時間：2023-03-17 18:01:04
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇微電影論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
微電影創作的首要步驟是劇本創作，它是微電影創作的基礎。如何讓主題和故事情節不落俗套，這就需要學生去發揮自己的創造力，在學習、生活中提煉出有意義的故事情節。在確定好主題和故事情節之后，必須把它寫成劇本，這種文本格式小學生未曾學過，只有通過網絡自學，并改變自己慣常的寫作思維和方法去編寫，這是學生創造力得到培養的另一種表現。最后，還要把劇本轉化為分鏡頭，對小學生來說，這一過程是最困難的，學生以前未曾考慮過怎樣用鏡頭來表現劇本內容，未曾體會過鏡頭與文字的差異：有時一段復雜的文字只需要一個長鏡頭就可以表達，有時一句短短的話卻需要幾個分鏡頭來體現。一組學生一般只有一部DV攝像機，這更增加了構思分鏡頭的難度。學生要學會像導演一樣去思考鏡頭的機位、演員的表演，以及影片的蒙太奇思維等。這一過程是最具“頭腦風暴”的，學生的創造力也就在此中得到不斷提高和升華。
二、傳遞正能量
一部微電影，要表達什么、弘揚什么，是創作者首要考慮的問題。小學生涉世未深，明辨是非的能力不夠，對于事件的對錯、現象的美丑辨別不清，所拍的內容大多是自己感興趣的東西，沒有明確的觀點，有時連自己拍攝的微電影要表達什么都不知道，這時候教師要耐心加以引導，鼓勵學生對所要拍攝的內容進行研究：影片中的人物做法對嗎？你對影片中的故事有什么看法？影片結尾對人物或事件的對與錯是否有明顯的觀點表達？讓學生在創作小組中交流探討，或向家長請教，或在書籍和互聯網中尋求答案。經過思考和探索，學生制作出來的微電影就會具有正確的是非觀，具有正面的教育意義。作為創作團體中的一員，學生在創作中思考、探索，對影片內容深有感觸，所受教育也最深，而其他學生在觀看影片時，由于與創作者年齡相仿、心理特點和想法相近，加上影片內容與自己的學習生活緊密相關，因而更容易引起共鳴，更容易接受影片所要表達的觀點，從而實現正能量的傳遞。
三、磨煉意志力
一部微電影的制作，撇開其他步驟不說，單“正式拍攝”就已經花掉了學生大部分的時間：小學生控制能力差，拍攝過程容易笑場，拍一個鏡頭可能要NG好幾次；一個小組一般只有一臺攝像機，對某些多機位拍攝一次就能拍完的鏡頭，實際操作中學生要停下好幾次，利用僅有的一臺攝像機從不同的機位來拍攝，演員也要重復演幾次，這無疑增添了拍攝的難度，延長了制作時間；學生的拍攝時間一般定在周末，如果其中的某位學生不能如約前來拍攝，那下周同一時間整個團隊未必能按時繼續拍攝，原因可能是某位學生的家長要帶小孩出去辦什么事，也可能是另一個興趣班時間有改動等。微電影創作其中的一個步驟就已經如此耗時，可以想象，完成全部創作對小學生而言是多么艱巨！確實有不少學生因為困難而中途放棄了，但也有更多的學生堅持下來并成功制作出一部部微電影，他們的意志力也在此過程中得到了磨煉，得到了提高。
四、建立團隊意識
校園微電影創作，是一個團隊的運作：它需要組織者的統籌帷幄，也需要隊員的分工協作；它需要隊員有鐵的紀律和精確的時間觀念，也需要隊員有強烈的團隊意識，顧全大局，犧牲小我，完成大我。而以上這些，恰恰是大多數小學生所欠缺的。校園微電影創作，讓學生“不得不”去建立這種團隊意識，否則將無法如期完成創作。筆者執教的班級有個以陳圳曉同學為首的團隊，準備拍一個反映老人摔倒后該不該扶的微電影《扶不扶》，筆者本來對該團隊抱有很大的期望。三周以后，查問進展，竟然連一個鏡頭都沒拍出來，究其原因，說第一次是陳圳曉遲到，第二次陳圳曉臨時換角色，一個隊員因為自身的角色由男2號降為配角，想不通而鬧矛盾；第三次是一個隊員沒來，原因是“陳圳曉第一次也遲到了”。哭笑不得后，筆者只能把隊里的成員全部找來，告訴他們：團隊就是一臺精確運轉的機器，每個隊員都是機器的一個組成部件，雖然分工不同，但是同樣重要，缺少其中任何一件，機器都不能正常運轉……這個團隊最終如期完成了創作，作品雖不太理想，但還算完整。筆者覺得，能夠讓學生在微電影創作過程中學會去建立起團隊意識，也就足夠了。
五、提高綜合能力
2010年凱迪拉克聯合好萊塢班底打造出歷史第一步微電影整合營銷的成功案例，而憑借《一觸即發》的上映以及在營銷過程中的大獲成功，微電影的口號也正式地被提上傳播舞臺。
二、微電影得到迅速發展的原因探析
其一，營銷模式的多元化發展。傳統意義的電影傳播模式基本都是靠大量的廣告宣傳作為營銷手段，而微電影的傳播模式則更加的多元化，不僅僅采用傳統電影制作的傳播模式來進行傳播營銷，還在網絡、音樂、廣告、文學等不同的領域開展新的路徑來進行傳播宣傳，不斷地探索與開發周邊衍生產品。特別是在植入性廣告方面，是微電影發展與盈利的一個非常重要的手段，將品牌以及品牌內涵故事以巧妙的構思融合在短短的影片內，從而達到更好的宣傳效果。其二，與傳播受眾之間的互動。微電影的傳播模式打破了傳統意義上電影傳播與受眾之間清晰的界限，其高效便捷的互動性是傳統電影傳播模式所不具備的。微電影的傳播模式在一定意義上打破了傳統電影依靠銀幕與固定場所帶來的限制，使得傳播受眾能夠更好地參與其中。另外，微電影在傳播手段上的多元化，利用自由點播、自由評論等手段，也在無形之中加快了微電影傳播的效率。這使得傳播受眾在電影的傳播過程中不再是僅僅作為一個旁觀者的身份，甚至使得微電影的制作與傳播成為一種傳播受眾都可以參加的事情。其三，傳播受眾的定位。微電影的發展在很多方面迎合了傳播受眾的心理，80、90后作為網絡受眾的主體，微電影在題材的選擇上更加地貼近這一受眾的生活與心理，從而使得傳播受眾更加關注微電影題材所傳播的信息。其四，以“大眾文化”作為切入點。微電影的產生與發展是基于網絡以及影視技術的不斷更新發展的前提下，在整體的網絡社會背景下，微電影得到長足發展的切入點則是更加貼合大眾文化的傳播方向。如今社會的多元化發展，傳播受眾的精神文化也逐漸地轉變為大眾文化，同傳統意義的電影傳播相比較，微電影更加注重對于大眾文化的貼合，更加注重對于個體生活的敘述及表達。多元化發展模式，個性化表達方式，這正是微電影能在多元化的社會背景下得到迅速傳播的重要途徑。其五，新媒體時代下的網絡傳播“碎片化”。隨著網絡傳播技術及模式的不斷發展更新，微電影的傳播模式也在隨之不斷地發生改變。新媒體時代下，傳統傳播模式變得不斷的微小化、碎片化，個性化訴求的呼聲在新的網絡社會背景下變得越來越重要，人們更加傾向于快捷方便的傳播模式。微電影的出現恰恰在這一方面契合了傳播受眾的心理訴求，使得人們可以利用各種“碎片化”的時間段來觀看微電影。
三、微電影傳播發展的優勢
其一，微電影在傳播發展上具有門檻低、周期短、發行簡單的優勢。一是微電影在制作方面投入資金較低，相比較與傳統電影制作模式，微電影在這一方面具有無與倫比的優勢。二是微電影對于拍攝器材及拍攝周期方面要求較低，可以更快地速度制作出成品影片。三是借助網絡媒體多元化的傳播渠道，微電影在傳播發行方面更具有競爭力。其二，微電影更具有互動性、娛樂性。傳統意義的電影制作，在場地、劇本、演員、資金等方面都要耗費巨大的人力物力，而微電影則具有更大互動性，利用網絡傳播平臺，傳播受眾可以更好地發揮自己的興趣，甚至自己可以參與進來，參與劇本的寫作、影片拍攝等過程中。此外，微電影由于小成本制作，更加貼合大眾文化，符合大多數傳播受眾的口味。其三，微電影的創作更加自由，空間更大。微電影的傳播渠道主要是基于網絡傳播平臺，作為一個新興的事物，網絡傳播平臺使得微電影在創作與傳播方面具有更大的自由度與空間性。傳播模式的簡單化也使得傳播受眾能夠更好地利用這個平臺來表達自己內心的想法與獨特的風格。從另一方面來講，這也必然能夠推動傳統電影制作的傳播與發展。
四、微電影傳播與發展所存在的問題
其一，概念問題。微電影作為新媒體網絡傳播時代的新興產物，與傳統電影制作與傳播模式不同。傳統電影在制作與傳播方面更具有專業性、系統性，其不會因為網絡傳播媒體的發展而變得簡易化與平民化，而從意義上來講微電影其實就是短片，這在根本上決定了微電影的簡易特性。從概念上來看，微電影究竟是屬于傳統電影還是網絡視頻，又或者是商業廣告？其二，表達問題。微電影受到播放時間的限制非常大，雖然短時長播放在傳播上能夠更好地推動微電影的發展，但是受于時間的限制，微電影在表達方面也成了作品敘事的一個很大的障礙。從傳播學的角度來講，微電影的內容與創意才是其傳播的核心所在，一部優秀的微電影作品，不僅要在敘事上做到圓滿，更要能夠貼合傳播受眾的心理，滿足傳播受眾對于文化的需求。這樣才能使得微電影在傳播敘事及內容上更具有新穎性與審美性。其三，模式問題。微電影的傳播與發展主要依靠的還是網絡傳播渠道，然而隨著網絡的不斷開放與多元化發展，傳播受眾如何能在繽紛繁復的網絡媒體爆炸化時代背景下更好地接收微電影所要表述的內容及含義，這也是每一個微電影人所需要面臨的重要問題。其四，版權問題。網絡渠道的傳播使得微電影在盈利方面面臨一個巨大的問題，如果商業傳播模式下，微電影不能走出免費觀看的圈子，那么其必將走入傳統電影的發展模式與體系之下，隨之而來的就是關于版權方面的審查問題。傳統電影在制作與傳播方面，國家對于版權的審查已經有了一套完整且成熟的審核體系，然而作為新興的微電影傳播模式，國家相關部門對此并沒有完整健全的體系來對此進行審核，在網絡時代的大背景下，微電影如何能夠保持健康的發展，也是一個不可避免的問題。
五、結束語
微時代下方興未艾的微電影憑借著豐富的題材，自由的創作、快捷的傳播、低廉的成本優勢，以窺斑見豹的態勢向人們演繹著自己的影像圖騰，以一種全新的影像敘事風格大大地拓展了注意力經濟的疆土，“飛入尋常百姓家”，造就了微時代的草根盛宴。但也許“從微電影出現的那一刻起，甚至在其概念醞釀之初，其中的大部分領域已然變成媒體新一輪資本游戲的掘金地。”［2］日益成為各業界關注的廣告營銷新戰場。在《一觸即發》、《哨聲嘹亮》、《11度青春》、《酸甜苦辣》系列、《奇跡世界》等視頻的背后充斥著的是雪弗蘭品牌、佳能相機、凱迪拉克汽車、九游網絡游戲等各種商業實體欲言又止的利益訴求。產品廣告的植入和品牌的定制早已經成為資本在微電影的創作之中的商業考量。誠然，在微電影的誕生之日就與廣告結下了不解之緣，但過度的“曖昧關系”必將削弱作品本身的藝術價值訴求，從而淪為一種淺薄無營養的快餐文化或是披著劇情外衣的高級廣告。品牌成就微電影的同時，也像一把斯巴達之劍懸在微電影的創作之中，引發人們對微電影創作自由度的疑慮。微電影在藝術與商業之間徘徊，但就像徐崢參演的《一部佳作的誕生》所詮釋的:“與其糾結于文藝片與商業片之間，不如重視影片細節上的藝術審美追求，只有讓作品走進觀眾的心，最終才能贏得商業上的成功。”與此同時，微電影創作的微門檻喚起眾多“電影游民”的影像沖動。他們在自由的網絡時代中爭先恐后地尋找適合自己的“微角色”，沉浸在影像表達的感性狂歡中，呈現出百花齊放、欣欣向榮的繁華景象。微時代下的網絡媒體環境為非精英式的影像表達提供了多元化的創作土壤。其中不乏許多優秀的作品，以底層敘事的方式切入當前社會發展的“微現實”傳遞出發人深省或感人至深的正能量。如四川大學的王余亮《山隅》以一種原生態的攝影方式記錄大山深處爺爺奶奶的生活狀態，詮釋一種對生活恬靜淡然的態度。《迷失的家園》通過物種與環境反差對比的手法，以鏡頭語言講述我們賴以生存的家庭發生的真實故事，喚起人們的環保意識。當然在這些眼花繚亂的作品中，筆者也發現某些微電影將其淪為他們情感的宣泄工具，甚至無法掩飾他們對現實的不滿和扭曲的心態。“這些敘事的方式是以一種自我防御的姿勢將自身構建成與外在世界暫時隔絕的空間，用‘空間偽裝自身’，無意識地維持著一種斗爭和防御的姿勢。改變的僅僅是猶如海市蜃樓般外部世界的視覺侵略性。”［3］在《紅領巾》的對白中曾有“小學不正常，長大就流氓”之類近似群體扭曲的價值觀說教;《我要結婚》中諸如“鄭錢花”、“姜來有”的未來期許中，也隱藏著對“富二代”的微妙的“仇富”心態。雖然它們直面了現實的生活狀態與現象，但缺乏了深沉的理性思考，主題呈現或是與審美價值擦肩而過或是停留于表象的結合，無法展現人性、情感的力度與深度，雖然迎合了受眾的宣泄心理，但亦消解了作品本身的藝術價值與吸引力。
二、微電影藝術創作中的“微情懷”
黑格爾說過:“作為藝術品應當具有意蘊，即內在的情感、精神和靈魂。”［4］而各類藝術在本質上是相通的，電影藝術作為第七藝術因其獨特的藝術形態構成了別具一格的藝術意蘊。微電影所追求的藝術情懷就是指微電影中所具有的藝術意蘊，可以指向作品影像語言或人物形象所傳遞給受眾的人生感悟、審美情趣、生命體驗以及思想、精神、哲理等價值取向，是一種言盡意無窮的藝術境界。美學家蘇珊•朗格就曾指出:“呈現就是藝術的一種表現形式，而電影從本質上看像是以夢的方式進行表意。”［5］微電影作為電影在新媒體時代的新模式可以借助這種獨特的表意方式滿足了大眾在碎片化時間中對于電影之夢的審美追求。它以獨具創意的故事主題、樸實寫意的影像視聽、個性化的敘事風格演繹著自己的藝術魅力，以一種新型的藝術樣態書寫自己的藝術情懷，詮釋著每個人的電影夢，雖微，亦微而足道。
(一)雖辭微，但其意旨深遠微電影的“微”之義不僅僅在于微小、微型，而其精髓在于精益求精的選題創意，以微知著，其辭雖微，但其志可潔，雖微言亦可大義，一葉而知秋。沒有復雜的時代精神，也沒有深沉多元的主題架構，只有單一的主題闡釋，但必另辟蹊徑，懷有“縱橫自有凌云筆，俯仰隨人已可憐”的情懷，僅僅一個故事，一段情懷，一次追憶，亦或是個體情感的釋放與審美理念的濃縮，沒有宏偉的故事篇章，只有小人物、小命運，但能達到“四兩撥千斤，杯酒釋兵權”“微風鼓浪、水石相搏”的藝術效果。將深沉的表達蘊涵于影像符號之中，不禁讓觀影者內心產生情感的共鳴。在(時長5分鐘)《看球記》中當成年的兒子騎上父親的肩膀看球的瞬間，濃濃的“父愛親情”便以這種獨特的風格得以詮釋。在2010年的《老男孩》通過講述一對不再青春年少的老男孩重登舞臺追尋青春與夢想的故事，以真實細膩的姿態觸動到了廣大的“70、80”后內心深處，打開了他們記憶的閘門，激起了他們緬懷自己青春與夢想的情感共鳴。
(二)雖景微，但可自成天地微影像中的一個畫面、一句對白、一個鏡頭都可以讓微電影成為捕捉時間消逝與空間跳躍性的美的藝術。巴拉茲貝拉曾說過:“在優秀的影視作品中，許多生活中隱蔽細節的發現往往是歸功于特寫，這些特寫并不是單調乏味的，它們往往既有現實性又富有抒情味，體現出一種穿透現實的力度，以獨特視覺效果沖擊著人們的心靈。”［6］微電影因自身時長的限制，其鏡頭語言的表現方式必然從宏偉敘述和廣闊的圖景轉向聚焦視角致微。因此，微電影故事中呈現的畫面、聲音、色彩、光影的細節塑造、人物形象的象征性以及語言對白的隱喻性將成為展現作品藝術氣息的重要元素，大面積地選取特寫與近景也將在所難免。一部優秀的作品常常利用與日常生活貼近或相關的自然情感資源或帶有普遍性的大眾訴求指向，通過特定的畫面與畫面之間觸碰，強烈而鮮明的底層敘事色彩繪制，俘獲觀眾的心，滿足平凡大眾的心理訴求。《老男孩》中鮮有廣闊縱深的外景空間鏡頭，卻通過泛黃懷舊的影調、校園大喇叭、藍白校服、游戲機、教學樓場景、吉他、校園街頭的青年小團體這些特定鏡頭與場景，以簡練卻不簡單的方式在影像與社會現實的相關聯性上刻畫上時代的痕跡，寥寥幾筆勾勒出了那個時期人們的生活圖景仿像，瞬間將“70、80后”觀眾拉回他們自己的校園記憶中，感慨那個年代我們一同經歷過的心路歷程與社會變遷。
(三)雖個性，但不失微美新媒體技術的革新，特別是DV技術的普及打破了傳統膠片時代精英人士才能駕馭影像的神話，讓電影這個高雅藝術平民化，讓每個懷揣電影夢的普通人也可以通過DV機以自己的敘事風格拍攝屬于自己的微電影。多元化的主題、獨特的敘事環境、緊湊的敘事節奏造成了微電影敘事策略上的獨具一格。微電影主題的取材雖廣，但沒有采用傳統長片中的多元主題建構，常常以貼近現實又容易被人們忽略“微現象”為切入點，向觀眾呈現出一幅鮮活的生活橫切面。移動多媒體技術地出現，讓微電影從暗房走向了天空，讓影像在人們的指尖中“流淌”，在互動中讓微電影成為人們精神交流的新載體，某種程度上實現了電影藝術從單向傳播到雙向互動的轉向。若奈特曾經說過，作品的敘述方式常常與它所敘述的故事成相互依存的關系。從這層意義上講，微電影的故事風格常常決定了它要選擇的敘事方式。與傳統的線性敘事電影不同，在微電影中往往摒棄傳統的敘述方式，進一步淡化、凝練故事發展中的前期鋪墊與次要部分，簡潔明了地預設懸念，設計一環扣一環的情節與矛盾，靈活地采用倒敘、交叉敘事、插入敘事、時空交錯式等敘事結構以及應用色調、音樂、象征性影像語言等手法，在短促的時間內，營造出一種能引起觀眾對故事深層內涵思考的韻味和情緒，讓觀眾感受到微電影與長片電影別樣的藝術表達形態。在作品《回到過去說愛你》中就大膽地采用時空交錯式敘事方式，令觀眾在時空交錯中目睹了一場感人的愛情故事，提醒當代的年輕人許多事情過去了就無法挽回，要學會珍惜現在。影片《調音師》中采用閃回與倒敘的剪輯手法，向觀眾展現了一個偽善的調音師形象，隱喻著人性的選擇的重要性。全片十三分鐘以平靜而略帶悲傷的音樂，古典而富有感染力的鏡頭，鮮明又獨具特色的剪輯手法，渲染出懸疑驚悚的氛圍。結尾用音樂表達出語言所無法表達的內心活動。在跌宕起伏的電影情節中以一種開放式的結尾引發人們無盡的聯想和深刻的反思。
三、結語
注冊微博人群數量有限，關注電影微博的人數更少
首先，中國雖然擁有4.77億網民，但是微博注冊人數只有上千萬，注冊官方微博的影片，也只占所有上映影片當中的五分之一。所以，電影微博的粉絲基數稀少，關注程度較其他領域低了很多。電影微博營銷這種方式，由于微博的剛剛起步，微博營銷的剛剛起步，而且影片所能夠涉及的影響范圍有限，從而制約了影片傳播的廣度。
基于國內微博平臺，營銷范圍不夠廣泛
我國的電影微博營銷其僅僅是針對于國內的用戶群體而言，電子社交平臺的范圍有限。雖然中國擁有者龐大的網民基數，但是由于地域的局限。境外很龐大的華人觀影群，不能加入到關于影片的熱烈討論中。讓影片的討論質量，推廣的深度和營銷的范圍，都受到了地域的局限。反觀國外的電影營銷，其微營銷所基于的平臺是Twitter，而Twitter最大的優勢在于其廣泛的用戶群體。Twitter的用戶群體涵蓋了許多國家級地區的不同用戶群，因此無論是在涵蓋的廣度和深度上微博營銷都始終不及國外影片的傳播范圍。
微博營銷是一把雙刃劍：成也蕭何敗也蕭何
摘要:
微電影的發展勢頭依舊強勁，在年輕人群中傳播廣泛。借此契機，教師吸取微電影發展趨勢中的特征，將其中適宜教學的特色運用在課程實踐中，更新教學方式及思路，進而形成影視教學的新特色。本文總結了微電影發展趨勢中的六個重要的特征，借此分析了趨勢引導下學生創作的三個重要方面，以促進影視專業教學思路的轉變。
關鍵詞:
微電影;趨勢;教學引導;教學思路
目前國內對微電影的關注度頗高，微電影的創作群體也呈增長趨勢，其數量和質量有所提升。微電影的發展呈現出良好態勢：各種微電影網站建立，形成微電影的平臺，集中了相對優勢的微電影資源;諸多的微電影節成立并相繼持續舉辦，形成具有中國特色的短片電影的評選盛典，亦是專業或非專業創作群體的作品得到認可的有效途徑。針對現今微電影發展的熱度，在尾隨其發展的過程中，需要冷靜思考的是微電影的發展趨勢。也就是說，微電影已然呈現出的某些特征，極有可能持續呈現或強化呈現，未受關注的特征，也有可能被微電影平臺吸收并成為完善其發展的一個部分。
從教學的角度思考，總結微電影現階段的特征以及發展趨勢，及時抓住微電影平臺中的前沿脈搏，是訓練并指引學生短片創作的優勢路徑。目前，微電影已經呈現出的明顯特質可以分為兩個方面：一是商業運作，即微電影和廣告的結合形成的以宣傳產品或品牌理念為導向的短片作品;二是自由創作，即自由群體為主導的不受商業驅動的短片創作，在主題選擇和影片風格上較為多樣化。這兩類都得到了網絡傳播和電影節評選的雙方關注，形成微電影平臺上較為穩定的發展態勢。在這個框架之下，微電影的發展趨勢得以從微電影創作本身及社會認可兩方面探查。其自身形態的變化和市場、受眾產生的影響密不可分。因此，微電影發展趨勢中的眾多特征都從以上因素中展開。
一、微電影的發展趨勢
微電影在發展過程中呈現出諸多優勢，從自身角度來講，其更注重對傳統電影的優質因素進行吸收。傳統電影的制作講究畫面、聲音、特技等，因此制作周期較長，視聽感受效果較好，適宜在大屏幕放映。微電影的制作改變了以往拍攝電影短片的方式，及時吸收新科技的元素，采取了制作大片的架勢，聲畫效果精良。從某些品牌商拍攝的微電影，如康師傅、諾基亞等，可以看出，由于有著充足的經費支撐，這類微電影的視聽效果良好。即使是學生制作的微電影，也往往采用高清設備，追求聲畫效果。隨著學習電影制作的人越來越多，對國外相關書籍的翻譯增多，人才培養質量提高，電影作品的品質得以提升。所以，精良的聲畫效果是微電影在發展過程中將會得以強化的一個特征。
第二個趨勢可以總結為電影姿態。一方面基于視聽質量的提升，另一方面基于業界對微電影認可的模式。現今流行的較具有權威性的審視方式即通過微電影節的舉辦評定作品的成績。以北京國際微電影節為例，從結構上看，該項目基本遵循了常規電影節的模式，其各種獎項的設置呈現出電影姿態。所以，業界對微電影的認知，并不局限于短片和學生這樣的關鍵詞，而是把微電影當成電影進行的賞評。
有的微電影節在獎項設定中增加了“創意獎”“傳播獎”“人氣獎”等不同于傳統電影短片評審的獎項，此類獎項有助于體現出微電影某些方面的特質。不過現今人們對微電影和電影短片的認知觀念會在主觀感受上產生不同的傾向，因此在電影短片的榮譽認證中往往不設立此類獎項。但“電影姿態”的這個趨勢在微電影發展過程中會有持續呈現，其變化有待于人們對微電影認知觀念的轉變。這里改變的不僅僅是人們的觀影習慣，更是受眾對電影短片概念的更迭。
過往對電影短片的認知，往往界定在未能夠正式走向電影拍攝崗位的電影從業人員的習作，以此證明自身拍攝電影的能力，并借助這樣的短片作品，敲開電影生涯的大門。所以，過往的大學生創作的短片，尤其在技術設備的限制下而形成的質樸的聲畫效果，會比較容易得到觀看者的諒解和接受。微電影的興起和繁榮將這種局面逐漸打破，最重要的改變是認知和習慣。微電影的創作已不僅局限在專業人士的范疇，門檻的拓寬使得微電影的創作走向了自娛自樂的媒體環境。也就是說，對于微電影作品的賞析和認可，一方面可以有著權威的途徑，另一方面可以滿足創作群體的自我欣賞。而隨著平板客戶端的普及，微電影的傳播路徑又增加了一個更顯自由的層面。
諸多APP如魔力視頻，都會設有微電影頻道，形成一個類似傳統的電視頻道的平臺，觀眾可以在這個平臺里自由點播。這對刺激微電影的平民化創作來說，是非常有利的，在這個平臺里，準入門檻依舊很低，但傳播力量卻很強大。所以，媒體環境的寬松包容了這種自娛自樂的精神，也成為微電影在發展過程中的第三個重要趨勢。
而微電影節的系統化、常態化將會成為微電影發展的第四個趨勢。目前的微電影節很多，各地、各高校以占據半壁江山的姿態紛紛舉辦微電影節，所以微電影節的權威性蕩然無存。但隨著優勝劣汰的競爭規律，以及主辦方是否能堅持在微電影節評比的路程中克服各種困難以維持電影節的運作，將會形成部分微電影節的常態化發展，進而系統地、有序地循環，將微電影節提升到一個高度，使之更具有權威性，甚至面向國際。與此相悖論的是微電影究竟能夠生存多久的問題。作為時代潮流中的一分子，微電影的興盛實則和微博等此類新興事物密不可分。
微電影的可持續發展，不僅要隨著潮流演變而調整自身狀態，還要結合電影及電影短片的特質。現今最為明顯的一個問題就是微電影的“微”性究竟如何定義。除去動畫微電影、廣告微電影這兩種因傳統收視習慣形成的長度限制，其余類型的微電影創作都會出現30分鐘以上的作品，所以微電影和電影短片的區分度不明顯，“微”特征和電影短片交融混雜。從目前的狀態來看，微電影和電影短片的關系更像是同一事物的外形和內涵，微電影是該事物的外在形態，以適應時代潮流的包裝存在，而電影短片則是沿襲了傳統電影創作技法的實質內容。這個問題值得思考的一面就是，微電影的發展趨勢之五———回歸電影短片的本體，微時代的終結。
當人們對各種“微”事物失去興趣之后，微電影的市場活力悄然下降，這個時候會有一個新的名詞取代微電影，但微電影的本質不會發生變化，除非微電影在日后的發展過程中，能形成不同于電影短片的獨特氣質，從而在電影的范疇內穩步扎根，形成獨特的風格，進而延續生存。鑒于和電影短片的密切關系，微電影作品中劇情片占據了主導優勢。以宣傳某產品為主的微電影、或以動畫形式表現的微電影等，都傾向于通過故事講述的方式，喚起受眾對作品的情感認同。幾個具有代表性的微電影節在作品類型的引導上，并沒完全照搬傳統電影短片的評審模式，對作品類型加以強調。
所以，紀錄片和實驗片在微電影創作中較不受關注，尤以實驗片最為突出。實驗片的創作實際上是有難度的，這需要對電影的學習和認知達到較深的程度。但是，實驗片對電影風格的開發，對固有形態的突破是有先鋒作用的。而微電影的傳播平臺實際上給實驗片創造了良好的生存空間，互聯網的掩護使得實驗性的微電影能夠得到相對自由的表達，甚至可以有大膽的嘗試。以實驗片為主導的、在電影風格、形式、題材等多方面產生突破性發展的微電影極有可能成為微電影的獨特氣質，進而逐漸形成微電影不同于電影短片的發展空間，形成微電影發展的第六個趨勢。
二、趨勢引導下的學生創作
在目前的影視教學過程中，微電影創作被諸多專業老師認可。結合課程設計和微電影的特征，在較短的教學周期內能夠引導學生學習影視創作且產生成就感，微電影實則較為適宜。在實際的教學過程中，教學引導起到關鍵性作用。應和微電影發展趨勢的教師引導會對學生創作作品的收效產生事半功倍的意義，這完成的不僅是一門課的教學工作，更是用教師的眼光和見識對學生創作的思路、學生認知影視作品的觀念、甚至是學生把握時代信息的方向起到的影響。介于本文整理出的微電影發展的六個趨勢，教學引導可以從以下三個方面展開。首先是精良的視聽效果。
影視專業的專業優勢不僅體現在先進且專業的設備使用，更關乎最終呈現在影視屏幕上的視聽效果。學生的創作一般都能夠完成較工整的構圖、光線、色彩等傳統視覺效果的配搭，也能夠實現符合錄播標準的聲音效果的拾取，但不夠精致。這里有兩個方面的原因。一是學生的學習是循序漸進的過程，課程作業的拍攝往往強調影視創作某一環節的學習，有側重的方向;二是思維導向。對于課程學習，較常見的認知是：完成課程作業即可。后者對學生作品效果的欠缺起到更深層次的影響。實際上，每一次的課程創作都可視為微電影創作練習，這里容許存在課程的側重點，但無論側重于影視創作的哪一個環節，最終都會指向銀幕呈現。所以，教師首先需要轉變思路，讓學生有意識地追求精良的視聽效果，不僅能夠充分利用教學設備中先進的硬件資源，亦能夠樹立更高的標準，不斷進步。
第二是以情節為核心，以市場為導向。講故事是做劇情的基礎，一個好的故事才具有成為好電影的前提。從目前的幾個較有影響力的微電影節的舉辦可以看出，各種大賽對學生創作微電影的導向，即：偏重劇情類微電影創作，并常常輔以某一家廣告商的形象宣傳。這就結合出兩種意識：一是講故事，二是重經濟。故事講得好不好，直接決定了作品是不是夠好看，有一個好的故事基礎，才有可能創作出有意思的情節。實驗片不太適合學生創作。實驗片在電影認知、創作中對學生提出的要求實際上是較高的。學生創作應仍以劇情片為主，因此需要講好故事。
經濟意識的欠缺，直接決定了學生創作時自我意識的淡泊，這并不是不提倡導演為中心，而是更強調對市場的尊重。一部微電影作品，即使再短小，也是一個完整的藝術創作，沒有觀眾，就等于是沒有完成該作品的生命歷程。作者電影理論對學習中的學生創作是很有影響的，加之早些年互聯網并沒有如今發達，電影的傳播載體以影院為主，短片創作及推廣僅限于學院環境，所以在一個較長的時間段內，中國學生的作品往往沉浸在自我陶醉中，作品題材較偏門，內容較為晦澀難懂。微電影的宣傳、引導給現今中國學生短片創作提供一個很好的思路，這就是市場意識。
所以，“以市場為導向”不單單是指作品的傳播、放映形成的買賣市場，還包括學生頭腦意識中對市場的認同感。真正的藝術作品是雅俗共賞的。因此，既要把自己看成作者，又要把自己看成導演，既不能在作品中失去自己，又不能過于沉浸在自我中，從而培養起注重市場需求的學生創作，這也就不太可能為了市場而創作，流于低俗。目前較為普及的開發學生作品市場潛力的行為往往是將創作出來的作品上傳至互聯網，形成展映平臺，從而告別孤芳自賞。
但其實，學生作品中出現的服飾、學習用品等道具，以及拍攝環境等，都具有市場價值。對于此種市場價值的挖掘，也應納入學生市場意識的培養過程中。持續多年的全國大學生廣告大賽，一直采取和企業合作的辦法，以命題、半命題的形式向大學生征集作品，其中包括視頻創作。這種方法其實在教學過程中一直予以實施，但有所欠缺。
這也關乎市場意識的培養，即：在教學過程中，教師往往忽視市場因素，只注重作品拍攝。因此，命題的范圍狹隘，思路容易受到局限。大賽中的半命題、命題形式給予影視教學的優異啟示在于拓寬命題的范圍，將觸角伸及更廣闊的領域。以某廣告命題實則就是市場意識的強化，不僅在于創作中某品牌產品的出現，還在于拍攝經費的提取及后期宣傳的制作。因此而形成的產業鏈的意識培養，可以幫助學生走出自我沉浸的怪狀，形成更全面的創作姿態。
第三是簡淺入手，倡導積極的價值觀念。學生的創作容易沉浸在自我的世界中，會受到韓劇、臺灣劇、獨立電影等影響，在故事講述尤其是情感表達上過分糾葛。剛開始創作的學生，一方面是不知從何下手，找不到適于創作的出發點，另一方面是眼高手低，傾向于劇情復雜晦澀的創作。
從廣告型微電影和公益型微電影作品中得到的啟發能夠較好地解決這種尷尬的局面。教師在引導的過程中注意選擇簡單而又淺顯的主題，以命題或半命題的方式帶動創作，這樣可以有效抑制不知所措的境況，避免復雜的情節創作，又可以很好地牽引出學生的發散性思維，學習好講故事的本領。高年級的學生更需如此。
微電影的創作在一定程度上要求作品要在短時間范圍內完成完整的情節刻畫。因此，集中某一個點展開情節設置，從簡淺的主題入手，不用擔心題材是否庸俗，也不用擔心故事是否平淡，只要抓住主題的靈魂，同樣能夠創作出有深度的作品。目前國內有影響力的微電影節在作品征集上明確給出微電影創作的有益啟示，即價值觀念的導向。
比如第三屆北京國際微電影節以清明節、端午節為主題，制作反映中國傳統文化的系列微電影。清明節和端午節的主題從弘揚中國文化的積極意義上對學生作品中容易出現的灰暗情調予以抵制。以90后為主要群體的大學生，在創作作品的時候較喜歡重口味，容易表現生活中的灰暗題材、主人公的失落情緒、畸形的情感鏈條、變態的人物關系、陰險的內心世界等。獨立電影對大學生的影片創作產生過影響，這也是造成學生作品價值觀傾向的原因之一。
首先，對于微時代的理解，從表面上來看，時代是時間的一種標稱，而微是一種限定，而在時代前加上“微”字，則可以理解為壓縮時間，這也就凸顯了工作、生活時間的緊迫性，從而在這個層面上可以說微時代上有節奏極快、時間緊湊的特性。
其次，是碎片化的閑余。隨著社會的發展，人們生活節奏的日益加快，縮短了人們的娛樂、休息、閑暇時間，并且這些時間不連貫。通常一天時間內，工作時間就占了整個上午、下午時間，而晚上又大部分處于加班狀態，中午只有短暫的吃飯休息時間，沒有太多的娛樂時間。所以一天內沒有多少時間可以拿來供休息、娛樂，且時間不集中較為分散，而這正是產生微事物的外在條件。
再次，是人們的“微鏡”視野。微鏡在醫學中得到廣泛應用，可以將微小物體經放大后供使用者觀看，與顯微鏡有類似的作用。而這里將微鏡與微時代的特性相提并論，可以將當前社會人們的一種窺視心理展示出來，將微小的事物用微鏡放大才能滿足人們的窺欲心理。通過微鏡擴大視野，無論現代社會的微小事物是什么樣，或是有什么隱藏的隱私，人們的求知欲都能夠得到滿足。
2微時代下微電影藝術創作分析
2.1微時代下微電影紀錄青春印記
從狹義上來分析，微電影本身具有事故情節、藝術性、創意元素、易于分享等特點，其主要通過新媒體平臺進行廣泛傳播，較容易打動消費者。一些創作微電影的年輕者們，在微鏡頭下用他們的青春將激情飛揚的年代展現的淋漓盡致，有述說感懷畢業時光，難舍同窗情的；有對美好愛情憧憬和向往的，將自己的校園愛情故事記錄了下來；有青春勵志、敢于擔當、團隊合作贏得未來的微故事等，微電影以微時長、微成本、微制作，能夠將校園文化生活真實地反映出來，在校園文化建設中引導師生自我服務、自我表現，從而在很大程度上有效增強了校園文化的感染力。
2.2微時代下微電影豐富校園文化源泉
校園文化建設是有效提高大學生綜合素質，并為大學生提供服務的重要手段，也是育人的重要途徑。各高等院校在校園文化建設中在努力探索多元化，實現服務載體的創新，突出品牌特色，在大學生思想政治教育中強化校園文化的育人功能，使學校文化建設中的生力軍作用得到充分發揮。隨著微時代的發展，微電影的逐漸興起為校園創作和繁榮微電影注入了新鮮活力，而院系或學校在學生會、校團委及黨工委的作用下就成了校園微電影社會或微電影創作機構滋潤的土壤，有利于增加受眾的參與性和互動性，與電影植入式廣告或傳統硬廣告相比，微電影主要區別在于觀眾的參與和互動是其關鍵，其中可以通過多種方法提高觀眾的參與性和互動性，如邀請網民參與拍攝系列劇或續集，通過選擇演員、評選獎項及選擇多個故事結局等，而在這一方面，還需要微電影的創作者多下功夫[2]。在信息技術、影像電影藝術及傳媒精神越發張揚的今天，構出一部微電影很簡單，只需一個夢想、一點創意和一臺攝像機就能夠實現，心中所有的憧憬、感動及智慧就能夠表現出來。大學生拍攝的微電影多以身邊所發生的故事或自己為題材已成為一種時尚，他們逐漸走進這個微世界，后來慢慢成為了微電影界的新生力量，為校園內微電影增添了不少活力。學生們通過從自編到自演這一整個過程定格了校園的美景，將留下的青春印跡記錄了下來，將大學校園生活的微電影如實地反映了出來。
2.3微時代下微電影反應群眾客觀生活
與微電影共同構建“微時代”大眾文化傳播的還有近年來所盛行的微小說、微博等。接收信息形成以“碎片化”的方式或可以說隨時對微電影的誕生和發展有著促進作用。微電影短小精悍，并且形式比較簡單，對于受眾來說正好契合了即時消費關于“體型”上的訴求，可以滿足傳播過程中及時間上對于“碎片化”的需要[3]。基于移動新媒體和網絡的傳播媒介，使得微電影的傳播方式轉移向受眾中心，這樣使眾受所掌握的話語權也就更多。對于電視與傳播主體的關系從媒介特征來看兩者是相對立的，這一單向的傳播模式在網絡時代下被打破，它能夠提高受眾在傳播過程中的參與性和互動性。
在我國，酒店行業市場定位選擇或是自然流動狀態或是片面利益最廣原則。從企業長遠發展的需求來說，這兩種方式都不能產生戰略性的利益，而且市場定位策略偏離了市場客戶的本質性需求。在這種情況下，酒店會產生兩種結果“叫好不叫座”或者“叫座無利可圖”。酒店的目標市場定位戰略其最終的目的是提高酒店的市場競爭力、品牌價值力和實現內外資源的最優設計安排。國內酒店行業的目標市場應該定位在彌補性消費需求上，而不應該將進階性消費作為主要內容。在客戶源一定的情況下，消費體差異性的需求也將影響酒店的經濟收益。在這種情況下，酒店行業的目標市場選擇應當是集大眾化、特色化和服務化為一體。酒店營銷環境的構建需要相關政府職能部門的引導，在多方市場參與力量的協調組織下形成一種和諧文明的發展環境。
二、消費者購買行為的多層交互影響
對于企業的產品銷售來說，消費者消費心理消費行為影響的價值比較廣泛，且有網狀化發展的趨勢。在這種情況下，消費者購買行為會產生交互式的多層分布格局。在市場因素、商品價值和消費群體結構的影響下，企業的產品結構被進一步細分，經濟利益和營銷價值也不斷被分割。另一方面，因為多層交互影響效應的存在，消費者群體也會趨向于多層分化，而消費需求自然也就產生了結構性的差異。從酒店經營的結構角度來看，其提供的消費內容是一種約定性的性質。產品多層分化分局既是對消費者利益的差異性分割，也使酒店經營成本進一步增加。如果完全遵循消費者的消費心理和行為，那么市場定位和營銷策略也就趨向“過渡型”的發展轉變。
三、酒店營銷策略分類與目標市場細分
市場經濟活動，其本身就是差異化和趨同化消費行為共同存在的階段。對于酒店行業來說，消費者的需求心里層次不同，選擇酒店的標準也不盡相同。應該采取無差別營銷策略。產品“供大于求”是一種普遍的現象，但局域性的爆炸性需求依然旺盛。一方面是產品或者服務的差異性需求所產生，另一方面則是酒店根據客戶需求以及本企業的資源優勢進行的營銷策略選擇優勢。當然，酒店營銷策略的選擇與市場定位也離不開本企業提供的產品內容、形象、信譽以及品牌等方面的操作。市場需求存在這樣的差異，在維持客戶群體共性消費心理需求的前提下，通過局域性的或者階段性的營銷手段選擇來擴大利益空間。
四、集中化營銷與市場定位選擇
“微課”，就是通常所說的“微課程”，將視頻作為教學最重要的載體，使其能夠將相關的教師在進行教學時，對某一個知識點或者是教學的相關環節進行講解，并且能夠將這一教學過程記錄下來。“微課”的產生，使得高校能夠避免教學資源的重復建設，能夠將其運用到教師的授課過程當中，并且還能夠將網上的教學資源進行合理應用，使相關的課程內容能夠更多的展現形式。
2.電子商務課程
電子商務是近幾年新出現的專業，主要是以電子信息的相關技術為工作手段，對其進行商務上的應用，同時還將管理學、營銷學、現代物流以及計算機技術等進行有效的融合，使其能夠對網絡的建設維修、產品的營銷策劃等進行工作，甚至是與客戶進行工作的交流。但是，由于高校學生在電子商務課程的學習過程中，沒有進行有效的學習，也就導致學生的技術水準較低，因此也就需要提高相關學生的實際操作能力。
3.“微課”在電子商務課程中的使用特征
3.1課程時間短“微課”課程的主要教學內容是視頻，而電子商務課程最重要的就是通過視頻對知識內容進行了解。“微課”的上課時長最長的不會超過10分鐘，這樣就能夠保證電子商務課程的學生能夠保持興趣，不會在課堂上出現注意力不集中的情況。效率往往會比40分鐘的課程高的多。
3．2課程內容少和傳統的電子商務課堂相比，“微課”所涉及的問題較為集中，能夠將課堂的主題更好的表達出來。使用“微課”進行電子商務的教學，能夠使教學的內容顯得更加精簡，避免復雜的內容影響學生的學習興趣，使學生更好的參與到課堂活動之中。3.3課程資源容量小“微課”所涉及到的電子商務的視頻與資料等，它的資源容量不過幾十兆，而且視頻也都是通過相關的網絡媒體進行播放的，這就保證相關的電子商務課程的教師與學生能夠及時地進行課例、教案以及課件的觀看，同時還能夠將其存儲到手機或者是筆記本電腦上，使學生、老師能夠對其進行反復的研究思考。
3.4課程資源使用方便在“微課”中的教學內容基本上都是主題明確完整的，都是將與電子商務相關的視頻作為教學的主線，對其進行教案的設計，搜集課堂上所能使用的課件與素材，同時還能夠對任課教師的教學進行反思改進，考慮學生的意見，然后形成相應的電子商務資源包，構造完整的教學資源環境。
4.如何讓“微課”在電子商務課程上發揮出更重要的作用
4.1構建出更容易操作的“微課”學習平臺根據相關的腦科學家的研究，人能夠集中注意力進行工作的時間為10分鐘左右，超過這個時間，人類的大腦就不能再次進行有效的工作，因此電子商務課程的“微課”設計時長一般都不會超過10分鐘，最好的是3至5分鐘，因為只有這樣才能保證學生的學習效率。事實證明，視頻時間超過10分鐘的話，就會導致學生沒有學習興趣，產生厭煩的態度。不僅如此，如果相關的“微課”學習平臺的造作過于復雜的話，就有可能造成時間上的浪費，因此也就需要相關的工作人員構建出更容易操作的學習平臺，使其能夠進行更好的操作與學習。
4.2將“微課”學習進行更深層次上的開放由于“微課”屬于開放性的學習資料，再加上電子商務課程自身的開放性，這就要求相關平臺的開放程度足夠大，才能支撐起電子商務課程的學習。如果開放性的程度較低的話，就無法保證相關課程軟件的升級，導致電子商務課程在“微課”上的知識不能得到有效傳播。因此，要想保證“微課”得到學生們的支持，就必須將“微課”學習進行更深層次上的開放，使更多的教師能夠應用“微課”進行電子商業課程的教授。然而，如果只是將“微課”進行表層的開放也是遠遠不夠的，要能夠將課程視頻的代碼直接嵌入并開放，要能夠將“微課”平臺分享到空間、“博客”或者是“微博”上面，使更多的人能夠看到相關的教學課程。
4.3擴大“微課”引導的吸引力相關的任課教師要能夠將“微課”引導的吸引力進行擴大，使高校的學生在學習電子商務課程的時候產生更大的學習興趣。擴大“微課”的吸引力主要指的是擴大其引導方面的能力，而不是平臺本身的能力。僅僅依靠“微課”平臺，也許能夠短時間內吸引更多的學生，但是他們的關注點也僅僅是“微課”這一平臺，一旦時間長了，學生就會對其失去興趣，這樣對電子商務的課程學習沒有多大好處。因此，要不斷地提高“微課”在娛樂方面的能力，創造一些與電子商業課程相關的小游戲，將游戲對高校學生進行開放，而且還要能夠方便學生的操作，這樣就能夠提高電子商務課程的有趣性。不僅如此，還要能夠不斷地吸引更多的電子商務專業的學生進行“微課”的學習，不能將相關的課程當作私有，要和更多的學生進行交流溝通，使不同學生、教師之間能夠進行電子商務課程的學習交流，使其能夠投入更大的學習熱情。
5.結語
