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關鍵詞：民國時期；室內(nèi)設計；工藝美術家；實踐
檢 索：.cn
中圖分類號：TU 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2015）11-0066-03
Analysis on Interior Design Works of Industrial Artists in the Period of Republic of China
ZHOU Yu-xi（School of Architecture， Southeast University， Nanjing 210096， China ）
Abstract ：Currently， the studies on the history of interior design in the Period of Republic of China mainly focus on history of architecture and art style， etc. But there are limits to this strategy. Therefore， new research with different perspectives should be conducted immediately. This paper tried to study the modern transformation of Chinese interior design in exploration and practice of Period of Republic of China industrial artists. Then the research category could be broadened. Meanwhile， it was also proved that the development of modern Chinese interior design was complex and pluralistic.
Key words ：Period of Republic of China； interior design； industrial artists； practice
Internet ：.cn
20世紀初，盡管傳統(tǒng)建筑體系在中國廣大地區(qū)中仍在延續(xù)，但建筑體系及營造模式的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型已經(jīng)成為中國近代建筑的發(fā)展方向。室內(nèi)設計作為建筑的組成部分，其設計與營造模式也產(chǎn)生相應轉(zhuǎn)型。民國時期，隨著各大城市建筑活動的日益增多，室內(nèi)設計逐漸進入設計行業(yè)、學界與公眾的視野，并出現(xiàn)早期的現(xiàn)代室內(nèi)設計實踐。
一、民國室內(nèi)設計從業(yè)群體的主要構(gòu)成
現(xiàn)代意義的室內(nèi)設計師（Interior Designer）指受過專業(yè)訓練、經(jīng)過實踐并通過考核獲得資格認證，以提高室內(nèi)空間的功能與使用質(zhì)量為工作職責的從業(yè)者。中國古代沒有現(xiàn)代意義的“室內(nèi)設計師”，室內(nèi)的設計與營造工作通常沒有明確分工，統(tǒng)一由匠人負責。而到民國時期，雖然出現(xiàn)了本土現(xiàn)代建筑師與近代營造業(yè)群體，但中國依然沒有獨立的室內(nèi)設計師職業(yè)，室內(nèi)設計的任務主要由建筑師與部分營造廠來承擔。因此，目前不少學者認為民國時期的室內(nèi)設計從業(yè)群體即為建筑師和一些兼營設計業(yè)務的營造廠商，中國近代室內(nèi)設計史與中國近代建筑史并無太大差別。由于這種強調(diào)建筑的觀點直接反映在相關研究中，使得書寫中國室內(nèi)設計史的必要性遭到質(zhì)疑，從而阻滯了室內(nèi)設計史論研究的深入。
需要指出的是，民國時期學界和公眾對室內(nèi)設計的界定與認識較為模糊，多以“內(nèi)部建筑”“內(nèi)部裝飾”“室內(nèi)裝飾”等來指代室內(nèi)設計。而且政府管理部門對室內(nèi)設計也還沒有清晰認知，故未出臺相關法規(guī)對“室內(nèi)設計師”職業(yè)進行明確地釋義。所以，這在一定程度上促使當時的室內(nèi)設計從業(yè)群體的構(gòu)成呈現(xiàn)多樣化特點。
誠然，建筑師在從業(yè)群體中占有較大比重，然而同時期的本土工藝美術家作為另一股力量，也進行了極具專業(yè)特色的室內(nèi)設計探索與實踐。與建筑師群體相似，從事室內(nèi)設計工作的工藝美術家多曾留學海外，或在國內(nèi)接受過高等專業(yè)教育。同時許多人不但在國內(nèi)高等院校任教，還聯(lián)合其他同仁在社會上創(chuàng)辦社團和公司，進行學術交流與商業(yè)設計活動。其中著名的有鐘?、諝宇、缐嬁?、龐薰l等人。1934年春，王昌等人在上海發(fā)起成立第一個全國性質(zhì)的工藝美術家同業(yè)團體――中國工商業(yè)美術作家協(xié)會（初名為中國商業(yè)美術作家協(xié)會），會員最多時達500余人，涵蓋了當時大部分從事室內(nèi)設計工作的工藝美術家，影響深遠。
二、著名工藝美術家的室內(nèi)設計探索與實踐
（一）鐘
鐘菏腔鈐居1920-1930年代的工藝美術家，在室內(nèi)設計與家具設計方面的貢獻尤為突出。盡管關于他的生平記載相對匱乏，但根據(jù)已有資料可知：鐘鶴1919年起在法國研習工藝美術，并于1925-1927年間先后在巴黎世界建筑裝飾工藝美術博覽會、巴黎工藝美術展覽會中獲特等獎等殊榮。1928年底回國擔任國立北平大學藝術學院實用美術系教授。
鐘菏分關注室內(nèi)設計理論研究，并以首位非建筑師的身份在《中國建筑》上發(fā)表相關文章。在《談談住的問題》一文中，他首先指出當時建筑裝飾已經(jīng)到各國重視，然后批判中國的建筑裝飾自秦漢以來“只知仿模古化，毫無改進的思想”。對此，鐘喝銜：住的問題是民生四大需要之一，必須要“悉心研究”。雖然“建筑”與“裝飾”時常連用，卻分別指代建筑外觀與室內(nèi)裝飾，二者缺一不可。優(yōu)秀的建筑裝飾不僅有使用功能和審美價值，還具有改造人的思想、推進民族文化、改善社會現(xiàn)狀的現(xiàn)實意義。在鐘荷杓頻囊桓鱟髕分鋅梢猿浞痔逑炙的室內(nèi)設計思想（圖1）。這是一個客廳空間，在界面裝飾裝修上，其頂棚裝飾為金色配黑色線條，四周設置由三層平板條制成的二級吊頂。室內(nèi)立面分別涂以金色和黑色，與頂棚色彩相符，但墻腳飾以紅色以突出其凹凸感。客廳與餐廳的過渡位置選用高約一米的矮鐵門，在不妨礙室內(nèi)交通的前提下既增添了裝飾元素，又使得光線得以共享。在室內(nèi)家具選擇上，桌子底座由產(chǎn)于福建的黑色磨光漆噴飾，并添加三道紅與銀色的鋁條。而椅子的布藝部分則選用金紅色的絲光絨，地毯也是同樣的色彩與材質(zhì)，從而使陳設和界面色彩呼應。由于整體色彩華麗，鐘涸詼級吊頂中設計暗藏光線，這種室內(nèi)照明處理方法直至今日依然常見。因此，整個空間的界面設計簡潔、富有現(xiàn)代性，可以滿足當時人們的心理需要。室內(nèi)色彩和諧，家具布置舒適，使人身心愉快。最后，文章提及當時上海的現(xiàn)代建筑裝飾發(fā)展迅速，并呼吁國人能以“愛美的熱忱、社會的福利”繼續(xù)支持中國建筑裝飾的發(fā)展。由此可見，基于豐富的閱歷與實踐經(jīng)驗，鐘憾允夷諫杓頻那熬俺瀆信心，并將室內(nèi)設計的意義提升至社會層面，相較當時國內(nèi)剛起步的建筑學理論，這些觀點極具前瞻性。
不僅如此，鐘涸詡揖呱杓品矯嬉財撓薪ㄊ鰲K曾在上海霞飛路創(chuàng)立藝林公司，專營家具與室內(nèi)設計業(yè)務。20世紀初，木材工業(yè)開始生產(chǎn)膠合板。相較當時常用的實板，膠合板具有不易變形、重量較輕、做工簡易的優(yōu)勢，所以迅速改變了家具行業(yè)的面貌。然而，當時中國的膠合板生產(chǎn)與供應被外商壟斷，導致國內(nèi)家具行業(yè)的發(fā)展依然緩慢。1920年代末，鐘郝氏扔肴輾膠獻魃產(chǎn)膠合板，藝林公司也成為上海最早生產(chǎn)膠合板的中國企業(yè)。之后鐘河衷詿嘶礎上自設工廠，直接為家具生產(chǎn)提供膠合板。同時，鐘涸詡揖呱杓品矯嬉嘟行了西式、中式的雙重探索。一方面，他受當時西方立體派藝術的影響，自由運用點、線、角等幾何元素設計家具，強調(diào)人機工程學，并降低家具式樣的高度，以減小家具在室內(nèi)空間中的投影，從而設計出立體式家具，被視為“立體派藝術輸入的先聲”（盧毓駿語）。另一方面，他反對一味模仿西式古典家具，卻非常關注西方工藝技術在中國傳統(tǒng)家具設計中的應用。他以膠合板為主材，參考中國古典家具的結(jié)構(gòu)，采用立體色彩、金屬扶手、暗鉸鏈等新式工藝，設計出造型更美觀、具有中國特色的流線型家具。這兩款家具在當時均大受好評，而藝林公司也具備了從原材料生產(chǎn)到室內(nèi)、家具設計的整體服務能力，這使得鐘撼晌當時行業(yè)中的佼佼者。
（二）張光宇
作為現(xiàn)代中國裝飾藝術奠基人之一的張光宇，他的現(xiàn)代設計實踐長期受到學界忽視。但隨著近年來張光宇涉獵頗廣、數(shù)量頗豐的設計作品被陸續(xù)出版，使他在室內(nèi)設計領域的探索逐漸引起學界重視。
張光宇早年供職于上海外商煙草公司廣告部，在工作之余擔任《上海漫畫》主編。由于擅長漫畫與工藝美術，他對室內(nèi)設計這種“用的美術”十分關注。自《上海漫畫》創(chuàng)刊號起，張光宇便親自編排圖文連載介紹新潮的室內(nèi)多功能家具，在《上海漫畫》第64期上介紹剛回國工作的鐘杭捌湓詘屠璐醋韉鬧泄式室內(nèi)設計作品，并開設“近代工藝美術研究”專欄宣傳中外現(xiàn)代設計。1929年底，他開始嘗試涉足設計行業(yè)，與鐘旱熱思資成立“工藝美術合作社”，業(yè)務包括繪畫、建筑、裝飾、雕塑、木器與鑄金，基本滿足了當時室內(nèi)裝飾、家具設計的需求?？上в捎谫Y料有限，工藝美術合作社的具體設計作品與實踐項目等信息不得而知，尤其是在“一 ? 二八”后，該社銷聲匿跡，但張光宇對室內(nèi)設計的思考、實踐并未停止。1932年6月，在已有研究基礎上，他的專著《近代工藝美術》公開發(fā)行。該書是民國時期第一本全面、系統(tǒng)闡述現(xiàn)代設計與設計理論的著作，在書籍設計上延續(xù)了《上海漫畫》的排版?zhèn)鹘y(tǒng)，注重圖文結(jié)合增強可讀性。全書分為論文、圖片說明兩個部分，并有許多涉及室內(nèi)設計的內(nèi)容。例如《板料與木器》一文介紹了新體木器（室內(nèi)陳設和家具）中夾板與花紋板的工藝與應用。而圖片說明部分專門設有“室內(nèi)裝飾”一欄，除了介紹西方優(yōu)秀的室內(nèi)設計作品，還收錄了張光宇本人和劉既漂的室內(nèi)設計、展示設計、家具與燈具造型設計圖。同時，該書還設有“近代建筑”“小工藝”“舞臺工藝”等與室內(nèi)設計相關的圖文專欄。
張光宇的家具設計造型、色彩特征鮮明。例如在他設計的某辦公室家具圖中（圖2），桌椅壁櫥采用了簡潔的幾何造型，通過選用不同顏色的木材區(qū)分家具的使用功能?？臻g緊湊，功能合理。在燈具設計上，臺燈底座采用球型方底；吊燈造型以英文OFFICE為原型，由不同規(guī)格的燈管組合而成，十分別致。1930-1940年代，他還設計過朱紅漆家具系列和許多室內(nèi)布景、展廳設計作品。
（三）雷圭元
雷圭元是中國現(xiàn)代著名工藝美術家，他對民國時期的室內(nèi)設計教育有著重要貢獻。1930年代，留法歸國的雷圭元任杭州國立藝專圖案系主任、教授，并主持專門圖案的教學工作。當時圖案系的專門圖案中設有室內(nèi)設計、家具設計等課程，他與其他教師在教學中重視課程的交叉結(jié)合，譬如要求學生在室內(nèi)設計的訓練中需綜合考慮建筑裝飾圖案與室內(nèi)家具的陳設，從而磨練學生的設計能力，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的專業(yè)人才?？箲?zhàn)期間，雷圭元擔任中國近代第一所獨立設置的工藝美術高等學府――四川省立藝專的教務主任，負責教學大綱的制定。其中，家具科首次獨立出來，其五年制的培養(yǎng)計劃對民國室內(nèi)設計教育的發(fā)展具有開拓性意義。課程設置大致為：前兩年課程為基礎圖案和簡易裝飾設計；第三年以室內(nèi)小品制圖學習為主，課程有陶瓷、金屬、木器制圖設計；第四年課程為全套家具制圖設計；第五年課程為室內(nèi)裝飾制圖設計、公私住房家具布置等。同時其他科系也設有類似課程，如漆工科五年級的精制家具、貴重陳設制圖設計課程。因此，四川省立藝專更注重室內(nèi)家具與陳設設計，而室內(nèi)空間與界面設計課程比重較低。這大概一是源于民國工藝美術教育關注圖案裝飾教學，二是由于當時各高校建筑系也都設有室內(nèi)裝飾課程，有必要區(qū)分教學特色。所以，正是憑借強調(diào)藝術與技術結(jié)合的辦學理念，即使在時局維艱的年代里，該校畢業(yè)生的就業(yè)機會依然相對較多，這自然離不開雷圭元的努力。
雷圭元在行業(yè)團體活動中也積極參與和室內(nèi)設計相關的工作。成立于1934年的中國工商業(yè)美術作家協(xié)會（原名為中國商業(yè)美術作家協(xié)會，后稱協(xié)會）是民國第一個全國性質(zhì)的工藝美術家同業(yè)團體，雷圭元任常務董事。1936年，協(xié)會主辦了第一次全國商業(yè)美術展覽會。在此次展覽會上展出了雷圭元的室內(nèi)設計作品《室內(nèi)裝飾設計》（圖3）及其弟子蔡振華的《小住宅設計》等相關作品。而在次年舉辦的第二次全國工商業(yè)美術展覽會上，他們二人的吊燈設計與室內(nèi)設計作品再次入選。隨著學術發(fā)展的蒸蒸日上，協(xié)會決定成立商業(yè)美術函授學校，并與上海滬江大學商學院合辦商業(yè)美術科聯(lián)合招生。學校下設室內(nèi)裝飾科、家具設計科、廣告燈及門面裝飾科等14個科目，同為雷圭元弟子的丘璽與蔡振華嶄露頭角，擔任室內(nèi)裝飾科的主講教師。然而不久后因淞滬抗戰(zhàn)爆發(fā)，教學工作中斷，協(xié)會也終止活動。盡管中國工商業(yè)美術作家協(xié)會存在時間短暫，但雷圭元及其弟子通過這個平臺對室內(nèi)設計的宣傳、推廣卻有著重要價值。
三、結(jié)語
民國時期工藝美術家們對室內(nèi)設計的不懈探索，有力推動了中國室內(nèi)設計的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。由于篇幅有限，雖然還有龐薰l、鄭可等工藝美術家的貢獻未被提及，但這也間接表明民國室內(nèi)設計史的研究范圍是廣闊的。只拘泥于室內(nèi)設計物質(zhì)形態(tài)、建筑藝術風格和建筑主體論的研究已經(jīng)難以反映民國室內(nèi)設計發(fā)展的原貌。因此，綜合室內(nèi)設計理論、實踐、制度、教育、觀念等角度展開的整體研究，對目前中國近代室內(nèi)設計史研究的進一步深入有著重要意義。
參考文獻：
[1] 錢海平 等. 中國建筑的現(xiàn)代化進程[M]. 北京：中國建筑工業(yè)出版社， 2012.
[2] 鐘. 談談住的問題[J].中國建筑， 1933， 1卷2期
[3] 張光宇. 近代工藝美術[M].上海：中國美術刊行社， 1932.
太原師范學院系國家教育部批準，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。
學校位于山西省會太原，學院占地面積1233695平方米，(其中舊校區(qū)361252平方米，新校區(qū)占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質(zhì)藏書125萬余冊，電子圖書6057GB。學院師資力量雄厚：現(xiàn)有專職教師821人，其中正高級92人，副高級317人，教師中具有博士、碩士學歷的有524人。辦學規(guī)模不斷擴大：普通本專科在校生17951人，專業(yè)門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類54個師范和非師范本科專業(yè)和專業(yè)方向，6個研究生專業(yè)，涵蓋了基礎教育的所有課程。
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音樂系
1、音樂學專業(yè)(本科、非師范類)
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有一定的音樂基本理論素養(yǎng)和系統(tǒng)的專業(yè)基本知識，具備一定的音樂實踐技能和教學能力，能在中、小學校特別是基層、中等師范學校、幼兒師范學校和藝術館(所)從事教學研究工作，也能在群眾和文化團體從事管理和宣傳方面工作的高級人才。
主要課程：民族音樂學概論、中國傳統(tǒng)音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現(xiàn)代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調(diào)音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。
2、音樂表演專業(yè)(本科、非師范類)
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，能在各級各類學校、教學研究機構(gòu)和文藝團體從事教學、科研和演出工作能力的高級專門人才。
主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調(diào)音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。
3、作曲與作曲技術理論專業(yè)(本科、非師范類)
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)掌握音樂學科理論、作曲與作曲技術理論，以及電子、電子計算機音樂理論、實踐和創(chuàng)作方面的知識與技能，可在藝術傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業(yè)單位從事藝術創(chuàng)作工作，也可在高等和中等學校從事音樂教學和教學研究等工作。
主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調(diào)、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。
美術系
美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業(yè)，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養(yǎng)二十余屆畢業(yè)生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業(yè)。
美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現(xiàn)有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。
1、美術學專業(yè)(本科、師范)
主要課程：素描、色彩、構(gòu)成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。
2、動畫專業(yè)(本科、非師范)
主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創(chuàng)作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
3、繪畫專業(yè)(本科、非師范)
本專業(yè)有油畫、中國畫、版畫三個專業(yè)方向，主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創(chuàng)作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創(chuàng)作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創(chuàng)作、版畫技法、版畫創(chuàng)作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
設計系
設計系擁有一支結(jié)構(gòu)合理、充滿活力、富有經(jīng)驗的師資隊伍，現(xiàn)有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環(huán)境設計、產(chǎn)品設計、服裝與服飾設計四個本科專業(yè)。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業(yè)實驗室及獨立專業(yè)教室等。
1、視覺傳達設計專業(yè)(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數(shù)字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數(shù)字媒體概論等。
2、環(huán)境設計專業(yè)(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、立體構(gòu)成、空間構(gòu)成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現(xiàn)技法、建筑與室內(nèi)設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內(nèi)設計(陳設藝術)、室內(nèi)設計(商業(yè)空間)、景觀設計(住宅小區(qū))、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現(xiàn)技法、裝飾構(gòu)造材料與施工、計算機輔助設計等。
3、產(chǎn)品設計專業(yè)(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產(chǎn)品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產(chǎn)品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現(xiàn)代家具設計、傳統(tǒng)家具創(chuàng)新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。
4、服裝與服飾設計專業(yè)(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網(wǎng)站設計、女裝結(jié)構(gòu)與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。
舞蹈系
1、舞蹈編導專業(yè)(本科、非師范類)
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)從事中國舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現(xiàn)代舞專業(yè)基礎課程、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創(chuàng)作實習、中外舞蹈史、藝術概論等。
2、舞蹈編導(舞蹈教育方向)(本科、師范類)
培養(yǎng)目標：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。
主要課程：舞蹈解剖學、 舞蹈心理學、中外舞蹈史論、中外美學史中外文學、芭蕾舞基礎訓練 、舞蹈編導基礎、中國民族民間舞訓練、舞蹈教育學、中國古典舞訓練、現(xiàn)代舞基礎訓練、舞蹈劇目。
3、舞蹈表演(本科、非師范類)
培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。
主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎訓練。
書法系
太原師范學院書法專業(yè)，成立于1995年，在山西省內(nèi)屬首家，在全國也比較早。專業(yè)教師中，教授3人，副教授3人，中國書法家協(xié)會會員7名，中國書法家協(xié)會專業(yè)委員會委員2名，省書協(xié)副主席3名，省書協(xié)專業(yè)委員會委員5名。
1、美術學(書法方向)專業(yè)(本科、非師范)
主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學、古典詩詞、古代漢語、美學、中國畫等。
影視藝術系
1、戲劇影視文學專業(yè)
培養(yǎng)目標：本專業(yè)旨在培養(yǎng)戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業(yè)教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創(chuàng)作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構(gòu)的生產(chǎn)實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構(gòu)、企事業(yè)單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。
主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創(chuàng)作、影視攝影與攝像、電視節(jié)目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。
太原師范學院2015年藝術類各專業(yè)招生計劃表
(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)
科類
專業(yè)名稱
層次
學制
學費
（元/年）
計劃數(shù)（人）
招生范圍
測試科目
備注
藝術類（文理兼招）
美術學
本科
四年
7800
700
河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江
（山西使用省統(tǒng)考成績）
素描、色彩
除山西以外使用省統(tǒng)考成績的省份以當?shù)卣修k公布的計劃為準
視覺傳達設計
本科
四年
7800
產(chǎn)品設計
本科
四年
7800
服裝與服飾設計
本科
四年
7800
環(huán)境設計
本科
四年
7800
繪畫
本科
四年
7800
動畫
本科
四年
7800
音樂學
本科
五年
7800
230
山東、河北、河南、甘肅、湖南
（山西使用省統(tǒng)考成績）
歌曲或樂曲一首
音樂表演
本科
四年
7800
作曲與作曲技術理論
本科
四年
7800
舞蹈編導
本科
四年
7800
200
山東、河北、湖南、河南、甘肅
（山西使用統(tǒng)考成績）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）
舞蹈編導（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戲劇影視文學
本科
四年
7800
100
山東、河南、湖南（山西使用統(tǒng)考成績）
筆試80%、面試（即興評述）20%
美術學（書法方向）
本科
四年
7800
200
山東、湖南、河南、甘肅、江蘇
（山西使用省統(tǒng)考成績）
論文內(nèi)容摘要:在高校藝術設計專業(yè)教育中,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力同等重要。創(chuàng)新精神的培養(yǎng),離不開對知識的廣泛接納和吸收,離不開創(chuàng)造性思維的訓練。藝術設計理論教育是培養(yǎng)創(chuàng)新精神的重要途徑,在當今大多重技能、輕理論的情況下,加強對藝術設計理論教育的投入,是一項艱巨而又意義深遠的工程。
我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規(guī)定:“高等教育的任務是培養(yǎng)有創(chuàng)新精神和實踐能力的高級專門人才,發(fā)展科學技術文化,促進社會主義現(xiàn)代化建設?！币蚨?當前高校藝術設計教育的任務就是培養(yǎng)有創(chuàng)新精神和實踐能力的高級設計人才?！靶味险咧^之道,形而下者謂之器”,其中“道”是無形的、本源的物質(zhì)本身所遵照的運動規(guī)律;“器”是有形的、現(xiàn)象的技能、技法等。創(chuàng)新精神和實踐能力的關系猶如“道”和“器”,創(chuàng)新精神是實踐能力的根本、源泉。創(chuàng)新精神從何而來?它來自于藝術設計理論教育的培養(yǎng)。
一、藝術設計理論教育的任務
1.藝術設計理論概述
藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系,主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內(nèi)容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等,專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業(yè)設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業(yè)的專業(yè)理論,這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述,而是對技法和工藝一般規(guī)律的總結(jié),是對技法和工藝本質(zhì)及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科,其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態(tài)學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而,藝術設計理論課程的開設,是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質(zhì)、培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。
2.藝術設計理論教育的任務
①藝術設計理論教育是培養(yǎng)科學精神和人文精神的重要途徑
李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動,是人為實現(xiàn)實用功能價值和審美價值的物化勞動形態(tài)。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值,因而是一種藝術質(zhì)的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質(zhì)是“按照美的規(guī)律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現(xiàn)的科學精神,造物之“美”蘊含的人文精神?？茖W精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規(guī)范的總稱,是體現(xiàn)在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物,因而科學精神是藝術設計的內(nèi)涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷,表現(xiàn)為對人的價值的維護、追求,對人類遺留下來的各種精神文化現(xiàn)象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值,體現(xiàn)了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中,需要合理解決科技發(fā)展與文化心理之間的矛盾,需要學習生態(tài)學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識,需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內(nèi)容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面,因而,藝術設計理論教育是樹立、培養(yǎng)科學精神和人文精神的重要途徑,是使藝術設計真正實現(xiàn)“以人為本”的重要渠道。
②藝術設計理論教育是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的基礎
當今時代,一方面人們對藝術設計的物質(zhì)需要和精神需要越來越多樣,另一方面,藝術設計已呈多元化發(fā)展趨勢,多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下,若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品,需要的是創(chuàng)新精神。創(chuàng)新需要以豐富的知識為基礎,藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內(nèi)容——知識體系龐大而豐富,所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養(yǎng)的根本途徑。
藝術設計教育不是培養(yǎng)技術工人,而是培養(yǎng)具有理論修養(yǎng),具備發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的全面發(fā)展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能,同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創(chuàng)新的本質(zhì)、內(nèi)涵),重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規(guī)律、總結(jié)藝術設計現(xiàn)象背后的本質(zhì),因而,藝術設計理論教育是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力、指導設計實踐的基礎。
二、藝術設計理論教育的現(xiàn)狀
1.對待藝術設計理論不夠重視
高校藝術設計專業(yè)的學生,甚至是一部分老師,都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性,認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業(yè)教學活動中,學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課,而藝術設計理論課相對枯燥乏味,不能立即物化出設計成果,較少受到學生的喜歡、重視。事實上,沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品,不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育,不是僅僅教會學生能創(chuàng)作成果,重要的是教會學生掌握創(chuàng)作成果的方式、方法、規(guī)律和內(nèi)涵等本質(zhì)性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程,教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養(yǎng)的是設計師的氣質(zhì)、創(chuàng)造意識和設計的綜合素質(zhì),教給學生的是“形而上”的“道”,所以應加強學生的理論意識。同時,教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時,可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內(nèi)容,授技的同時,也要傳“道”,通過言傳身教,培養(yǎng)學生對藝術設計理論知識的重視。
2.藝術設計理論課程設置不大科學
目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善,理論課程開設參差不齊,有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史。科學的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課,如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課,包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業(yè)設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。
3.授課方法單調(diào)
傳統(tǒng)的藝術設計理論課一般都是教師講解,學生聽,教學效果較差。現(xiàn)在多媒體引入教學,但是教學方式依然是灌輸式的,多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優(yōu)勢,另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課,聽課人數(shù)眾多,限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外,多媒體教學依然局限于狹小的教室空間,學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環(huán)境條件。
三、藝術設計理論教育的改革措施
1.加強教師隊伍的建設
藝術設計理論是一個龐大的知識體系,涉及到方方面面的內(nèi)容,因此藝術設計理論教育對教師綜合素養(yǎng)的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識,而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯(lián)系設計實踐,所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識,又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師,在專心研究、教授理論知識的同時,也要了解相關的藝術設計實踐知識,這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質(zhì)問題,避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師,在掌握和教授設計技能、技法的同時,也要掌握大量的理論知識,不僅僅包括設計實踐課的專業(yè)理論,也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養(yǎng)人才的核心,只有教師的全面發(fā)展,才可能培養(yǎng)出全面發(fā)展的人才,所以提高教師素質(zhì)、建設教師隊伍是教育的大計。
2.教學方法和內(nèi)容的改革
藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性,所以理論課教學在形式上要更為開放與自由,使學生由以前被動的聽課變?yōu)橹鲃拥膮⑴c課堂。教學不應只局限于教室范圍,可以在適當?shù)臅r間安排學生到博物館參觀學習,針對現(xiàn)成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點,進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中,不要為理論而理論,藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結(jié)合,要提煉出設計觀、美學思想及其對現(xiàn)代設計實踐的影響與實用價值,使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。
3.考核方式的改革
藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果,因為歷年來的學生論文抄襲現(xiàn)象較嚴重,很多學生的論文都沒有實質(zhì)性內(nèi)容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革,可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品,是在寫論文的同時,要學生根據(jù)所寫論文的論點,設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品,并把作品附在論文后面;試題加設計作品,就是把傳統(tǒng)的題型變化一下,把純文字型的試題,改為根據(jù)已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣,才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力,使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。
結(jié)語
藝術設計人才的培養(yǎng)關鍵在于綜合素質(zhì)的培養(yǎng),而綜合素質(zhì)中很大一塊是藝術設計理論修養(yǎng)。設計師不可能都是設計理論家,但只要是在專業(yè)設計上有一定成就的設計師,就一定是具備相當理論素養(yǎng)的人。藝術設計理論教育是培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、全面發(fā)展的高級專門人才的關鍵因素,所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想,應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。
注釋:
①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業(yè)出版社,1999:13.
②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社,1998:65.
參考文獻:
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清華大學美術學院《裝飾》雜志原常務副主編郭華在長期從事美術設計、繪畫創(chuàng)作和理論研究工作的過程中，認真研習傳統(tǒng)，汲取外來營養(yǎng)，深入生活，體驗自然，逐漸梳理出自己的審美理念和藝術追求，完成了對傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，形成其獨具特色的審美樣式。郭華在藝術創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)：冬后的群山，萬木蕭疏，因有梅花的裝扮而錦繡壯麗；而梅花在廣袤的山水間，更能呈現(xiàn)出其不畏霜雪、孤高偉岸的氣質(zhì)。他移情造境，讓梅花與山河情景交融，創(chuàng)造了一種古今畫壇未曾有過的新的山水畫體。他賦予作品深刻的思想內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種氣壯山河的時代精神。
早在1992年中國美術館即批復同意郭華于1993年6月舉辦“郭華中國畫展”，后他因事去美國探親而未能舉辦。但是1994年1月，郭華在美國舊金山成功舉辦了“郭華水墨畫展”，產(chǎn)生了很大影響，獲得了眾多好評，當?shù)亍缎菎u日報》于1994年1月31日報道稱：“美洲亞洲藝術學會新春雅集――郭華獲贈博學會士名銜”。
1997年5月，郭華在日本東京銀座“富士美術沙龍”舉辦了“郭華水墨畫展”獲得成功。東京“日中水墨交流協(xié)會”數(shù)次邀請他在京都和東京博物館舉辦“日中水墨交流合同展”，他三次獲得該會頒發(fā)的“感謝狀”和“特別賞狀”。
人民美術出版社于2008年11月出版的《郭華水墨畫集》，受到美術界和有關方面的關注和好評。《北京日報》、《北京晚報》、《藝術報》等數(shù)家報刊相繼發(fā)表了他的繪畫作品或評論。中國國家圖書館和全國多個城市的圖書館及日本國會圖書館、美國國會圖書館以及國內(nèi)多家藝術高校，如清華大學美術學院、南京藝術學院和美國哈佛大學、斯坦福大學圖書館都收藏了該畫集。美國國會圖書館不僅為《郭華水墨畫集》做了編號，還加裝了套封。中國文化部中外文化交流中心、文化部國韻文化書畫院和中國美協(xié)等單位邀請郭華參加“神州風韻――首屆華人書畫藝術年展”以及在中國美術館舉辦的“傳統(tǒng)風范――中國畫名家四條屏作品展”；《神州風韻》、《藝術之巔》和《中國書畫收藏年鑒》收錄了其多幅作品。
2009年6月，《中國書畫報》發(fā)表了郭華畫集中的多幅作品和“自序”，受到了讀者的歡迎和贊賞。郭華的作品之所以給人以美的感染力的同時，會傳達出一種奮發(fā)向上的精神力量，是因為其筆下的山與海、水與梅都被賦予了真情和靈性，呈現(xiàn)出從畫家心間流淌而出的蓬勃向上的生命力，給人一種直抵心靈的感覺，因而能產(chǎn)生共鳴。
《中國收藏？書畫》雜志的編輯在發(fā)表郭華的作品時就指出：“通常畫梅，均以梅為主體，再輔以花鳥、明月、白雪等‘小景’，然而郭華的梅花別出心裁，將梅花置于山水畫的大背景之中，因此他畫的梅屬于山水畫而非花鳥畫的范濤。讓梅花開在山水之間，既為梅花的生存狀態(tài)營造了遼闊的空間，也有了梅花與背景山水的呼應，從而更加凸顯了梅花傲雪、堅忍不拔的精神?！?/p>
讓梅花與河山有機地融為一體作為抒發(fā)思想感情的載體，是郭華水墨畫的主題，更是他繪畫創(chuàng)作的主旋律。其作品《寒香萬里動山川》是根據(jù)《沁園春？雪》中“紅妝素裹，分外妖嬈”而創(chuàng)作的丈二大畫。畫家以多種寒灰色用快筆點的筆法營造了雪后群山云千重、氣勢遼闊的藝術境界。長城腳下橫貫全幅的紅梅，用枯筆重墨揮就的主干曲屈昂揚飽含生命，用斧劈皴繪就的雪后壘石與紅梅相應成趣。畫家把兩棵紅梅虬干處理得縱橫交錯流暢自然，在勢和氣的貫通方面，富有節(jié)奏和韻律，與雪后的群山上下呼應、渾然一體，從而使得整個畫面呈現(xiàn)出“長城內(nèi)外，惟余莽莽”、千里雪峰、萬里梅香的錦繡壯麗場面。
廣受讀者贊賞并被買家認定有收藏價值的《巴山春潮急》，描繪了山石間盤根錯枝的黃梅在瀑流湍急的山間情景，豐富多變的用筆、用墨和著色，把久經(jīng)風雨的山石、急流而下的瀑布和搖曳的黃梅塑造得物象優(yōu)美、對比分明、動靜相宜、渾然一體。面對此畫，似可嗅其香，聞其聲。
其他如《松梅凌寒立蒼?！?、《眾芳搖落獨喧妍》、《總把清香付蒼茫》、《夕照雪嶺》、《月朦朧》、《峽谷賞梅》、《梅開萬山春》等多幅梅花與山水結(jié)合的成功之作，都說明了郭華在傳統(tǒng)基礎上獨辟蹊徑，創(chuàng)造出了自己的藝術風格。
郭華對梅花情有獨鐘。為畫好梅花，他踏訪了江南大多數(shù)梅花勝地，“搜盡奇枝打草稿”。他從多方面表現(xiàn)了梅花昂揚的精神氣質(zhì)。他用大虛大實、抽象與具象結(jié)合的手法，充分利用宣紙的特性和墨色的效果，結(jié)合冰雪中梅的晶瑩剔透之美及其孤高偉岸的氣質(zhì)之美而創(chuàng)作的《清香四溢》和《冰骨玉肌》，獨特而唯美，在古今畫梅者中實屬少見。
賞讀郭華的繪畫作品，其清新雅健的畫風令人心曠神怡。這首先得益于他幼年酷愛繪畫，廣師敏學。1959年，他以調(diào)干身份進入原中央工藝美術學院進修至1962年。在染織美術系“國畫教研室”，他面對面受教于著名畫家田世光先生，并拜訪了諸多名家，如陳半丁、李苦禪、陳東湖等，受益匪淺，奠定了他終生進行美術創(chuàng)作的堅實基礎。
其次得益于他從事美術設計工作數(shù)十年。因為工作需要，他長期到全國各地寫生、采風，眼觀手記，“胸羅萬象”。把在設計工作所積累的表現(xiàn)技法和裝飾手段運用到創(chuàng)作中，是他繪畫作品的一大特點。
第三，得益于他飽覽詩書和中外古今名跡。特別是他對原工藝美術學院圖書館館藏的大量古今中外名作進行編審時，零距離對每件作品進行賞讀和研究，心摹意追，豐厚了他的繪畫學養(yǎng)。
第四，得益于他通覽畫史、畫論和相關的史、文、哲文章。在負責《裝飾》雜志期間，他審讀大量的學術稿件，眼界自高，厚積薄發(fā)。他先后在《美術史論》等重要學術期刊上發(fā)表了《田世光先生的藝術與人品》、《書法與工藝美術》、《社會審美心理與功能因素》等多篇有關書、畫的學術論文，豐富的學術積累使他能從理論的高度思考和審視自己的創(chuàng)作。
他的學養(yǎng)和繪畫技術令他的創(chuàng)作進入了自由王國。他作畫沒有條條框框，不拘于前人既有的筆墨圖式，不依傍于哪家哪派；他以一顆赤子之心，去體察山川明晦、花開鵲啼。他追求的不是形質(zhì)的逼真和表象的自然再現(xiàn)，而是對大自然的超越，是物質(zhì)的，更是精神的，他看重的是作品所展示的氣勢、氣韻和氣質(zhì)。
郭華在深入生活和創(chuàng)作實踐中獲得靈感，他移情造境，把自然現(xiàn)象與理念結(jié)合起來抒感，創(chuàng)造了獨具一格的繪畫作品，這在其“梅花與河山情景交融”系列作品中尤為突出。從畫集首頁《玉宇三英》到最后的《梅開萬山春》等作品中所呈現(xiàn)的新穎結(jié)構(gòu)和人文氣象，充分表現(xiàn)出他的藝術創(chuàng)造力。
對色彩的大膽運用是他作品的一大特色。他運用冷、暖傾向的多種灰色調(diào)，為梅花營造冬末的生存環(huán)境；用色墨交融的方法于色彩斑斕、光影迷離之間，為作品注入生機和活力。
他長期對書法藝術進行研究和實踐，故能“以書入畫”，操筆狀物，疾得法，既可輕寫蟬翼，又能如高山墜石，大筆揮灑，如大將閱兵，有氣吞萬象之勢。
他吐故納新，熔古鑄今，既有傳統(tǒng)風范，又有時代氣息。他在傳承中，以獨特見解和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了自己鮮明的繪畫風格。
孔子曰：“仁者樂山，智者樂水。”唯有有智慧的、有道德的、人品高尚者，才能得山水之樂。詩家有云：“情致力于中而形于言。”又曰：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠?！惫A以赤誠之心，提煉自然之神韻，有“盡精微、致廣大”之妙。我們能從他創(chuàng)造的藝術境界里，感受到畫家坦蕩的胸襟、高古的氣度。
郭華深知“藝海無涯”。他冷靜地看待自己的創(chuàng)作，以“老學童”的心態(tài)，“老驥伏櫪、志在千里”的豪情繼續(xù)上下求索，深思廣學，力求創(chuàng)作出更好的作品，為中國的美術事業(yè)做出貢獻。
Guo Hua， with pen name Hua Zi， was born in Gu Cheng， Hebei province in 1931. He had taken charge of the associate editor of Decorate in Tsinghua University Academy of Art （Former Central Academy of Arts and Crafts）. Now he is a member of China Artists Association， specially invited researcher of Shaolin Art Academy of China and a FGPC of Asia Society of Art in San Francisco. He has participated in many exhibitions at home and abroad and won many grand prizes. Hundreds of his artworks have been reported in famous newspapers and magazines. Besides， he also published his albums.
藝術設計 研究生 文化史課程
一、藝術設計專業(yè)研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術設計專業(yè)研究生層次的學生在本科階段較為系統(tǒng)地學習了設計基礎理論和設計專業(yè)技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質(zhì)和文化修養(yǎng)，設計和學術研究潛力才能厚積薄發(fā)，成為有可持續(xù)發(fā)展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養(yǎng)要求，北京林業(yè)大學藝術設計專業(yè)研究生培養(yǎng)方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經(jīng)連續(xù)開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業(yè)的碩士研究生和博士研究生，包括環(huán)境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業(yè)領域的學生。本課程以歷史發(fā)展為基礎，以中外傳統(tǒng)文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統(tǒng)文化和其他世界文明發(fā)源地的國家、民族所創(chuàng)造的優(yōu)秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創(chuàng)作的影響，并在一定程度上比較中國傳統(tǒng)文化與西方文化和現(xiàn)代文明的關系。教學目標是使學生系統(tǒng)地了解中外文明發(fā)展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內(nèi)容，引發(fā)學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養(yǎng)和設計創(chuàng)作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創(chuàng)新精神的高素質(zhì)專門人才。
二、藝術設計專業(yè)研究生文化史課程教學的內(nèi)容與側(cè)重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業(yè)學生的必修課。文史專業(yè)學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業(yè)中，中西文化史課程內(nèi)容涵蓋面廣，章節(jié)分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業(yè)則要結(jié)合專業(yè)特點、要求，學生的知識結(jié)構(gòu)與層面、接受程度等因素，在教學內(nèi)容講授、教學側(cè)重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業(yè)學生本科一般系統(tǒng)學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結(jié)構(gòu)既相聯(lián)系又有區(qū)別，不能重復已熟知的內(nèi)容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內(nèi)容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業(yè)要少很多（以北京林業(yè)大學為例，開設此課只有32課時），在內(nèi)容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結(jié)合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發(fā)展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內(nèi)容設置有一定的系統(tǒng)性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內(nèi)涵的落腳點上。
三、藝術設計專業(yè)研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業(yè)研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調(diào)動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望?？疾樵u價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現(xiàn)象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現(xiàn)學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內(nèi)指導教學與課外自主研究教學相結(jié)合。在第一節(jié)課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析?？疾榉绞街性黾訉憰u和文獻綜述的環(huán)節(jié)。這樣解決了課時少和內(nèi)容多之間的矛盾，也發(fā)揮了學生的主動性。其二是聯(lián)系歷史分析現(xiàn)實，將歷史上的重要文化思想或文化現(xiàn)象與現(xiàn)實生活相聯(lián)系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發(fā)表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業(yè)研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現(xiàn)代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統(tǒng)文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業(yè)來完成。
結(jié)語
藝術設計專業(yè)研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現(xiàn)實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發(fā)揮和展現(xiàn)。通過教學探索，樹立嚴謹?shù)膶W術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
（注：本研究受北京林業(yè)大學“211工程”三期研究生創(chuàng)新人才培養(yǎng)建設計劃子項目資助）
[論文關鍵詞]高師美術教育 培養(yǎng)目標教師教育 教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術學、藝術設計、數(shù)字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。
高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經(jīng)費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網(wǎng)頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實
我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結(jié)構(gòu)已經(jīng)遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質(zhì)。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調(diào)查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學過程趨于數(shù)字化
(一)數(shù)字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質(zhì)材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發(fā)展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數(shù)字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網(wǎng)絡世界、數(shù)碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創(chuàng)作的經(jīng)典手法，也被數(shù)字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現(xiàn)在，人們用電腦進行美術創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調(diào)色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數(shù)字時代還促生了以美術學為基礎的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設計、廣告等新興產(chǎn)業(yè)的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業(yè)。比較典型的有；動漫設計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調(diào)試等崗位的工作，并進行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)美術人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術活動很難以傳統(tǒng)的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領高師美術教育不斷調(diào)整人才培養(yǎng)目標。
[關鍵詞]人文素質(zhì) 藝術設計 素質(zhì)教育
1 前言
藝術設計類專業(yè)能使大學生樹立正確的審美觀和藝術觀,陶冶大學生的高尚情操,培養(yǎng)大學生健康向上的情感和良好的道德風尚,引導大學生對美的追求,提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,增強他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術家或設計師對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創(chuàng)作的藝術品或設計作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術作品,具有感召人的精神力量。藝術必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術品里可以得到集中體現(xiàn)。我們在欣賞一幅繪畫、一幅書法、一幅設計作品的時候。除了感受作品的藝術美之外,無形之中會受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術教育是道德情感的基礎,也是強化道德教育的有力手段。
2 藝術設計類專業(yè)有助于工科院校人文素質(zhì)教育
藝術設計類專業(yè)是工科院校人文素質(zhì)教育不可或缺的組成部分,它對提高工科學生人文素質(zhì)具有重要的促進作用,主要表現(xiàn)在三個方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環(huán)境。藝術設計類專業(yè)通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術活動、舉行藝術講座等形式,可以讓更多的工科學生參與到藝術設計中來,在校園內(nèi)形成濃郁的人文環(huán)境,加強對工科學生的人文素質(zhì)教育。(2)提高工科學生的藝術修養(yǎng),完善工科院校人文知識體系。人文知識是人類關于人文領域(主要是精神生活領域)的基本知識,如歷史知識、文學知識、政治知識、哲學知識、宗教知識,也涵蓋了藝術知識。通過開設藝術設計類的公選課,既提高學生藝術鑒賞能力和藝術修養(yǎng),又普及了藝術類知識,進而完善了工科學生的人文知識體系。(3)有利于其它人文素質(zhì)教育的展開,便于學生理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。藝術源于生活、再現(xiàn)生活、高于生活,藝術不僅反映現(xiàn)實生活的表象,而且反映現(xiàn)實生活的精神和本質(zhì),揭示生活本身的規(guī)律。藝術家對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創(chuàng)作的藝術作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術作品不僅是藝術家個人人格的折射,更集中地反映了一個國家、民族、時代的精神風貌和文化水平。選修藝術設計類公選課,通過藝術設計作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。
3 如何構(gòu)建藝術設計類公選課來促進人文素質(zhì)教育
為了發(fā)揮藝術設計類專業(yè)促進人文素質(zhì)教育的作用,通?？梢圆扇￠_設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽及設置第二專業(yè)等形式,其中藝術設計類公選課是最主要、最常規(guī)、最有效的方法。
公選課是面向全校學生開設的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業(yè)、跨年級、跨學科的特點。公選課的開設為學生提供了接觸學習其它專業(yè)或?qū)W科的計劃,它不但可以擴大學生的知識面,拓寬學生的視野,完善學生的知識結(jié)構(gòu),還可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維,增強學生的適應能力,提高學生的綜合素質(zhì)和修養(yǎng),促進學生的全面發(fā)展。由此可知,公選課是高校進行人文素質(zhì)教育的重要平臺。因此,要充分發(fā)揮藝術設計類專業(yè)人文素質(zhì)教育的功能,首先應開設全校性的公選課,構(gòu)建藝術設計類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學生的藝術修養(yǎng)和審美能力。根據(jù)人文素質(zhì)教育要求,結(jié)合藝術設計類專業(yè)的特點,筆者認為可開設以下幾種類型的公選課:一是知識普及類課程;二是藝術史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實踐體驗類課程。
(1)知識普及類課程,如《藝術設計概論》、《工業(yè)設計概論》、《動漫藝術概論》、《流行色概論》等,并設置1.5-2個學分。通過這些公選課的學習,可使學生了解藝術設計類專業(yè)的概念、研究對象和研究范疇,體會藝術設計對現(xiàn)代社會發(fā)展的作用與意義,理解其它學科與美術、與設計的相互關系,掌握這些專業(yè)的研究方法和創(chuàng)新思路,并最終讓學生把這些知識融入到其自身專業(yè)中,增強他們在其他專業(yè)中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質(zhì)。
(2)藝術史論類課程,包括《中外美術簡史》、《工藝美術簡史》、《藝術設計簡史》、《工業(yè)設計簡史》等,可設置1.5個學分。這些公選課能讓學生了解美術與設計的起源、發(fā)展脈絡與發(fā)展動力,認識對美術或設計具有重要影響的風格流派、歷史名家與設計大師,并追蹤現(xiàn)代最新的設計理念和潮流前線,正確把握藝術設計的未來發(fā)展趨勢。
(3)作品賞析類課程,有《美術欣賞》、《藝術設計欣賞》、《動漫藝術欣賞》、《產(chǎn)品設計欣賞》、《公共藝術欣賞》等課程,應設置1個學分。通過這些課程讓學生認識一些著名的、經(jīng)典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設計作品和動漫作品等),教會學生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評價作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨特與普通,理解作品的創(chuàng)作背景、靈感來源和創(chuàng)意思想,提升學生的鑒賞能力,并最終學會如何去欣賞美,怎樣去創(chuàng)作美。
(4)實踐體驗類課程,涵蓋了《基礎繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設計》、《居家空間設計》、《網(wǎng)頁設計與制作》、《產(chǎn)品模型制作》等課程,需設置2個學分。這些課程是把藝術設計知識在實際動手中傳授給選修的學生,使他們在輕松愉快的氛圍中掌握了設計的方法和步驟,讓選修的學生體會到了藝術設計的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強了他們的人文素質(zhì)修養(yǎng)。
4 藝術設計類公選課與藝術設計類的專業(yè)課程的關系
藝術設計類公選課源于藝術設計類的專業(yè)課程,但由于他們的授課對象和教學目的不同,兩者之間又有明顯的區(qū)別。在授課對象上,藝術設計類公選課面向的是全校所有專業(yè)、所有年級的學生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術設計類專業(yè)的學生,受眾范圍較窄。在教學目的上,藝術設計類公選課是以提高工科院校學生的藝術修養(yǎng)和人文素質(zhì)為目的,屬于學科普及性課程;而后者則是講授系統(tǒng)的專業(yè)知識,以培養(yǎng)合格的能從事藝術設計工作的專業(yè)人才為目的。因此,可以說藝術設計類公選課是對藝術設計類專業(yè)課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術設計類課程的內(nèi)容,如《藝術設計概論》是《平面設計》、《包裝設計》、《環(huán)境藝術設計》等課程的綜合,而《基礎繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業(yè)課那樣深入、詳細,它只有對某些專業(yè)課程的概括與簡化,才能讓非藝術設計類專業(yè)的工科學生聽得懂、學得進、理得透。如《中外美術簡史》就是對《中國美術史》和《外國美術史》課程的概括、提煉與簡化。
總之,藝術設計類公選課與藝術設計類的專業(yè)課既有聯(lián)系又有區(qū)別,后者是前者的源泉,而前者是對后者的綜合與概括,有的課程還是對后者的一個擴展和補充,尤其是欣賞類的公選課。
5 藝術設計類公選課與其它人文素質(zhì)公選課的關系
藝術設計類公選課有利于工科學生更形象、更直觀地理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。藝術設計類公選課有許多是通過作品的形式來展現(xiàn),作品不單有構(gòu)圖、有形象、有色彩,同時作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價值觀、人生觀,或時代精神、民族特性、風土人情等等內(nèi)涵。因此,通過賞析,學生不但能感受作品給人的視覺美和藝術美,還能更直觀、更形象地從中體會到作品背后的人文知識,便于學生對其它人文素質(zhì)公選課的理解。反過來,其它人文素質(zhì)公選課又有助于藝術設計類公選課的學習和解讀。藝術設計類專業(yè)是綜合性很高的交叉學科,它需要融入美術學、社會學、文學、哲學、歷史學等人文學科的知識。學生只有通過其它人文素質(zhì)公選課的學習,較好地掌握了一定的人文知識背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊含作品背后的內(nèi)容。如藝術設計的古典主義與新古典主義、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義等風格,都發(fā)源于文學或哲學,如果先選修了文學或哲學方面的公選課,必然能加深對某些畫派或設計風格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識,能更好地理解現(xiàn)代的設計的發(fā)展過程。
總之,藝術設計類公選課是高校人文素質(zhì)公選課的重要組成部分,一方面,藝術設計類公選課有利于其它人文素質(zhì)公選課的教育;另一方面,其它人文素質(zhì)公選課也有利于藝術設計類公選課的學習。兩者是互為補充、互為促進、互為完善的關系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。
6 藝術設計類公選課的教學方法與考核辦法
藝術設計類公選課不同于藝術設計類的專業(yè)課程,其教學方法和考核辦法應有自身的特點,盡量有利于其教學目的的實現(xiàn),并根據(jù)藝術設計類公選課的類型采取相應的措施。由前文可知,藝術設計類公選課分為作品欣賞類、藝術史論類、知識普及類和實踐體驗類四種。
對于作品欣賞類公選課,應該以作品案例的分析教學為主,并通過提問的方式調(diào)動學生的主觀能動性?？己朔譃閮刹糠?一是課堂里完成的對單件作品分析,二是課程結(jié)束后完成的對系列作品或者對某一作品展覽的評論。
對于藝術史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術或設計的發(fā)展過程,只有這樣才能更容易讓非專業(yè)理解和明白,并在課程結(jié)束后以綜合報告作為考核的主要依據(jù),綜合報告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報告主要研究有關藝術設計發(fā)展過程中的某一歷史片段、某一美術風格形成過程、某一藝術大師的成名之路。
對于知識普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術設計的基本常識,并在課堂中以小組的形式結(jié)合選修學生的專業(yè)背景展開討論。在課程結(jié)束后,同樣以研究報告的形式為考核依據(jù),并規(guī)定研究報告的主題應結(jié)合學生的專業(yè)背景。
對于實踐體驗類公選課,其選修的學生人數(shù)不宜多,其教學方法自然以教師的動手示范為主,適當講解理論,并要求學生參與到作品的制作或設計過程中,親身體驗設計樂趣。在課程結(jié)束后,通過對選修學生的制作成品或設計方案進行評價,并以此為考核依據(jù)。
總體上,藝術設計類公選課要能吸引學生的興趣,調(diào)動學生的積極性;內(nèi)容上應遵循簡潔、知識面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學生的人文素質(zhì)和藝術修養(yǎng)的目的;教學上要以案例為主、理論為輔,并加強課堂討論;考核辦法應體現(xiàn)課堂學習的能動性、課外研究的深度和廣度。
7 結(jié)語
人文素質(zhì)是大學生諸多素質(zhì)當中最根本、最基礎的素質(zhì),是人類發(fā)展中起基礎性作用的品質(zhì),對于其它素質(zhì)的形成和發(fā)展具有很強的滲透力和影響力。對于人文氛圍相對缺乏的工科院校,只有加強人文素質(zhì)教育,才能培養(yǎng)出全面的、可持續(xù)發(fā)展的優(yōu)秀人才。而藝術設計類專業(yè)對工科院校人文素質(zhì)的教育具有非常重要的促進作用,它能形成工科院校良好的人文環(huán)境,提高學生的藝術修養(yǎng),完善工科院校的人文知識體系,并有助于開展其它人文素質(zhì)教育。同時通過開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽等多種形式來實施。其中,藝術設計類公選課是加強人文素質(zhì)教育的最主要、最常規(guī)的方式,它與藝術設計類的專業(yè)課既有聯(lián)系又有區(qū)別,后者是前者的源泉,前者又是對后者的綜合與概括。且藝術設計類公選課是高校人文素質(zhì)公選課的重要組成部分,兩者互為補充、互為促進、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術設計類公選課在內(nèi)容上、教學方法上和考核辦法上都應有自身的特點。
參考文獻:
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關鍵詞：藝術學；藝術學理論；學科目錄；專業(yè)目錄；比較研究；學科建設
中圖分類號：J0 文獻標識碼：A
2011年3月，國務院學位會員會頒布實施《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄（2011年）》（以下簡稱“2011學科目錄”）。新的學科目錄（本文把面向研究生培養(yǎng)的學科目錄簡稱為“學科目錄”）在“藝術學”門類下設了5個一級學科，但未設置二級學科，并明確說明：“《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄》分為學科門類和一級學科，是國家進行學位授權審核與學科管理、學位授予單位開展學位授予與人才培養(yǎng)工作的基本依據(jù)，適用于碩士、博士的學位授予、招生和培養(yǎng)，并用于學科建設和教育統(tǒng)計分類等工作。學士學位按本目錄的學科門類授予。”①
時隔一年半后，2012年9月，中華人民共和國教育部頒布實施新的《普通高等學校本科專業(yè)目錄（2012年）》（以下簡稱為“2012專業(yè)目錄”）。新的專業(yè)目錄（本文把面向本科生培養(yǎng)的專業(yè)目錄簡稱為“專業(yè)目錄”）在藝術學5個專業(yè)類（一級學科）下設33個專業(yè)（二級學科）。至此，紛紛爭爭的新一輪的學科、專業(yè)目錄修訂工作已經(jīng)塵埃落定。按照規(guī)定“學科目錄分為學科門類、一級學科（本科教育中稱為“專業(yè)類”）和二級學科（本科專業(yè)目錄中為“專業(yè)”）三級。”②這意味著從國家層面而言，新獨立的“藝術學”門類所具有的“合法”目錄是：5個一級學科，33個二級學科。
但是，塵埃落定并不意味著存在的問題已經(jīng)解決，也不意味著“合法”的就是“合理”的，特別是對于新獨立的“藝術學”門類而言。但是，塵埃落定卻意味著在相當長的時段內(nèi)，我們已經(jīng)“無能為力”。學科目錄設置管理辦法規(guī)定：“一級學科的調(diào)整每10年進行一次”，“二級學科目錄每5年編制一次”③。教育部新頒布的《普通高等學校本科專業(yè)設置管理規(guī)定》也明確規(guī)定：“《專業(yè)目錄》十年修訂一次；基本專業(yè)五年調(diào)整一次，特設專業(yè)每年動態(tài)調(diào)整?！雹鼙M管如此，鑒于學科、專業(yè)目錄是引導藝術學門類建設和藝術教育發(fā)展的指導性、規(guī)范性文件，既涉及嚴肅的學科范疇和學科邏輯建構(gòu)的學術問題，也涉及面向社會現(xiàn)實需要搭建藝術人才培養(yǎng)目標體系的系統(tǒng)工程，我們更有必要對學科、專業(yè)目錄存在的問題進行探討，以期在未來5或10年的調(diào)整時機能夠有所進益，使藝術學門類的學科、專業(yè)目錄日臻合理和完善。為達此目的，系統(tǒng)地比較、分析國內(nèi)外藝術學門類的學科、專業(yè)目錄設置狀況，認識不同的設置理念和原則，并思考我國藝術學門類學科、專業(yè)設置的合理取向，當是一條重要的借鑒途徑。
一、美、英、德、俄四國藝術類學科、
專業(yè)目錄的設置與分析
作為高等教育的規(guī)范性指導文件，學科目錄及其下屬專業(yè)的設置，根本的原則理應是既符合學科和學理邏輯又符合國家教育實際和需要。縱觀當代世界主要發(fā)達國家的學科目錄，各國作為獨立學科門類（或稱學科群）“藝術”或“藝術學”都有自成體系的學科和專業(yè)群（參見表1⑤）。同時，它又是和其他學科門類有著明顯的交叉、融合優(yōu)勢的生長學科群。不過，由于藝術教育自身所包含的“藝術技能教育”（術科）與“藝術研究教育”（學科）的天然差異⑥，各國在學科目錄中對藝術學科門類名稱的概括是不同的，只有德國最理性和客觀，并列使用“藝術，藝術學”作為門類名稱。但是，各國在一點上又是相同的，即該門類中都包含有藝術技能教育（術科）和藝術研究教育（學科）兩類學科、專業(yè)，凸顯了現(xiàn)代專業(yè)藝術教育“學術”與“技術”并重并相互結(jié)合的學科教育理念。
分析世界主要國家藝術學學科目錄的設置，大致可歸為兩類設置邏輯和設置狀況：一類是以藝術的“種”概念劃分為基本根據(jù)的、學科數(shù)量較多又相互獨立的設置格局，突出藝術品種、種類的專才教育。同時，又通過開設“綜合”或“其他”學科，為藝術種類融合或藝術與其他學科交叉等新藝術學科、專業(yè)的拓展留出發(fā)展空間。這種設置格局以美國、英國等國為代表。另一類是以藝術的“類”概念劃分為基本根據(jù)的、學科數(shù)量較少并相對獨立的設置格局，突出藝術類型、類別的通才教育。同時，它一般又在學科類別中設有少量的獨立專業(yè)，或依據(jù)傳統(tǒng)在個別學科中保持有較多獨立專業(yè)。這種設置格局以德國、俄羅斯等國為代表。
下面不妨選取美、英、德、俄四個國家的藝術學學科目錄為例，做些比較分析。
（一）美國的學科目錄最初是由統(tǒng)計高?，F(xiàn)實的學科專業(yè)狀況而產(chǎn)生的，因此不具有指令性職能，但近年來對高校的指導性作用已開始顯現(xiàn)。CIP-2000于2002年定稿，劃分為38個學科群（相當于“門類”），下設326個學科（相當于“一級學科”）。按學位差別總體上又區(qū)分為三大類：一是以學術型學位教育為主的學科群，共13個學科群124個學科。主要是人文、社科、理學、交叉學科等。二是以應用型與專業(yè)學位教育為主的學科群，共13個學科群168個學科。主要包括工學、醫(yī)學、農(nóng)學、法學、神學、教育學、管理學、藝術學、建筑學、新聞學等學科。三是以職業(yè)技術教育為主的學科群，共12個學科群70個學科。包括軍事技術、各種職業(yè)技術、家庭科學、休閑健身等學科。為便于比較，我們可以不計它的職業(yè)技術教育學科群，這樣美國的學科目錄（適用于研究生和本科生）就是26個學科群292個學科。
在美國的學科體系中，藝術學屬于“應用型與專業(yè)學位教育為主”的學科群，下設9個學科（一級學科），52個專業(yè)（二級學科）。但它依然包含技術和學術兩類學科和專業(yè)，并且在學科和專業(yè)兩級都以設置“綜合”和“其他”的方式為交叉和新興學科、專業(yè)留出了發(fā)展空間（參見表2）。這是美國學科目錄設置的一大亮點。這種亮點還表現(xiàn)為它在學科群中就獨立設有“交叉學科”、“文理綜合”門類，下設22個一級學科，為業(yè)已興起的新興、交叉學科和專業(yè)開綠燈。與我國藝術學目錄的第二個明顯不同，就是保留有“工藝、民間藝術與手藝”一級學科及其專業(yè)，為傳統(tǒng)手工藝術形式的傳承和創(chuàng)新提供了教育保障的途徑。第三個顯著不同是二級學科（專業(yè)）的設置顯然是根據(jù)各一級學科藝術種類的發(fā)展和專業(yè)實際，采取“種”觀念來設置的，專業(yè)數(shù)量較多，且各一級學科之間顯然是“不平衡”的。以“美術”為例，二級學科（專業(yè)）并沒有被整合為繪畫藝術、雕塑藝術等專業(yè)，而是按“畫種”分設的。第四個特點是設有大量藝術與市場結(jié)合的專業(yè)，比如“戲劇藝術經(jīng)營”、“影視制作與出品”、“藝術經(jīng)營”（實為美術經(jīng)營）、“音樂商業(yè)營銷”等，為藝術在現(xiàn)代社會的生存、傳播和發(fā)展提供專業(yè)支持。
此外，美國的“藝術教育”是被歸在“教育學”門類下的一級學科“特定學科與職業(yè)教師教育”中，設有“藝術學教師教育”、“音樂教師教育”專業(yè)。在“神學”門類下設有“宗教音樂”的一級和二級學科。“建筑學”是獨立的門類，下設有8個一級和二級學科，其中有“建筑環(huán)境設計”、“室內(nèi)設計”、“風景建筑設計”等學科和專業(yè)。在“農(nóng)學與農(nóng)業(yè)經(jīng)營”門類中有“應用園藝/園藝經(jīng)營”一級學科，設有“觀賞園藝”、“風景與庭院美化”等專業(yè)。學科目錄還設有“傳播與新聞學”門類，下設有“傳播與媒體”、“廣播、電視與數(shù)字通訊”、“公共關系與廣告”等一級學科。
（二）英國的學科目錄也是由統(tǒng)計、綜合高?，F(xiàn)實的、具體的學科專業(yè)狀況而產(chǎn)生的，至今對高校不具有指令性和指導性職能，至多只具有參考作用。JACS產(chǎn)生于2002年，由20個學科領域（相當于“門類”）組成，下設159個一級學科。其中，“創(chuàng)造藝術和設計”作為獨立的學科領域，共設有10個一級學科，44個二級學科。
“創(chuàng)造藝術和設計”門類所設一級學科和二級學科的狀況與美國相似（參見表3）。一級學科層面也保留有“工藝”一級學科及其具體的二級學科；在二級學科（相當于“專業(yè)”）的層面，英國在部分專業(yè)的設置上比美國略顯概括，比如用“音樂類型”、“舞蹈類型”等概括了具體的種類，又為按種類、類型設置和實施專業(yè)教學保留了空間；同時，在一級學科用“寬口徑學科”、“其他學科”、在二級學科用“未分類學科”的方式，為新興、交叉和綜合學科、專業(yè)留出了發(fā)展空間。
與美國和中國學科目錄明顯不同的一點是，它在一級學科中設有“想象性寫作”學科，下設“劇本寫作，詩歌寫作，散文寫作”專業(yè)。這對我國不失為一種啟示，為藝術界呼吁將“文學”納入“藝術學”門下提供了一種思路。其實，要將“文學”全部納入藝術學門下是不可取、也是不可能的，不要說作為門類的“文學”，就是作為一級學科的“語言文學”也不能全部納入藝術學。這里的關鍵是區(qū)分“語言學”和“語言藝術”，只有創(chuàng)作性的語言藝術才是屬于藝術范疇的藝術種類之一。第二點不同是，美術學科下設有“精美藝術保存”專業(yè)，這應該是針對美術品的修復與保護專業(yè)。這個專業(yè)放在藝術門類中對我們也有借鑒意義。第三點不同是，英國的藝術類學科、專業(yè)中似乎不涉及“電視藝術”領域，在學科目錄中另行設有“大眾傳媒和文件”學科領域（門類），其中有“媒體研究”、“媒體生產(chǎn)”等學科、專業(yè)。
另外，英國的學科目錄在“歷史和哲學研究”門類的一級學科“專題歷史”下設有“藝術史”、“建筑史”、“設計史”等專業(yè)。但“音樂史”、“舞蹈史”、“電影技術及攝影歷史”等卻設在“創(chuàng)造藝術和設計”門類中，這應該與他們的學科教育傳統(tǒng)有關⑦。還有，他們的學科目錄中沒有明確設置“藝術教育”學科和專業(yè)，在“教育”和“創(chuàng)造藝術和設計”門類中均未見明確的藝術教育專業(yè)?；蛟S包含在“教育”門類中所設的“教師教育-專門化”、“專業(yè)教育理論研究”等相關專業(yè)中?！敖ㄖW，建筑和規(guī)劃”是獨立的門類，下設6個一級學科，在“園林設計”學科下設有“園林建筑”、“風景研究”等專業(yè)。
（三）德國的學科目錄也是由統(tǒng)計高?，F(xiàn)實具體的學科專業(yè)狀況而來，對高校不具有指令性和指導性職能，只具有參考作用。德國的學科目錄有兩個體系，一是“專業(yè)群、學習范圍和學習專業(yè)目錄”，用于“學生和考試統(tǒng)計”；二是“專業(yè)群、教學與研究范圍和專業(yè)領域目錄”，用于“人員和崗位統(tǒng)計”。簡單地說，前者是學生學習專業(yè)的目錄，相當于我國的學科、專業(yè)目錄；后者是教師教研和科研專業(yè)領域的目錄。相比而言，前者比較概況，后者比前者所設學科專業(yè)要多、也詳細得多。
2004年的“專業(yè)群、學習范圍和學習專業(yè)目
錄”共計10個專業(yè)群（相當于“門類”），下共有83個學習范圍（相當于“一級學科”）。其中“藝術，藝術學”門類下共有5個學習范圍，30個學習專業(yè)，相比于美國和英國的設置要概括、簡潔得多。顯然，學生學習的學科、專業(yè)都要寬泛得多，以某種“類”性質(zhì)來歸納，具有一定的綜合性（參見表4），可謂寬口徑培養(yǎng)策略的體現(xiàn)。以一級學科為例，按我國的習慣來看，其設置基本可以概括成“藝術學、造型藝術、設計藝術、表演藝術、音樂藝術”5個一級學科，我國剛公布的“2011學科目錄”與之有相似性。下設專業(yè)僅在“設計藝術”和“音樂藝術”中略顯具體，其他專業(yè)均較概括。第二個明顯的不同是德國重視“藝術研究”學科和專業(yè)，不僅是傳統(tǒng)的藝術史和單科藝術學（如戲劇學、音樂學），而且為普通藝術學設置了藝術教育、藝術品修復學、藝術和藝術學的跨學科研究等專業(yè)。這不僅使作為一級學科的“藝術學”有了豐富的專業(yè)支撐，也表明該學科有自己相對獨立的專業(yè)內(nèi)涵、發(fā)展空間和現(xiàn)實價值。這是非常值得引起我們重視和借鑒的方面。第三個不同點是將“藝術教育”的專業(yè)設置在“藝術，藝術學”門類下，既有綜合的“藝術教育”研究專業(yè)，又有單科藝術教育（如舞蹈教育、音樂教育）專業(yè)。這種關于藝術教育的學科歸屬和層次設計，突出了專業(yè)性質(zhì)和依托關系。
另外，在德國“建筑學”不是獨立的門類，屬于“工程科學”門下的一級學科，有“建筑學、室內(nèi)建筑學”專業(yè)。在“農(nóng)學”門下有“園林建筑”專業(yè)等。
（四）俄羅斯高等教育傳統(tǒng)的學制和學位制度比較特殊，經(jīng)過近20年的引入國際通行制度的改革，形成了現(xiàn)行的大學教育的兩種學制和學位體系（俄羅斯的副博士和博士學位教育均屬于大學后教育范疇）：一是由學士到碩士的學制（4+2年），二是培養(yǎng)文憑專家的學制（5-6年）。前者獲得“碩士學位”，后者獲得“專家資格”（如工程師、經(jīng)濟師等），兩者大致相當，都可以報考研究生，攻讀副博士學位。這種設置大致可以理解為有如中國全日制研究生中的學術學位碩士和專業(yè)學位碩士之別。另一方面，俄羅斯近20年來也在努力改革傳統(tǒng)的、以窄口徑的“專業(yè)”培養(yǎng)人才造成的弊端，實施按照新的、寬口徑的“方向”來培養(yǎng)學生的新模式，這方面主要集中在工科、技術科學等領域。同時，還在整個學科目錄中設置了“跨學科專業(yè)”門類，為新興、綜合和交叉學科與專業(yè)的發(fā)展開辟了教育實施途徑。這樣，就形成了俄羅斯的高等教育學科目錄在結(jié)構(gòu)上的特殊性。
2000年俄聯(lián)邦教育部了最新的學科專業(yè)、方向目錄，具有指令性職能。這個目錄分為三個部分：一是培養(yǎng)學士、碩士的方向目錄，其中包括自然科學與數(shù)學類、人文與社會科學類、教育類、技術科學類和農(nóng)業(yè)科學類，共5大類95個方向。二是培養(yǎng)文憑專家的專業(yè)目錄，其中包括自然科學類、人文社科類、經(jīng)濟管理類、文化藝術類、教育類、農(nóng)業(yè)經(jīng)濟類、醫(yī)學類、服務類、跨學科類以及信息安全領域中的專業(yè)類，共計10類170個專業(yè)。三是培養(yǎng)文憑專家的方向目錄，其中包括技術與工藝類、農(nóng)業(yè)類、藝術與建筑類、語言學與信息學類，共4大類84個方向。由于三個目錄的學科門類與專業(yè)設置是相似的，本文以“培養(yǎng)文憑專家的專業(yè)目錄”為分析依據(jù)。
俄羅斯學科目錄的一個顯著特點是，與“藝術”相關的專業(yè)或方向在三個目錄中都有設置，且歸屬多個學科類，比較分散（參見表5），并大致表現(xiàn)為學術型、專業(yè)型、技術型的層次差異。在培養(yǎng)文憑專家的專業(yè)目錄中，獨立設置“文化與藝術專業(yè)”門類，其下設有可歸屬于不同種類藝術的專業(yè)30個。筆者按中國一級學科的習慣，大致歸并了戲劇、舞蹈、音樂、電影、美術、設計與工藝、文學制作、圖書館與博物館等8類，屬于藝術的共7類27個專業(yè)。第二個特點是，專業(yè)目錄在層次上只設兩級，即學科類（門類）、專業(yè)或方向（二級學科），不設一級學科。與美、英目錄相比，在專業(yè)或方向的設置上俄羅斯還是比較概括的，注意了寬口徑的要求，但又用“按類型、按領域、按種類”等要求為保持專業(yè)性留出了空間。第三個明顯不同的特點是，將專業(yè)化、應用性比較強的“文化”專業(yè)與“藝術”歸為一個門類的設置作法，這其中應該包含著主張兩方面結(jié)合的理念，特別是在“博物館業(yè)與文物保存”、“社會文化活動”等專業(yè)方面，藝術與之聯(lián)系密切又有共通性是顯而易見的。另一個歸入這個門類的比較不同的專業(yè)是“文學制作”，這也是在其他國家的藝術學學科目錄中未曾有的專業(yè)。第四個不同之處是，它的“藝術學”和“藝術教育”專業(yè)設在其他門類中，前者是“人文-社會專業(yè)”門類下的專業(yè)，后者設在“教育學專業(yè)”門類下，有“音樂教育”、“造型藝術教育”兩個專業(yè)。
在另兩個專業(yè)目錄中，比如在培養(yǎng)學士、碩士的方向目錄中，“人文與社會-經(jīng)濟科學”門類中設有“藝術”和“建筑學”等專業(yè)；在“教育科學”門類中設有“藝術教育”專業(yè)；而在培養(yǎng)文憑專家的方向目錄中，在“藝術與建筑學”門類下又設有“建筑學”、“紡織與輕工業(yè)產(chǎn)品的藝術設計”兩個專業(yè)。
綜合比較上述四個國家“藝術”或“藝術學”門類的學科和專業(yè)設置情況，有共性又有各自明顯的特點，都是在各自國家的文化傳統(tǒng)、大學教育理念和高等教育現(xiàn)狀的基礎上總結(jié)設置的，具有學理邏輯性又具有現(xiàn)實針對性，各有所長。總結(jié)其中體現(xiàn)的設置學科的學理邏輯和培養(yǎng)人才的教育理念，至少有兩點是明顯的：一是引導藝術學門類下領域和形式各不相同的學科和專業(yè)，相對獨立地自我發(fā)展，突出其“種類”的專業(yè)性，以“窄口徑”培養(yǎng)具有專精的專業(yè)創(chuàng)作和實踐能力的藝術專門家，或具有深入的種類藝術學專業(yè)研究能力的專家為主要人才目標的教學理念。典型的代表是美國的學科目錄。當然，這樣的理念并不否定藝術類學科的綜合、交叉等創(chuàng)新學科和專業(yè)的教育，專門辟有這方面的學科和專業(yè)發(fā)展途徑。二是引導藝術學門類中相近、相關領域的學科和專業(yè)融合發(fā)展，突出其“類型”的專業(yè)性，以“寬口徑”培養(yǎng)具有兼容的藝術創(chuàng)新和實踐能力的領域藝術家，或具有專業(yè)素養(yǎng)的藝術研究、藝術學研究專家為主要的人才培養(yǎng)目標。這以德國的學科目錄為典型代表。自然，這種理念也并不否認專業(yè)技能教育，它的實施得益于建立在比較發(fā)達的藝術學研究基礎上的、學術與技術并重的專業(yè)教育。
二、中國學科、專業(yè)目錄中“藝術學”
專業(yè)設置的歷史與現(xiàn)狀
回顧我國高等教育學科目錄的變化歷程，自1981年實施《中華人民共和國學位條例》以來，主要經(jīng)歷了四次變化⑧：第一次是1983年公布試行的《高等學校和科研機構(gòu)授予博士和碩士學位的學科專業(yè)目錄（試行草案）》，含11個學科門類，64個一級學科和647個二級學科（含1985年增補的軍事學門類）。同時，還有自1984年以來國家教委分科類先后公布實施的本科專業(yè)目錄。第二次是1990年公布實施的《授予博士、碩士學位和培養(yǎng)研究生的學科、專業(yè)目錄》（以下簡稱“90學科目錄”），共設置11個學科門類、72個一級學科和620個二級學科，設試辦專業(yè)34種。同時有1993年公布實施的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》（以下簡稱“93專業(yè)目錄”），設10個門類（不含軍事學），下設專業(yè)類71個，504種專業(yè)。第三次自1997年開始，《授予博士、碩士學位和培養(yǎng)研究生的學科、專業(yè)目錄（1997年頒布）》（以下簡稱“97學科目錄”）增加了管理學學科門類，一級學科增加到88個，二級學科調(diào)整為382個。后經(jīng)1998年和2005年兩次補充修訂，調(diào)整為89個一級學科，392個二級學科。同時有1998年公布的修訂后的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》（以下簡稱“98專業(yè)目錄”），設11個學科門類（不含軍事學，增加了管理學），專業(yè)類71個，專業(yè)249種。第四次是2011年公布的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄（2011年）》，增加了藝術學學科門類，共設置13個學科門類、110個一級學科，未設置二級學科目錄。與之相應的是新修訂版《普通高等學校本科專業(yè)目錄（2012年）》，設12個學科門類（新增藝術學，不含軍事學），專業(yè)類92個，專業(yè)506種。
下面以1990年以后學科目錄、專業(yè)目錄中的“藝術學”學科為例，統(tǒng)計其學科、專業(yè)設置數(shù)量的變化（參見表6），結(jié)合歷次修訂原則，概括分析其變化軌跡。
1.“90學科目錄”中，“藝術學”屬于文學門類下的一級學科，下設16個二級學科，2個試辦專業(yè)。另在文學門類“中國語言文學”學科下設有“文藝學”二級學科；在法學門類“民族學”學科下設有“中國少數(shù)民族藝術”二級學科；在工學門類“建筑學”學科下設有“建筑設計及其理論”和“風景園林規(guī)劃與設計”專業(yè)，在“紡織”學科下設有“紡織品設計”、“服裝”專業(yè)；在農(nóng)學門類“農(nóng)學”學科下設有“觀賞園藝學”專業(yè)?！?3專業(yè)目錄”中“藝術類”下設43個專業(yè)，另有控制設點專業(yè)3個（參見表7），還在“新聞學類”下設有“廣告學”專業(yè)；在工學“土木類”下設有“建筑學”、“城市規(guī)劃”等專業(yè)，在“林業(yè)工程類”下設有“室內(nèi)與家具設計”專業(yè)，在“紡織類”下設有“紡織材料及紡織品設計”、“服裝”專業(yè)；在農(nóng)學門類下設有“觀賞園藝”、“風景園林”等專業(yè)。
對于這次修訂，“90學科目錄”中寫道：與之前的目錄相比“有一批專業(yè)拓寬了專業(yè)面，調(diào)整、充實了專業(yè)內(nèi)涵；同時，刪掉或歸并了一些劃分過細、偏窄的專業(yè)，增加了一批新專業(yè)?！雹徇@種修訂原則也貫徹在本科專業(yè)目錄的修訂中，并起到了明顯的作用，修訂后的專業(yè)數(shù)減少了309種。不過，這種拓寬專業(yè)口徑和內(nèi)涵的理念在“藝術類”方面并不明顯，從對照表中可以看出，不論是學科目錄還是專業(yè)目錄，二級學科（專業(yè)）的數(shù)量仍較多，且專業(yè)劃分比較具體，突出的是以不同的藝術種類為基本專業(yè)的理念。這種設置狀況很類似美國、英國的學科專業(yè)目錄。當然，目錄在整體上也顯示了歸并的意圖，這在“90學科目錄”的二級學科設置上比較明顯，在“93專業(yè)目錄”中也顯示了把設計與工藝、戲劇與戲曲、電影和電視設置在一起的意圖。比較好方面是，目錄在各個種類的專業(yè)群中，多設有研究、教育專業(yè)；另外，設有獨立的“文化藝術事業(yè)管理”專業(yè)。
2.“97學科目錄”中，“藝術學”仍屬文學門類下的一級學科，下設8個二級學科。另在文學門類“中國語言文學”學科下設有“文藝學”二級學科；在法學門類“民族學”學科下設有“中國少數(shù)民族藝術”二級學科；在工學門類“建筑學”學科下設有“建筑設計及其理論”和“城市規(guī)劃與設計（含：風景園林規(guī)劃與設計）”專業(yè)，在“紡織科學與工程”學科下設有“紡織材料與紡織品設計”、“服裝設計與工程”專業(yè)，在農(nóng)學門類“林學”學科下設有“園林植物與觀賞園藝”專業(yè)?！?8專業(yè)目錄”中，“藝術類”下設20個專業(yè)（參見表8），另外在“新聞學類”下設有“廣告學”專業(yè)；在工學“土木類”下設有“建筑學”、“城市規(guī)劃”專業(yè)，在“輕工紡織食品類”下設有“服裝設計與工程”以及包裝、紡織工程等專業(yè)，在“環(huán)境生態(tài)類”下設有“園林”專業(yè)等。
這次兩個目錄“修訂的主要原則是：科學、規(guī)范、拓寬；修訂的目標是：逐步規(guī)范和理順一級學科，拓寬和調(diào)整二級學科?！雹庑抻喓笈c之前的目錄比較，二級學科（專業(yè)）種數(shù)大幅減少，專業(yè)的內(nèi)涵被大大拓展了。以藝術類為例，學科目錄的二級學科被統(tǒng)一以“學”歸并為8個學科，本科專業(yè)被歸并為20個，專業(yè)名稱設定為綜合性很強的“類”概念。如“音樂表演”專業(yè)，涵蓋了“93專業(yè)目錄”的“指揮；演唱；鍵盤樂器演奏；管弦（打擊）樂器演奏；中國樂器演奏”等5個專業(yè)，“美術學”專業(yè)包括了原目錄中的“美術學”、“美術教育”專業(yè)，“藝術設計”囊括了原來的7個專業(yè)，“戲劇影視美術設計”歸并了原來戲劇、影視學科中的5個專業(yè)。這次修訂使學科目錄規(guī)范、簡潔了，但也造成了一級學科、二級學科和專業(yè)方向之間名稱的重復之弊。而且，二級學科“藝術學”之下未設本科專業(yè)，“舞蹈學”之下未設“舞蹈表演”專業(yè)，原“93專業(yè)目錄”中的“工藝美術學”、“工藝美術設計”專業(yè)完全被“藝術設計學”、“藝術設計”專業(yè)取代等等，這些顯然也是不得當?shù)摹Ｍ瑫r，“文化藝術事業(yè)管理”專業(yè)被取消，另在新設立的“管理學”門類下設有“公共管理類”，下設有“公共事業(yè)管理”專業(yè)（可授管理學、教育學、文學或醫(yī)學學士學位）。
3、“2011學科目錄”中，藝術學設為獨立門類，下設5個一級學科；另外在工學門類下設有“建筑學”、“城鄉(xiāng)規(guī)劃學”、“風景園林學”等一級學科，在管理學門類下設“公共管理”一級學科。但新的學科目錄中未明確設置二級學科目錄，這必然造成本科專業(yè)目錄中的專業(yè)設置將成為學科專業(yè)目錄體系中的二級學科之實。新頒布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄（2012年）》在藝術學5個一級學科下設29個基本專業(yè)、4個特設專業(yè)，共計33個專業(yè)（二級學科）（參見表9）。
另外，將藝術教育方面的專業(yè)集中移至教育學門類的“教育學類”下，設有“藝術教育”專業(yè)（可授教育學或藝術學學士學位）。在管理學門類的“工商管理類”下增設“文化產(chǎn)業(yè)管理（可授管理學或藝術學學士學位）”專業(yè)，在“公共管理類”下仍設有“公共事業(yè)管理”專業(yè)；在文學門類的“新聞傳播學類”下設有“廣播電視學”、“廣告學”、“傳播學”專業(yè)；在歷史學門類下設有“考古學”、“文物與博物館學”、“文物保護技術（T）”專業(yè)；在工學門類的“紡織類”下設有“服裝設計與工程（可授工學或藝術學學士學位）”、“服裝設計與工藝教育（T）”專業(yè)，“建筑類”下設有“建筑學”、“城鄉(xiāng)規(guī)劃”、“風景園林（可授工學或藝術學學士學位）”和“歷史建筑保護工程（T）”等專業(yè)；在理學門類“地理科學類”下設有“人文地理與城鄉(xiāng)規(guī)劃（可授理學或管理學學士學位）”專業(yè)；在農(nóng)學門類“植物生產(chǎn)類”下設有“園藝”、“林學類”下設有“園林”專業(yè)。
在2010年《教育部關于進行普通高等學校本科專業(yè)目錄修訂工作的通知》中，對“98專業(yè)目錄”的評價是：“改變了過去過分強調(diào)‘專業(yè)對口’的本科教育觀念，確立了知識、能力、素質(zhì)全面發(fā)展的人才觀，對引導高等學校拓寬專業(yè)口徑，增強適應性，加強專業(yè)建設和管理，提高辦學水平和人才培養(yǎng)質(zhì)量，發(fā)揮了積極作用?！痹谡劦酱嬖诘膯栴}時說：“現(xiàn)行本科專業(yè)目錄已不能很好地適應經(jīng)濟社會發(fā)展和社會需求的變化，不能很好地滿足高校多類型、人才培養(yǎng)多規(guī)格的需要，存在著與培養(yǎng)研究生的學科專業(yè)劃分不夠一致、新興學科和交叉學科專業(yè)設置困難等問題?！笨v觀20多年我國學科、專業(yè)目錄的修訂軌跡，從1990年的修訂原則到2010年的修訂思路，可以清晰地看到，拓寬專業(yè)口徑以增強適應性，改變過分強調(diào)“專業(yè)”的本科教育觀念，確立全面發(fā)展的人才觀，是國家這些年來學科、專業(yè)目錄修訂的貫穿思想。這種理念的直觀體現(xiàn)就是學科、專業(yè)的名稱越來越向上層概念靠攏，含義越來越包容，學科和專業(yè)的數(shù)量越來越少，但專業(yè)指向性也越來越模糊。問題是，這種越來越普泛的學科專業(yè)目錄，作為針對各個學科的全國一刀切的指令性、規(guī)范性的學科專業(yè)規(guī)范，是不是“能很好地滿足高校多類型、人才培養(yǎng)多規(guī)格的需要”？是不是解決了“新興學科和交叉學科專業(yè)設置困難等問題”？從藝術學門類和藝術教育的情況看，并不能令人滿意，事實上存在著諸多的問題。
三、從中外比較中反思我國藝術學門類學科、
專業(yè)目錄的設置問題
前文在比較分析美、英、德、俄四國藝術類學科專業(yè)目錄中，可以看到各國的目錄設置是各有特點的?？偨Y(jié)其中體現(xiàn)的學理邏輯和人才理念，不論是基于“種”概念還是“類”概念的劃分，體現(xiàn)“窄口徑”還是“寬口徑”的理念，其目錄的設置邏輯是統(tǒng)一的，內(nèi)涵是一致的，理念的貫通的，且很好地體現(xiàn)了現(xiàn)代專業(yè)藝術教育“學術”與“技術”并重并相互結(jié)合的辦學理念。
我國近20年來學科、專業(yè)目錄的修訂，始終存在著要求將“藝術學”從“文學”門類下獨立出來的呼聲。如今，“藝術學”自立門戶，但也面臨著自身學科、專業(yè)體系建設（含學科、專業(yè)目錄的建構(gòu)）方面的若干問題。這方面的建設并非單純的學理問題，還必須結(jié)合現(xiàn)實需要和長遠發(fā)展。從中外學科、專業(yè)目錄比較的角度，探討和反思我國藝術學門類的學科和專業(yè)在設置方面的相關問題，無疑是會用所收益。
1.既整合又分離：學理基點和邏輯不統(tǒng)一現(xiàn)象
從總體上比較，可以得出這樣的判斷：我國的學科專業(yè)目錄在總體布設方面類似美國的體系，在具體學科專業(yè)歸并方面又類似德國體系，試圖將兩種體系的長處結(jié)合起來。美國的學科專業(yè)目錄中，與藝術、藝術學教育相關的學科專業(yè)不僅集中在“藝術學”門類下，也按主要屬性散布在一些相關學科門類中。但德國的學科專業(yè)目錄中極少有這樣的現(xiàn)象，突出學科歸屬清晰的邏輯取向，除了“建筑學”下的“室內(nèi)建筑學”、“農(nóng)學林學”下的“園林建筑”專業(yè)外，基本沒有藝術相關專業(yè)設在其他學科門類下的情形。而且，這兩個獨立設置的專業(yè)與“藝術，藝術學”門類中“設計”學科下的專業(yè)也沒有交叉之處。在這方面，英國的學科專業(yè)目錄也有相似之處。我國的學科專業(yè)目錄在整體布設方面顯然更類似美國的學科目錄取向，“散布”現(xiàn)象明顯（參見表10）。
基點和邏輯是統(tǒng)一的，可以概括成以理論研究為基點的“藝術學”、以創(chuàng)意應用為基點的“設計藝術”、以形象創(chuàng)造為基點的“造型藝術”、以形體演藝為基點的“表演藝術”、以音律創(chuàng)作為基點的“音樂藝術”五大類，而中國的五類歸并顯然是原“97學科目錄”中8個學科的合并，雖然照顧到了學科間的相關性，但又不能說學理基點和邏輯是統(tǒng)一的、一以貫之的。在專業(yè)層面，德國目錄比較概括，特別是“藝術學”、“造型藝術”、“表演藝術”學科中的專業(yè)，似乎還含有專業(yè)融合的傾向；只在“設計藝術”和“音樂藝術”學科中還保留有部分相對具體的“種”專業(yè)。對比可見，我國的“98專業(yè)目錄”比德國更概括，已難以看到具體的“種”專業(yè)，幾乎只剩下“類”概念。“2012專業(yè)目錄”在總體上延續(xù)了這個特點，除了新增專業(yè)和4個特設專業(yè)外，其他專業(yè)沒有變化，只是按新的一級學科并置（比如“音樂與舞蹈學類”下的專業(yè)）或合并（比如“戲劇與影視學類”下的專業(yè)）在一起而已。目錄中最“顯眼”的變化，是設計學一級學科下的“藝術設計”專業(yè)，一夜之間又退回到了“93專業(yè)目錄”的狀態(tài)，變成了7個比較具體的專業(yè)，其中新增的專業(yè)有“公共藝術”、“數(shù)字媒體藝術”，其他5個專業(yè)多為過去曾列入目錄的專業(yè)的更名。一方面是“聚零為整”地拓寬口徑，一方面又“化整為零”地縮小口徑，我國“藝術學”學科專業(yè)目錄所呈現(xiàn)出來的、這種在一級學科和專業(yè)雙重層面的既整合又分離、學理基點和邏輯不統(tǒng)一的現(xiàn)象，透露出在“藝術學”學科建設和教育理念方面的紊亂問題，這方面問題的影響將是長遠的，不能不引起我們的高度重視。
2.寬口徑或窄口徑：專業(yè)和人才培養(yǎng)口徑問題
我國的學科專業(yè)目錄自1990年以來一直奉行的改革原則是：拓寬專業(yè)口徑以改變過分強調(diào)“專業(yè)”的教育觀念，確立知識、能力、素質(zhì)全面發(fā)展的人才觀。這在學科專業(yè)目錄的設置上取得了明顯的改觀，例如“98專業(yè)目錄”中的藝術類專業(yè)均概括成“類”概念。但是，這種改革在我國藝術類學科專業(yè)教學與人才培養(yǎng)中的實際收效卻甚微――幾乎所有招收藝術類專業(yè)的高校，不論是專業(yè)藝術院校，還是綜合性、師范性、理工醫(yī)農(nóng)類大學的藝術專業(yè)，均是在“98專業(yè)目錄”所列“專業(yè)”后面以括號加注“專業(yè)方向”的方式來實施招生和專業(yè)培養(yǎng)的。例如：繪畫（油畫方向）、藝術設計（視覺傳達設計方向）、音樂學（音樂教育方向）等等。這說明，過于籠統(tǒng)的“類”專業(yè)是難以實現(xiàn)專業(yè)藝術教育的，存在著培養(yǎng)“口徑”模糊之弊。那么，對于藝術學門類的學科建設、專業(yè)教育而言，究竟是“窄口徑”還是“寬口徑”更適合學科邏輯和人才培養(yǎng)，即藝術學門類的學科和專業(yè)的設置基點定于什么寬窄度更適合？對于這個問題，恐怕難以一概而論，各國的學科專業(yè)目錄存在寬窄兩種口徑就說明各有所長，同時又與各國的傳統(tǒng)和國情需要相吻合。
以美、英為例，藝術學門類的學科是按照通常的藝術種類劃分的，專業(yè)主要是按照“種”概念區(qū)分，但又沒有無限擴張，主要是按照領域、品種來概括的；同時，也有類似“音樂演奏”、“音樂類型”、“舞蹈類型”等比較概括的專業(yè)，但又為按種類、類型設置和實施專業(yè)教學保留了空間。四國中德國的專業(yè)設置最概括，但在“設計藝術”和“音樂藝術”等品種差異較豐富的學科中又保留有較具體的“種”專業(yè)，這也可以說明某些藝術專業(yè)完全以“寬口徑”恐怕難以實施。俄羅斯的學科專業(yè)目錄具有和中國相同的指令性性質(zhì)，并向?qū)嵤皩捒趶健睂I(yè)方向改革，專業(yè)設置較概括，突出了“類”概念，但是又用“按領域”、“按類型”、“按種類”等要求為保證專業(yè)性留出了空間。上述國外的設置作法表明，只有平衡把握好專業(yè)層面的“類”和“種”的設置關系，才能真正有利于藝術學門類實施人才培養(yǎng)和學科體系建設。鑒于藝術學各學科自身種類和關系的復雜性，專業(yè)（二級學科）設置方面的問題還需要學者們做進一步深入探討。
3.綜合性與專業(yè)性：理論性“藝術學”專業(yè)的平衡
一般說，歐美國家的藝術教育體系中是比較重視理論性的“藝術學”專業(yè)教學和研究的，這方面我們有相當大的差距。主要有兩種體系，一是類似英國和俄羅斯的體系，將“藝術史”或“藝術學”專業(yè)設在人文社會科學類的學科中，又在藝術學門類中也設置部分種類藝術史專業(yè)。同時，把“藝術教育”設在教育門類下。這種體系突出了這類專業(yè)的人文和理論基礎，以綜合型學術性見長。二是德國的體系，將藝術學研究作為獨立的一級學科設置在“藝術、藝術學”門類中，不僅重視傳統(tǒng)的藝術史，也重視普通藝術學，而且將藝術教育、藝術品修復學、藝術和藝術學的跨學科研究等專業(yè)設于其中。同時，在各類藝術一級學科中也重視專業(yè)藝術學（如戲劇學、音樂學/音樂史）和專業(yè)藝術教育（如舞蹈教育、音樂教育）的建制。這種體系突出了藝術學研究專業(yè)的藝術專業(yè)和理論基礎，以專業(yè)型學術性見長。
我國的學科專業(yè)目錄對待綜合型學術研究性藝術學專業(yè)始終不夠重視，長期未設置普通藝術學學科和專業(yè)，基本上是把藝術研究局限于專業(yè)之內(nèi)，如在藝術類各二級學科中設置音樂學、美術學……舞蹈歷史及理論等專業(yè)，以及音樂教育、美術教育……舞蹈教育等專業(yè)。這種狀況在1990至2010年間實施的學科目錄和專業(yè)目錄中可以看得很清楚?！?7學科目錄”中雖然下設了獨立的“藝術學”二級學科，但在“98專業(yè)目錄”中并未設置具體專業(yè)――也就是說，不在本科層面實施理論性“藝術學”專業(yè)教育。還需說明一點，“90學科目錄”和“97學科目錄”中，都在文學門類下設有“文藝學”二級學科，有人視為中國式的獨立“藝術學”專業(yè)，但是，究其實畢竟不能等同于“藝術學”，而且同樣不在本科層面實施“文藝學”專業(yè)教育。中國藝術教育的這種局限于藝術類型的史論專業(yè)、藝術教育專業(yè)的傳統(tǒng)，雖然突出了專業(yè)性，但又極大地犧牲了人文性和理論性，難免導致藝術類學術研究的分裂和弱化，進而導致藝術學科教育被定位于技能型教育，普遍而輕視它的學術性屬性，不僅造成了藝術學研究長期滯后于文學研究，而且長期誤導了學術界、藝術界和社會大眾――認為藝術基本沒有、也不需要學術性研究，甚至是學藝術不需要多少文化水平觀念。這不能不說是中國藝術教育的嚴重缺陷。但是，這種缺陷在當前仍未得到根本性扭轉(zhuǎn)，在“2011學科目錄”中，“藝術學理論”雖被設為藝術學門類中的一級學科，但其在“2012專業(yè)目錄”中僅僅設了“藝術史論”一個本科專業(yè)。這根本無力彌補中國藝術教育體系和現(xiàn)實的缺陷，也無力扭轉(zhuǎn)悲劇性的誤導。筆者認為，我們應該借鑒德國的經(jīng)驗，既重視專業(yè)藝術史論的專業(yè)建設，更要加強“藝術學理論”學科下的普通藝術學、藝術史學、比較藝術學、藝術管理與產(chǎn)業(yè)、藝術學跨學科研究等專業(yè)建設，充分發(fā)揮學科、專業(yè)目錄的導向作用，樹立藝術學門類學術性與技術型并重的專業(yè)品格。
4.傳統(tǒng)專業(yè)與新興專業(yè)：并重扶持的學科理念
歐美國家學科專業(yè)目錄中對待傳統(tǒng)藝術專業(yè)和新興藝術專業(yè)的作法，也值得我們學習。在保留藝術傳統(tǒng)專業(yè)方面，他們均將“工藝”和“民間藝術”納入目錄，為傳統(tǒng)藝術的傳承和創(chuàng)新提供了教育保障。例如：美國在“設計與應用藝術”學科之外獨立設有“工藝、民間藝術與手藝”一級學科及其專業(yè)；英國也在“設計”學科之外開設有“工藝”一級學科及其大量的具體二級學科；俄羅斯也保留有“裝璜應用藝術與民間手工”、“民間藝術制作”等專業(yè)。眾所周知，基于工業(yè)革命而興起的“設計藝術”與傳統(tǒng)的“工藝美術”并非藝術取向和專業(yè)技能等同的專業(yè)，兩個專業(yè)領域可以有借鑒乃至部分交叉，但并不能相互替代。我國原有的工藝美術學院先是紛紛并置開設“工藝”與“設計”專業(yè)，后又紛紛更名為“設計學院”而放棄原有工藝美術專業(yè)，一律改為“××設計”專業(yè)，終至將“設計藝術”與“工藝美術”混為一談、“工藝美術”被清除出學科專業(yè)目錄。這種做法的危害到今天已經(jīng)顯示出了惡果，特別是在大力倡導保護和傳承文化遺產(chǎn)、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的當代，尤需我們及時糾正錯誤?！?012專業(yè)目錄”在“設計學”一級學科下設置了“工藝美術”專業(yè)，可視為一種撥亂反正的舉措。不過，筆者覺得還是很單薄，不足以挽救“工藝美術”自身眾多專業(yè)的頹勢。
在對待新興藝術專業(yè)方面，歐美國家均將重要的、業(yè)已顯示出發(fā)展方向特性的專業(yè)列入學科專業(yè)目錄，為開展必要的新興藝術專業(yè)教育保駕護航。例如：美國不僅在藝術學門類的“美術與藝術”中設有“多媒體”專業(yè)，在“設計與應用藝術”中設有“設計與可視傳播（綜合）”專業(yè)，另外還在“傳播與新聞學”門類下設有相關一級學科；英國也在一級學科“設計研究”中設有“交互及電子設計”專業(yè)；德國則在一級學科“造型藝術”中設有“新媒體”專業(yè)等。在我國，藝術院校開設“新媒體藝術”、“數(shù)字媒體藝術”、“網(wǎng)頁設計”等專業(yè)方向，掛靠在“美術學”、“設計藝術學”學科名下招生辦學的歷史早已不是三年五年，但它們遲遲難以列入藝術類的學科專業(yè)目錄中。雖然這次“2012專業(yè)目錄”在“設計學”一級學科下設有“數(shù)字媒體藝術”專業(yè)，可謂一大突破，但是，類似的很多新興專業(yè)依然面臨著難以“名正言順”的尷尬局面，比如下面談到的“藝術管理”等專業(yè)。這里的關鍵是要設計出一種靈活的目錄設置機制，能夠保障社會所需新興專業(yè)能夠有“合法”的成長空間。2012年《普通高等學校本科專業(yè)設置管理規(guī)定》中對“特設專業(yè)”規(guī)定的“每年動態(tài)調(diào)整”，“批準設置的新專業(yè)列為特設專業(yè)”等政策不失為一種改革。另外，這方面我們不妨借鑒美國的目錄設置方式。
5.藝術學科與社會：藝術教育的職業(yè)需求專業(yè)
當代藝術學科和藝術教育已不再僅僅是技能教育，也不再局限于藝術自身的創(chuàng)作問題等小圈子中，而是更多地與社會生活、文化生活、文化遺產(chǎn)保護、文博工作等相結(jié)合，使藝術類專業(yè)在學術性、創(chuàng)造性、技能性教育的基礎上真正成為與社會需要相結(jié)合的職業(yè)教育和產(chǎn)業(yè)教育。因此，我們可以看到美國的目錄中設有大量的藝術與市場結(jié)合的專業(yè)，幾乎每個學科都有，為藝術在現(xiàn)代經(jīng)濟社會的生存、傳播和發(fā)展提供專業(yè)支持。另一方面，還可以看到俄羅斯在文化和藝術結(jié)合方面的理念，將與藝術關系密切的專業(yè)化、應用性比較強的“文化”專業(yè)與“藝術”歸為一個門類，其中設有“博物館業(yè)與文物保存”、“社會文化活動”等方面的專業(yè)。同時，可以看到英國在美術學科下設有“精美藝術保存”專業(yè)，德國在“藝術學”中設有“藝術品修復學”專業(yè)。
對于上述專業(yè)，我國的學科專業(yè)目錄均不視為藝術學門類的專業(yè)，分別設置在別的門類和學科中（參見表10）。“93專業(yè)目錄”中曾設有獨立的“文化藝術事業(yè)管理”專業(yè)，到“98專業(yè)目錄”中竟因新增設“管理學”門類而被取消了，改在“管理學”門下設“公共管理”一級學科，下設有“公共事業(yè)管理”（可授管理學、教育學、文學或醫(yī)學學士學位）。這種改變對于藝術學專業(yè)似乎沒有多少作用，雖然有些院校在“公共事業(yè)管理”名下自設“文化藝術事業(yè)管理”專業(yè)方向辦學，但更多的藝術院校照樣在“藝術學”下自辦“藝術管理”專業(yè)、在“音樂學”下自辦“音樂管理”專業(yè)、在“美術學”下自辦“美術管理”專業(yè)等等。這說明我們的學科、專業(yè)目錄不免脫離社會實際，也缺少新興專業(yè)的生存空間。這種狀況即使在“2012專業(yè)目錄”中仍未改變，依然不在藝術學門類中設立我國當代文化藝術發(fā)展急需的管理類、經(jīng)營類或產(chǎn)業(yè)類專業(yè)，而是歸在管理學門下。除了原有的“公共事業(yè)管理”專業(yè)，又在“工商管理”學科下增設了“文化產(chǎn)業(yè)管理（可授管理學或藝術學學士學位）”專業(yè)。這種設置格局雖然可以有所補益，但在實際辦學中，這類藝術管理和藝術產(chǎn)業(yè)類專業(yè)又難以脫離藝術學基礎。
類似的情形還有，我國的“文物與博物館學”、“文物保護技術”專業(yè)一直設在“歷史學”門類下，“歷史建筑保護工程”專業(yè)通常設在“建筑學”學科中，沒有像美國那樣設置在“交叉學科”門類中。近年來，藝術院校中也有開辦“文物鑒定與修復”、“文化遺產(chǎn)”等專業(yè)的實踐，并有不斷增長趨勢。就專業(yè)屬性而言，文化遺產(chǎn)、文物保護、文物修復、文博工作等專業(yè)當然不完全屬于“藝術學”范疇，但是歷史文物和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的大部分類項，又都屬于藝術品和民間藝術范疇，對它們的修復、保護、傳承和研究都離不開“藝術學”的基礎，離不開與藝術學相關學科的結(jié)合。因此，在藝術學門類中開設相關的藝術遺產(chǎn)保護、鑒定和修復等專業(yè)，也是合理和可行的。英、德、俄的學科專業(yè)目錄也說明了這種可行性。
6.文學及其他：需引起我們特別注意兩點
歐美國家的學科目錄，還有兩點需引起我們特別注意。一是藝術學門類中設立“想象性寫作”學科和“文學制作”專業(yè)的啟示。文學作為藝術的一個種類和藝術創(chuàng)作的一種形式，詩歌、小說、劇本、散文等早已為全世界貢獻了無數(shù)的經(jīng)典作品。但由于藝術類學院教育的形成晚于語言文學教育，導致文學和藝術的專業(yè)教學長期分立，乃至“藝術”曾被長期置于“文學”門下的學科歷史。筆者認為，這種倒置和分立狀況最大的危害，是導致專業(yè)藝術院校日益走向單向度的技能教育，藝術的思想性、文化性、學術性乃至創(chuàng)造性日益貧弱。這種狀況在中國的專業(yè)藝術院校中尤為明顯。藝術院校應該開設“語言藝術”學科和專業(yè)，一方面是健全和完善藝術學門類的學科、專業(yè)體系，更重要的是可以用文學的敏銳、思考與創(chuàng)作，文藝學的批評、學術與厚重來激勵姊妹藝術，共同創(chuàng)造藝術學門類的豐厚與輝煌。雖然這是筆者的理想，但并非亂想，英國學科目錄的啟示，我國延安時期“魯迅文學藝術學院”和今日藝術學院設有“文學系”的實踐，以及藝術院?，F(xiàn)有的“戲劇影視文學”專業(yè)等，都證明這是可行的。
