學院匯報戶外寫生的成果，同時教研室要認真組織，嚴格對學生寫生作品進行綜合評定。通過這種形式，進一步激發學生的學習興趣以及對戶外寫生的思考和認識。同時也是對教學效果的一個檢驗，為戶外寫生教學積累寶貴的經驗。
戶外寫生課是藝術設計專業的基礎課程，高職學院的戶外寫生課要有自己的特點，既包括傳統課程的要求，還應突出職業技能的培養。只有不斷探索新的教學方法與內容，才能在戶外寫生課的教學中取得良好的教學效果。
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關鍵詞：餐飲空間；主題；結構與形態
中圖分類號：J524
文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）14-0045-01
一、主題性營造與表現意念
餐飲環境主題性營造的表現意念十分豐富,社會風俗、風土人情、自然歷史、文化傳統等各方面的題材都是設計構思的源泉。從人的社會文化屬性來看,餐飲的過程總是與人們的觀念文化相關聯,人們都希望在一個與自己心理與情感特征相吻合的環境中用餐。通過一定的設計意念營造出某種主題氛圍,是餐飲空間主題體現的重要特征之一。設計意念的表現是設計者室內設計論文在設計的過程中揉合了人們的文化觀念,它與社會文化、地域文化、人們環境意識以及環境的內在目的緊密相連。隨著餐飲空間的性質和類型的改變,隨著人們個性要求的改變,環境氣氛的要求也會隨之改變。無論是輕松活潑的酒吧,還是富麗明亮的中餐廳,餐館環境的主題氣氛總是與場所的性質相聯系的。由于人們在長期生活中的經驗積累,對事物的知覺具有一定的恒常性,人們總是按生活的經驗來估計相應的氣氛,這為主題氣氛的設計提供了心理依據。
二、主題性營造與表達手法
餐飲空間的主題營造手法就是充分利用各種物質要素來誘發人們對主題的聯想,從而形成一種環境的氣氛。所謂環境氣氛是指環境整體給人帶來的某種感受,它通過空間物質形態的有機組合表達出來。主題營造的表達手法有多種:
（一）利用空間的結構要素進行主題營造空間的結構形態一旦與設計師的主題創意相融合,給人們的視覺沖擊力是巨大的。它可以利用不同的空間形式及空間形態的比例變化、大小變化給人們造成不同的感受。例如利用矩形餐館空間的規整、充滿理性的特點,營造出一種舒適和諧的主題氛圍;利用多邊形、圓形餐飲空間的穩定、富有活力的特點,使空間增添動感,營造出豐富、多變的主題氛圍。
（二）利用形態符號的要素進行主題營造在餐飲空間的主題營造中,設計師常常采用某種形態符號作為設計的母題。這些形態符號可以與人們的社會文化、地域文化以及企業文化相關;也可以是個人情感因素的體驗。人們對室內環境氣氛的感知是通過特定的符號信息來傳遞的,即用某種可以知覺或想象的形態符號來暗示某種不可見的意蘊。
三、主題性營造與形態符號的表現方法
（一）利用裝飾形態符號進行主題營造。餐廳中的裝飾形態對主題的表達起著關鍵性作用,裝飾形態的造型常常反映著餐飲環境的某種風格特征。可以利用這個特點在基本相似的空間中體現出迥然不同的環境氣氛。
（二）利用情景形態符號進行主題營造。室內的景觀在一定條件下能使人觸景生情產生聯想,在餐廳內部環境設計中應當有意識、有目的地重視景觀設計。用現代材料創造出自然情趣。由此感受到內在主題的含意。
（三）利用照明形態進行主題營造。照明形態是創造餐飲環境氣氛的重要手段,應最大限度地利用光變化,如利用光的色彩、光的調子、光的層次、光的造型、光的范圍等構成含蓄的光影圖案,創造出情感豐富的環境氣氛。
（四）利用色彩關系進行主題營造。色彩在情感表達方面給人非常鮮明而直觀的視覺印象。色彩心理、物室內設計論文理學的研究結果提出的色彩心理效果初步規律,為我們分析人對餐飲環境色彩的感受提供了依據。色彩的主題性營造的關鍵在于以色彩來把握人們的心理,使所采用的色彩能夠引起人們的聯想與回憶,從而達到喚起人們情感的目的。
四、結語
從以上的論述我們可以認識到:餐飲環境的主題營造是由多種因素決定的,它通過空間形態、色彩、照明、裝飾、材質等因素來控制整體環境氣氛,并通過一個占主導地位的視覺中心來統一格調,形成整體氣氛。環境視覺中心可以是單一的構圖要素,也可以是要素的組合,它能夠控制環境中的各種因素,對環境主題氣氛的形成起著決定的作用。
因此要引起人們的視覺注意,可以通過主題形態的表現來設置引人注目的視覺中心,通過空間、色彩、大小、明暗、質地的對比夸張強化中心,創造出理想的餐飲環境的主題氣氛。
參考文獻：
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