時間：2023-03-16 15:50:06
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇服裝設計論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
1非服材料與主題的關系
一件衣服的設計、制作、處理都是圍繞著一個主題來進行的，可以說，主題就是衣服的靈魂。而在非服服裝中，材料是為了服務主題而存在的，有了主題才能選擇合適的材料，之后才可以著手于對材料的處理。因此，對主題的了解和把握是非常重要的。
2非服材料選擇與應用材料的硬度軟度是界定
材料的途徑方法，從硬軟程度來分，又可以分為硬類材料、中等材料和軟類材料三種。首先是硬類材料，它們質地堅硬，不易塑形，不似其它強度的材料方便剪切，翻折。以木材而言，由于其獨有的特性，在設計中常規的工藝技術幾乎無法使用，需要通過切割、鉆孔、連綴等專業手法來處理。英國設計師stefanienieuwenhuyse曾將工廠廢舊木頭加以純手工打造，制作成華麗的服裝，使廢舊木材重新復活，再現精彩奪目的一面。其次是中等硬度的材料，它們在處理方法上較多樣。以紙張為例，現在已有很多設計師選擇紙作為材料用于服裝制作，像瑞典設計師BeaSzenfeld的“高級定紙”，以白紙裁剪出最令人驚艷的時裝。而這些服裝的廓形與質感，是一般布料無法完成的。在工藝方面，紙的表現手法也十分的多樣，不僅包括了一般服裝的制作工藝，像裁剪、縫縫。還包括編織、粘貼等非常規制作工藝。不同類型的紙張通過不同的技法可以制作出截然不同的紋理和強烈的視覺效果。最后是軟類材料，其處理手法可以選擇較為簡單的剪切，疊加，編織等。以氣球為例來進行闡述，氣球是充滿空氣或者別的氣體的一種密封袋，由橡膠制成，可作為玩具或裝飾物。由于氣球怕尖利物體的碰觸，所以一般服裝制作工藝不適用于它，因此主要通過編結合扎系等工藝技法來完成。例如將不同色系的氣球放在一起卷成一個卷，中間就會呈現出一個螺旋圖案，將這些卷投入設計制作中，可以增加服裝的趣味性，豐富服裝的肌理。當然也可以將不同顏色的氣球按常規方式編織處理，制成網格狀，同樣充滿了奇特的視覺效果。
二對非服材料的二度創作
1非服材料的著色處理
在非服材料創意服裝設計中，除了材質各異的材料外，色彩也是很重要的因素。對于非服材料而言，如何應用其固有色完善服裝整體從而達到用色彩服務主題的目的是有一定難度的。當材料固有顏色符合主題需要時，材料可以直接進行投入制作應用。而在材料材質符合主題而色彩與主題不和的情況下，就需要對材料的固有色進行處理了。例如以透明的硅膠材料作為主材料，對其固有色處理時，要注意材料本身較軟、容易彎曲的特點，選擇合適的著色方式。一般會選擇直接顏料上色，類似于傳統的水粉，丙烯，油畫顏料等。但對于硅膠這類材料，水粉風干后只要輕輕觸碰就會裂開，而丙烯雖然附著性高于水粉，但同樣面臨相同困境?？捎彤嬵伭喜煌街詮?，成分中含有干性植物油，干燥后的色彩與濕潤時幾乎沒有區別，且實驗表明，不管如何曲折硅膠，表面色彩都不會明顯干裂，脫落，所以油畫顏料是硅膠最佳的著色選擇。
2非服材料在設計中與面料的統一性
非服材料的質地不同，軟硬程度也不同。當硬度很強時，制作過程中就可能需要借助一些面料作為非服的輔助材料來解決技術上的問題。而在選擇面料時，要先注意面料與主題的協調性，面料的挺括性、垂感、彈性等性能都可能影響著主題的表達，要使最后制作效果接近理想的設計理念，對主題和對面料性能要有一定理解。其次要注意面料與非服材料統一性的問題。在此主要是指面料與材料在工藝方面的結合。比如，選擇奶嘴作為非服材料，由于其質地較軟便于操作，因此處理奶嘴與面料時，既可以將奶嘴一個個單獨縫制到面料，也可以先將奶嘴縫制在一起，成為一個整體后再縫制于面料上。在縫制處理過后，要盡量避免讓人發現縫制的痕跡，故可以選擇與面料相同色的底線，在材料上留下較小的針跡。這樣完成后，無論遠看或近看面料與材料都融為一體了，像個整體且不突兀了，那么面料與非服材料便統一了。
三總結
[關鍵詞]服裝設計構思技巧設計對象
服裝設計的對象是人，它是美化、裝飾人體、表現人的個性與氣質的一種手段。因此，服裝設計的第一目的是：適合功能，美化人體。同樣，這也是服裝設計構思要遵循的原則。
服裝的存在和發展有著綿延數千年的歷史，而作為設計正式出現在服裝上只有數百年的時間。構思在設計出現以后變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。
構思，“指作者在寫文章或創作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當的表現形式等。”在藝術領域里，一般說，構思是意象物態化之前的心理活動，是“眼中自然”轉化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。有些人在設計時常感到構思貧乏，不知如何下手，或是最終的作品與原來的構思差距很大，達不到預想的效果。因此，服裝設計構思要依據服裝設計原理從以下幾方面思考：如穿著的對象、場合、時間及穿著的目的，還有加工條件、市場情況、人們消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題。
一、T(Time)時間
時間(Time)簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時，一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
二、P(Place)場合、環境
場合、環境(Place)人在生活中要經常處于不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
三、O(Object)主體
主體、著裝者(Object)人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特征進行數據統計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背景、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
四、加工條件
服裝工藝的功能性與裝飾性要通過相應的加工條件才能體現出來，與服裝款式、服裝材料、服裝工藝三者進行融會貫通。只有能實現的設計才是好的設計，好的設計要有好的構思。設計師在構思時要考慮加工制作的可實施性。比如：①人體平均尺寸、人體運動功能的放松度、當時的流行尺寸；②面料的質地、性能、輔料、配件的選用；③裁剪方法、工藝車縫還是手工藝制作。這樣，才能使最后的成品服裝既符合設計者的意圖，又能保持服裝制作的可行性。
五、市場情況
設計師在構思階段要進行市場調研，把握當時當地的歷史潮流和市場變化。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料；成衣市場：品牌、批發與零售；服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等；生產一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的檔次要求和品質要求，對成本價格要核算。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知就構思設計，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格構思，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上來構思服裝，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。
六、人們消費心理及流行趨勢
設計的主體是人，好的設計構思要吻合人們的消費心理，滿足人們的消費需求。服裝流行意味著人們服飾審美心理和審美標準的變化，反映了在不同時代和環境條件下，人們的個性表現和社會規范之間的平衡和協調。服裝設計師把握服裝流行的脈搏，洞悉服裝流行的趨勢。構思設計時針對所要設計服裝的消費層的消費對象的風格、喜好，以市場需求為設計定位。這樣，才能使設計構思順應潮流、趨向成熟、有所創造。
服裝設計構思和一般的藝術創作活動，既有共性，又有個性。其共同點是它們來自生活，來自創作者的思想指導。不同之處在于藝術創作相對有更多的獨立性和主觀性，而服裝設計必須通過生產環節與市場銷售才能體現其價值，帶有較多的依附性和客觀性。由于服裝設計的創作活動需要依賴人體，依靠紡織材料和加工生產相結合，所以在服裝設計的構思中，必須兼顧到這些必要的因素。
參考文獻：
自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。
這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。
一、引導學生樹立正確的設計觀念
設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。
時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。
一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。
二、改進繪畫基礎教學模式
服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練
一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。
二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容?？v覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。
三、服裝款式造型與結構的一體化教學
服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。
服裝設計教學的重點，就是要針對上述情況強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。以此為目的的教學，從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何如何精致，但對起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。
不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。
日本著名服裝設計師，君島一郎先生來中國紡大講學時，曾作過這樣一個演示：他請身著基礎衫連衣裙的模特小姐站到臺上，拿起剪刀從連衣裙擺處分幾個不同位置向上剪到臀位，然后讓人同時把剪開的裙擺拉起展示給眾人。君島先生告訴大家，若把展開后的裙形用面料再重新縫制，就產生了一種新裙款式。以此原理，基礎裙形可以變化出許多的裙裝樣式。
君島先生用此實例說明：對服裝款式造型的設計，也就是對其結構的設計。因此說，服裝設計課教學必須是一種藝術與技術相交融的一體化模式，那種設計課是設計課，工藝技術課是工藝技術課，設計課不管工藝技術的事兒，工藝技術不能有效地體現款式造型的分離式教學，看似分工明確合理，實則是專業教學中的誤區。因此，在教學中必須要有把二者統一起來的環節。
總之，服裝設計教學經過近二十年的探索和實踐，已有了可喜的成績，這一新興專業已為我國服裝業輸送了大批本論文由整理提供
設計骨干。但設計教學中存在的問題和觀念上的錯誤傾向也是不容忽視的。特別是當今社會對畢業生的選擇越來越挑剔，越來越注重其專業技能的熟練程度，因此，只有在教學中不斷修正偏差，不斷完善，讓專業體系的內部環節密切相聯，才能使服裝設計教學有更高水平的發展和進步，才能為服裝行業培養出更優秀的設計人才。
論服裝設計教學中的幾個問題
1．1豐富性
蒙古族地域遼闊，部落眾多且風俗習慣較多，服飾的種類和數量也自然很多，這些都為其民族文化多元化的形成創造了條件。因此，蒙古族是民族服飾中較為豐富多彩的民族。
1．2華貴性
蒙古族是游牧民族，在長期的游牧生活中經常會搬家，他們為了攜帶財產方便，會將金銀珠寶等貴重首飾佩帶身上，這就為服飾增添了貴氣，也使得服裝變得雍容華貴。
1．3文化性
蒙古族袍子上繡制的圖案是具有本民族特色且能展現其獨特的地理風貌、民俗習慣的各式圖騰，顏色鮮艷、做工精美，具有鮮明的民族文化特征。
1．4實用性
蒙古族的服飾具有較強的使用性能，袍子是蒙古族人們白天晚上常穿的服裝，其在白天主要起遮體裝飾作用，夜晚起著御寒作用。腳上穿的厚且結實的蒙古靴子可以避免蚊蟲叮咬和被荊棘刺傷。束在袍子外面的腰帶有束緊腰身、保暖御寒，保護內臟在長時間騎馬顛簸中不致于受到損傷的作用。
2蒙古族服飾元素
蒙古族一個年代久遠的民族，在不同歷史階段有著自己獨具特色的生活習慣、生活方式，在歷史的演變中逐漸形成了專屬自己的服飾特性，豐富性、華貴性、文化性、實用性和藝術性，除此外，其在款式造型、面料、鑲邊和繡花藝術等設計方面也有著獨具一格的特色。下面主要就蒙古族服飾中這些元素進行簡要分析。
2．1款式造型元素
蒙古族服飾以袍為主，其種類主要有直身、連袖、大襟、短袍和有斷腰結構袍服，以及不同種類的坎肩等，這些袍和坎肩的共同點是都是H型的。其中直身袍與中國傳統服飾的平面結構類似，前后片在肩袖位置處連接，袖子結構肥大，受面料條幅的限制，前后中心線是拼接而成的。蒙古袍下擺有寬松和擺量較小的兩種，下擺較小直身袍為便于活動會設置下叉，斷腰結構的蒙古袍下擺較為寬松，腰間有密褶，活動起來也較為方便。蒙古袍總體造型特點寬松舒適，款式特點是簡潔流暢且色彩艷麗。
2．2鑲邊和繡花元素
鑲邊是蒙古族服飾中較為傳統的元素，主要用來裝飾領、袖、大襟、垂襟、開衩和下擺等部位，鑲邊面料主要有大絨、綢緞、棉布和不同種類的毛皮。烏珠穆沁袍服的鑲邊工藝種類繁多且色彩艷麗，因年齡而異，一般的袍服采用的是三指寬的大絨或庫錦邊，年齡稍大人的袍服以素雅舒適為主，常鑲嵌一指寬的黑大絨或青大絨。察哈爾袍服常會在大襟、領座、領邊、袖口、下擺邊緣鑲嵌單邊，且袍身與鑲邊的色彩相對應，尤其是年輕女性的袍服表現得較為明顯。阿魯科爾沁皮袍上一般會鑲有青色的寬邊或大絨寬邊，綢緞袍服上會鑲庫錦邊。蒙古族的繡花藝術也比較獨特，主要有刺繡、貼花、盤繡等，特點是色彩鮮艷對比強烈且圖案裝飾性比較強，一般會繡在袍子的邊緣、袖口、大襟、帽子邊緣和靴口處。
2．3面料
現在的蒙古族服飾中運用最多的裝飾材料為庫錦，其是利用聚脂薄膜和不同金屬圖層仿制而成的化纖面料，與傳統的錦緞、皮革和棉布面料相比色彩鮮艷、物美價廉，符合現代化服裝設計標準，更能滿足時展需求。
3蒙古族服飾元素在現代化服裝設計中的應用
民族元素在現代化服裝設計中運用的例子較多，但如何將獨具一格的民族元素合理地運用到現代服裝中并使其與之融為一體是當代服裝設計師尤為關注的問題。需要服裝設計師在運用民族服飾元素過程中，對選定民族的生活方式、風俗習慣、民族心理等方面內容進行詳細的了解，將民族文化內涵和服飾元素與現代化服裝設計需求融匯在一起進行服裝設計。
3．1蒙古族服飾元素與現代服裝融合的必要性
隨著科學技術的不斷發展和新材料的不斷出現，世界服裝界的設計理念如雨后春筍般層出不窮，民族設計師應該借助新的設計風，在吸收和利用傳統服飾的精華和先進科技技術基礎上，時刻掌握時尚信息，將民族服裝設計進行拓展，使蒙古族服飾鮮明的服飾特色以時尚的形式展現在世界大眾眼前。下面就蒙古族服飾元素在現代化服裝設計中應用優勢進行分析。在繼承蒙古族傳統服飾元素特色的基礎上，要吸收世界流行服裝的設計理念，大膽地對民族服飾局部或特色元素進行夸張設計，使設計出來的服裝能將蒙古族服飾簡潔、大方、舒適、大氣、休閑和流行的特點展現出來。如，在以蒙古族女袍子下擺元素為基礎的現代化服裝設計中，可以提取其連衣裙和百褶裙元素，使新設計出來的服裝上部更加修身，下部更加寬松張揚，以彰顯年輕人的青春活力。服裝的袖口處可以結合現代化服裝流行趨勢對原有的袖口進行改造，貼上毛邊面料或蕾絲，或對其袖口進行夸張，以顯示年輕人對自由和夢想的追求。在現代化坎肩的設計中，可以在蒙古族坎肩的基礎上，吸收和借鑒牛仔上衣和露臍裝的特點并對其肩部進行適當的夸張，以彰顯年輕人自由、灑脫、瀟灑的一面。
3．2蒙古族服飾元素在現代服裝設計中的表現
蒙古族服飾元素在現代化服裝設計中運用的例子相對較少，從運用效果來看，其大體可分為三方面：一是在蒙古族傳統服飾款式的基礎上進行加工制作，再融入現代化服飾款式設計元素進行造型，服裝成型后人們能通過服裝看出蒙古族的服飾元素；二是現代T臺中夸張運用蒙古族服飾元素中艷麗的色彩，將蒙古族粗狂野性的魅力以服裝的形式展現在服裝中；三是將皮革服裝和皮靴元素運用到服裝中，使之與時尚的服飾面料混搭在一起，彰顯現代服裝風采。某國內服裝品牌時裝展示過程中，一墨綠色風衣選取的是蒙古族民族服飾有的腰帶和盤扣元素，墨綠色絲光面料袖口、腰帶和衣兜部位都繡有蒙古族特有的圖騰，在彰顯該款風衣端莊華麗同時，也能將蒙古族服飾的高貴典雅顯露無疑。服裝大師杰里米•斯科特一服裝作品選取的是巴爾虎蒙古族的發飾元素作為服裝設計要素，他先對原有的蒙古族發飾進行變形，然后大膽地運用蒙古族常用的紅色和橙色并將其作為主色調來進行設計，使得游牧民族特有的野性得以展現的同時，也將現代化服裝時尚信息展露出來。
4結束語
高中美術課第二單元產品設計中的第三課“你能讓我滿意嗎”，有關于服裝設計的一些講解，教師可以此為基礎對服裝的發展概況、審美和穿著品味進行一定的簡介。在有條件開設高中通用技術選修服裝及其設計課的學校，教師可以在美術課的服裝簡介的基礎上給學生以更廣泛的講述。同為服裝設計專業的基礎課，在高中階段卻根據表現形式的不同，劃分在美術和通用技術兩個學科中，并形成了美術學科的美術課和通用技術選修服裝及其設計課，但兩個課程部分內容又彼此交融，處于兩個學科的中間地帶，學生學習這部分內容時會陷入表現形式的片面性。可以通過“服裝設計”這個模塊內容，將高中美術與通用技術兩個學科中涉及的內容進行整合，突出專業性，弱化學科性。這樣即使有學科的分化也不會割舍知識的連貫性，更不會割裂學生的結合體驗。將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模塊教學相結合進行研究，形成學科整合，能夠減少學習的時間成本，提高專業知識的滲透力，為學生接觸材料、提高設計、增強動手能力和創造能力提供一些專業支持。
2學科整合，知識連貫
高等教育的服裝專業是科學技術和藝術設計相結合的交叉學科，衍生出藝術學設計類的服裝與服飾設計專業和工學紡織類的服裝設計與工程兩個學科。兩個學科雖有不同的側重，但相互交融都涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學、色彩學等要素?？梢哉f，服裝設計就是“根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。筆者認為，應在高中美術教育中加大關于服裝的審美和品味教育，不僅可以使得學生對自己的興趣點有一個初步的了解，避免高考后填報志愿時的盲目，進入大學后也有了一定的思想準備和知識儲備，還可以樹立青年正確的價值觀。具體如下:首先，大多數的服裝與服飾設計、服裝設計與工程兩個專業大一新生在入學時幾乎對服裝一無所知，這就使得大學的服裝專業必須從基礎的服裝藝術教育開始，進而再進行服裝技術(技能)教育?；A的服裝藝術教育勢必會擠壓一部分技術(技能)教育的課時。由于到大學階段(18歲后)已經過了培養審美的最佳時期了，這時再進行服裝藝術教育可謂事倍功半。筆者認為，可以提早至高中實際進行初步的服裝審美和拼配的熏陶，使學生進大學后有一定的基礎，那么大學的服裝教育從形式美的法則開始提高學生的藝術修養后，可快速地進入服裝技術(技能)教育。將服裝的基礎知識下沉至高中完成，則大學教育可從一個較高的起點繼續進行，節約了基礎教育的時間，增加了技術(技能)教育的課時，從而更加從容地提高了職業教育品質。其次，現在我國青年的整體品味和審美不是很高。青年人中“頹廢”“邋遢”“不修邊幅”“個性(非主流)”的現象常常見于報端。究其原因，很重要的一點是在其青春期時段，我們的審美教育、文化素質教育并沒有被重視。高中時期的學生正屬于青春期，這一時期是學生的人生觀、世界觀和價值觀形成的重要時期，在這一時期著力學生的審美培養，可以事半功倍地幫助學生樹立高品位的審美。無論學生在大學選擇何種專業以及畢業后選擇什么工作，高品味的審美可以提高學生的整體氣質和形象，也容易在社會中形成正確的主流價值觀。
3注重實踐，從做中學
現今無論高中教育還是大學教育都提倡實踐教學，高中美術課或大學服裝專業亦不能例外。
3．1高中時期:服裝設計的藝術與技術之結合
以同一個主題、高中階段的學生作品來做分析，總結歸納出學生的特點和接受能力，然后策劃一組可行的活動方案，最后爭取以動態服裝秀來展示成果，形成專題化的教學模式:1)靈感源的尋找，幫助學生發現細微之處的美妙，城市排水管道中的閃爍物質都可以讓設計師產生設計的靈感;2)款式設計，教授學生一些基本的服裝款式類型，拓展輪廓的造型線;3)筆者設計，體驗設計師的感覺，統籌兼顧，提高鑒賞和動手操作能力;4)市場反饋，讓學生們形成一個選購團體，得票最多的就是最具有市場性的服飾，其初步設想，可以調整和改變。項目組結合專業特點，將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模塊教學相結合的研究，不僅嘗試了學科整合的研究，同時將各學科之間的優勢突出并形成互補。曾做過“尋找設計靈感源”“服裝外輪廓設計”“服裝再造設計”區級觀摩課、校創優課;在授課中進行一定的實踐教學，讓學生充分體驗效果圖的繪制、立體紙模的制作、服裝再設計(改制設計)、主題的綜合設計。例如，在《尋找設計靈感源》這部分內容中，前四節課讓學生學會如何尋找靈感源，再結合所給設計元素完成一款服裝的設計。這樣，做出的服裝可能會有些粗糙或不成熟，但是對于以了解和提高審美品味為主要目的的高中美術教育顯然是可以接受的，且可以使得學生體驗跨學科教學之互補、優勢、專業技能等方面之美，降低因學科區分而帶來的專業弱化之困。
3．2大學時期:服裝設計的藝術與技術之結合
大學的服裝專業教學，可以采取課堂理論教育與課外實踐(實習)活動相結合的形式展開。課堂理論主要進行服裝設計的藝術教育和一定的服裝工藝制作技術教育，而由于服裝專業的特點，課外各種實踐(實習)活動對學生的專業提高有著至關重要的作用。筆者認為，對于大學階段的學生來說，更重要的是讓他們參與到教學中來，體驗專業的魅力。因而，大學服裝教育應該是課堂講授藝術理論基礎、實踐教學提高技術的模式。一個專業會有若干個不同的就業方向，增加時間會對他們未來的就業選擇有一些引導。讓大學生“動”起來，參與到教學和學習活動中來，學習相關的專業知識與技能，以及進行專業實踐;使學生能夠恰當地使用設計或工藝的術語，從功能和審美的角度，以自己的觀點評論和設計作品;靈活選用身邊的材料，運用各種工具和加工方法，根據功能和審美要求，有創意地完成一件設計作品。這樣，才是國家大力提倡的加快發展“現代職業教育”的精髓和實施方案。
4結語
（一）重視社會時政
1.關注新聞時事首先，設計者應時刻注意國內外新聞。新聞是現實社會生產生活的一個縮影，而服裝則是時代和社會的鏡子，同時也是時展和變化的晴雨表，能夠極為敏感地反映出社會和經濟生活的方方面面。只有知悉社會，洞察社會，準確掌握社會的變化動態，積極捕捉新聞中可利用的素材和信息，才能使服裝及其設計成為一項信息性產業。比如，2008年北京奧運會和2010年上海世博會，設計者抓住奧運和世博會的主題設計了極具特色的T恤，印有福娃、北京歡迎您、上海世博吉祥物圖案等，使設計的作品緊隨時代腳步。其次，要關注國內外政治時事。政治時事對社會的生產生活具有重要影響，尤其是有重大性、質變性的歷史事件、政治性事件是社會關系的突然變化，會在實際社會發展軌跡中，留下時代的印記。比如，我國中山裝的設計，具有很深的歷史和政治色彩。又如2004年烏克蘭的“橙色革命”，所有參與游行的人員均身著統一顏色、統一風格的橙色服裝。這些都充分反映了政治時事是服裝設計中重要的靈感要
2.關注時代思想服裝是社會文明的一個具體表征，是社會思想的一個具體形象，是一種物質化實體。從物質形態看，服裝是和人緊密聯系著的，能充分展現形和象的多彩多姿；從精神具象看，服裝可以展現人的創意和思考，彰顯人的內在精神和生活狀態。設計者應積極把握時展和變化的趨勢，洞悉社會生活信息，充分發揮自己的思考能力，探尋新的內容，通過服裝語言將時代的特征和主題充分表現出來，以滿足人們的物質需求。比如在上世紀，隨著西方思想的影響，我國的傳統旗袍得到改良，結構更為簡潔，得體恰當地展現出了東方女性的曲線美。隨后學生服的誕生，同樣反映出了時代思想的變化對服裝設計產生的影響極大。
（二）積極積累素材
服裝設計是通過對生活思考而產生構思，集邏輯思維、感性思維、抽象思維于一體的藝術創作過程。該過程中展現出了引人深思的藝術哲理和深厚的文化底蘊。所以，探尋和挖掘這些內容的內在思想和魅力就非常重要。倘若缺乏此方面的能力和內容，就會使藝術創作的獨特和新穎性不能充分展現出來。生活中不缺美的東西，而缺乏發現美的能力。這種能力對于服裝設計師而言極為重要。這種能力即是靈感，它需要設計師長年累月的實踐積累及受外界因素的激發時突然出現的創作契機，而這種契機具有偶發性。同時，它也是最直接、最能展示設計師天賦和專業素養的重要因素，但是靈感產生、悟性的采集和實際應用僅僅依靠這種天賦還是無法實現突破的，設計師還應具備深厚的生活經歷和較高的藝術修養及特定社會生活環境體驗和社會實踐。由此來看，靈感獲取脫離不了生活和社會活動，設計師應從生活中積累靈感素材。
（三）體驗、感受自然
大自然本身就是一件完美的藝術品，它應用陽光、流水、春風等方式為人們塑造壯美山河。它的美感能夠充分激發人們的創作靈感⑤。原因在于自然中的各種客觀事物和景觀都具有天然美態、色彩美及形態美，可使人們感受到最為直觀、形象的創作靈感。對于服裝設計師而言，他們通過直觀、形象地觀察自然物象獲得感性認知，再通過抽象思維和藝術加工，融進服裝造型和風格的設計中。設計師通過觀察認識到生活和自然中的美麗色彩、形態，產生回歸自然的愿望。比如，自然界中的花草樹木的色彩和形態、天空云彩的絢麗、鳥獸的形態、山川河流的層疊等自然元素能可使人和自然形成協調，使設計的服裝作品體現出獨特的藝術思想。
（四）重視傳統文化
民族的就是世界的。服裝是一種物象的文化，能鮮明地展現出時代的特征和民族文化特色⑥，同時留下時展和變遷的印記，反映出一個民族的心理狀態、信仰、倫理道德及審美價值。所以，當民族的心理思想和經濟文化發生演變時，服裝文化和主題思想也會隨之變化，從而深刻鮮明地反映出最新的符合時代文化的表現。比如，2000年流行的唐裝就深入利用優秀的傳統民族文化，實現了傳統和現代的統一結合。
（五）增強自身修養
服裝設計師要想將服裝設計作品的思想和內容充分表達出來，使服裝設計和創作更具意義，更貼近社會生活和文化，就必須不斷強化自身藝術內涵和文化修養，否則會導致自己設計的作品平庸、普通、淡味。在當下，生活節奏加快，各種事物以效率為先，服裝設計師只有具備較高的藝術修養，才能掌握良好的靈感來源路徑，進而設計出獨特、新穎的服裝作品。
（六）緊跟時代潮流
服裝具有很強的流行性、階段性和時效性。在市場經濟的今天，它們不但在更新和改進，同時還不斷受到社會、科技及新審美觀的影響，體現出了特殊的個性和時代性。對于服裝設計師而言，獨特的創意、新穎的設計并非天馬行空，而是緊跟時代步伐和潮流，或展現現代藝術和科技的創新造型，或彰顯往日輝煌的經典風格，這些都是在表現新時期人們的思想和情感。今天是以納米科技、信息科技等技術為主導的時代，各種新型纖維產品不斷推出，調溫纖維、保健纖維、綠色彩綿布等都為現代服裝設計提供了材料。因此，新時期的服裝設計靈感必然要通過這些科技性、時代性產品獲得。
二、結語
我國有五十六個民族，每個民族都有自己獨特的服裝設計風格。隨著歷史的逐漸發展，我國不同民族幾乎都經歷了農耕時代、工業時代。在不同的經濟背景下，人們通過不斷地抽象，將生活中的文化元素升華，進而在自己的服裝設計中表現出來。因此，我國每個民族的服裝設計都有著十分深刻與不同的歷史文化淵源，每種不同的服裝風格背后都有著特定的文化寓意和時代背景。而在當今快節奏的生活時代，民族服裝逐漸被現代流行服裝所代替。在這種情況下，民族服裝要得以繼承和發展，必須另辟蹊徑。這需要我們這一代人對于民族服裝的文化性與審美性進行深刻的理解。只有這樣，我們才能揚長避免，將我國的民族服裝藝術發揚光大。
2民族服裝設計的文化性與審美性表述
民族服裝設計中文化性與審美性的表述需要借助一定的服裝元素。一般而言，民族服裝的表達元素分為視覺元素和精神元素兩種。視覺元素是外在的事物，用來傳遞不同的民族習俗、價值觀和生活理念。視覺元素具體指繡花、刺繡、圖案、結構等。這些都是比較具體的民族特點標識。而精神元素則是比較抽象的文化意義，是人們對于自身所處社會環境的理解的表達。精神元素的表達依附于視覺元素的設計。二者相互交融共同呈現出豐富多彩的民族服飾風采。民族服裝也可以被理解為一種獨特的民族語言。不同民族的人民用獨特的服裝設計表達來講述著自己內心的期望、美好。不同的民族服裝通過獨特的結構、款式等傳達著自己對所處地理環境、生活習俗。服裝便是不同民族同外界進行溝通的一種媒介。不同民族文化、風格、生活習俗與該民族所處的地理環境存在緊密的聯系。這些因素交叉融合在一起，相互促進，使得不同的民族服裝呈現出獨特風格。
例如“虎頭鞋”的造型、該種設計風格多見于我國的農村地區，具有濃厚的鄉土風情?！盎㈩^鞋”的造型活潑但又不失質樸，以老虎的性格特征為依據，在設計過程中采用夸張的手法，用以表現小孩的頑皮與天真可愛，表達著對孩子健康成長的期待，表現了農村母親對于孩子無微不至的關愛。有些時候，為了小孩方便穿鞋，還會在老虎尾部加上虎尾巴，體現了服飾設計中功能與美觀的統一。在我國北方地區，姑娘嫁妝的各種設計與裝飾又表現了另一番民族風情。如鴛鴦戲水、連理枝、雙魚等的刺繡，都表達了人們對于女兒婚姻美滿、幸福一生的祝福。這種將祝福通過一定的民族文化元素來具體表現的手法或形式反映了我國勞動人民純潔、樸素的民俗婚宴觀念。另外，在設計過程中，通過擬人、夸張等手法對于自然元素進行表達，賦予了服飾設計造型以鮮活的生命形象，使之傳遞著深刻的文化意義。淋漓盡致地表達了我國勞動人民的勤勞與智慧以及對于美好生活的執著追求和真誠期盼。色彩是民族服飾設計中視覺元素的表達方式。我國民族服裝大多色彩鮮明，如傣族與藏族的服裝，一件民族服飾，通常包括多個色系，不同的色系交相輝映，體現了該民族對于生活的熱愛，同時也是生活絢爛多姿的一種深刻體現。色彩作為一種展示媒體，能夠直觀地被人們識別，從而接收到其代表的含義。不同的色彩傳遞和表達十分不同的情感。色彩的變化可以直觀地體現冷熱、強弱以及剛柔情調。如蒙古族的服飾多冷色調，表示了蒙古民族的剛強、冷靜。另外，色彩的變化還可以呈現神圣、熱情、高貴、優雅等情感效應，如古代皇族服飾多用黃色系，色彩濃重，表達了皇家的氣派、威嚴與尊貴。
我國西北地區的民族服裝則慣用白色，呈現一定的特色，男性服飾中還會在頭上系一塊毛巾，體現了西北漢子的粗獷與豪爽。我國民族服飾在表現情感的過程中借助了具體的自然事物，如花鳥草蟲，但其經過獨特的手法渲染以后，又超出了自然界中原有事物的表現能力。真真正正體現了“藝術源于生活，但高于生活”。在服飾設計過程中，我國勞動人民用自己的智慧借助服飾這一媒介表達著自己對于生活的情感態度，其藝術表達淳樸、優雅，毫無矯揉造作之態，是勞動人民最真實情感的表達。經過幾千年的發展，我國民族服裝已經發展成比較豐富的體系。這些服飾設計都是我國珍貴的文化遺產，具有十分重要的文化藝術珍藏價值。作為當代人，我們應該十分珍視。
3結語
取決于人的審美及民族特性等方面。不同國家的服飾文化各有差異，隨著社會的發展，我國的服裝從“西方化”到如今的國外著名服裝設計師在設計時運用中國民族文化元素，在設計中把中國民族文化元素與西式服裝進行融合，運用后現代的解構的設計手法，將中國的經典紋樣、民族色彩、建筑形態、生活器皿等當作一種語言符號，進行解構重組，民間手工與現代技術相結合，形成古今融合、中西合璧的新型美，體現民族文化價值。中國民族文化在發展過程中，有很多都是手藝人祖傳或口述教授的，不帶有任何偽造模仿的痕跡。例如許多少數民族服飾已形成系列，在保持本民族特色的基礎上進行款式變化，適合不同類型的人穿著，所有的圖案及工藝制作都經過了精心設計，這些具有民族特質文化的服裝都是獨具風格的藝術珍品。現代服裝設計在運用民族文化元素時常常會結合民族審美、民族風格、民俗等方面，在服裝造型設計及服裝圖案設計中呈現出來，使其具有現代美，設計中具有民族傳統文化意蘊。在西方，民族服飾文化和藝術的載體功能比較突出，成為世界上獨一無二的承載著豐富文化信息的載體。服裝設計師們積極從世界各民族傳統文化中汲取元素，并使之轉化為時尚藝術。中國風格的高級時裝在這個奢華當道、繽紛熱鬧的世界里獨樹一幟，西方設計師在設計中將這些民族文化運用得極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。如英國的著名服裝設計師 Hussein•Chalayan就曾在其會上運用中國苗族服裝的配色效果，以黑色為主調，再搭配不同比例的對比色、互補色等鮮艷色，從而形成鮮明的視覺效果。
二、民族元素在時尚服飾中的運用
我國的民族文化與藝術為服裝設計領域提供了極其豐富的表現形式和設計素材，如唐三彩、中國水墨畫、青花瓷、園林景觀、民間手工藝、少數民族服飾品及工藝品都可以激發設計師的靈感。例如“東北虎”打造的就是中國奢侈品牌服裝，在設計中常常運用旗袍、唐裝、漢服、折扇、書法、刺繡等民族文化元素，每次會都蘊含中國民族文化；“天意•粱子”的作品中，很多都是采用中國傳統桑蠶絲面料，借鑒中國書法藝術、刺繡等設計元素體現本民族的形式美和神韻美；“玫瑰坊”郭培的設計常常借鑒中國宮廷服飾造型、青花瓷、吉祥圖案、刺繡等民族文化元素，設計師在運用刺繡時強調色彩的配色、過渡、分割與合成等方面；而吉祥圖案元素可以較自由地運用解構、移位、變形等方法，再將圖案進行設計重組，形成新的獨特效果。例如香港服裝設計師張天愛曾運用鮮艷的晚清時期龍紋蘇繡，在設計過程中龍紋僅僅是龍紋，不具有任何的象征意義，只是作為一種服裝圖案。因此，在運用民族文化元素時，必須從整體出發，考慮服裝的款式、材料、色彩及服飾配件，包括化妝都要形成統一。從現代的審美情趣出發，把民族文化與時尚相融合，對這些設計作品的元素符號進行視覺設計的表達，展示東方式的生活美學。
三、結語
