時間：2023-03-20 16:15:37
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科技進步使得錄音技術也得到了迅猛發展，當下任何音聲、音樂表演圖像都可以借助于多媒體手段進行剪接、復制甚至再造處理。曾有學者就此評論說：“在民間音樂藝術之中，人人都有所作為；在民間音樂藝術之中，沒有看客的地位。而如今所謂的大眾媒介，卻把大多數人都變成了看客、聽客而無所謂。這實在是科學進步的悲哀”。事實上的確如此，對科學的崇尚使得大家不約而同地對聲樂表演藝術及教學采取同一審美標準，并用其來規范聲樂作品，使之逐漸變成了模式化的產品。當現實中的民族聲樂表演被模式化地一味效仿某一位歌唱家、教學方式一味地模仿某位大師的時候，說明藝術創作在某種程度上已經退化和懶惰。科學給人們的生活帶來了便利，使人們享受到了夢想實現的快樂，但與此同時也使人們對事物的態度開始麻木和隨波逐流。不得不說，科技發展在對我國民族聲樂文化產生積極推進作用的同時，也帶來了這樣的負面影響。
二、我國民族聲樂文化現象反思
中國民族聲樂文化與其他藝術形式一樣，無法脫離科技發展而獨立存在，究其根本，藝術本身的創作是一個將不同文化融會在一起探索未知的過程，這些不同類型的文化中也包含了科技文化。回顧歷史，上世紀五六十年代聲樂界中西合并的“土洋結合”和中西沖突的“土洋之爭”為當時的聲樂藝術營造出了活躍的氣氛，為后來民族聲樂藝術的發展打下了堅實的基礎。此后一大批聲樂藝術家及教育家不斷涌現，不僅實現了中西文化成功結合的藝術創作模板，還促成了音樂學派以及新式民族聲樂教學法的產生。西方文化的融入和科技的發展使我國聲樂界的藝術家及教育家們深刻認識到，我國傳統民族聲樂藝術模式，往往過于感性和主觀，而西方文化中的西洋聲樂藝術則是理性中充滿感性。因此將西洋聲樂體系中聲樂生理學、聲學、心理學等學科的藝術研究成果與我國傳統聲樂文化相結合將對我國民族聲樂中的歌唱體系和人才培養產生積極的影響。探究人類文化的本質無非兩大特點：一是創造性，二是繼承性，兩種之間的差別在于價值選擇不同。人類在創造文化的過程中，總是從自身需求和興趣愛好角度出發根據不同的價值觀進行選擇。
從對筆者的工作單位及其它藝術培訓中心的觀察，成人聲樂的學習者主要有學前教育教師、從事音樂個體教學的教師、藝術類師范院校畢業的學生和來自企、事業單位離退休的愛好者。他們所呈現的特點是:
（一）學習者年齡一般偏大，工作中和生活上的事情比較繁瑣，課后很少有時間和精力去練習所學內容，對聲樂的發展要求并不是很高，所以很少能夠堅持學習。（二）聲樂演唱技能水平偏低，相關理論知識匱乏。
（三）能夠比較認真、刻苦練習，學習聲樂知識積極主動。
二、因材施教成人聲樂教學要分析
并掌握學生的個體特點，清晰看到學生具有的優點與缺點，遵循成人的培養目標，把理論知識的學習和實踐能力相結合，為每一位學習者制定可行的教學方案，選擇更加合理的教學內容。目前的成人聲樂教學基本上都是專業音樂學院院校的教學模式，在專業技能訓練和理論知識傳授方面偏重前者，結果是學生畢業后由于理論知識的匱乏，只能演唱，不能教學，所以我們應取長補短建立科學的成人聲樂教學。如：教學過程中，教師對成人聲樂學習者應盡量避免過多講專業術語，這樣會讓其覺得枯燥乏味，將專業術語轉化為生動且容易理解的語言進行教學，這樣會起到事半功倍的效果。還有就是每個人的嗓音條件不一樣，在初學的時候要讓成人學習者了解自己特有的嗓音條件，而不會盲目的模仿他人的音色，造成聲音不自然，更不用說感動聽眾了，這樣也避免了打消其學習的積極性和自信心。眾所周知，聲樂中的五個元音的發聲練習，并不是適合每一個學習者，只有選擇最適合自己的，才能唱出最自然的聲音。
三、不同民族的音樂概念
從歷史角度看，漢族“音樂”的概念，音樂與詩詞曲是缺一不可的，曲牌的表達與“曲式”不能劃等號，而西方音樂的不同在于，曲式的結構是第一位的，歌詞與其相比是次要的，中國多民族音樂融入地方的方言，特別講究歌唱發聲特色比“曲式”更為重要。所以在成人聲樂教學過程中，不能單一的認為只有一個聲音概念。不同文化的音樂概念、沒有統一的標準。不能說哪一種聲音是正確的，哪一種個聲音是錯誤的，只有唱出來的聲音是自然的、優美的、和諧的，才會與聽眾產生共鳴。
四、對成人聲樂教學的建議
（一）中西合璧。由于現如今的中國聲樂教學內容主要分為兩方面：一是偏重于西方的歌劇為主，二是主要以中國民族音樂特別是漢民族的為主，故此，把一體的音樂文化與多元文化音樂視野結合尤為重要。對基本的發聲原理進行科學而有效地結合。
（二）聲音概念的形成。不同文化的音樂對聲音的概念有著不同的解釋，不能僅僅考慮單一的西方音樂學知識論或者中國民族音樂，還應該有著多元性的解釋，使其更加合理。
（三）樹立正確的音樂價值觀，不要認為只有國外的發聲方法先進，凡是中國的發聲方法就落后,應該充分利用科學的教學方法和建立多元的音樂價值觀。
（四）和諧的教學方法。演唱者詮釋作品過程中會涉及不同民族音樂的風格，這也是聲樂作品演唱魅力之所在，作為教師不能偏重使用某一種，應該是多種風格都讓學習者了解并掌握,保持和諧的教學風格。
五、結語
中國民族唱法與西洋唱法的融合問題逐漸成為影響民族聲樂教育發展的突出問題。如果僅是一味地采用西洋唱法，而忽視具有中國本土特色的民族唱法，那么就可能影響到民族唱法的傳承和發展。在單一教學方法和教學模式下培養出來的學生，最后可能會走上過度西化的發展道路，而中國傳統的民族聲樂知識卻大多被忽視。此外，如果學生不能接觸到擁有56個民族文化背景的民族唱法的教學，就可能使其缺失傳統聲樂教學基礎，影響其對聲樂唱法的辨別，不利于其綜合素質能力的提升。同時這種教學模式也忽視了民族聲樂教學的本土性特點，會影響其今后的規范化發展。因此，從目前的發展狀況來看，我國的民族聲樂教學在處理“土唱法”與“洋唱法”的融合方面還需要加強相關的研究。
二、促進我國民族聲樂教育持續發展的對策分析
（一）切實轉變民族聲樂教育觀念
加強民族聲樂教學的發展，努力傳承和發揚我國民族聲樂藝術，創造更多優秀的民族聲樂作品，培養具有民族聲樂素養的專業音樂人才。要實現上述目標，首先要從思想觀念上進行切實轉變，即要樹立與時展相符合的新的民族聲樂價值觀念，轉變過去那種唯西方化的教育理念，逐步實現多元化的民族聲樂價值觀念。切實轉變民族聲樂教育觀念應該從以下幾個方面落實：1.加強對傳統民族聲樂理論的研究我國的聲樂藝術從原始社會一些簡單的聲樂符號發展至今，經歷了一個十分漫長而又曲折的發展過程。在民族聲樂教育發展歷程中，伴隨著民族聲樂教學實踐經驗道德不斷累積，相關的聲樂理論也在日益積累和發展中逐漸豐富起來。而隨著民族聲樂在唱法上“土洋之爭”的展開，使得我國的傳統民族聲樂教學理論遇冷。但是從我國老一輩藝術家的表演實踐活動中可以看出，中國民族傳統聲樂理論在理論和實踐教學過程中有許多值得借鑒和吸收的地方。但是，目前這些傳統的民族聲樂理論卻缺乏系統性的研究。因此，目前最應加強對我國民族聲樂教學理論的研究，注意在教學研究過程中加強民族聲樂教學理論的傳承和發展，積極探尋其在傳統與現實生活之間的內在聯系，在吸收借鑒的基礎上對傳統聲樂理論中不合時宜的部分進行修正和創新，積極探索我國民族聲樂教學在新時代的現實意義和價值。2.尊重民族聲樂教學多元化發展理念現今，我國的音樂教育逐步走向了多元化的發展歷程，并根據這一標準提出了諸多新的要求。在民族聲樂教育中體現多元文化因素，其關鍵就在于必須確立平等對待各種文化的教育理念。我國教育部頒布的《藝術課程標準》中強調新時代，強調在發展民族文化藝術的同時，還應該平等地對待世界其他國家的文化藝術，以更加開闊的視野、思維來理解和尊重其他形式的世界文化，讓學生能夠在教育教學中形成具有平性的多元文化發展觀。多元化教育理念的形成能夠使我國的民族聲樂教育擁有更加廣闊的發展空間。但是也使得民族聲樂教育的格局變得更加宏大，給我國音樂教育工作者的工作開展帶來了更大的挑戰。因此，不斷強化和完善民族聲樂教育，就應該積極加強民族聲樂教育理念的更新發展，努力轉變教學思維模式，在民族傳統聲樂教學中落實多元化教學觀念，讓學生能夠更加平等地對待民族聲樂教學中所出現的各種不同的文化。
（二）加強課程設置的改革
課程設置的改革是民族聲樂教育改革最重要的實踐基礎，沒有科學、完善的課程設置活動做支撐，民族聲樂教育改革的各項內容就無法得到落實。加強民族聲樂教育課程設置改革主要應該從以下幾方面開展：1.改革課程設置應該遵循的原則民族聲樂教學的課程設置改革首先要確立“實踐性、綜合性、系統性”的課程教學原則。將實踐性切實落實到民族聲樂教學之中，這是由民族聲樂這門課程的實際應用性較強的特點所決定的。民族聲樂教學的最終成果主要體現在學生在技巧、唱法等內容的實際掌握和運用上。因此，加強民族聲樂課程設置的實踐教學內容就顯得十分重要。但是，僅是實踐教學是無法全方位提高學生的學習水平和能力的。一名優秀的表演者還必須具備很好的理論知識素養、嫻熟的歌唱表演技巧以及扎實的舞臺表演功底。加強民族聲樂教學在課程設置上的綜合性，能夠有效提高學生的綜合能力。此外，目前我國的高等教育在有計劃、有系統地培養專業的民族聲樂歌唱家方面還比較欠缺。這種缺乏系統性的民族聲樂專業人才培養模式一定會影響到人才的培養和銜接，進而影響到民族聲樂事業的持續發展。因此，加強在民族聲樂課程教學中的計劃性也十分重要。2.建立完善的民族聲樂課程體系加強對民族音樂課程的建設，主要包括民族聲樂理論課程建設和民族聲樂表演課程建設兩方面內容。加強民族聲樂理論課程建設，就是要加強文化理論方面的教學，應加強民族音樂概論、中國音樂史、中國傳統音樂表演、中國傳統樂器演奏等課程在文化課程教學中的比重，以此來幫助學生打下一個良好的音樂教學文化基礎，強化其對本土民族音樂文化的認識和了解。同時還應在開設西式專業技能課程的基礎上，開設中國傳統樂理基礎課程，實行“雙語”課程教學體系，讓學生能夠同時學習專門的聲樂技能知識與本土的民族音樂文化。擴充民族聲樂課程教學的內容也是幫助學生增加音樂理論知識的一個有效途徑。因此，開設戲曲藝術、說唱藝術等課程也十分必要。這些最終形成一個完善的民族聲樂理論知識體系。3.加強世界音樂課程的建立發展文化多元化的民族聲樂教育，在課程設置上還要注意加強西方音樂課程的建設，即要跟上時代的發展進程，將世界各國優秀的音樂積極引入到我國的民族聲樂課程教學中。目前，這一想法在我國還屬于初步發展階段，只有中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院這三家專業院校在開展世界音樂課程的建設活動。在民族聲樂教學中加入世界音樂課程，能夠幫助學生拓展其視野，讓學生了解各種不同的音樂形式和音樂文化，以此來豐富其音樂知識體系，幫助其確立多元化的音樂價值觀。
（三）加強民族聲樂教學與其他學科的聯系
現代化的民族聲樂教學活動的開展，不能僅局限在聲樂知識的學習上。如果僅僅學習與聲樂知識相關的內容，而不與文化、社會生活等各個方面的內容聯系起來，這樣的聲樂教學就是閉門造車，能夠獲得的教學成果會非常有限。加之隨著現代社會的快速發展和全球一體化進程的加快，民族聲樂教學也應該積極改革，努力改變過去那種陳舊的封閉式的教學模式。要將民族聲樂教學建立在豐富多彩的多元文化發展背景之上，以此來幫助學生不斷獲得更豐富、更廣闊的知識積累。因此，要切實將民族聲樂教學與社會、人文、歷史、哲學等各個學科結合起來。只有先做好了人文知識的鋪墊，才能在提升學生的文化內涵和審美品位的基礎上不斷擴大其文化視野，增強其對民族聲樂作品中文化內涵的理解能力。而只有當學生真正理解了作品的意義，才能激發出其創作力，使其在民族聲樂上的創作獨具魅力。
（四）努力培養更多優秀的民族聲樂專業藝術人才
（一）古代民族聲樂
秦漢之后，為提高聲樂的藝術美感，“歌”與“舞”的結合，將民族聲樂藝術帶入了全新的發展環境，其藝術思想內容也發生了本質上的轉變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚愛國，大型歌舞依附于多元的藝術思想，成功躋身藝術主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術中，這是聲樂藝術最為鼎盛的時期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發展形態越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發展中不斷的擴充、完善。
（二）現代民族聲樂
進入20世紀，西方聲樂開始引入中國，對中國民族聲樂造成了強有力的沖擊，西方藝術文化、思想快速侵入傳統民族聲樂，從演唱方法到發音技巧，從樂曲創作到表現形式，在現代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化
在網絡信息技術的推動下，聲樂藝術家們接觸到的藝術信息更加多元，他們在創作聲樂作品時，其思維方式和動機都會發生多元改變，如多民族文化融合、藝術融合、藝術表現形式融合。多元化的藝術信息可以為聲樂藝術家提供源源不斷的先進信息。
2.個性化
發音技巧、音樂創作內容不同，民族聲樂的表現形態則不同，由此可見，每個民族聲樂作品都是一個獨立的整體，它經多元素文化填充，便可以形成特殊藝術，綻放個性風采。從藝術欣賞角度，日益挑剔的人們對民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術家們紛紛選擇利用聲樂作品的個性化元素，博得眼球，搶占藝術高位。這也可以證明，民族聲樂的個性化發展已經成為了一種趨勢，也是民族聲樂發展的一大優勢性選擇。
二、民族聲樂在歷史發展中的審美變遷
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術最基本的表演規則，“字正”，演唱者每個字的吐字發音必須清楚、干脆，每個字都是一個獨立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時，詞語發聲應具有藝術表現力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發聲，字音的律動應當用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術文化的基礎框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標準，任何時代都不會改變。
（二）以“情感”為藝術主題
“情感”對審美思想的影響作用是巨大的，占據核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個民族的藝術精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發聲、演唱技巧，將樂曲情感表達出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達是不存在直接聯系的，所以傳統意義上的審美標準，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力。現代藝術社會，人們對民族聲樂情感的表達更為重視，把他當做核心審美標準，與“字正腔圓”一起，形成雙向審美機制。
（三）強調音色的藝術表現力
在聲樂藝術發展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創造、發展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎，是聲樂作品表達情感的基石，是發揮聲樂藝術感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態、音色處理等聲樂元素，對增強聲樂音色的獨特性，起到了至關重要的作用。
三、結語
從宏觀的聲樂藝術角度來講，一切人聲歌詞中所蘊含和所要表現的思想與情感都要通過音樂載體和高水準的歌唱技術相結合才能完美實現，對于任何形式的聲樂藝術而言高水平的歌唱技術和扎實的音樂素質都是缺一不可的。聲樂是一門綜合性極強的音樂表現藝術，它包括了音樂、文學、表演等諸多方面，對于一向注重聲情并茂的我國民族聲樂來說更是如此，因此也就要求民族聲樂專業學生在學習過程中必須要具備全面綜合的素質和能力。無論從任何角度來講，聲樂都完全屬于音樂的范疇，但在我們的實際教學工作中所存在的問題是很多學生基本都處于“重技術，輕音樂”的“一條腿走路”的狀態，這對于我們高等民族聲樂教育和民族聲樂藝術事業的發展和進步都是十分不利的。這并不是要否定技術的重要作用和價值，歌唱技術是實現音樂表現的手段，而音樂所蘊含的思想和情感則是音樂表現的目的，“手段”和“目的”二者都是不可或缺的，但很多學生，包括教師在實際的教學過程中不自覺的將“手段”當成了“目的”，而卻忽視了民族聲樂演唱的真正“目的”所在，這也不符合聲樂藝術的本質發展規律。因此我們常常會聽到一些學生或民族聲樂歌手在演唱時雖然具備良好的音色和音響，卻欠缺音樂情感的表達和傳遞，總是讓人感覺意猶未盡，不盡如人意。雖然我們的在我們的傳統民族聲樂審美體系中的確一向非常重視技術的運用，但同樣不能改變技術“手段”與音樂“目的”的“本末”關系。對于已經進入高等教育學科設置的，更具時代性、科學性、系統性、規范性、學術性、藝術性的新民族聲樂或現代民族聲樂來說更是如此，而作為民族聲樂演唱人才的高等民族聲樂教育則更應該對音樂素質對于我們的民族聲樂教學的重要價值與意義有一個深刻、全面的理解、認知與掌握。這樣才能保證我們民族聲樂演唱人才的質量和民族聲樂舞臺的藝術品質。正如之前提到的，聲樂是最具綜合性的音樂表現形式，因此要想真正演唱好一首專業的民族聲樂作品同樣不能僅僅局限于技術的層面，要在具有良好歌唱技術的基礎上，將歌唱技術與音樂表現有機的、完美的融合在一起，從多方面入手，做到面面俱到，才是真正完美、專業的演唱。主要包括以下兩個層面：首先，對聲樂作品作者的了解，包括詞曲作者及他們所生活的時代背景、社會背景和詞曲作者的藝術風格與藝術個性。只有他們有一個完整深入的理解和掌握才能從客觀的角度入手，深入理解作者及他們創作作品所要表現的思想和情感。第二，對聲樂作品的音樂類型、音樂風格的了解。這其中包括調式、調性、節拍、節奏類型、速度要求、旋律及伴奏的和聲特點、曲式結構等方面。這就涉及到了民族聲樂專業學生在學習中必須具備，但又有所欠缺的音樂素質的兩個層面：音樂理論類知識與音樂技能類知識。高校學生的音樂素質主要包括音樂理論類知識和音樂技能類知識兩個層面，音樂理論知識包括音樂史、音樂美學、音樂賞析等文字類音樂理論；音樂技能類知識包括樂理、視唱練耳、和聲、曲式、復調等技術性較強的音樂素養。
音樂素質對于民族聲樂專業學生的重要性在于，首先，我們必須深刻、清晰的認識到，當前我們高等教育學科序列中的現代民族聲樂或稱為新民族聲樂藝術意境是一種高度專業化、科學化，規范化、系統化、學術化的人文藝術類學科，無論是其演唱方法還是聲樂作品都承載著大量的人文與審美內涵。從音樂理論的角度來講，我們的現代民族聲樂中既包含我國傳統民族音樂的文化內涵，同時又包含著西洋美聲唱法的審美特質，因此，專業、完美的民族聲樂演唱絕不膚淺的停留在音色和音響的層面，更重要的是要從深層次的文化與審美內涵去理解和詮釋民族聲樂藝術。
第二，從演唱方法的角度來說，我國傳統民族聲樂中所蘊含的文化內涵、審美特質及其總體歌唱理念是現代民族聲樂專業學生必須深入、全面理解和掌握，這也是最基本的前提和基礎，而在此基礎學生還必須對現代民族聲樂中所包含的西洋美聲唱法的文化背景、審美取向，尤其是其歌唱理念與技術規格有所了解，同時學生還應對現代民族聲樂的產生和發展軌跡及其特有的東西方音樂融合的藝術特質有一個全面深入的認知，這樣才能從根本上理解我們的現代民族聲樂唱法。從具體的聲樂作品來講，正如之前所提到的，我國的民族聲樂藝術已經早已被列入我國高等教育學科序列多年，具有極強的專業性、學術性、科學性與規范性，這些不僅體現在演唱理念、演唱方法和演唱規格上，而更加鮮明的體現在民族聲樂的作品中。當前我國的民族聲樂作品無論是從體裁、形式還是內容上都更豐富、更全面、更復雜，承載的文化與藝術含量也更大，從形式上來說不僅僅只有藝術歌曲，還有歌劇詠嘆調，及近幾年興起的以傳統文學為素材的清唱劇作品等等，這就要求學生在演唱這些作品時必須對這些體裁的藝術特征與審美特質都要有一個全面深入的了解和掌握。同時聲樂作品的主題和內容也更加豐富。當前我國的民族聲樂作品的題材呈多元化發展的趨勢，已經不僅僅只局限于曾經的政治體裁、歌頌祖國之類，同時還有愛情題材、文學題材、歷史題材、地方題材、民族題材甚至國際風格等等，與曾經單調的“頌歌”相比如今的民族聲樂作品無疑包含了更多的文化、藝術與審美內涵，因此學生如果要想真正完美準確的演唱這些作品，對這些音樂理論全面深入的了解、認知和掌握是最基本也是最重要的前提。聲樂是既抽象又具體的音樂表現形式，只有全面深入的了解和掌握這些聲樂作品中具體的音樂細節才能真正的理解作品；才能在演唱中做到有的放矢的運用歌唱技術；才能表現出其中所蘊含的深層次的，看似抽象的思想與情感，帶給觀眾一種由內而外散發出的真正的美的感受和體驗，同時也更有利于學生自身的藝術二度創作，將自身的思想、情感和審美觀融入到作品當中，表現出自身的藝術魅力，同時也為作品本身增光添彩。如果說音樂理論對于民族聲樂學習者或歌手是一種深層次的、內在的底蘊積淀，會對學生演唱產生潛移默化的影響的話，那么這種厚積薄發的藝術魅力和藝術價值必須通過音樂的載體或音樂的語匯來表現出來，也就是說民族聲樂的任何深層次的文化內涵、審美特質、藝術魅力、藝術價值都要通過具體的聲樂作品、具體的音樂形式、具體的旋律、具體的節奏表現出來，而音樂素質的另一層面，具體的音樂基礎技能知識的重要性主要體現在以下幾個方面：
1.基礎樂理知識與視唱聽音對于民族聲樂專業學生的重要性
如果提到樂理知識也許很多人會不以為然，甚至認為是小題大做，但事實上這恰恰是很多民族聲樂專業，甚至包括其他聲樂專業學生所欠缺的。這一點在我們民族聲樂專業學生中表現的非常突出，基本的樂理知識和視唱聽覺能力是掌握其他基礎音樂技能知識的最基本前提和基礎，但很多學生都不能熟練的閱讀五線譜，有些甚至根本不識五線譜，并且這些人決不占少數。很多學生甚至有一種錯誤的觀念，認為只要掌握了歌唱方法、技術，能夠完整的演唱歌曲就是掌握了民族唱法的真諦，這種對于民族聲樂的認知是完全錯誤的，也不利于學生水平歌唱水平的全面提高。誠然，民族聲樂作品教材存在大量的簡譜記譜有其一定的歷史原因，在現代民族聲樂問世之初，很多聲樂作品的音樂結構或音樂形式都較為初級，技術含量偏低，因此初級的簡譜完全能夠完整的記錄這些作品。但隨著我國民族聲樂藝術的進步和發展，民族聲樂作品幾乎含概了所有聲樂創作的類型，如歌劇、清唱劇等等，都非常復雜化、專業化，因此，毫無疑問，初級的簡譜記譜已經不能滿足這些作品所承載的音樂含量，同時大量的五線譜記譜的民族聲樂教材也開始大量的出現，越來越占據民族聲樂教材整體的主流，要想演唱好這些作品就必須具有較高的閱讀五線譜、理解五線譜的能力，這也就要求學生必須要具有扎實的樂理知識基礎和視唱及聽辨能力。
2.和聲知識對于民族聲樂專業學生的重要性
正如之前提到的，民族聲樂作品形式的豐富、專業化程度的提高都對民族聲樂專業學生的專業學習提出了更高、更全面的要求。我們必須要讓學生清醒深刻的認識到這樣一個聲樂藝術的原理，聲樂作品，尤其是專業化程度較高的聲樂作品，它們既是由一個個的音符所組成的，同時又不是由單獨的音符組成的。任何單獨的音符獨立的出現時都不具有任何意義，只有多個音符組合出現，形成一種連續的并列關系才能構成真正的音樂，這種音符之間的并列關系就是和聲。也許很多學生只要一聽到和聲二字很可能馬上會下意識的想到和弦，或和聲只存在于鋼琴伴奏中，但卻忘記了和弦又分為立體和弦和分解和弦，和聲關系不僅僅存在于鋼琴伴奏中，同樣存在于歌曲的旋律當中，存在與每個小節、每個樂句、每個樂段之中，越是專業水平較高的、藝術水平較高的聲樂作品越是如此。因此，要想真正理解一首優秀的民族聲樂作品就必須對和聲知識有一個全面深入的了解和掌握，只有這樣才能準確深刻的理解一首聲樂作品的樂思，才能更準確深入的去詮釋作品。
3.曲式分析對于民族聲樂專業學生的重要性
民族聲樂作品創作專業化水平的提高必然帶來音樂結構，也就是曲式結構的豐富和復雜化。當前我們的很多民族聲樂作品已經完全不是早期“頌歌”時期簡單，甚至幼稚的曲式結構，很多都具有精巧曲式結構構思，結構完整甚至龐大的聲樂作品。這一點在民族聲樂的歌劇詠嘆調作品、清唱劇作品及藝術歌曲作品中表現的尤為突出和明顯。要想演唱好這些作品就必須具有一種視角開闊的音樂大局觀，這樣才能在演唱曲式結構復雜或龐大的作品時做到精心布局，從容的、有的放矢的完整演唱和詮釋作品。如果只從曾經的民族聲樂中“頌歌”類作品的角度來講的確不需要太多的曲式的知識與曲式分析的能力，但面對日益發展和進步的專業化的民族聲樂創作作品，我們必須做到與時俱進，這樣才能更好的演唱新時期的這些藝術水平、音樂層次與規格都更高民族聲樂作品。
4.民族聲樂專業學生還應對復調有所了解
復調音樂(polyphony)是與主調音樂(homophony)相對應的概念。主調音樂織體是由一條旋律線（主旋律）加和聲襯托性聲部構成的。復調音樂是由若干（兩條或兩條以上）各自具有獨立性（或相對獨立）的旋律線，有機的結合在一起（同時結合或相繼結合）出現，協調地流動，展開所構成的多聲部音樂。復調音樂在我國早就存在于民間音樂中。如以西南地區少數民族（侗、瑤、壯、苗、毛南等）為代表的多聲部民歌，還有傳統音樂中的戲曲、曲藝音樂，宗教音樂等都存在著大量復調音樂形態（有其以襯腔式支聲復調為多見）。20世紀以來，在東西方文化的交融中，歐洲復調音樂作品及其技術理論體系逐漸傳入中國，中國作曲家將這一理論體系與民族音樂文化相結合，創作出許多表現中國社會風貌的作品，形成了自己的新音樂傳統。事實上早在20世紀上半頁，我國的音樂先驅們在民族聲樂作品的創作中就開始嘗試復調技法，如賀綠汀、冼星海等人的音樂創作。當時創作的很多作品都極具專業性和藝術性，但1949年以后，隨著社會環境的變化，民族聲樂作品的創作完全進入一種業余的狀態，沒有任何專業性、音樂性、藝術性可言，復調，這一重要的音樂創作和表現技法當然也更無從談起。隨著近幾十年來社會的進步和發展，人們思想與精神層次的提高，我國越來越多的作曲家們開始在民族聲樂作品的創作中運用復調技術，這也極大的提升了民族聲樂作品的專業性與藝術魅力。雖然復調技術在當前的民族聲樂作品中運用還不夠廣泛，但這種發展的趨勢卻是顯而易見的。易未雨而綢繆，當前我們民族聲樂專業的學生必須要重視復調課程的學習，這樣才能提高自身的藝術與審美層次和規格，為真正走上社會的大舞臺做好準備。二、我國高等專業藝術院校中民族聲樂專業學生音樂素質欠缺的具體表現當前我們的民族聲樂專業學生音樂素養的欠缺則呈現出“全方位”的態勢，首先是音樂理論知識的欠缺。民族聲樂專業的學生不僅要對我國的傳統藝術理論有一個全面深入的了解和掌握，同時還要對西洋美聲唱法及其它唱法的相關音樂理論有所認知。同時必須指出的是進入21世紀以后，世界藝術多元化發展，我們的民族聲樂藝術也自然不可避免，要想更好的適應社會發展的需求，民族聲樂專業學生還要對其他聲樂藝術種類有所了解和涉獵，這就對民族聲樂專業學生的音樂理論水平提出了更高、更全面的要求。但現實的情況是很多學生不僅對西洋美聲唱法的相關理論知之甚少，同時對本民族的傳統民族聲樂也不甚了解，更不用說其他種類的聲樂藝術了。這也就造成很多學生在演唱作品時雖然技術上乘，但缺乏一種內在的底蘊和美感。其次，當前很多學生還沒有及時的扭轉自己的觀念，不注重音樂技能知識的學習，這就使很多學生的音樂技能知識極度匱乏，甚至空白，也就直接造成學生練習作品時不能做到準確、全面、細致、深入，演唱也自然就會流于淺薄。在演唱藝術水準、專業水平較高，音樂結構復雜或龐大的作品時表現的尤為突出、明顯。
二、關于在實際教學過程中解決民族聲樂專業學生音樂素質問題的幾點建議
1.民族聲樂的專業教學模式
更類似于我國傳統的“師徒”關系，與一般文理科專業相比，某種程度上民族聲樂專業從本科學習階段就已經完全是“導師制”模式。因此專業教師對學生的專業學習有著最直接也最重要的影響。因此首先專業教師自身必須對音樂素質的重要性作用和意義有清醒的認識和足夠的重視，并要在日常的教學中采用多種手段和方式有目的的去培養和提高學生的音樂素質。
2.配套音樂課程要更具針對性
當前雖然大部分專業院校對音樂素質的相關課程都較為完備，但仍存在著一定的問題。最突出的表現就是很多課程都欠缺一定的針對性，尤其對民族聲樂專業學生來說。由于民族聲樂專業“融匯中西”、“中學為體、西學為用”的特殊藝術特征與審美特質也必然對學生的音樂素養提出更高、更全面更具針對性的要求。但反觀我們大部分音樂高等院校中很多基礎音樂課程都是所有專業一起共同授課，這實際上并不利于學生將所學知識有效的應用于自身的專業學習和提高。因此，我們在條件允許的情況下應盡量爭取音樂基礎課程不同專業分別授課的教學模式，這樣就能夠使音樂基礎素質課程的教學更具針對性和目的性，也能夠使學生更好的“學以致用”，提高學習效率，更好的促進專業水平的提高和進步。
3.民族聲樂專業考試模式
一、對傳統的民族聲樂教材進行改革，優化課程設置
傳統文化精神和文化的繼承、聲樂基本技能兩方面是高校民族聲樂教學的核心。在高校多元化教學改革過程中，一方面要應用傳統的課堂教學方式，讓學生掌握基礎的聲樂技能、理念；另一方面，還要注重多樣藝術形式、表現手法的代表性曲目，將典型曲目同教學內容有機結合起來，豐富教學內容，激發學生的學習興趣，提高多元化教學的質量。
1.合理調整民族聲樂教學的課程設置。應在保證基礎教學效果的基礎上，適當增加民族音樂的比重，讓學生盡可能多的接觸不同形態的民族聲樂。要把握世界民族聲樂的發展趨勢，遵循民族聲樂的本質特征，開設專項的民族聲樂課，深化對東方民族聲樂的探索和分析。民族聲樂教師作為教學主體，對多元化教學工作的開展起著關鍵性的作用，高校應加強對教師專業素質和技能的培訓和教育，督促教師強化自身學習，并涉獵心理學、教育學、歷史學等多方面的知識，提高自己的綜合素質，提高教學效率。
2.對民族聲樂教學內容及教材進行改革。根據我國當前高校聲樂教學現狀來看，很多高校仍存在僅將曲譜作為教材的現象，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學材料的作用得不到充分的發揮，影響多元化教學效果。高校應豐富教學內容，選取其他形式、內容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學生更加直觀、全面地理解聲樂知識，透徹地分析演唱技巧及作品的風格特色，提升自身的審美觀。
二、提高對原生態民歌的重視
在實際教學過程中，可以擴大對原生態民歌能力較強的學生的招收，由于這些學生所生活的環境各不相同，所以多帶有本地民族聲樂基礎，對這部分學生進行針對性的教育和改造，能夠使學生自身的優勢得以充分的發揮。此外，高校也要提高對以原生態歌手出身的教師的重視，教師在民族聲樂多元化教學中發揮著主導作用，可以更好地帶動學生們了解民族地域特點，透徹地掌握民族聲樂專業的內涵，將民族特色更鮮活、強烈地表達出來。
三、構建完善的音樂學知識結構
在多元化教學的過程中，不僅要提高學生對聲樂基礎知識和技能的掌握程度，還要加強對音樂學知識結構的完善，構建一套促進學生發展的知識結構體系，將民族生活滲透到教學內容中，將聲樂教育生活化，讓學生深刻體會當地民族文化和習俗，提升情感認知。
四、結語
[關鍵詞]民族聲樂發展風格特點
我國民族聲樂是以目前我國音樂(藝術)院校中民族聲樂專業為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發揚了這些傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的獨樹一幟的、具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。中國民族聲樂自上世紀20年代逐步形成，經過近百年的發展，已經成為一門蘊含著深厚的民族文化，包容了濃郁的民族特色的演唱藝術。其特有的藝術魅力一直深受中國人民喜愛，在今天也將帶著它獨特的風格韻味走出國門、走向世界。
一、我國民族聲樂的發展
(一)繼承
我國傳統聲樂藝術有著燦爛的歷史，其時間綿延之長、形式內容之豐富、文化內涵之深刻，在世界聲樂史上也是非常罕見的。在幾千年的演變和發展中，聲樂演唱藝術經過了對傳統民歌、詩經、楚辭、樂府歌舞大曲、唐詩、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創新，開始逐漸從眾多的音樂藝術形式中分離出來。形成了專門的聲樂演唱藝術形式。尤其是“五四”運動以后，歐洲傳統聲樂藝術開始傳入我國，這種新的歌唱藝術形式的出現，使我們的民族演唱藝術更為豐富。我國民族聲樂是在傳統民歌、曲藝、說唱、戲曲中發展起來的，一直以來它的演唱方式深深扎根于民間音樂的沃土之上，演唱內容深刻體現著不同時代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛。
1、民歌
民歌是與勞動人民聯系最為密切、表現人民現實生活最為直接的一種藝術形式。它以質樸的語言、獨特的風格和鮮明的音樂形象生動而真實地反映了各個時代的生活、勞動、斗爭和情感等方面的內容。由于我國是一個地域遼闊，民族眾多的國家，民歌的種類和演唱形式非常豐富，稱得上是異彩紛呈，琳瑯滿目。隨著時代的發展，廣大音樂工作者在傳統民歌的基礎上，創作出了具有劃時代意義和民族特色的新的音樂體裁，如秧歌劇、新歌劇等。
2、曲藝、說唱
曲藝是我國特有的藝術形式，是一種說唱藝術。主要通過語言來表現內容，因此具有濃郁的生活氣息，一直以來特別受到大眾的歡迎。說唱的種類也很多，且帶有鮮明的地方色彩。如：“京韻大鼓”、“河西大鼓”、“河南墜子”、“山東琴書”、“陜北道情”、“四川清音”、“四川魚鼓”、“東北二人轉”等，它們在潤腔、歌唱技法、演唱風格、發音部位及咬字吐字等的運用上，為民族聲樂提供了寶貴的經驗，推動了民族聲樂的發展。
3、戲曲
中國戲曲是一門綜合性極強的戲劇藝術。它是由原始的戲劇形式“參軍戲”、“雜劇”、“大戲”等發展而來的，隨著我國戲曲劇種的不斷成熟，相互借鑒、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐漸總結出用嗓方法，比如戲曲常稱的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”，即“真聲”與“假嗓”。出現了不少有關演唱方法的理論文獻，表演中強調以聲傳情，講究語言運用中的語氣、聲調、語勢，以達到語言的感人。由于地域環境的影響，也形成了不同的藝術風格，北方嘹亮、豪放，南方婉轉、細膩等。民族聲樂繼承了戲曲這種雅俗共賞的特點，并在表演、聲腔、吐字、內涵、韻味、技巧、聲音的裝飾等方面做了進一步的融合提高。使民族聲樂日臻完美。
中國民族聲樂對傳統聲樂藝術的繼承是經過揚棄后繼承的。同時它還需要吸收、借鑒歐洲聲樂技法，學習姊妹藝術唱法，才能使這門藝術得以蓬勃發展。
(二)借鑒與創新
20世紀初以來，西方音樂逐漸滲入我國。學堂樂歌、歌舞劇、藝術歌曲等，一度盛行于我國的音樂生活中。新式音樂學府的出現，新式音樂教育的普及。西洋歌唱形式和方法的傳入。為我國聲樂文化增添了更為豐富的色彩。改革開放以來，港臺地區及日本、東南亞地區的流行音樂廣泛傳播，為民族聲樂的發展也帶來了新的元素和審美情趣。
1、教學機構的建立
以美聲為代表的西方歌唱方法在我國的傳播，得益于我國最早的一批專業音樂教育機構的建立。特別是1927年的上海國立音樂院(后改名為上海國立音樂專科學校)的建立，使美聲(BelCanto)作為一種歌唱方法納入了中國音樂院校的教學課程，并在實際的音樂生活中產生著作用。這些院校先后聘請在華的外籍聲樂教師，教授美聲唱法。這在不同程度上對民族聲樂存在著潛移默化的影響，并促進了我國民族聲樂在教學體制、教學管理和教學形式等方面的發展。
2、歌唱家的貢獻
20世紀初，西洋音樂和西洋唱法傳入我國，新的聲樂作品大量出現，郎毓秀、斯義桂、喻宜萱、周小燕等歌唱家，通過獨唱音樂會或教學班，將新創作的歌曲和新編的民歌全部納入音樂會和教學實踐，形成了許多有價值的聲樂理論和作品，為我國民族聲樂的更進一步發展奠定了堅實的基礎。抗戰和時期，延安魯藝培養了我國第一批富有民族風格的民歌歌唱家郭蘭英、王昆等。從而使民族聲樂更貼近民眾，受人民喜愛。同時也形成了感情純樸、韻味各異的演唱特色。特別是《在延安文藝座談會上的講話》發表后，百花齊放、百家爭鳴、古為今用、洋為中用精神的貫徹，使得新民族歌曲不斷涌現，民族歌手深造爭先恐后，從而極大地提高了民族聲樂的歌唱水平和表演技巧。
3、音樂留學生歸國及土洋之爭
20世紀30年代開始，我國一批卓有成就的聲樂人才赴國外學習，并先后回國，從事美聲演唱和以西洋唱法為基礎的聲樂教學。與傳統方法相比，在唱法、表演、教學等方面展開了中西方音樂文化的激烈碰撞。在這次激烈的碰撞中，土洋之間彼此了解、相互吸收、相互融合，使民族唱法在聲音圓潤通暢、聲區統一、共鳴腔體打開、音域擴大等方面取得了很大的成效。并且在聲音技法、理論創新、藝術實踐、人才培養、藝術處理、審美標準等方面，都促使了民族聲樂向更科學、更多樣、更系統的方向發展。
二、風格特點
任何一個民族的演唱風格。都與該民族的語音特點、語言習慣、人文地理、歷史文化、審美理念等因素有著十分密切的聯系。特別是民族語言的音韻特點，更是決定歌唱藝術特色的直接因素。我國是一個多民族國家，各個民族都有表現民族情感的語言，不同的語言特點就決定了不同民族的演唱風格。
(一)聲樂特點
1、音色自然、甜美、富有表現力
音色是民族聲樂重要的審美原則。我國民族音樂注重對作品意境的描繪和表現，民族唱法追求音色的甜、脆、圓、亮，要求聲音自然、結實、明亮，特別是與民族語言結合中講究咬字、吐字的清晰準確，行腔圓潤。代表了我國傳統的審美情趣。我國近現代眾多民族歌唱家如郭蘭英、王昆、李谷一、、張也、宋祖英、郭頌、吳雁澤、胡松華、蔣大為、閻維文、呂繼宏、王宏偉等，無不具有此特色。
2、演唱個性的多元化
我國地大物博民族眾多。各個民族都形成了特有的演唱風格：一方面表現在地理環境的影響上，我國南方青山綠水，演唱表現出清秀、柔美的特點。北方四季分明，則表現出高遠、粗獷的特點。另一方面還體現在民族語言的影響上。我國有56個民族，除了漢族在演唱中推廣普通話以外，其它少數民族如：回族、藏族、蒙古族、維族、壯族、苗族、高山族、彝族等民間演唱團體都采用本民族的語言演唱，形成了“原生態”這種新型的民族聲樂種類。每個民族中也由于歌手自身的個性而體現出多樣的演唱特點。演唱個性化表現出民族音樂的成熟和它所特有的豐富內涵。
3、歌唱語言的藝術性
我國民族聲樂特別強調歌唱語言的藝術性——“字正腔圓”，劉勰在《文心雕龍》中說’“詩為樂心。聲為樂體。字為腔之質，腔為字之文。”指的就是傳統聲樂理論中所謂的“字正腔圓”。民族聲樂十分注意發聲與咬字的協調，要求在字準、字正的基礎上，塑造動人的聲腔，使歌唱情真意切，生動感人。要求“出字真、行腔圓、歸韻清、收音準”：“字正者，吐字清新，發音準確也：腔圓者，行腔委婉圓潤，合調也”。字音清楚，送音有力，語義明確。字正字真是吐字的基礎，腔圓則是指演唱者元音響亮、甜美圓潤、音質飽滿。腔圓是在字正的前提下，使聲音流暢而完美，富有藝術感染力。歌唱者只有做到“字正腔圓”。演唱藝術才能真正達到聲腔委婉、圓潤、飽滿、準確、清晰、不折、不倒的境界。
(二)審美特點
1、音韻美
在我國豐富的歌唱語言中，音韻美是傳統聲樂作品和聲樂表現獨有的美學特征。行腔韻味是民族唱法的魅力所在，是歌唱藝術創造的核心。是歌唱家心靈的再現，是主觀情思與客觀意境的高度統一。歌唱是音韻美的直接體現，傳統聲樂的潤腔技法中，講究“字是骨頭，韻是肉”，即在舒展的行腔中蘊含著飽滿、鮮活的音韻動態。加上音樂豐富的變化手段能升華成洋溢著音樂美感的動人唱腔和形成濃郁醇香的行腔韻味。歌唱者根據旋律的音高、力度、音色進行表現，并能運用滑音、抖音、顫音等裝飾性手法和各種不同的呼吸換氣變化等對音樂旋律進行修飾，使旋律能達到完美的表情效果。在我國浩如煙海的優秀民族歌曲中。民族特色的音樂與民族特色的語言高度融合，形成了豐富多彩的明亮優美的曲調。也產生了獨特的音樂美感。
2、唱腔美
聲腔之美就是歌唱時以語言為中心，按自己特有的審美習慣和歌唱技巧對唱腔進行潤飾和美化。是歌唱家情感和個性特色的結晶。韻味的體現要靠歌唱家對聲腔的仔細揣摩，將民族語言有的音韻動態生發出來，并能根據詞意中人或物的具體情感、神態，從聲腔、旋律、節奏、音色以及氣息變化等方面，取得連貫協調，還要對歌曲所表現的聲音基本形象及音色、唱腔等進行精雕細琢，使演唱獲得婉轉而有情致。悠然而又神往的藝術效果，給觀眾以無窮回味，達到“韻在情深處，妙在不言中”之意境。
3、意境美
我國的民族聲樂藝術品種繁多，素材寬廣，產生于勞動、交流和祭祀中，由于聲樂藝術產生于最原始的勞作和祭祀活動中，使得其自身具有感性的重要特點，既然是聲樂的主要特點是以感觀來經驗事物，使得其自身的發展在不同的地區、不同的文化形成不同的特點，由于我國地域寬闊，使得我們的民族聲樂藝術典籍浩瀚，還有一些民間音樂以口口相授的方式流傳于民間，我們的聲樂藝術格調古樸、發音悠揚自然，這些聲樂藝術受到了我們老百姓的喜愛，是因為在人們的心中多有無法揮去的潛在的鄉情，這種情感產生在這片古老的土地上，無論走到哪里都有著天然的親近感，是我們精神的食糧，是心靈的慰藉，是我們快樂的主要源泉，我們陶醉其中，感受著美妙的歌聲，心隨之靜謐。我們的民族音樂文化同時也會推動我們社會經濟的發展。文化也可以作為一種產業帶來經濟收益，在對傳統音樂的保護中將其作為一種品牌無疑是一個好的舉措。比如，由著名舞蹈家楊麗萍任總編導并領銜主演的大型原生態歌舞集《云南映像》，云南省政府意識到“云南映像”是云南的一個品牌，于是從政策和經濟上給予了《云南映像》劇組大力的支持。楊麗萍通過把云南的原生態音樂舞蹈資源加以整合并搬上了舞臺，同時借助市場營銷等手段，對原生態歌舞進行產業運作，刺激了文化消費市場，使得《云南映像》在傳統音樂文化的同時也帶來了經濟效益。可見我們的民族文化是很寶貴的資源，需要我們加以研究和開發，使它更好地服務于我們。
二、高師聲樂教學中民族性要素的植入
目前高師聲樂教學多采取一對一及小組課的教學模式，多是對已有優秀聲樂作品的模仿。因為，聲樂演唱和其他的表演形式一樣，都是表演者的“二度創作”。二度創作既要求表演者遵守音樂作品的基本要求，對樂曲的理解符合原作的基本精神，又要求能體現表演者的創造個性。錄音時代的來臨，使人們聆聽音樂作品的機會前所未有的快捷和方便，但在表演領域，較之按照樂譜理解音樂及其中的情緒、風格，則“興起”了摹仿固定幾個大師“樣本”進行表演的風氣，很大程度上限制了表演者的藝術想象力和創造性。聲樂演唱分為兩個層次：一是將樂譜記號轉化為實際的音響，使之成為可聽的對象；二是把握作品內在的情感、邏輯結構和藝術精神。真正的音樂表演應該是以上兩個層次的完美結合。而達到二者的真正結合便需要我們置身于當時的社會環境和人文環境之中，從源頭感受作品的內涵，才能夠真正地理解作品的情感，因此民族特色不能丟，需要我們加以保護，尤其是原生態聲樂形式，是我們聲樂發展的重要資源，“原生態”是土壤，是源泉，“學院派”是經過理論提升和整合后更完整的藝術表現，在教學過程中我們不能忽略對原生性民族聲樂藝術的采風過程，因為聲樂藝術的發展離不開我們的生活環境。在課堂上的學習資源是有限的，且都屬于二度創作和二度表演，我們需要將教學擴展到課堂外，深入基層體驗生活掌好地區、民族的民歌。再回到課堂上進行分析、掌握，這樣才能夠表演出具有地方特色的民族聲樂作品，可以采用不同的演唱方式，如民聲的、美聲的，但是作品的神韻不能丟。
三、高師聲樂教學實踐中的民族要素植入
