時間：2023-03-20 16:13:35
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇聲樂教育論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
原生態音樂在民間發芽生長，以其原始的言傳身教和自娛自樂的方式不斷發展，結合本民族特有的音樂節奏、曲調和語言形式傳遞著生活、勞動情感，在生活中占據著重要部分。原生態音樂在千百年的傳承中使其具有了經典性和文化性，例如，古老且經典的孤獨調、歡喜調、下坡調、砍柴調、哭嫁歌、敬酒歌、哭喪調、哄娃娃調等，在悠久的文化積淀和漫長的時間累積中，鍛造出滲透心底的情感思想和意識表達，激蕩著無數人的心扉。例如河套地區的慢翰調、陜西的信天游、華北的剪窗花等，總是依循著原始的唱法，向人們闡述獨特的地區和民族文化，不添加任何粉飾的原生態唱法，濃郁熾烈的表達著獨特的風俗氣息和民間文化內涵，總是能達到沁人心扉的效果。原生態音樂在文化歷史的傳承上，人生態度的養成上、人際關系的融合溝通上都起著重要的作用，飾演者重要角色，其中所體現的生活價值、文化韻味、研究價值、審美價值，即使在今天依舊具有重要意義，閃爍著獨特的光彩。民族文化、環境、習慣、風俗等方面的不同，使得原生態音樂包含著不同風格和形式的演唱類型。例如，地獄色彩顯著的山歌，婉轉動聽、悠揚綿長；旋律悠長舒展的藏族酒歌、蒙古長短調；還有城鄉生活小調，鋸大缸、賣貨郎；更有龐大繁雜的敘事曲或樂曲，如傣族阿詩瑪、侗族大歌等，這些音樂形式都是在人們的辛勤勞動與生活中逐漸形成的民族智慧結晶，彰顯著中華文化的博大精深與豐厚的歷史內涵，并且成為國家非物質文化遺產。原生態音樂的創作環境是實際的生態環境之中，演唱者對這類歌曲的神韻、演唱方法和風格總是有著原生的感覺和精準的把握。對于原生態音樂的繼承者與傳承人來說，要結合現代的聲樂藝術，不斷地發展完善，才能更好地顯示其獨特的藝術魅力。近些年，原生態音樂逐步走進了央視舞臺，尤其是青歌賽中原生態唱法的融入，使人們感受到了原生態音樂的獨特魅力。不僅使人們看到了不一樣的音樂類型，更讓人們逐漸領悟到了音樂的質樸與純真，領略到了原生態音樂豐富的內涵和表現力，在音樂界引起了一致好評與強烈的反響。因此，原生態音樂的引入將為高校聲樂教育的發展注入新鮮血液，增添新的內涵和發展前景。
二、引入原生態音樂對高校聲樂教育的意義
高校聲樂教育對于原生態音樂的傳承保護而言，將起到重要的作用。原生態音樂的起源地多在偏遠的民族聚居地，很多地區有自己的民族語言，但是卻沒有文字，因而，生長在民間的原生態音樂憑借口口相傳的形式廣為流傳。現今的原生態音樂正以其獨特的精神文化價值和藝術魅力在社會中愈加被重視，對它的保護、傳承和發展是繼承傳揚傳統民族文化和社會主義建設的需求所在。高校聲樂教育所培養的是專業的音樂人才，對于原生態音樂的積極融入，可以成為高等音樂教育的創新發展背景和科研優勢，依靠專業的教育環境和條件，繼承和發展傳統文化，豐富高校聲樂教學內容的同時，更是培養多元型音樂人才的重要手段。高校聲樂教育將原生態音樂引入其中，用原生態的方法和視角對音樂藝術進行理解和分析，用聲樂的藝術視野對原生態文化進行體證，可以使高校聲樂與原生態音樂進行有效的融合和溝通，二者相互推進，相得益彰。再者原生態音樂歷史文化豐厚，內容博大精深，涵蓋歷史、民族、社會、宗教等相關學科的文化內容。因此，原生態文化的引入對于現代的高校聲樂教育將發揮重大的作用，不僅豐富了聲樂教育的學科內容，開闊了學生視野，提高了音樂素養，為高校聲樂教育的人才培養增添了新的元素，使高等聲樂教育更加豐富和多元，培養的人才相對素質較高，能更好地適應社會的發展趨勢和需求。
三、結語
聲樂藝術教育與美育既是融通的，也是互動的。主要反映在教學目標、教學任務的一致性上。互動點之一：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生欣賞美、鑒賞美的能力。聲樂藝術教育是通過聲樂藝術的專業訓練，在培養學生專業技能技巧之中，融入美的教育，灌輸審美觀點，提高審美能力。美育則是通過藝術美、形式美、社會美、自然美等活生生的形象體系的具體展現，供人觀照、感受，從中得以實現美的陶冶、培育。互動點之二：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的藝術修養。聲樂本身就是不折不扣的一種藝術，聲樂教育就是實打實的藝術教育，目的就是提高學生的藝術素質、藝術技能，它的一切活動都是圍繞提高藝術修養進行的。而美育是把藝術教育作為核心，把藝術美作為主要載體，通過藝術教育的手段，全面提高學生的藝術修養。提高藝術修養就要學習掌握藝術的基本知識、基本原理，在藝術欣賞中陶冶自己的情操，凈化自己的心靈，得到美的愉悅。互動點之三：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的想像力、創造力。我國著名物理學家錢學森十分重視藝術教育，特別是音樂教育，他認為音樂教育不僅可以陶冶情操，還有助于啟發人的創造性思維。聲樂藝術教育與美育就是要展開人們想像的翅膀，感知世界的奧妙，豐富自己的精神生活。聲樂美學講“三情”，即：詩情、曲情、聲情。每一首好歌，都是一首好詩，都有一個優美的旋律，都需要用真心真情去演唱；動人的歌詞、動人的曲調、動人的歌聲，需要人用心去感知、體味、想像。這就是聲樂藝術的獨特韻味，美育的獨到之處。互動點之四：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的人格魅力。聲樂藝術教育與美育都屬于一種情感教育，聲樂藝術講求聲音技巧，講究專業技能，但是更注重情感，不僅要求“字正腔圓”，更注意“聲情并茂”。美育是通過對審美對象的感知，激發學生情感的活動、心靈的感應，促使思想的升華。通過聲樂藝術教育與美育的這種情感教育，以情感人、以情動人，從而陶冶人的情操，美化人的心靈，進而培養美好、和諧的情感和精神世界，構建完美人格，提高學生的人格魅力。美好的生活，不能沒有美好的歌聲，美好的歌聲能充實美好的人生，這就是凝結聲樂藝術教育與美育之間的內在聯系和無窮魅力所在。
二、加強聲樂藝術教育中的美育的途徑
聲樂藝術教育與美育既然是相互包淺談聲樂藝術教育中的美育張晨晨摘 要：聲樂教育是音樂教育的分支，音樂教育又是藝術教育的分支，而藝術教育在美育中占有十分重要的位置，同樣美育在藝術教育中也有不可忽視的地位和作用。作為聲樂藝術教育工作者，對聲樂藝術教育中的美育，必須要有一個清醒的思想認識，必須要有一個科學的工作態度，必須要有一個嚴謹的治學理念。這對全面貫徹教育方針，加強和推進美育建設與素質教育，提高聲樂教學質量，都具有十分重大的意義。關鍵詞：聲樂藝術美育中圖分類號：J616
文獻標志碼：A
文章編號：1007-0125(2014)11-0193-02（連云港藝術學校 江蘇連云港222000）容、相互聯系、相互融通、相互影響、相互作用的，我們就要加強聲樂藝術教育中的美育，我認為其主要途徑有三個：
（一）把美育融會貫通到聲樂藝術教育的專業技能技巧
訓練之中。從聲樂藝術技能技巧訓練的表面看，是純技術、純專業的，例如發聲的訓練，講人體器官，講共鳴體，講正確的發聲方法，教育學生聲音是從什么地方發出來的，原理是什么，聲音怎樣才能好聽、動聽，原始的聲音與藝術的聲音、科學的發聲有什么不同，怎樣掌握正確的發聲方法等。如果不融入美感，沒有審美意識，那么，發聲訓練就不會達到應有的效果，就不會產生美妙的歌聲，聲樂就不能稱其為藝術。
（二）把美育融會貫通到聲樂藝術教育的作品處理上
聲樂藝術把作品處理稱之為“二度創作”，聲樂的作品就是歌曲，作品處理就是演唱，沒有演唱，歌曲創作就是毫無意義的紙上的符號；沒有演唱，歌曲創作就沒有任何社會功能；沒有合格的演唱，歌曲創作就會被扭曲了形象，沒有賞心悅耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲創作不但能夠“容光煥發、神采奕奕”地走進觀眾、聽眾，還會帶著它特有的智慧、靈感贏得大家的喜愛和歡迎。聲樂藝術教育，就是通過聲樂藝術訓練，使學生學會“二度創作”，不僅把譜子上的記載和基本情緒唱對，還要通過演唱揭示作品的深刻內涵，顯示自己與他人有別的藝術個性，使作品因其演唱而增色添彩，達到其教育目的、起到娛樂作用，在大眾心理引起共鳴，得到美的啟迪。“
（三）美育在聲樂藝術教育中最突出的表現就是“情感”的無處不在
關于聲樂教師的“教”的評價，我們改掉過去僅僅以學生的專業成績評價教師的工作業績的傳統評價方法，要對聲樂教師進行教育思想、業務素質、教學態度、教學方法和效果等方面進行綜合考評，既要以學生全面發展的狀況來評價教師工作業績，還要關注教師的專業成長與需要。對聲樂教師“教”的評價不能僅僅簡單地把聲樂教師語言表達能力強、專業技能過硬、講解清楚流利、所教學生的專業技能分數較高等指標作為評價教師教學完美無缺的唯一標準，而更要注重評價聲樂教師是否在聲樂教學中，根據聲樂教學內容選擇了最佳的教學方法，是否注重對學生聲樂學習能力的培養，是否挖掘了具有開放性的問題和知識點，教師的教學方法是否民主具有啟發性，信息溝通是否體現多向性，隨著教學情境的不斷變化，教師是否能靈活機動地處理所遇到的問題，是否能寓聲樂教育思想于教學中，教學過程中是否留有懸念等等方面，采取定量與定性相結合的方法，對聲樂教師的教學工作進行客觀公正的分析，既要肯定聲樂教師教學的優勢又要指出教學存在的不足，使聲樂教學評價起到促進聲樂教師專業整體發展的作用。
二、實現“教是為了促進學”的評價理念
傳統的聲樂教學中“學”的評價大多停留在僅僅對學生的聲樂演唱技能的評價上，僅以一次期末考試的一、兩首聲樂作品的演唱定為最后成績。這種評價方式會導致學生在聲樂領域的知識結構單一和狹隘，與相關學科的交流和滲透能力也無從談起，不利于聲樂教師和學生在教學過程中擴展相關聲樂教學內容，完善教學方法，學生也只是熱衷于演唱技能的學習，對其他相關學科的知識與能力的訓練也不感興趣，犧牲了完善學生知識結構和綜合能力培養的機會，更是犧牲了基礎差、條件一般的學生對聲樂學習的興趣，使得“唱、表、講、研、導、德”綜合聲樂能力教學目標的實現成了一句空話。因此，我們對學生的評價首先從了解學生、尊重學生、關注學生的差異和需要入手，關注學生在聲樂學習中的行為表現、情感情緒體驗、學習過程與參與、交流與合作等方面，采用在聲樂訓練和演唱的教學中有機穿插重要的聲樂理論、相關文化知識，擴大聲樂訓練和演唱在認知領域、情感領域、動作技能領域的評價內容和方法，根據他們基礎水平的不同層次，看他們是否學得積極主動、動腦、動手的實踐機會是否多而恰當，如平時作業、口頭表達，技能展現、小論文寫作、課堂參與、活動表現等，注重學生的學習態度、方法、效果、能力等的綜合評價，真正實現由關注“教”轉向關注“學”，教是為了促進學，讓“教師的教”真正服務于“學生的學”的目的。
三、“管”是促進課程教學質量的提升的必要手段
大多數的聲樂人士認為哼鳴就是在閉口狀態下發出的鼻音，在聲樂教育和研究中對于哼鳴的練習并沒有給予足夠的重視，作為發聲現象而言，哼鳴是利用鼻咽腔共鳴體的協調配合而發出的一種聲音，注重于應用鼻腔共鳴器官，在哼鳴時，聲帶閉合，在氣息形成阻力下發聲，同樣也需要下沉穩定。歌唱內在狀態的變形容易受到歌唱外觀的不同影響，只不過在哼鳴中，人們不像開口歌唱時那樣觀察到口腔的變化，區別主要是發生外觀和發生色彩。
二、聲樂教育哼鳴訓練的獨特手段
在進行聲樂教育中，哼鳴主要采取以下幾種訓練方法，練習演唱者在練習哼鳴時往往會把嘴唇閉上，人們目前對于哼鳴的口形訓練還存在很多的爭議，但是若是進行閉口訓練哼鳴，必然會使演唱者無法看出口腔狀態，也就難以發現舌頭后縮等毛病，無法進行更正。因此本文建議在哼鳴訓練時開口訓練，直觀的觀察到演唱者的口腔狀態，避免出現發音毛病，也能盡最大程度減小口腔的不和諧，提高訓練效果。從另一方面來說，哼鳴的開口訓練使訓練更接近于演唱形式，是演唱者的自我感覺與平時的歌唱感覺相同，提高了歌唱者的訓練感受，盡最大速度建立演唱者鼻腔口咽腔的協調作用。在哼鳴時的氣息運用，在實際的哼鳴教育中，很多學生在哼鳴時，并不能正確掌握氣息的支持，普遍感覺哼鳴存在很大的難度，若是堅持長時間的練習甚至產生雅娟心里。有關教育認為哼鳴其實就是一種檢驗氣聲的鏡子，若是沒有良好的氣息支持必然會導致在哼鳴時發生喉頭緊縮現象，導致哼鳴發音存在困難。另外對哼鳴訓練發生有重大影響的還包括脫離氣息的哼鳴，歌唱者在哼鳴時一旦發生脫離氣息現象，必然會導致氣息貫穿到整個發生通道，不僅僅影響胸腔共鳴，還會使得色彩以及聲帶受到嚴重影響，使演唱者完全失去胸腔共鳴，這主要是因為嚴查這的氣息調用不正確，導致哼鳴無法正常進行。學生在進行哼鳴訓練時，一定要注意口鼻共用，避免出現氣息僵硬的現象。只有堅持正確的氣息支持才能取得更好的哼鳴效果，具體而言要先氣息下沉，使后腰部位保持明顯的吸氣感覺，氣息平穩運動來發出哼鳴并注意保持橫膈膜支持狀態，在進行哼鳴運動時一定要注意氣息的均勻運動，不能出現時強時弱現象，還需要注意到氣息的流動性，使哼鳴充滿彈性。隨著練習哼鳴使得吸氣，歌唱者像平時歌唱時的口型一樣，不可出現橫向張口現象。在哼鳴訓練時，為使演唱者的口型和腔體不僵化，演唱者應注意到口性的調整，在發聲音型練習的第一個音處，抬起軟腭，下沉喉頭在打開咽腔后在進行哼鳴訓練。隨著哼鳴訓練時間的增加，應隨著中音的上行，慢慢輕合口形，在哼鳴到最高點時，應慢慢閉合嘴唇，隨著中音下行的練習，再慢慢張開口形。再練習音階為“多”“來”時的哼鳴時，口形張開，在練習“咪”“發”時的哼鳴時，口形逐漸發生變化，向過渡音口型變化，音階“索”的練習嘴唇需輕輕閉合，到練習下行“發”“咪”時口形在慢慢張開等，這個口型變化的過程可以避免演唱者的哼鳴訓練出現臉部僵硬狀況。演唱者再練習上行的最高處時，嘴唇輕敲合攏能夠使得演唱者更好的體會到聲音帶來的顏面震動，在整個訓練中，口型逐漸變化的過程中，咽喉腔被逐漸充分打開，穩定喉頭，使演唱者的發聲不受到口型變化的影響，在哼鳴訓練的發聲中，聲音的色彩要注意同意，不能隨著口型變化而發生變化。在哼鳴訓練時還需要注意到哼鳴音響色彩的調整，目前聲樂學者對哼鳴色彩的變化，也沒有形成統一的說法，本文認為哼鳴雖然不斷強調鼻腔的積極性，但并不意味著就是指鼻音，造成哼鳴訓練出現鼻音過重的現象主要是因為演唱者缺乏對哼鳴色彩的正確認識，音色的差別來源于物體振動的不同分量關系，因此在哼鳴訓練時要想獲得美好的音色，就必須注意到發生出口的焦點位置，哼鳴發聲的出口主要是上顎竇的部位，在訓練中應盡量避免過多使用鼻音。最后在哼鳴訓練時還需要注意到整體的調整，應重視每一個部位的訓練，建立歌唱整體的平衡，時刻檢查局部發音額合理性。
三、結語
學前教育的發展過程中，音樂也是一個比較入門的窗口，讓孩子能夠提高智力和操作能力，進而能夠提高孩子的學習能力，對于學前教育來說，確實是一個比較優秀的教學模式，我們在采取學前教育的時候，選擇音樂也是一個非常明智的選擇。近些年來，鋼琴不再是一枝獨秀了，鋼琴教育也不再是單一的家長們唯一的選擇，越來越多的樂器被提上了學生的學習日程，讓學生能夠有很好的音樂學習機會和更多的音樂教育選擇。音樂教育的選擇性增加也與這些年我國音樂教育事業的進步發展關系密切，這種發展帶來的結果是國民素質有所提高，音樂教育在學前教育中的地位也節節攀升，我們追求的是音樂教育的在智力發展階段所帶給孩子的實際影響，是讓孩子在音樂的教育中能夠領會更多的關于學習、關于生活的內容，音樂教育在學前教育中發揮的作用越大，那么在某個層面來說，音樂教育在整個素質發展的過程中扮演的角色也就越來越大，這是我們都曾經認識到的內容。總的看來，音樂教育在學前教育中的扮演的地位有三個，其一是啟蒙，這是教育的首要目的，即便家長對待學前教育的事情再功利，也不能否認其中存在的關于學前教育的種種啟蒙目的。其次是引導，家長寄希望自己的孩子能夠早日成長，望子成龍，希望能夠通過學前教育來提高孩子在未來競爭中的實力，所謂搶錢抓早，盡快謀劃，實際上是對孩子的一種引導。
2音樂教育在學前教育中存在的問題
音樂教育對孩子的成長十分重要，在我國也收到來自家長和教育界的廣泛關注，隨著音樂學前教育的體系不斷完善，規模不斷擴大，音樂學前教育已經產生了一個十分巨大的環境影響氛圍，帶動著一批又一批的學生和家長不斷的投資投入到音樂學前教育當中。我們可以認真的看到，在音樂學前教育的發展當中，存在著些許不合理的地方，盡管我們將其歸納為音樂學前教育體系成長中的煩惱，轉型期的陣痛，但是我們依然需要認真的總結這些問題產生的原因，進行深刻的反思，只有在問題中到答案、在問題中做總結，才能為下一步的發展和學前音樂教學模式的根本進行探究，這也是本文的一個邏輯歸宿和出發點。首先，在音樂教育中功利主義盛行，在學前音樂教育中孩子始終應該是第一位的，不是說我們投資多少、付出多少就是對孩子負責人，就是對孩子好，而是在這個過程中，真正讓還是成長多少，收益多少。在這個方面，中國的家長和學前教育機構都存在著功利主義現象，大家都沒有對孩子本身的天賦和意識進行尊重和挖掘，在這種情況下，孩子一直是被動學習，不能夠真正地得到應有的良好教育，不能夠真正的在學前教育中收益，得到真正的引導和幫助，這使得學前教育變為了孩子家長變相競爭和學前教育機構不負責的收費競爭，讓學前教育變為了味道。其次，學前教育不是啟蒙一個環節，有些家長看到別人家的孩子學習了鋼琴，就讓自己的孩子也學習鋼琴，看到別的孩子學習畫畫也讓自己的孩子學習畫畫，覺得到了這個時間段了，應該讓孩子學點什么，沒有考慮到孩子需要什么，在整個過程中，孩子的學習時間被家長充分安排，沒有啟蒙的時間。這個過程中如果能夠一直延續，家長變成虎媽虎爸還好，如果不能，僅僅是跟風學習，半途而廢，不僅浪費人力物力，在學習的過程中也沒有得到充分的發展，孩子的自身的能力也沒有得到良好的啟發。最后，學前教育不成體系，學前教育機構是市場化的結果，良莠不齊的學前教育給學生帶來的授課效果也是參差不齊的，在整個學前教育的過程中，我們真正能夠看到的是不斷地對孩子進行課程調整，沒有想到孩子是否有能力完成，不斷的灌輸，填鴨式教育。沒有統一的模式，從個體、私人到機構、集團，學習教育的過程中充滿了各種不確定性，整個體系不統一，結構紊亂。
3學前音樂教育的教學模式
（一）0～3歲的孩子學習聲樂的特點
在這一年齡段的孩子，對于學習還處于懵懂的狀態，屬于非自主學習階段。這一階段的兒童的發聲處于咿呀學語的階段，對于唱歌的學習和語言的學習一樣，兒童作為這時的學習者，學習主體，不能區分語言和歌曲的區別，只是簡單地學習。由此我們也可以看出，兒童對于歌曲的學習、歌唱能力的培養和兒童對于語言的學習與語言能力的水平是息息相關的。
（二）3～4歲的孩子學習聲樂的特點
這一階段的兒童對于語言的學習和表達進入了高速成長的階段，兒童已經能夠準確地表達和重復語言。同時，這一階段的兒童表現出強烈的好奇心和表現欲，這一階段的兒童對于歌曲有著濃厚的學習興趣和表演欲望。這一時期的兒童活潑好學，喜歡節奏歡快的歌曲，特別喜歡歌曲部分的演唱，能夠完成整首歌曲的演唱。但是，在這一階段的演唱中，首先，雖然兒童能夠重復演唱出歌詞，但是由于這一階段的兒童對于歌詞的認知和理解還處于初級階段，很多兒童對于歌詞只是簡單地重復，并不理解歌詞的意思和含義，因此，在演唱上并不能完整地領會和體現歌曲的感彩，在演唱過程中遇到不理解的詞匯，兒童往往表現出迷惑，不敢大聲演唱，而是含糊地一帶而過。再次，這一階段的兒童，對于演唱雖然表現出了濃厚的興趣，但是兒童對于演唱的聲調等存在不準確的差異性。表現為對于歌曲曲調的表現主要是說歌而非唱歌，對于歌曲的曲調在演唱時經常走音跑調。最后，這一年齡段的兒童由于自身身體特點，肺活量較小，呼吸頻率較快，整體呼吸屬于頻率較快的淺層呼吸，孩子在演唱時經常是換氣頻繁，打斷和擾亂了音樂的節奏。
（三）4～5歲孩子學習聲樂的特點
這一階段的兒童主要對歌詞的理解有了很大的進步，由于他們接觸的歌曲比較多，所以他們可以完整地唱出歌曲來，音準和節奏方面錯誤也很少，他們的表現能力也在加強，四分音符和八分音符都能很準確地理解。年齡的增長，發育也在慢慢完善，對嗓音的控制能力有了進一步的提高，能逐步學會使用較長的氣息，一般能夠在老師的指導下學會按樂句和情緒的要求換氣，中斷句子、中斷詞義的換氣有明顯改善。
（四）5～6歲孩子學習聲樂的特點
這一階段的兒童對于語言的表達和理解已經有了明顯的提高，已經能夠準確地進行語言表達，能夠記住歌詞的內容，同時，這一時期的兒童已經能夠理解歌詞的含義，對于節奏的把握和演唱過程中的換氣等技巧具備了掌握能力。孩子的旋律感、音準方面進步更為明顯，不僅能掌握大小三度、純四等，還能準確地唱出旋律，初步建立了調式感。孩子這一階段的氣息保持的時間較以前延長了，能夠按樂曲的情緒要求較自然地換氣，同時，歌唱的音高較以前有了明顯的增強。
二、著重對兒童變聲期聲樂教學
所遇到的問題進行介紹在教學過程中應掌握青少年變聲期嗓音變化的規律，通過教師范唱與學生試唱，互動教學，使學生正確掌握氣息的運用，以科學的發聲方法達到聲情并茂地演唱。變聲期是人在青春期階段的一個正常的生理過程，對處于這一特殊階段聲樂學生應采取區別于成人的教學方法，必須因材施教，因人而異。教師應了解變聲期階段的學生的心理和生理特點，針對不同階段的學生采取適當并形象的教學方法，達到聲、氣、字的統一，調動和激發學生學習聲樂的興趣，以此來提高教學質量。處于變聲期的學生，由于聲帶充血，發聲的持久性差，容易疲勞，聲音不太穩定，唱歌時感到很費力。因此，必須充分了解變聲期學生的生理和心理特點，掌握變聲期嗓音變化的規律，教學中采用哼鳴、假聲唱、微聲唱、小聲唱、混聲唱的科學、合理的訓練方法，使變聲期嗓音既得到有效保護，又掌握了正確的發聲法。
三、聲樂教育的常用方法
（一）打開腔體我在教學中首先強調的是打開腔體，即大家常說的打開喉嚨。打開腔體最常用的方法是深呼吸，自如地深呼吸，感覺一股涼氣順著鼻腔進入（此時小舌頭、軟腭隨之向上拉起），順暢地通過后邊的通道進入小腹站定，這樣腔體就打開了。
（二）小腹支持所謂支持，就是把吸進來的氣保持住，不讓它跑掉，保持用吸氣的感覺來歌唱。小腹支持是這樣的，保持吸氣的狀態，小腹微微內收，感覺聲音是站在小腹上，小腹源源不斷地供氣把聲音輸送出去。小腹的支持可以簡化為支點的支持，想象肚臍下的一點是一個彈性支點，聲音是靠這個支點的支持發出來的。
（三）嗚母音狀態我在教學中最常用的母音是嗚、啊、噫，嗚有向上發揮的本能，啊有向下發揮的本能，咦有向前發揮的本能。在教學過程當中，教師一定要堅持自己的觀念，用嗚帶啊，用嗚形成腔體狀態，用啊拓展聲音的寬厚，用噫形成聲音的色彩。
這三個原則貫穿在教學過程始終，學生的任何問題的解決都是從這三個方面入手的，三者在教學過程中密不可分，切忌單一，否則就不會形成完美的歌唱。
四、少兒聲樂教育的特點
（一）關注激發興趣學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。
（二）讓孩子保持良好的精神狀態良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程，這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。
（三）在歌聲中體驗情感孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的。可是，僅僅只是愛好唱歌是不夠的，同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感、美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。五、結論聲樂學習是兒童音樂學習的重要環節之一，我們不僅要在聲樂教學的過程中培養孩子的歌唱才能，更重要的是提高孩子對音樂的感知、對音樂的愛好。
（一）傳承方式
我國的民間聲樂主要是通過多年的口頭傳承而流傳下來的，在傳承過程中加入我國人民自身的再創造形成了今天的民間聲樂體系。我國民間聲樂重視“口傳心授”，通過口頭傳授獲得技巧、音調、音色等基礎知識，然后依靠內心的領悟能力去體會音樂的所表達的意境。因此，就形成了我國民間聲樂獨有的記譜形式。比如古琴譜、減字譜以及公式譜。民間聲樂需要群眾自發地在生活中進行傳承和沿襲，但是現在的人普遍缺乏的就是自主意識，所以其傳承在今天仍然處于一個不上不下的狀態。與學校古板的教育模式相比，自發地進行民間聲樂的傳承是較為妥善的，它能夠更好地保護并發揚區域文化。從另一個角度上來說，民間聲樂其實是民族自身狀況的具體表現，代表著民族的特點與文化特色，所以說，它的傳承對國家的各項發展都有促進作用。
（二）民間聲樂傳承的現狀
傳統民間聲樂是在歷史的發展中以及人類的智慧下逐漸形成的，具有不同于其他音樂體系的獨特魅力。不同時期的民間聲樂能夠具體反映當時的時代特色，民風民情等細節也會在其中得以體現。我國的民間聲樂是我國傳統文化中的重要一環，推動了文化發展的整體進程。但是在今天音樂文化形式多樣的發展背景下，傳統的民間聲樂正在走下坡路，給我國的文化傳承帶來了難題，也是現代人們要解決的難題。文化想要謀求全面發展，就要進行創新。在民間聲樂的傳承上不能再像以前一樣，用保護的姿態讓其發展，相反，要保護與放手相結合，任其合理地自由創新。
二、民間聲樂傳承與現代聲樂教育相結合發展
（一）樹立正確觀念
目前社會呈多元化發展，各種文化在不斷地交流中進行融合與創新，在這樣的時代背景下，民間聲樂的教學也要呈現多元化的理解與傳授。在進行聲樂教育的同時，也可以適當地融合他國的先進聲樂教育方法，讓學生在了解了本國音樂內容的同時，了解更多外來的優秀音樂文化，有助于學生全面了解聲樂體系和其內涵。在這個過程中，傳授者以及學生掌握好度，對于外來音樂文化要抱著學習借鑒的心態，決不能對其進行抄襲或是模仿，這樣就失去了現代聲樂教育的意義。
民間聲樂在高校的教育中沒有被重視，學生們對這一傳統文化沒有更深地認識，長此以往，就容易造成傳統文化的流失。所以高校要將民間聲樂的教育納入教程，對學生全面普及。首先，對當地民間聲樂要有一定的了解，并對其進行歸納總結，將其應用到現有的聲樂教育中，實現二者的有效結合。由于我國的教育制度限制，民間聲樂教材還不完善，針對這一點，高校應聘請專業的音樂人士編寫教材，將優秀的內容全部編入書中。新型的現代聲樂教育教學，通過規范的教育課程的講解與指導，使學生們對我國的民間教育有了更深一層的理解，從而在學習過程中更有求知欲，主動學習，對民間音樂的傳承與發展發揮了重要作用。
（三）教師提高自身能力水平
(一)聲樂教育的功利化
聲樂教育最初的目的是陶冶人的情操，培養人對聲音美的感悟能力。但高校在經濟浪潮的吞噬下，大面積的擴大招生，使原有的師生比例產生了嚴重的不平衡，一對一的教學模式被打破，轉而改變教學理念，不得不更多的傾向于市場化，教育的目的越來越功利化。很多聲樂教師一味的追求經濟效益，只顧自己的課費掙了多少，不管學生的音樂能力提高了多少，把學生當做流水線上的零件，上課下課即可，更談不上因材施教。這種功利化的教育近年來大有愈演愈烈的態勢。
(二)專業技能的片面化
眾所周知，聲樂是一門技術性很高的藝術課程，高等教育中聲樂課程的設置更是趨向專業化、技能化。由于聲樂技巧的可操作性，以及掌握一定技巧后演唱能力的提升，使得學生和教師會不自覺的走入一個誤區:發聲技巧就是聲樂的核心。可是為什么很多的學生在掌握了一定的發聲技巧后，演唱的歌聲并不能打動聽眾?原因是在多數聲樂課堂上，聲樂知識和發聲技巧是教師灌輸給學生的主要內容，鮮有教師把人文教育與聲樂教學相結合、把經典的傳統文化與科學的訓練方法相融合，以致我們培養出來的聲樂學生重技巧、輕內涵，最后大多只能是“匠”，而不能成為“家”。在科技高度發達的今天，人文教育與科學教育的互補作用已經越來越明顯，那種只重視專業技術水平的單一、片面的教育目標，應當從根本上加以矯正，樹立起科學精神與人文精神并重的雙重教育目標，使大學生通過學校教育和自身的努力，既具有較高的專業水平，又具有較高的文化素養，從多方面提高學生全面素質，并給高科技、重物質的世界注入必要的人文精神，并以此作為當代大學理想的內核。
(三)人文精神的邊緣化
大學是培養學生對學問的興趣，激發學生熱愛學問，從而引導學生走上向學之路的地方。但當代高師聲樂教育的發展正一步步遠離這些最基本的職責，要把人文精神之地變成單一職業培訓學校，使得人文精神逐漸邊緣化，這是本末倒置的做法。職業培養可以用一生的時間來不斷更新和提高，而精神的種子如果在關鍵時候沒有種下，則恐怕一生都難以改變。現如今我們的聲樂教育培養出來的學生表現出分離的狀態，即知識、能力、素質的分離，真善美的分離，知識與智慧的分離，知識與思想方法、精神修養的分離，出現了有知識無精神的一代。這是教育缺少人文精神的表現，應引起我們大學教育者的高度重視。
二、加強人文精神
在高師聲樂教育中的傳承沒有人文精神的教育是殘缺的、無靈魂的教育。任何知識如果只有專業目標，沒有人類高尚的追求目標和文明準則，就可能用于有害于社會的目的。聲樂教育中人文精神缺失帶來的種種問題最終還是要轉嫁給社會。反過來，自覺而良好的人文精神的教育，則可以促使一個人心清目遠、心靈充實、情感豐富而健康。這也是以人為本的教育的目的。
(一)教育觀念回歸本位
具有人文精神的教育應是以人為本、學生主體的教育。培養“完人”———完善而自由的人，具有人文素養和科學精神的人，具有服務社會、發展社會的本領，能使自己與自然、社會和諧發展的人。在柏拉圖看來，教育的本質就是“引導心靈轉向”。是將心靈引向超越個別事物的理念中去，使之直面“事物自身”。為此，必須引導心靈一步步向上，從低層次漸漸提升，在這個過程中，使心靈遠離可感知的存在，去看真實的東西。聲樂教學不同于其他學科具有很強的普遍性，它講求因材施教，抓住學生的特點，塑造學生個性化的聲音。教師的主要任務除了傳授引導學生逐步掌握科學知識和技能，讓技能為作品和人服務，還應在教學中堅持滲透人文精神，讓這種精神引領著聲樂教育的發展，最終撥開技術的面紗，露出音樂中最本質的、最動人部分。
(二)突破學科藩籬人類的知識是整體的
文史哲之間沒有明顯的劃分;自然界的現象更是互為關聯，渾然一體。可是由于我們能力、時間的限制，人為的把它劃分了學科，變成了教育結構中畫地為牢的自我設限，不但嚴重阻礙科研的發展，也限制學生的學習和發展。事實證明這種人為的學科劃分必須打破，否則科研受到限制，人才培養也受到影響。我國高等教育的先驅、原清華大學校長梅貽琦先生當年曾提出“大學教育應以通識為本，專識為末”。幾十年來，在我國當代高等教育體系中，通識教育仍然是一所大學如何實現大學教育使命、彰顯大學精神、提升大學品位和提高大學生人文素養的一個需要繼續探索和不斷加強的重要職能。近十年來，已有很多綜合大學開始積極開展通識教育，整合資源，開設通識課程，推行人文系列的精品課程計劃，鼓勵學校知名學者給學生開設精品人文選修課程，使更多的學生從中受益。突破學科藩籬，還可以打破聲樂教育的片面化。聲樂專業的學生在通識教育的影響下，打通文、史、哲學科，全面的吸收人文知識，提升人文素養，幫助學生超越專業知識限制、羈絆，開拓心胸、眼界，擁有明辨是非、美丑、善惡的理性批判力;擁有高遠的、超越當下的希冀和追求;培養出更全面、靈活、辯證的思維方式，更為合理、富有彈性的知識結構;更好地認識自我、激發理想、增長理性的力量。
(三)加強經典文化實踐改變時下
我國高等教育不重視原著經典的現狀，應精心設計人文教育最基本的必修課，以經典(包括人文經典和現代社會科學經典)閱讀為中心，建設大學本科人文教育的主干課程，無疑有利于開闊探索人文精神傳承的課題。人文精神的傳承還應注重民族性、國際性相結合。值得借鑒的是，國外大部分的高校人文教育方面的課程內容設置多以本民族文化為主。因為文化是一個民族歷史發展的產物，它代表著一個民族的傳統，體現著民族的個性。但我們也絕不可關起門來，與世隔絕。弘揚本民族優秀傳統文化的同時，更好的吸收外國文化，培養學生對中華民族文化的認同感以及對外來文化的正確理解，形成民族意識與國際視野的統一觀念。
三、聲樂教育中的人文精神傳承實踐