時間：2023-03-20 16:14:52
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一、 研究生教育“本科化傾向”的現狀分析
首先從觀念上，人們對研究生教育的認識僅僅理解為本科教育的自然延續，用本科生的教學模式來規劃研究生教育，用本科生的教育規范來管理研究生，用本科生的評價標準來評價研究生教育，如此種種使得研究生教育較多停留在本科水平上。過多追求基礎知識和技能的學習，對研究能力和創新能力重視不夠，形成研究生研究能力不強、創新能力不足、探索精神不夠，同本科生一樣只學技能，理論研究水平偏低的現狀。
筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數不多的選修課。基礎課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養研究生演唱能力的實踐表演課、培養研究生研究能力的寫作課、培養研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創新結合起來。
從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創新意識，當然更不利于培養研究生的研究能力和創新能力。另外，研究生缺乏統一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現。
在研究生招生管理體制和結業標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區別。在結業標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質量。
二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思
出現研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規律，因此，要想提高研究生教育質量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規律和人才成長規律，才能在研究生教育中培養出不同于本科生的高級專門人才。
在人才培養目標上，提高質量、培養創新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質在于創新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養學生創新能力的教育。研究生教育擔負著培養高級專門音樂人才和發展音樂事業的雙重任務。一方面研究生教育在培養過程中直接產生知識和財富，培養出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養有創新精神并能夠產生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或專業表演中創造出新的財富。
隨著研究生招生規模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業來說，導師不僅要指導畢業論文而且要準備專業學位音樂會，任務太重。二是導師質量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質量下降的一個原因。
在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質量。本科教育的目標是為國家培養大量的高素質人才，因而在人才選拔上更注重人才的數量，保證所有的高素質青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統考，但僅限于英語和政治，專業內容則由各高校根據不同的專業要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業的研究能力和發展潛力，也就是說，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發展潛力、研究精神和治學態度。相對于音樂專業而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統一分數線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業好的文化差，多數不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。
在培養原則上，研究生教育強調學術自由。本科教育雖也屬專業教育，但比研究生教育而言，屬于專業基礎教育階段，要求的是本專業基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業知識與技能的基礎上更關注學生對知識發展、問題解決的創新能力的培養和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。
三、 對 策
其實導致研究生教育質量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調控行為，也是導致研究生教育質量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質量不高的內在原因。因此，要提高研究生教育質量，目前還只能從內部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：
1.注意研究生招生數量和質量的協調統一。既要關注數量的增長，又要采用多元化的質量標準。對學術性研究生應實行彈性數量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯合培養、委托培養等多種方式來擴大研究生招生規模，滿足社會需求和人才需求。
2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業務水平和具有先見性的教育理念及創新思維，使研究生教育向創新性、科研型方向發展。目前，由于研究生的招生規模擴大，學生人數增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現代社會科技的進步，專業設置和課程內容進行了相應的調整，一些適應實際需要的專業取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。
其次要深化研究生教育教學改革，突出創新能力的培養。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。
課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據，從理論研究中受到啟發。導師不僅要“傳道、授業、解惑”，更要在知識傳授的同時向學生展示思維過程，并培養學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創新性思維的培養。
在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或學院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉變妨礙學生創新精神和創造能力發展的教育觀念，這也是研究生創新能力培養的重要途徑。
3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數量的增長不能以損害質量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。
畢業要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則。“寬”是使學生在較為寬松的學習環境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質量；質量不合格堅決不予畢業。
音樂專業的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業音樂會”，這也是衡量學生可否畢業的一個重要指標。音樂會既要體現學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或學術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發，有一定的專場性質，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。
論文的評定是研究生教育與本科生教育最大的區別。本科生也要做論文，但論文是檢驗學生的基本寫作能力和學習基礎知識的情況，學生只需對某一方面進行綜述，而且論文只是學生學習成績的參考。而研究生則要求淡化學生的平時成績，更注重學生的學位論文。學位論文反映的是學生的創新精神和研究能力，學位論文質量不佳，則不予畢業。
【關鍵詞】大學 音樂教學 素質教育
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）22-0055-02
大學教育不僅是對學生進行專業知識和技能教育，還要對學生進行個人素質教育，走出校門的大學生直接進入社會，他們的個人文化素養和社會公民素質決定了其在未來工作和生活中的發展狀態。因此，對大學生進行素質教育成為我國大學教育中的一項重要內容，美術、音樂、體育等藝術類教學是最適合對大學生進行素質教育的科目，也成為大學素質教育中的重要課程，值得我們進行探討。
一 大學音樂教學現狀
1.大學音樂教學有所發展
大學音樂教學一直以來作為高校或者藝術類院校的音樂專業教學存在，而隨著人口素質的不斷發展以及社會精神文明建設的腳步加快，高校也擔負起了對全校學生進行素質培養的任務，大多數學校也因此開設了針對非音樂專業學生的公共選修課，進行基本的音樂閱歷教學和音樂賞析教學；同時，適用于大學音樂公共課的教材和教學方法也在不斷發展之中。
2.大學音樂教學成為學生素質培養的重要課程
無論是作為大學公共課還是專業課的音樂教學，都越來越重視音樂對學生個人素質發展的積極作用。在大學公共課中，教師將教學的重點放在音樂欣賞教育方面，試圖提高學生的審美能力；而在專業課中，教師越來越重視對學生進行音樂文化教育，以此提高音樂專業人才的個人文化素養。可見，大學音樂教學已經成為學生素質培養過程中的重要課程。
3.大學音樂教學還存在一些問題
雖然大學音樂教學已經取得了一定的成就并展示出其對學生個人素質的教育作用，但還存在一些問題。首先，大學音樂教學對學生素質教育的方向比較模糊，大多數公共課教學關于素質教育的內容并不明顯，對學生的教育作用也是潛移默化式的，一旦學生離開課堂或者不接觸音樂，教育作用就很容易喪失；其次，無論是大學公共課還是專業課，音樂教學在教學評價方面都沒有體現出重視個人素質發展這一方面，通過結業論文或者學生個人能力考試，都不能有效地反映學生素質的發展程度，也使得素質教育的效果被忽視了。
二 在大學音樂教學中實施素質教育的關鍵
1.教學內容具有素質教育的指向性
學生的個人素質發展是以學生個人優秀品質的擴大或者對更多優秀品質的學習為主的，目前大學音樂教學中與素質教育相關的內容是進行簡單的名曲欣賞或者統一的音樂文化教育，使得音樂教學成為“一刀切”式的教學，并不符合學生素質發展的要求。因此，要使大學音樂對學生個人發展具有更積極的教育作用，就需要使教學內容具有素質教育的指向性。
2.教學方法滿足素質教育需要
將學生禁錮在教室當中，以教材和教師演示作為主要的教學方法始終是行不通的，目前大多數學校的音樂教學內容都較為沉悶，往往都是對中外名曲進行欣賞，已經不能滿足學生的個性化發展。素質教育實際上是個性化教育，是促進學生個人特征中的長處積極發展的教育，因此，大學音樂在教學方法方面也應該體現出個性化和多元化的特點。為學生提供更廣闊的學習環境，使學生能夠親身體驗音樂的魅力，是擴大大學音樂素質教育功效的可行途徑之一。
3.教學評價能突出素質教育結果
一種教學結果的產生應該通過教學評價表現出來，因此，無論是學校還是音樂教師，都有必要對教學評價的方法進行改善，這是實施素質教育的又一個關鍵。教學評價方法的確定與教學內容和教學方法的應用應該統一，對音樂專業學生的素質教育評價方法以及對參與大學音樂公共課的學生的評價方法應該有所區別，如果條件允許，則應該設置更多的教學評價方式，使素質教育結果凸現出來。
三 對大學音樂教學的建議
1.改進大學音樂教學的課程設置
作為高校方，要轉變音樂教學的觀念，改變過去僅僅靠書本傳授知識的模式。畢竟目前音樂教學的形式還是以公共音樂課或者選修課為主，對音樂專業學生的教學則是以專業素養訓練為主，這樣的課程設置方式禁錮了音樂教學內容的可變性，因此，要豐富大學音樂教學的內容，使其滿足素質教育的需要，就應該對課程設置進行改進。首先，對于音樂專業學生來說，應該開設專門的音樂素養教育課程，使素質教育獨立出來，以此提高學生對自身素質發展的重視程度，在音樂素養教育課程的教學過程中，教師可以不設置內容的細節，使學生以個人意見發表和集體討論的方式，建立一種對音樂文化素養和個人素質發展進行積極交流的氣氛，逐漸使素質教育成為音樂教學的一個必要環節；其次，對于參與大學音樂公共課的學生來說，教師可以將教學內容劃分為不同的等級和階段，請感興趣的學生自由參與學習，為非專業的學生提供充足的接觸樂器、接觸音樂文化的資源，甚至可以讓非專業的學生旁聽專業課程，通過浸入式的教學，達到滿足不同學生個人素質發展的需要。
2.重視音樂實踐教學
讓學生對音樂學習產生興趣是首要任務，要樹立起師生有了音樂的校園文化才是完整的觀念。學校還應該舉辦健康向上的音樂比賽，鼓勵學生參與藝術活動，使學生得到全面發展。在課堂教學中，將古典音樂、民族音樂、流行音樂進行融合，體現出百花齊放的效果，既能提高學生學習的興趣，也能滿足不同學生的個性化需求。同時要注重理論與實踐相結合，理論知識可以開設五線譜、樂理知識和音樂史等基礎知識，實踐課可以開設二胡、口琴、吉他等大眾化的樂器，滿足學生的不同愛好。要充分利用現代科學技術，比如在多媒體教學過程中，通過視頻、音頻和動畫的方式展現教學內容，既能更加直觀地讓學生理解到所學內容，又能增加學生的積極性，使他們主動地進行情感方面的交流，達到音樂的審美境界。
3.以音樂活動為教學評價的主要方式
大學生在音樂學習過程中所獲得的關于個人素質方面的發展，需要通過特殊的評價方式才能展現出來。因此，大學音樂教學的評價應該以音樂活動的方式為主，教師和學生都應該參與評價，才能達到展示學生個人素質的目的。建議學校在音樂課程結業時，以音樂素質展示為主題舉辦大型的音樂活動。我曾經組織非專業的音樂學生進行過一次音樂歷史展覽，在這次活動中，學生們提供了各種音樂文化圖片、資料以及個人的學習心得，還主動聯系音樂專業的學生為展覽配樂、進行cosplay等活動，從這次活動當中，學生們總結出了“音樂使人愉快、音樂也能承載社會發展歷史”這樣的結論，這也是學生個人素質發展的一個表現。通過這樣的活動，教師和學生都能夠充分觀察和體會到素質教育的結果，較之傳統的教學評價方式，音樂活動更適合音樂教學中的素質教育結果評價。
四 在大學音樂教學中實施素質教育應注意的問題
大學音樂教育的高效展開一定要有高素質的教師來參與，然而，目前大多數大學音樂教師的知識結構都比較單一，他們中的大多數都具有較高的音樂技巧素養，但對于教育學和心理學相關知識掌握得并不熟練，這成為制約大學音樂素質教育發展的一個因素。因此，在大學音樂教學中實施素質教育，一定要以大學音樂教師的教學水平和個人文化素養水平的提高為基礎，校方應該重視對音樂教師本身進行培養，才能夠真正實現素質教育的目的。
五 結語
綜上所述，大學音樂教學中的素質教育目的的達成，需要從教學課程設置、教學方法和教學評價三方面的整體改革入手，以提高教師個人文化素養為基礎，只有這樣，音樂教學才能充分發揮自身對學生的教育作用。
參考文獻
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一、布蘭登大學（以下簡稱BU）的教育體系和大部分北美大學一樣，一年有六個學期，其中兩個是正常學期（General session），分別是1―4月份和9―12月份，其它四個學期為夏季學期（Summer session）。大部分學生是在正常學期中學習的，他們利用夏季學期的四個月時間去打工，為下一個正常學期籌備學費。夏季學期主要是留學生和在職的中、小學教師在校選修課程，所以教育學院在夏季學期特別忙。大部分教授也是在正常學期中施教的，夏季學期他們外出旅游、參與或組織社會活動，搞科研或為新學期備課。
這所大學普遍采用學分制，其學位授予分為三個層次，一般學士、榮譽學士和碩士。一般學士學位的學制是三年，修完30門課程，90個學分，榮譽學士修完40門課，120個學分。課程分為主修和附修兩種類型，主修48―60學分，附修18―24學分。主修學分不超過72學分。
二、BU音樂學院的學制與多元化的辦學方式音樂學院是這所大學的特色專業，其辦學思路開闊、方式靈活，它擔負著音樂表演和教育等多方面的人才培養工作，同時在社會音樂教育中發揮著重要的作用，學院還擔負了許多音樂比賽和演出活動。學院設有音樂表演、音樂理論與歷史、音樂教育和研究生教育四個系，學院的學位授予分為碩士研究生和本科兩種類型。
1.碩士學位BU的音樂碩士學位教育已有幾十年歷史了，專業方向是表演與文獻(鋼琴、弦樂）和音樂教育。這兩個專業的明顯特征體現在高學歷人才培養的靈活性上，即：學生可以根據他們的個人需要選擇所學課程，他們可以在一年或兩年內完成學業，對于那些已經從事專業表演或教育職業的學生來說，他們沒有必要常年脫產學習，其學分可以通過學位論文和舉辦演出獲得。
2.學士學位本科音樂教育中沒有三年制的一般學士學位授予。本科的學位類型相對比較豐富，有榮譽學士學位（學制四年)、表演學士學位（學制四年)、學校音樂教育學士學位（學制五年）和教育專家學士學位（學制四年）四種。
A.榮譽學士學位（Honours）這是一個可變的四年制學士學位授予類型，學生可以專攻音樂理論作曲或音樂歷史文學專業，同時要在藝術學、科學和教育學中選擇一定的附修課程。也可以在音樂教育或表演專業中選擇副修課程。這個項目允許學生根據自己的實際情況可免選一門必修課程，但為了更高階段的學習，要求學生必須具備與所免選課程相同水平的音樂訓練的經歷。
B.表演學士學位（Performance）這一專業要求學生具備較高或可持續發展的表演技能，學制四年，一般在經過一年的大學學習之后，由專門的委員會或公眾認可通過后方可選擇。可選的專業有：鍵盤、弦樂、聲樂、木管、銅管和打擊樂。這一專業的選擇是針對那些將來意欲以音樂表演為職業的學生。
C.學校音樂教育學士學位（Major in school music）這是可以獲得專業音樂和音樂教育雙學位的學位授予方式，學制五年。其教育的目的是為拓寬學生們更加廣闊的音樂技能，為他們將來作為一位中、小學老師的職業做準備。學生可以確定兩個發展路線：即基礎合唱或器樂。獲得雙學位的學生可以從省教育署獲得五年有效的專業教師資格證書。
D. 教育專家學士學位（Specialist in school music）學制四年，學生應該在兩年的學習中獲得額外的學術成績（3.OGPA），要求有更廣博的音樂背景。意欲獲得這個學位的學生，在經過兩年額外音樂教育專業的學習并獲得資格證明后，可以從省教育署獲得六年有效的專業教師資格證書。
3.社會音樂教育社會音樂教育也是BU音樂學院的重要教學活動，主要內容是組織音樂培訓和演出，整個音樂學院擔負著絕大部分市民的音樂啟蒙、音樂技能學習、組織不同層次的演出任務，同時，學院中部分教授和學生也承擔音樂家教的工作，收費相當低廉。
A.鈴木（SUZUKI）音樂學校是BU下設的一個重要的社會音樂培訓基地，其培訓專業已不僅限于小提琴，他們將這一教學體系延伸到吉他、大提琴、管樂、音樂啟蒙等方面，每周定時上課，并以舉辦階段性的演出活動來匯報教學成果。
B.弋格音樂學校（Eckhardt-Gramatté Conservatory of Music）這是為紀念加拿大作曲家、小提琴家、鋼琴家、音樂教育家弋格（Sophie－carmen Eckhardt-Gramatté，1899―1974）而設立的。學校承擔著本省主要的社會音樂教育任務，其課程涉及到器樂、聲樂、音樂啟蒙等，并設有獎學金。
4．音樂比賽與交流BU是布蘭登市唯一的大學，市民對音樂非常熱中，每年有許多不同層次、類型、規模的演出活動，可以說許多市民的生活都是圍繞著音樂演出活動來安排的，他們以欣賞或參與眾多的音樂演出而自豪。由于辦學特色和地處東西海岸的中部地帶，BU音樂學院在加拿大的音樂交流與學術活動方面扮演著非常重要的角色，它經常承擔和組織全國范圍的音樂交流與比賽。
A．布蘭登爵士節在每年3―4月份舉行的每年一屆的布蘭登爵士音樂節是規模盛大的爵士音樂逢會，是爵士音樂在普通音樂教育中的成果展示與匯報，也是學習和交流的佳好時機。每屆爵士節有來自加拿大或美國不同城市近200個樂隊、約七千余人云集布蘭登大學音樂學院。整個音樂節的內容包括：樂隊展示、專家點評及現場指導、分組討論與交流、專家講座、爵士音樂會等。2004年筆者曾經現場觀摩了第22屆爵士音樂節。
B．弋格音樂比賽這是一個全國性音樂比賽，也是以已故著名音樂家弋格的名字命名的，這一比賽在加拿大具有相當大的影響力，每年一屆。其比賽的內容是按照聲樂演唱、小提琴演奏、鋼琴演奏三屆一個循環的形式進行的。2004年舉行的是第二十七屆，內容是鋼琴演奏。每屆半決賽和決賽都是在BU音樂學院舉行，并由加拿大CBC（Canada BroadcastCompany）廣播電臺進行現場直播。
三、BU音樂學院多元化的課程設置BU音樂學院的課程設置體現了體系完備、機動靈活、循序漸進等特點，同時學生按照比例選修部分理科課程。另外，學院根據需要經常變動和修改課程計劃，學生沒有班級和年級的界限，他們根據自己的時間和需要選擇一定程度的課程，在完成了規定學分后方可畢業。各本科教學的課程設置具體如下：
3．碩士研究生學位的課程設置必修課程：音樂心理學、科研方法、課堂討論課；選修課程：在音樂學院、教育學院和人文學院部分課程中選擇。完成24個學分后方可進入論文寫作和答辯階段。需要特別強調的是：這個階段在音樂學院選修的課程主要是近現代音樂、加拿大音樂、世界民族音樂等，主修音樂教育的學生必須學習當前國際上流行的科達伊、奧爾夫、鈴木等音樂教學體系。
四、BU音樂學院多元化的教學方法布蘭登音樂教育者們的教育思想很是開闊，他們善于接受新生事物，積極吸納國際上優良的音樂教育體系，并努力將這些體系本土化。在具體教學中，教授們將不同類型的教學方法融會貫通，進而形成了自己獨特的教學風格，體現了教學方法的多元性特點。
比如他們將誕生在日本以小提琴教學為特點的鈴木教學法順利地移植在自己的附屬學校，發展了鈴木音樂啟蒙、鈴木吉他教學等并成功地將科達伊、奧爾夫等教學方法融合其中。
五、BU音樂學院成績考核的多元化針對不同性質的課程，BU音樂學院的教授們總是運用最恰當的考核方式對學生的學業成果進行考核，其基本特點是：表演類專業以規模不等的音樂會或演奏會等形式進行，由相關專業的教授共同評定結果；理論類課程以筆試為主，將其中考試、平時考試與結業考試緊密集合，強調了學生學習的全過程；研究型課程總是以論文和讀書筆記等形式進行考核的，平時成績在課程總成績中占有絕對的比重。
以上為筆者對加拿大布蘭登大學音樂學院的整體教學及課程設置、教學方法、成績考核等內容進行了簡要介紹，意欲探討其多元化音樂教育體制的特點，為我國專業和師范音樂教育提供微薄參考。
參考文獻
1．《加拿大布蘭登大學課程表》，2004年1月印制。
2．《加拿大布蘭登大學音樂學院課程表》，2004年1月印制。
摘要:高師鋼琴教學的目的,是培養適合時代要求的高素質師資。鋼琴教學模式的改革,必須以新課程理念為指導,從大學生的培養目標出發,運用多元化的教學方式,從而全面提高教學質量。
關鍵詞:高職師專;鋼琴教學;多元化模式;探討
鋼琴教育作為基礎學科,是高師學生提高自身素質和修養的必備技能之一。適應教育形勢的發展需要,為基礎教育培養質量高、數量多的音樂教育人才,三年制專科高師音教專業的鋼琴教學該采用什么樣的教學模式適應日益發展的形勢呢?擯棄專業鋼琴教育單一化教學模式,建立起高師鋼琴教學體系和模式,則已成為音樂工作者的教改目標和任務。
一、高師鋼琴教學多元化模式的意義
1.高師鋼琴多元化教學模式是培養“人”的需要
著名學者錢學森談到“2l世紀我國高等教育應該培養出什么樣的人”這一問題時認為:21世紀的人才培養應該是全才,但又是專才,實現“全與專”的辯證統一。新時期的鋼琴教育,不是把“人”當作知識接受的容器,而是最大限度地發揮學生在學習中的主體作用和個性潛能,成為社會所需要的建設人才。因此,現代教育以培養人為根本、為存在依據,其教學模式也自然必須以“人”為中心。這就要求高師鋼琴教學對人才的培養,不僅是演奏技能的訓練,更要注重綜合素質(藝術修養、音樂創造才能)的培養,力求培養出均衡的、全面發展的人才,這樣才能使我們培養的人才很快適應社會的要求并具有一定的競爭能力。因此,選擇多元化的教學模式,才能更好地適應人才培養的需要。
2.多元化教學模式是多層次鋼琴教學改革的需要
教育部早在1995年《關于發展與改革藝術師范教育的若干意見》的文件中,就明確指出:“改革教學方法,使課程結構和教學內容向綜合性、應用性方向發展。”據此,“新方案”中提出了新時期的鋼琴教學內容,我們可歸納為三大部分:即鋼琴技能、理論與藝術實踐。鋼琴技能部分主要由鋼琴演奏課和鋼琴即興配奏課承擔,并將實用技能內容分別安排在這兩種課程中;鋼琴理論部分主要包括鋼琴技術基礎理論、鋼琴藝術發展史、鋼琴文獻、鋼琴教學法基礎與實習、鋼琴論文寫作等。藝術實踐主要是檢驗理論課與技能課的手段,它是前二者轉化為能力的“中介”。顯然,如果運用傳統的單一教學模式,是不能達到這一規定要求的。
3.多元化教學模式是現代科技發展對課堂教學手段變革的要求
運用先進的現代教育技術手段輔助和改進高師鋼琴教學,將使所培養的學生更加適應現代社會對音樂人才的需要,更加適應我國人才“素質教育”的需要。在信息技術高速發展的現代社會,多媒體教學技術用于音樂教學,對引發學生興趣,擴大學生知識領域,調動學生非智力因素,發揮學生主觀能動性,培養多方面的文化素質,從而提高教學效率、強化教學效果,具有重要的作用。多媒體教育技術的運用,對音樂教育產生的影響已越來越受到音樂教育界的重視。這種“科學與藝術”的結合,不僅為高師鋼琴教學提出了新的思路,而且也為采用多元化教學模式提供了條件,從而有利于人才培養模式的轉型,有利于培養出能夠勝任現代音樂教學的師資。
二、高師鋼琴教學多元化模式的探索
高師鋼琴傳統教學主要采用“一對一”的模式,注重學生技能訓練、彈奏技巧和表現力,而忽略對其進行多學科知識的傳授,造成學生理論修養不夠,綜合素質欠缺。多元化鋼琴教學模式變單一的傳統教學模式為立交式的鋼琴彈奏技能和實用技能、學與教相結合的多元化教學模式。
1.教學形式
(1)鋼琴個別課,又稱鋼琴小課。它是以“一對一“的形式來進行的一種鋼琴技能訓練課,主要是培養學生的鋼琴彈奏技能和技巧。由于是個別課,因而教學具有較強的針對性和靈活性,教學中能更細致、更深入的顧及到學生的個體特點,使他們的技術技能和藝術個性得到較大的提高。因此它的教學效果十分明顯,是鋼琴教學的主要形式。
(2)鋼琴小組課:這是一種鋼琴集體教學。鋼琴小組課主要以技能技巧訓練為主。對于高師音樂專業前兩年的學生來說,有利于在技能技巧基礎上的能力培養,使其在彈奏內容、瀏覽曲目和彈奏處理上提高效率,從而有利于教學資源和教學成本的節約。
(3)鋼琴理論課:又稱鋼琴理論大課。鋼琴理論課旨在擴大學生的音樂視野,使之對各國不同形式與風格的鋼琴音樂有基本的感受和了解,提高其對音樂藝術更廣泛的認識。
(4)即興伴奏課。歌曲即興伴奏是音樂教師必備的基本技能,是高師音教專業學生的主修課程。即興伴奏教學不僅要注重個人演奏能力的發展,而且還要重視在具體實踐中的運用,對于學生將來從事教學工作、第二課堂輔導、節目的排練、活動的開展,都起著舉足輕重的作用。
2.實施注意事項
根據學生彈奏水平和素質提高的實際情況,具體注意事項為:
(1)新生入學后,首先按學生的鋼琴基礎知識和能力進行評估,把條件好、基礎較強的學生作為鋼琴主修或選修層次的培養對象,并在前兩年主要實施個別課教學。其余的學生作為鋼琴小組課的教學對象,進行鋼琴普修層次的培養。這樣就形成兩種不同層次的培養,一類學生主要是鋼琴個別課為主,小組課為輔,一類學生主要是鋼琴小組課為主,個別課為輔,兩類學生都應進行鋼琴即興伴奏的必修和鋼琴理論課的選修。一般情況下,后一類學生兩年以后鋼琴大多結業了,但也有部分同學通過兩年的學習,鋼琴技能上有了很大的進步,因而,第三年鋼琴課也成了他們的必修課或選修課。
(2)根據個別授課和小組上課的不同層次,學生在鋼琴考試內容上要有所區別。三年級后繼續學習鋼琴的學生,全部實施鋼琴小課。可分主修和選修兩個層次,對鋼琴技能的要求,也應有所不同。
(3)鋼琴理論大課應單列,以班以年級為單位在三年級開設。
(4)在每一教師小組里,應既有個別課也有小組課的學生。教學中,教師還可根據本組學生的實際情況,對個別課和集體課的學生進行調整,使學生形成競爭機制。
(5)制定鋼琴小組課的教學工作量計算方法和教學評估的標準,鼓勵教師積極實施小組課,有效利用和節約教學資源。
參考文獻:
關鍵詞：音樂；輔修；質的研究方法
中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：B 文章編號：1009-9166（2009）05（c）-0120-01
一、研究背景
近年來，隨著學分與彈性學制在高校的推行，輔修已成為大學生人群中一個熟悉的話題。在輔修辦得熱火朝天之際，卻也不乏學生半途而廢的現象。為弄清那些中途退輔人的真實想法，筆者決定用質的研究方法做一典型個案研究。
本文研究是特殊性問題，只對個案本身進行探討；同時又是意義類問題，探討的是當事人對有關事情的意義解釋。從旁觀者角度，會自然認為中途退輔是極不劃算的事。但或許在這些退輔人行為背后的個性化解釋會讓局外人有所理解和觸動。
二、研究方法
（一）研究對象的確定。研究對象的確定采用“非概率抽樣”中的“目的性抽樣”，具體策略為“典型個案抽樣”，具體方式為“方便抽樣”。（二）研究方法的選擇。1、資料收集。(1)觀察法研究采用隱蔽的、無結構的參與型觀察方式，探索與驗證相結合，動態地與研究對象直接作用，在短期內對研究對象獲得一個即時的了解。(2)訪談法研究采用半開放型訪談法。2、資料分析。類屬分析與情境分析相結合。
三、研究結果
（一）“別扭、不舒服”――王翼的輔修情況。王翼小時后琵琶考了五級，后來因為功課緊，家里希望她能考上重點，于是就停止了這個業余愛好，但王翼并沒有終止對琵琶對音樂的熱愛。上大學后，王翼聽說學校有音樂輔修，非常高興。然而當她跟父母商量學費問題時，父母堅決不同意。理由很簡單：學習第一，主修至上。王翼告訴我，她的主修已經讓她很失望了，她不想讓大學生活毫無激情，這次一定要自己做主。父母拗不過她，勉強答應了，只是時不常念念“緊箍咒”。最初，王翼把自己對音樂的所有熱情都傾注在輔修上，但很快王翼失望了：“完全不是我想的那樣兒”。問起她的輔修，得到的回答除了“別扭”就是“不舒服”。那么，王翼是如何不舒服了呢？1、“老師，請注意我！”輔修班不乏“人才”，有些人在進入輔修班之前水平甚至可以和音樂系的人相媲美。這些人得到了老師更多的關注，演出的大部分節目被他們“壟斷”。王翼被忽視，始終沒有得到關注。2、“打折”最初拿到輔修培養方案時，王翼是興奮的，因為大多數課程都是王翼迫切想學的。但真實的教學情況卻讓王翼倍感失望。課堂老師所講的一些知識，王翼認為不是輔修生該掌握的，而是“前輔修生”早就該掌握的。3、“來之不易――遲到的成績”選課、上課、考試、卻沒成績、等待、漫長的等待……王翼不耐煩了，學姐笑之：“我前年的成績還沒給呢！”“當初輔修是為了快樂，因為輔修是個深入學習音樂的好機會。現在，有太多的不愉快，輔修已不再值得留戀。縱然已經花去2000余元，高不成，低不就，但我受不了了。”（二）“累、拖垮”――李馳的輔修情況。李馳是從零基礎開始輔修音樂。她認為輔修是親近音樂的好機會。不同于王翼，李馳的家人十分支持，父母甚至希望她能拿下“雙學位”。李馳開始也是信心十足，認為可以做到，但情況并不像她想的那樣樂觀，同樣是修了20個學分左右，李馳修不下去了。“我真是要被拖垮了！”1、“選課是一道難關”每到學期末的選課，李馳都會絞盡腦汁，“兩邊總是沖突，同一時間只能選一個，可兩個又都是必修，而且都是今年選不上，再選就等一年，到了來年還是沖突，又是只能選一個。就這樣，年復一年，我總是選了一個，卻不得不丟了另一個。”更令李馳難受的是，明明選上的課，最后居然停開，這時再想選別的課，沒課余量了。經過艱難取舍，選上的那門課到上課時不是當初選課的那個時間了，而這時候選課時間已過，沒有任何補救措施。白白犧牲掉一門課，而這門課恰恰要再等一年才能選，一年過后還會有新的沖突。2、“困難重重”由于李馳是零基礎開始，像這種藝術類的輔修的課程，學起來必然會感到吃力。尤其是隨著課程難度加大，李馳越發感到力不從心。像一些器樂類的課程，最好每天練，可李馳主修的作業忙得焦頭爛額，輔修又還有其他作業，哪里還擠得出時間“天天練”！李馳主修上課的教學樓還和輔修上課的教學樓不在同一校區，兩個校區有一站遠。李馳的課表本來就幾乎沒有空課時間，由于上課地點的變更，李馳不得不在課間飛奔。課間休息只有10分鐘，10分鐘之內要從一個校區奔到另一個校區。3、“狂轟濫炸”“到了期末，所給的時間永遠要比所需的時間少的多，”李馳說，“我主修加輔修，當初選了多少門的課，現在就有多少門課的課等著通過。”閉卷考試需要大量的時間來復習，論文提交同樣需要大量的時間籌備。
四、綜上所述，得出如下結論：
第一，彈性學制下選課管理體制的不完善是挫傷二人輔修積極性的主要原因。如果這方面少些阻礙，李馳的課業壓力就不會成為負擔，而王翼對輔修的負面情緒也許就不會進一步加深。第二，停止輔修時，兩人對音樂的喜愛都不減當初。也就是說，她們放棄的只是一種手段，而不是對音樂的執著。從這一點上看，她們并沒有在輔停中失去什么。第三，兩人都清楚地知道自己要什么，從始至終一直非常清醒，并且敢于付出。輔修要消耗大量的時間、精力以及金錢，她們愿意。中途停止輔修，既拿不到學位又沒有結業證書，逝去的時間花去的金錢永不復還，她們舍得。對她們而言，心靈的選擇來不得半點湊合。第四，快樂是選擇最終的棲息地。一切決策，一切努力，一切付出，都是為了快樂，甚至失去，也是因為快樂。當初加入輔修，是為了滿足學習音樂知識的需求，那個時候輔修比不輔修快樂，于是選擇輔修。后來，對王翼而言，“供不應求”是不快樂的；而對李馳來說，“供過于求”同樣也是不快樂的。此外，又有太多的沉重造成不快。這個時候，不輔修比輔修更快樂，于是，不輔修成了她們的抉擇。
作者單位：首都師范大學教育科學學院
作者簡介：劉麗超（1987年-），女，漢族，北京海淀區人，首都師范大學教育科學學院2005級教育本科生。
參考文獻：
論文摘要：高職院校是高等職業技術教育的重要形式，是各地方依托各地經濟、文化發展實際創辦的具有很強專業性的教育機構。高職院校招生范圍廣，專業設置靈活多樣，但各地因培養專業技能人才需要，其專業設置偏重技術性。而能夠陶冶學生情操，提高其綜合素質的藝術教育卻沒有得到真正的普及。本文將從藝術教育在高職院校中的地位、現狀以及普及藝術教育的重要性和對策等幾個方面探討在高職院校中開展素質教育的必要性和可行性。
一、充分認識和明確藝術教育在高職院校教育中的作用和地位
藝術教育在高職院校教育中有著十分重要的地位和作用。藝術教育所包含的相應課程和教育方式及手段都能很好的開發學生的潛能。在進行專業技術教學當中，適當的安排進藝術教育課程，可以有效地發掘學生的興趣點和特長，讓學生擺脫單一的、枯燥的技能或技術學習。從生理學的角度講，藝術教育對音樂、美術等的學習還可以充分開發人腦的右半球，而技能或技術學習多半由左半腦來完成。而二者是相輔相成的，所以從這個角度上來講，在課程中設置藝術類科目，對學生專業技能的學習是十分有利的。
另一方面，藝術教育的開展也是幫助學生更好地與社會對接的窗口。這一點，是由高職教育的特殊性決定的。其一是，高職教育培養的專業技能人才畢業即就業，直接進入職業體系。其二是，高職教育年限較普通高等教育年限短，學生所能掌握的知識廣度有限。進行藝術教育，就可以彌補學生只有一技之長的短板，讓學生在有限的時間內掌握更多的知識。開展藝術教育，特別是影視、音樂等科目，能夠讓學生通過理論到實踐的學習，了解和掌握社會生活中主流的文化現象及其實質。這樣就為學生打造了一個從學校內部了解社會文化的窗口，讓學生有了先人一步的社會文化體驗，可以從一定程度上幫助學生樹立正確的審美觀念，這對在校生價值觀、人生觀的形成都有潛移默化的影響。正確價值觀和人生觀的樹立也是畢業生進入職業體系，順利開展工作的思想基礎。
二、目前高職院校學生的藝術素質狀況
目前，我國高職院校在校生藝術素質普遍堪憂。主要表現在，在校學生的文化意識比較淡薄，缺乏藝術基本知識，對藝術的概念較為模糊，很大一部分學生將藝術教育視為輔修課，甚至認為藝術是旁門左道，不實用。很多在校生對藝術的理解也較為偏頗，其中較為明顯的一個普遍現象就是不積極參加學校組織的諸如藝術節、文化節、音樂節等綜合類文化活動，即使參加也常是敷衍了事。另一方面，當今高校高度的社會化，也導致了很多學生主動或被動的接受了很多社會非主流文化現象的影響，并在對其理解上出現偏差，一部分在校生進行盲目的模仿，甚至出現沉迷于某種文化現象之中而影響正常專業技能學習的情況。
三、高職院校藝術教育現狀
高職在校生的藝術素質堪憂，高職院校藝術教育缺乏系統性，專門的藝術教育科目設置不健全，院校中專門從事藝術教育的優秀教師匱乏，缺乏相應的藝術教育實踐。高職院校的課程設置一般都是從市場需求出發，實行“對口”制。這種課程設置原則雖然最大限度的利用了學校現有的教學資源，又滿足了市場的需求。但勢必造成學生的學習較為單一，是專才而不是通才。因為課程設置的原因，一部分高職院校出現了藝術類教師的空檔，即使部分學生有藝術方面的興趣或天賦，都不能得到及時的培養和發掘，導致學生只能憑借自己對音樂、美術的理解自行發展，使得其藝術修養沒有得到應有的完善。高職在校生的專業技能實踐比較多，如機車車輛、通信信號、計算機等應用學科一般都是邊學習邊實習，結業即可進入工作崗位。在常規的學習時間內，能夠用于藝術學習和實踐的機會較少。還有一點，是現今高職院校藝術教育中一個被忽略的問題，就是藝術教育思想的普及，最直接的表現就是學生教材缺少相應的藝術類讀物，使得一部分有一定藝術素質的學生不能得到正確藝術理論的指導，藝術素質長期難以得到提高。
四、在高等職業技術教育中加強藝術教育的做法
面對高職院校藝術教育普遍滯后的現狀，主要做法有主動引入藝術課程，注重校園的文化環境及相關設置的軟硬件建設，廣泛開展藝術教育實踐并一步步完善教師隊伍。在高職院中成立大學生藝術教育中心，主動引入藝術課程，對原有的課程設置進行調整，根據高職院校的學制將藝術類課程安排到學生的常規課程學習中。另外藝術教育中心還承擔本校大學生藝術類社團的教學和指導，特別是大學生藝術團的指導培訓。負責擬定全校文化藝術工作方案，有目的、有針對性地開展文化藝術活動。負責學校大型文化藝術活動的策劃、組織和實施。開展與教學課程相適應的藝術實踐活動。開展藝術及藝術教學領域的學術研究。切實的把工作重點主要放在藝術普及方面，使藝術教育真正落實到每一位學生身上，促進學生全面發展，全面提高學生素質。
五、改善高職藝術教育現狀的主要對策
改善高職院校藝術教育現狀的方法很多，其中加強師資隊伍的建設是主要的對策之一。只有建立了健全的師資隊伍，尤其是引進和培養出一批優秀的藝術教師，才能從院校教育體系內部搭建起相對完整的藝術教育平臺，才能對在校生進行較為系統的藝術教育，從而改變藝術教育滯后的現狀，提高學生的藝術素質。除此之外，加強藝術教育十分關鍵的一點就是注重實踐，科學的實踐不僅能夠幫助學生了解藝術領域內各類知識，還能幫助學生在學習藝術理論的養成上形成更加完善的藝術思維能力。藝術思維能力的加強，使學生在更廣闊領域內對各類知識、技能的理解更加深入。通過藝術知識和理論的學習，會由內而外的對學生的學習、生活方式產生良性的影響。
綜上所述，高職院校藝術素質教育模式的研究與實踐是一個具有長期性和建設性的話題，加強藝術素質教育是高職院校在激烈競爭的教育環境下生存和發展所必須進行的改革和嘗試，其模式和實踐手段還要在不斷的教育實踐中摸索的發現。
參考文獻：
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一
涂光雍教授，字維塵，號“滴石齋主”。祖籍湖北省黃陂縣。1940年3月出生于武漢市。1959年就讀于華中師范學院中文系。1964年畢業留校后，任助教、講師，師從古典文學教育家石聲淮教授，專攻先秦兩漢魏晉南北朝文學。1982年9月，經石聲淮先生親筆致函推薦，赴北京大學中文系研修中國古代文學，師從唐詩研究專家陳貽焮教授，專攻魏晉南北朝文學。自此，他有緣登門拜訪和結識王力、季鎮淮、王瑤、林庚、金開誠、吳小如、褚斌杰、郭錫良、裘錫圭等名師名家，系統選修了中國古代文學史、古代漢語、文字學、文獻學、史學名著選讀、中國古代文論、中國美學史、中國哲學史史料學等重點課程，同時利用課余廣泛聽取有關中外文學、藝術、哲學、宗教、民族、科技等專題學術講座，并積極參與北大燕園書法協會等學生社團活動，從各方面汲取北大深厚的學術營養。
1983年8月回到學校后，便在中文系和省內外函授站主講先秦兩漢魏晉南北朝文學，同時兼系內書法概論和詩詞、對聯創作欣賞選修課。1986年7月晉升中國古代文學副教授。其間，經章校長談話，于1984年下半年開始出任教務處副處長，在原副校長陶軍教授的提攜、指導下，具體負責全校的師資隊伍建設、電化教育中心和學生教育實習，同時分管美術系和音樂系的恢復籌建，以及一年一度暑期進行的湖北省高考語文閱卷的業務領導、組織等工作。行政管理之外，仍堅持教學工作。
1988年3月，按國家教委世界銀行貸款項目高校人才培養計劃的要求，所有非外語專業的出國留學預備人員，必須到國家教委指定的外語學院，集中進行為期一年的外語強化培訓，通過“筆試”、“口試”、“聽力”三門課程的嚴格考試并取得《結業證書》，方具有出國留學資格。涂教授接到通知改原學“俄語”為“日語”，被派赴大連外國語學院接受日語強化培訓。
這對年近50的涂教授來說，無疑是一次嚴峻的挑戰。他曾在《出國前于大連外院感賦》的詩中寫道：“蓬萊夢繞苦先嘗，不覺春宵柳換妝。負軛勤牛嗟日短，伏槽駑馬識途長。茶粗飯淡宜吟樂，隅靜風寒好誦章。興會登樓攜俊友，遙看碧海競飛檣。”盡管學習條件艱苦，加之食堂伙食不好，突患痢疾，醫生強令其停課住院，他不得不于暑假回武漢治療、休整，然后再返大連，一直堅持到培訓結業，并于1989年10月應日本神戶大學邀請，以國家公派高級訪問學者身份，赴日進行為期一年半的講學活動，并與魚住和晃教授合作進行中日漢詩及書法教育理論比較研究。
從日本回國后，新的工作等待著他：就任教育部中南地區高師師資培訓中心常務副主任，并兼任直屬黨支部書記，同時承擔碩士研究生班“先秦諸子散文比較研究”等課程的教學任務。該中心以華中師大作培訓基地，隸屬于國家教委人事司，面向中南的河南、湖北、湖南、廣東、廣西、海南六省（區），以接受培訓高等師范院校教師中的國內訪問學者、碩士研究生、進修生及國家級的中、小學骨干教師為主要任務。按國家教委文件要求，中心主任必須由基地依托的高校校長兼任（至1997年下半年，中心主任一直由王慶生校長兼任），常務副主任定為高校教務長級，均須報國家教委審批備案。1997年3月晉升為教授。年底，中南師培中心通過教育部專家綜合評估，被評為“全國優秀師資培訓基地”，榮獲國家教委授予的“金牌”，為華中師大爭得了極大的榮譽。
2000年8月退休后，曾于2001、2002年兩次應新疆哈蜜油田指揮部教育培訓中心邀請，負責組織武漢市內中學語文、數學特級教師一行七人，專程赴哈密油田初、高中開展對流和教學示范活動，深受油田師生和領導的歡迎。
2002年8月起，受聘出任華中科技大學武昌分校新聞傳播系主任、教授。負責籌建新聞傳播系（含新聞、中文、法學等專業），隨后在此基礎上擴建成新聞與法學學院。在近10年的辦學歷程中，共培養出新聞、中文、廣電、法學等本科專業畢業生1700余人。經涂教授親自指導，其中不乏考上北大、清華及其他“王牌”大學的碩士研究生。在其領導和主持下，該系編印、出版了極具鮮明應用特色的《新聞媒體比較教程》、《第四媒體與傳統媒體對話》、《觸摸新聞》、《就業之星》等8部新聞學教材，計240余萬字。2010年，該專業通過省教育廳專家評估，成為省內民辦高校為數不多的本科教學評估“雙A”專業。由涂教授擔任項目負責人的省級高校教學研究項目《新聞學專業建立“社會大課堂”的實踐教學研究》，亦于2012年初結題，并獲省內專家、教授“驗收”全票通過，實現該校經教育廳批準的省級高校教學研究項目“零”的突破。新聞學專業凡經過“社會大課堂”教學實踐鍛煉的本科畢業生，90%以上找到比較滿意的對口就業單位，因此接連被省內外媒體宣傳、報道，享譽于省內外民辦高校。目前，涂教授是該校董事長助理、校董事會咨詢委員會主任，兼申研改制辦公室副主任。
二
李歐梵在哈佛的“國際路線”
1961年,李歐梵在臺灣大學外文系畢業在即,感到前途茫茫,于是隨著班上大部分的同學申請赴美。他到處亂寄申請信,后來芝加哥大學和哈佛大學都準備收他,芝加哥給他免學費的待遇,哈佛則給他“另類獎學金”,是“備取”或“候補”的意思:如果別人不要那份獎學金,他或有機會,否則無望。李歐梵不想再增加父母的經濟負擔,決定就讀芝加哥大學國際關系專業。
后來,李歐梵還是決定申請到哈佛大學研究中國問題。當他遍查哈佛的課程表,沒有中國現代文學的科目,而中國歷史方面,除了費正清教授外,只有兩個不甚熟悉的名字:L. S. Yang(楊聯)和Benjamin Schwartz(史華慈)。芝大一年快結業時,他收到哈佛的入學許可,而且有全部研究院的獎學金,在1963年暑假從芝加哥搭順風車到了波士頓。
初入哈佛,李歐梵就立下三大志愿:除了多旁聽課之外,就是故意少與我族類來往,甚至為自己的社交生活開創一個新局面—“泡洋妞”。因此他不久就以專走“國際路線”馳名。
當年在哈佛政府系最有名的教授是基辛格。李歐梵去旁聽他的一門大班課—“國際關系理論”,第一堂他未開講前早已擠滿了學生,教室是音樂系的演奏廳,基辛格坐在演奏臺上,任由四五位助教在臺前講述本課的要求和指定作業,足足說了20分鐘。然后,基辛格才從太師椅上站起來開講,不慌不忙,一口作秀式的德國口音。在李歐梵的眼中,不免覺得基辛格簡直就是一位政客。據說基辛格在尼克松手下當完官后想返回哈佛重執教鞭,卻被哈佛政府系的全體教授拒絕。
哈佛最開心的事是泡圖書館,李歐梵常在懷德納圖書館的層層藏書架前流連忘返。他回憶:“看累了則偷看別人,一飽窺視欲,特別是看到漂亮的女生,則更可做‘眼睛捉迷藏’的游戲。在懷德納圖書館看書的以研究生為主,所以要找靚女,還需要移師到本科生的圖書館。我的慣例是:如果一天沒有課,則早上到懷德納圖書館,下午到本科生的拉蒙(Lamont)圖書館,晚上有興致時則去距離較遠的蕾克列芙女校的圖書館,當然醉翁之意不完全在酒,偶爾也會有“艷遇”。在拉蒙圖書館看書有另一個好處:它的閱覽室有落地玻璃長窗,窗外風光一覽無遺。我往往在此看書至五六點鐘晚餐時刻,看到窗外的一群群一年級學生到附近的餐廳去吃飯,一副得意的樣子,令我既羨慕又忌妒,因為哈佛的本科生才是天之驕子,每個人都是雄心勃勃。當時流行著一則笑話:如果一群本科生去餐廳時被汽車撞倒了,這會成為一件大事,因為其中就可能有將來的總統和議員。而我們這些研究生則是可有可無,在一年級學生的眼中,我們都是大學花錢養的廢物。有時候我看到這一群哈佛園新來的年輕人,天真爛漫地嬉戲于夕陽斜照的拉蒙圖書館窗前,也不免感到老大徒傷悲,其實我那時候還不到30歲。”
在哈佛大學念中國近代史,李歐梵的主要目的是跟隨費正清教授。他很快就發現自己的興趣更接近思想史,所以后來拜史華慈教授為師。入學后的第三年,他和費正清的關系開始接近起來。費正清公開稱李歐梵是一個“放蕩不羈者”(free spirit),請李歐梵參加他家的茶會。李歐梵因此認得費正清的夫人費慰梅,還不止一次和少數研究生應邀在周末到費正清的避暑山莊去小住。幾個學生初抵山莊不久,費正清就帶著他們去砍柴,體力勞動數小時,有一次,費正清還率先跳進一個泥濘的小池塘中,要同學們先洗一個“自然澡”。晚餐后閑談一陣,費正清就早早就寢了。第二天費正清一早起身,立刻到他的小書房去工作,整天除三餐外足不出戶,據說是數十年如一日。李歐梵了解到,費正清在周末以外的工作日生活更是嚴謹:每天清早起身,上午四個小時絕不上課或見人,而是獨自躲到他在懷德納總圖書館的書房中去看書,每天下午才去上課、上班和處理公務。后來費正清對李歐梵說:“以后你們教書忙起來,每天能抽出兩三個小時讀書就夠了!”
叛逆性格
李歐梵的論文尚未完成時,要求先到歐洲去“游學”半年,并找尋寫論文的“靈感”。費正清欣然答應,還為他弄到2000美元的獎學金去歐洲各國游歷。李歐梵成行前向費正清致謝,費正清給了他三封信,要他在適當時機交給費的三位歐洲漢學界的朋友。其中一位是當年在倫敦執教的Stuart Schram教授,當李歐梵把費正清的信拿給他,他看后大笑說:“看來費教授要我帶你到酒吧去喝酒,他說你是一個free spirit!”
史華慈曾是費正清的及門弟子,但費正清曾公開承認學問特別是在思想史方面不如他。史華慈年少時在波士頓上“拉丁中學”就開始會拉丁文,在哈佛讀本科生時專修的是法國哲學,二戰服役時又學了中文和日文,德文和希伯來文則有猶太人的家學淵源。除了法文外,他又兼及西班牙文和意大利文。據說,有一次史華慈到意大利開會,早晨打開報紙看后大談中國新聞,別人都目瞪口呆,原來該地沒有英文報紙,他看的是意大利文報紙。有一次李歐梵到史華慈家拜訪,親眼見到他和夫人吵架,原來吵的原因是他到底懂得幾種語言,他夫人說他至少懂十國語言,他堅持只懂六七種。
