時間：2023-03-15 14:59:24
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇設計藝術論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
（一）環境藝術設計中空間意識的概述在環境藝術設計中，環境中實體和空間是構成環境兩個彼此依賴的最為重要的方面，環境設計的主體首先是空間，其次才是創造出適合人類的需求，因此環境藝術的設計者應當著重的認識環境的空間性，在環境藝術教學的環節上加強對于空間意識的培養。空間被分為二維空間和三維空間，甚至還有一種思維空間，在目前已有的環境藝術的建造實例中，繪畫的應用是二維空間，雕塑的應用則是三維空間，建筑物的應用就是思維空間的最佳體現，這些空間意識已經是構成了環境藝術設計的基本元素，由此可見環境藝術的重要性。在環境藝術設計中，空間具有多種的表現形式，構成空間的形式也是多種多樣，因此建筑藝術空間成為了環境藝術的主體，并時刻表現在環境設計的教學之中，因此培養學生的空間意識主要是培養學生具有多維空間的意識以及不同的空間屬性整合后的空間意識。
（二）環境藝術空間的特征
1.環境藝術空間的真實性在美術藝術手法的多重表現之中，工藝美術、繪畫以及雕塑都是造型藝術中較常見的審美形象，在表現形式之中是以實體的形式存在的，這些藝術表現形式在創作的過程中最主要的就是要體現出作品中的逼真性和感染力，努力的展現出空間感，但是在真正的環境藝術設計中，所具有的空間感是真實的，而不是通過不同的藝術手法展現出真實的空間感，也只有環境藝術才可以突出表現出空間性審美特征，倘若僅以平面的照片或者是圖畫是不可能使得環境藝術展現出生機勃勃的精致以及整體空間氣勢與空間意境，這些都不符合三維空間中對于藝術的追求，所以環境藝術設計的空間感的真實性是提升環境空間感重要性的一點。
2.環境藝術空間的固定性環境藝術的設計創作必需在真實的地質之上，一旦環境藝術的設計被敲定，環境藝術的裝飾品被制作成功之后，就是不能隨意的在空間范圍內移動，受到空間范圍內的因素制約比較多，因此在進行環境藝術的設計時，為了保證環境藝術設計在完成之后具有較強的審美性，就一定要使得環境藝術設計中的涉及到的街道、建筑、公園甚至是一座廣場，都受到特定的空間的制約，因此要與周圍的環境保持著各種的聯系，在環境藝術的設計中保持環境藝術空間審美的固定性特征。只有妥善處理好設計作品與周圍大環境之間的關系，才可以成功的創造出環境的藝術設計的意境，達到預想的效果。
二、在環境藝術設計教學中空間意識的鍛煉學習方法
（一）學會在多媒體技術的應用中創造出空間的情景由于環境藝術設計中，設計者一定要掌握環境的空間意識，所以空間意識的培養就成為了環境藝術教學中的重點。為了使得學生充分的認識到空間意識的重要性，環境藝術界內的專家認為首先要為學生創造一個空間意境，使得環境藝術的學習者可以通過聞、摸、嘗、聽以及看等感官感受中增強對于空間的感知。在現代技術中，多媒體技術在教學中的使用是最常見的，在環境藝術教學中對于創造空間意境也是相當容易的，使用多媒體技術進行情境創設，設計環境空間情景，在這一過程中學生一定要學會通過感官的感受體驗環境的空間意識。
（二）加強實踐教學，增強學生的空間體驗在環境藝術設計中，教師教育學生產生初步的空間感并不是一件十分困難的事情，但是如何使得學生合理的利用空間感進行環境設計，使得環境展現出更高的藝術性則是一件十分困難的事情，因此，為了使得學生更好的掌握空間意識，更合理的在環境設計內展現出空間感，所以一定教師應當在課堂上通過多媒體圖片或者是視頻調動學生們的積極性，在這一過程中，學生們應當積極地參與到空間環境內的體驗中，這是學生可以加強對各種各樣環境空間實體的了解，對一些空間造型和特征有一個基本的感知和概念，其次，當教師在課堂教學中開展實踐性的教學的時候，學生應當積極的參與到環境藝術空間觀察、體驗之中，例如教師帶領學生參觀一些著名建筑的設計，進行參觀，布置一些環境藝術設計類的作業，學生可以充分的利用自己的想象力進行設計，讓教師對于學生的作品進行內容點評，在教師的教導之下學生可以充分的認識到自己環境藝術設計作品的不足，學生在教師的點評的過程中逐漸的樹立正確的、合理的、科學的空間意識，提升學生對于環境空間感的實踐教學，提升學生對于空間的體驗，促進學生形成正確的空間意識。
（三）加強學生的眼手心的協調性訓練，提高學生對于空間的把握能力環境藝術的設計主要是設計者在完美的使用眼手心之間的關系而完成的作品，在設計的過程中，眼手心充分的發揮自己的作用：眼睛對于環境藝術創作具有整體的空間感知，對于空間結構以及空間形式的把握具有初步的認識，手對于環境藝術的創作在于對于美術技巧的掌握，也就是接觸材料并進行體驗的制作技能，心則是對于環境藝術創作的一個整體的感知，將藝術創作能錄、個體思想以及個體的主觀意識用正確的方法展現出來，對于眼與手的技能進行加工。當眼手心三者之間的關系得到最佳的協調之后，環境藝術的空間意識就被學生們以最完美的方式展現出來，學生在這一過程中增強了對于空間情感的把握。
三、總結
新的科學技術將人類不斷帶入新的時代，然而藝術則不斷使這個時代變得更加豐富。科學與藝術作為人類生活的物質與文化的兩個重要組成部分，它們之間的關系問題固然也成為當今研究者研討的熱點了。設計藝術是兩大要素的對立統一，即功能合理性所依托的科學技術和審美所依托的藝術。無論哪一種設計風格或設計產品，它的最終服務對象和使用者都是人，人的需求一端連著科學技術解決實用性的問題而另一端則連著藝術創造解決審美問題，綜合起來就是設計藝術。科學技術與藝術可以說是一對雙胞胎，并以實踐為紐帶相互影響，并肩發展。科學技術是設計的基礎，而設計是科學技術實現為人類服務目標的手段。科學技術的發展水平會直接影響設計水平。科學技術的進步造就了設計的大環境，科學技術的進步與社會背景、環境狀況的種種改變，都會影響著設計師的選用材料、設計風格、設計方法。隨著方法、材料、工具的改變與變化，科學技術對設計活動產生著直接影響。
二、科學技術與設計藝術的交織展
2.1科學技術與設計藝術的交織
技術與藝術自古以來就是分不開的，無論是原始社會還是近現代社會，科學技術與設計都是聯系緊密，既相互對立又相互轉化的。設計是“藝術化的造物行為”，它與科學技術一樣，都需要創新，這樣制作出的物品才能夠滿足使用者的心理與使用需求。如西漢長信宮燈：宮燈燈體為鎏金，雙手執燈靜坐的宮女，神態恬靜優雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，由頭部、右臂、身軀、燈罩、燈盤、燈座6個部分分別鑄造組成，頭部和右臂可以組裝拆卸，便于對燈具進行清洗。宮燈部分的燈盤分上下兩部分，刻有陰陽家的銘文，可以轉動以調整燈光的方向，鑲嵌于燈盤溝槽上的弧形瓦狀銅板可以調整出光口開口的大小來控制燈的亮度。右手與下垂的衣袖罩于銅燈頂部。宮女銅像體內中空，其中空的右臂沉積于宮女體內，不會大量散逸到周圍環境中，既防止了空氣污染，又有審美價值。可以說長信宮燈非常符合現代人體工學和以人為本的概念，在環保功能與光學照明方面的設計運用。20世紀以來，科技文明的進步，使得科學與技術、藝術之間的關系密切程度提高了。21世紀后現代藝術設計要求設計師要更科學、更理性的去創造與認識一切，這樣現代先進的科學技術才能成為設計師設計創造的更有力的支持與保障。所以說現代藝術設計與科學技術是密不可分的兄弟關系。比如現代一個不懂計算機技術的設計師很難展開他的設計活動，或者說不用計算機的輔助，會在速度以及效果圖上落后于其他熟練操作各種輔助軟件的設計師。又比如即使是在傳統繪畫方面，也面臨著在新材料、新工藝的出現上，科學技術快速發展帶來的各種問題，作為一個現代的藝術工作者，既要有返璞歸真的思想也要有勇于創新的勇氣，不能單一的去追求某個方面，否則就會走進思維的死胡同。
2.2科學技術推動藝術設計的發展
科學技術服務于人類的生活與生存需求，與設計的目的幾乎相同，同樣都是為人而設計。設計藝術需要借助科學技術創造更新、奇、異的效果。科學技術同樣也離不開藝術，因為他需要藝術的外殼來包裝自己、推廣自己、以最快的方式得到大眾的認可。所有的藝術都離不開日益更新的科學技術，有了新技術的血液注入，傳統的藝術形式才能夠得到繼承的同時被完善和發展，從而變得更加絢麗多彩。隨著經濟與科技的發展，人類的生活變得更加豐富多彩了，但是由于活動的種類與規模的不斷拓寬，造成了嚴重的環境污染和大面積自然的過度開發。所以人類開始重新思考正確的發展模式，通過創新新能源或改進原有能源技術從根本上進行治理，提高現有能源的利用效率、開發清潔能源等。在七十年代，格魯斯在德國首先提高了再生循環處理設計思想，這種設計思想就是生態設計，也稱為綠色設計或生命周期設計，這是一種新的設計觀念，是將環境因素納入設計中，進而幫助設計決策方向。如今，人們開始進入“數字化”的時代。從前的二維設計狀態不斷地受到三維四維設計的沖擊，設計師在不斷探求新的領域，而受眾也在不斷嘗試接受新的設計狀態。由于技術的支持，藝術家的思維也延續到其他領域中去尋找突破的靈感。所以說“數字化”時代的科學技術為藝術設計創造活動提供了更廣闊的的造型基礎，現代藝術設計也逐漸由傳統設計方向向“數字化”方向轉變。
花鳥畫也是中國畫傳統畫種之一。以動植物為主要描繪對象。具體還可分成花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等類。以表現技法的精細或奔放,分為工筆類型和寫意類型。前者更具寫實性并有一定裝飾性,精麗雅致;后者則筆墨簡練,灑脫奔放。以水墨色彩的區別又可分成水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫和沒骨花鳥畫。現藏美國的東漢壁畫《雙鴉棲樹圖》為已知最早獨幅花鳥畫。
唐、五代、北宋時花鳥畫極為繁榮,后代畫家更廣泛發展了花鳥畫風格流派。近現代齊白石則在繼承前人又發展傳統的基礎上成為一代花鳥畫大師。中國花鳥畫的鮮明特點為:以寫生為基礎,寓志、抒情為情感表達方式。它具有適合中國傳統的審美需求而逐步完善成熟的特征。在造型方法上,以齊白石的追求“不似之似”、“妙在似與不似之間”為代表的觀點可以概括。它既重形似又高于拘謹的形似,更重視作者的志趣。在構圖上,花鳥畫以主體突出、虛實相生為特色,至于寫意花鳥,更善于將書法以資畫,題詩以言志,輔以印章等。
作為以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為表現主體的花鳥畫歷史悠久。在我國四五千年以前的陶器上就出現了簡單的鳥魚圖案,可以作為我國最早的花鳥畫。唐張彥遠《歷代名畫記》載:東晉、南朝宋時畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨立的畫料。到了唐代,已趨成熟,出現了以工筆勾填畫風艷麗的邊鸞和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代時發展有兩派,即“徐、黃二體”,一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等,涉筆點染,亦追徐熙。經清石濤到“揚州八怪”的花卉,更完善地形成了詩、書、畫三絕。
中國花鳥畫主要以折枝花卉的形式規劃畫面,以小見大,塑造典型的自然空間。花鳥畫應如何處理構圖呢?以文章作比喻,就是要處理好“起”、“承”、“開”、“合”這幾個階段。
由于畫面的尺幅大小和表現景物的不同,所以“起”、“承”、“開”、“合”,各部也應有繁簡、強弱的差異,以使整體協調。特別是較大的畫面,還應處理好局部與整體的階段變化,這樣畫面就能顯得充實,其中“開”、“合”更是關鍵。沈宗騫在《芥舟學畫編》中對此曾有精辟的分析:“干巖萬壑,幾令瀏覽不盡。然作時只須一大開合,如行文之有起結也。至其中間虛處,承接處,發揮處,脫略處,隱匿處,一一合法,如東坡長文,累萬余言,讀者猶恐易盡,乃是此法。于是會得,方可作尋丈大幅。”
工筆花鳥畫的表現形式多樣,風格手法各異,但歸納起來主要有白描、勾填色和沒骨三種。這幾種形式在唐宋時期就已基本定型,經過以后各歷史時期的發展,使形式技法更加豐富完美,但基本上仍保持著原來的面貌。20世紀以來,畫家們不斷地探索創新,已突破了傳統的形式。現代的工筆花鳥畫在傳統的基礎上吸收了各種畫種的長處以及外來繪畫的營養,正向著多元化的方向發展。
在中國繪畫中,花鳥畫是一個寬泛的概念,除了本意花卉和禽鳥之外,還包括了畜獸、蟲魚等動物,以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上,“花鳥”
充滿神秘色彩,遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關系。
據史書記載,到六朝時期,已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品,如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等,雖然現在已看不到這些原作,但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。
到了唐代,花鳥畫業已獨立成科,著錄中計有花島畫家八十多人。如薛稷畫鶴,曹霸、韓干畫馬,韋偃畫牛,李泓畫虎,盧弁畫貓,張曼畫雞,齊曼畫犬,李逖畫昆蟲,張立畫竹等等,已能注意到動物的體態結構,形式技法上也比較完善。
五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期,以徐熙、黃筌為代表的兩大流派,確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型,“黃筌富貴,徐熙野逸”,黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇,在畫法上工細,設色濃麗,顯出富貴之氣;徐熙則開創“沒骨”畫法,落墨為格,雜彩敷之,略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居宷、居寶,徐熙之孫徐崇嗣、崇矩,都是當時花鳥畫的重要畫家。
宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中,有三十位花鳥畫家近二干件作品,所畫花卉品種達二萬余種。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統,早期以黃筌之風格為主導,基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣濃艷,墨線不顯。到了南宋,畫院一半以上的畫家畫花鳥,這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。在題材上,宋代出現了水墨梅、竹、松、蘭,淡墨揮掃,整整斜斜,不專以形似,獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上,這種文入畫思想的加入,為花鳥畫注入新的內容。以文同、蘇軾為代表的這一派,已有別于流行時尚的清新風格,獲取朝野稱賞,并加速了他們的畫風成為新的時尚。
元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響,出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家,他們以柯九思、倪瓚、吳鎮、王冕為代表,表現了文人的“士氣”。
明四家除了山水外,亦擅長花鳥并卓有成就。而徐渭的淋漓暢快、陳道復的雋雅灑脫,代表了文入畫的兩種風格。
關鍵詞：市場經濟藝術設計教育思考
隨著社會主義市場經濟體制的逐步完善，我國經濟進入了持續高速發展的階段。經濟的繁榮帶動了社會各個行業的發展，也使得人才的需求日益增加。為了適應社會需求，高等教育規模不斷擴大，呈現出由精英教育向大眾教育邁進的發展趨勢。而藝術設計作為熱門學科，全國藝術設計類考生逐年攀升，全國興起了藝術設計的熱潮。然而，藝術設計教育在我國，只有短短的二十幾年的歷史。由于現代設計教育在我國的歷史比較短，發展還不夠完善，與國際先進水平相比還有一定的差距，加上這幾年的擴招，實際教學過程中存在著一些問題。諸如：培養目標不夠明確，教育思想和方法比較陳舊，課程體系和教學內容不夠完善，教學質量有待提高等。所以，我們一定要靜下心來重新審視藝術設計理論，研究藝術設計教育。
筆者從事藝術設計教育十多年，目睹了社會主義市場經濟體制對藝術設計教育的巨大影響，以及藝術設計教育對市場經濟的反作用，以自己切身體驗談談對藝術設計教育的一些思考。
一、順應市場需求，轉變教學思路
社會主義市場經濟體制是要讓市場在資源的優化配置中起主導作用。隨著我國社會主義市場經濟體制的逐步完善，學校也被逐步推向市場，并逐步向產業化方向轉化，這也是在市場經濟體制運作下完成教育資源優化配置的必然要求。由原來的國家包培養、包分配，逐步轉向交費上學，畢業后自主擇業。這就必然要求我們改革培養模式，改革教學內容和課程體系，制訂新的教學管理制度以適應社會和學生的多樣化選擇。我國的藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，藝術設計在中國從誕生的那天起，就與市場經濟發生了割不斷的聯系。
因此，面向市場需求，隨時調整專業設置和課程設置是高校藝術設計教育改革的首要任務。再以理念的突破和更新為先導，在教育實踐上引起巨大的變革，在當前實施素質教育的實踐過程中，構造并樹立系統的現代教育觀念。高校要扎扎實實地辦學，不懈地努力，應努力培養高素質、復合型、一專多能、緊貼市場需求的人才。要基礎知識與技能培訓并重，全方位提升學生素質，從而造就適應市場需要的職業英才。同時，在硬件設施基本完善后，逐步控制學校的規模把工作重心轉移到強化內部管理機制、增強凝聚力和競爭力上面來，努力為學生創造良好的學習環境和生活環境，為將來的生活和就業打下堅實的基礎。
二、打破文理界限，培養寬口徑人才
我國藝術設計教育脫胎于純美術教育，原來只在藝術院校和輕工院校里設置，現在綜合大學、工科院校和師范院校中也紛紛開設設計專業。在現行的教育體系中，藝術設計教育基本上按照兩種模式進行。一種是在綜合性大學、專業美術院校和師范院校；另一種是在各種工科院校，如建筑、機械、輕工、紡織等。前者偏重美術理論和美術基礎訓練，后者偏重不同專業的工藝與專業技術訓練。這一點可以從開設的不同的課程上明顯看出來。這兩種教育模式本來可以互相借鑒，互相補充，但因為現存的教育管理體制，如一些綜合性大學隸屬教育部門，一些專業美術院校隸屬文化部門，一些工科院校隸屬各產業主管部門。我國的高校招生，歷來分文理兩大類，演變到今天，這種體制已經波及到基礎教育的中學分科問題。而藝術設計學科，也因為這個招生體制，被人為地割裂開來。所以，以文科考試進入美術院校的學生，得不到良好的工藝與技術訓練，以理工科考試進入工科院校的學生，得不到良好的美術理論和美術基礎訓練。這個問題早已經在我們的社會上，即學生就業的工作崗位上反映出來。
在這個問題上，筆者認為我們可否轉變一下思維方式，打破文理科界限，把藝術設計教育統一起來，不論其設在什么學校，工科也好，文科也好，都用一個標準確定教育對象和教學方法。這樣既能避免學生接受知識上的偏差，也能衡定各類學校的師資和教學水平。同時，也使學生來源得到合理配置。現在，由于實行“三加X”考試，這一點在招生上基本上沒有障礙，主要是思想再解放一點，把這種選擇學生的方式再向前推進一步，就可以達到這一目的。在市場經濟的作用下，社會分工越來越細，對人才的要求也越來越高，同一個專業同一個班畢業的同學找工作的差異性越來越大。高校已經成為一個提高個人綜合素質和修養的平臺，具有較高綜合素質的人才日益受到社會的青睞。這一現象逐漸受到高校教育工作者的重視，提倡學科合并交叉，培養適應多項工作的寬口徑人才成為藝術設計教育新的發展方向
三、廣泛吸納社會力量，積極整合教育資源
隨著社會主義市場經濟的不斷發展，社會對藝術設計專業人才的需求越來越大，藝術設計專業辦學規模也隨之不斷擴大。然而，有限的教育資源和師資力量始終是制約我國藝術設計教育深入發展的瓶頸。一方面，高校要有計劃地引進或培養既有系統的理論修養，又有豐富藝術設計實踐經驗的“雙師型”教師；另一方面，要廣泛吸納社會力量，充實藝術設計的師資力量，可以采取長期或短期聘用的方式，邀請國內外室內設計行業的精英或專家來校講學、授課，力爭將最新的行業知識和信息傳達給學生。
經過近二十年的發展，藝術設計教育在軟硬件方面已經取得了長足的發展，但是，仍然無法滿足經濟高速發展和辦學規模不斷擴大的需要。高等院校為了要辦出質量和特色，以培養大批適應市場需求的的高級人才，使出了渾身解數，以致有些高校因為基礎建設的不斷擴大，而債臺高筑。短時間內，僅僅依靠高校自身力量已經無法滿足社會對人才的需求。根據藝術設計應用性極強的特點，我們要把設計教育從大學的課堂里解放出來，交給企業家，作為企業發展的武器，交給民眾，成為生活的必需。積極整合教育資源，堅持多樣化辦學，拓展以學養學，滾動發展之路，最終變“學校辦社會”為“社會辦學校”，主動適應社會經濟發展的全面需要。令人欣慰的是，許多高校已經先行一步，積極與企業取得聯系，將企業變成了高校實驗室和實習基地。學校解決了實驗場地的問題，降低了教學成本，企業也取得了很好的經濟效益，達到了雙贏的目的。
四、校企聯手，促進就業
高校畢業生就業歷來都是學生和家長十分關注的問題，尤其是隨著高等教育的普及以及高校連年的大規模擴招，高校畢業生的就業形勢日益嚴峻，并呈現出“兩高一低”的現象，據有關資料統計：一高是指畢業生總人數高：2003年212萬，2004年280萬，2005年338萬；二高是指待就業畢業生總人數高：2003年52萬，2004年69萬，2005年已經達到了79萬。一低是指畢業生簽約率低：據教育部的統計，2005年應屆畢業的338萬普通高校學生中，在畢業時的簽約率僅為33%，即使到了2005年末，仍有近1/4的畢業生還沒有找到工作。
為了解決就業問題，大部分有藝術設計專業的高校采取“主動出擊，外引內聯”的就業政策，在全國各地建立少則幾十個，多達上百個的就業實習基地，與全國成百上千家企業建立長期聯系，形成了龐大的就業網絡，數以萬計的學生在這些企業找到了位置，取得了很好的效果。另外，積極推進校企合作，采取“訂單式”培養，也不失為一個好辦法。學校與企業簽訂合同，企業為學校提供資金和教學場地，學校根據企業需求進行有針對性的教學和訓練，學生畢業后直接到企業就業。藝術設計是一門應用型學科，學生畢業后如果不能就業，必將造成教育資源的浪費。國家已將就業率作為高校評估的重要指標，高校必將在推薦和引導學生就業中發揮越來越重要的作用。
關鍵詞設計藝術工業設計社會文化
中圖分類號FB47文獻標識碼A
“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點。”——莫合力納吉（LaszloMoholy－Nagy）。“設計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果。”——利特（德國烏爾姆造型學院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。
隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。
1設計藝術的發展必須適應科技的變革
人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展。控制人口的增長和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想。現在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。
可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。
從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。
人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。
新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。
隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處2設計藝術的發展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。
在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明。可是，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。
先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。
伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。
設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。
3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性
從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場。現代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。
格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。
在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。
變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。
參考文獻
1V.C奧爾德里奇.藝術哲學[M].北京：中國社會科學出版社，1988
攝影藝術和平面設計是相互依存、互相作用的。影像是平面設計中一個非常重要的組成部分，攝影藝術對平面設計具有重要影響。首先，它能夠有效彌補平面設計語言的不足，攝影是通過微妙的光影增加畫面層次感，通過對比色彩的飽和與冷暖形成較完美的畫面，通過對比各種點、線、面構成畫面。對平面設計人員來說，攝影元素所構成真實圖像的光影變化及其真實感有效彌補了平面設計語言的不足，給平面設計帶來較大創作空間。攝影藝術能夠幫助平面設計人員實現其設計創意。當設計人員有較好的構思及創意時，如果僅用計算機技術或手繪方式還不能實現預期效果，但通過運用攝影圖像語言、精心組織圖像語言、合理進行取舍或變形，就會收到良好視覺效果。當設計人員可以靈活利用攝影工具，并制定如何運用圖像語言進行表達時，就會使設計作品收到意想不到的效果。越來越多的廣告中，特別是平面廣告中出現了很多攝影構成要求，攝影利用其真實視覺藝術及強大的圖像表現力，給平面設計人員帶來更多的想象空間與創意空間。
二、攝影和平面設計之間的交互關系
攝影和設計的共同點是能夠互相補充，攝影講究布局與構成，平面設計講究抽象、精煉。作為一名攝影師，一定要努力掌握每一個影、每一束光和每一個布局。平面設計師也一樣，需要把握好每一個板、面，每一根線，每一個點。攝影與平面設計的創作都是十分謹慎的，攝影與平面設計的靈魂均在創意上，均需要經過高精度的分析與高層次思維。攝影與平面設計都屬于平面造型藝術，攝影中的布局和構成是平面設計的靈魂，專業攝影一定要借鑒平面設計構成方面的規范與嚴密。創作新的平面設計重在構思，而構思常常來自于認知、概念或形象，構思能夠憑設計師自由發揮想象力。攝影創作則沒有平面設計師的這種自由度，和平面設計不同，攝影師創作時要面對現實空間，把積累在受觸動或感悟里的情結發泄出來，把三維空間變成二維空間作品，攝影師把壓縮三維空間的過程也叫提煉或是轉換。攝影師所拍攝的作品之所以稱為藝術品，是因為它和人們用肉眼能夠看到的不同。攝影師要用二維空間很好地表達三維空間，必須運用構成，構成是設計語言，也是攝影語言。設計師設計作品過程中需要了解攝影的局限性與潛力，從而把攝影融進設計作品中。攝影師則要清楚平面設計的元素與思想，只有這樣，才能使攝影變成設計作品的靈魂。
三、攝影藝術在平面設計的運用
（一）攝影藝術對平面設計的影響及作用
對攝影來說，攝影藝術對平面設計的影響占有重要位置。在圖形、色彩及版面編排方面，攝影給平面帶來創新與思路。如果不把攝影當成平面設計表現形式，平面設計就會暗淡無色。雖然攝影不是由于平面設計而出現的，但它對平面設計發展起到了重要的促進作用。現實生活中的很多平面廣告設計都是以圖片作為主要元素，無論是以明星為主體的攝影應用，還是海報廣告、產品包裝等，都和攝影有緊密聯系。
（二）攝影創新手法在平面設計中的運用
平面設計中常見的攝影表現手法有突出特征法、運用聯想法、合理夸張法、對比襯托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表現商品和其他商品的不同特征，突顯其特點，商品生產廠家、外部形象都是表現其特征的形式，它是突出設計主題最常用的一種方法。如設計葡萄酒酒瓶時可以把重點放在酒的果香上，可以直接把飽滿的葡萄實物樣放在瓶身上，瓶身為黑色，增加圖像葡萄的神秘感。所謂聯想就是觸景生情，充分運用事物間的聯系，間接表現另一種事物，審美過程中，運用聯想方式，能夠極強的、跨越式的表達事物，并間接向人們傳遞好的感受。如伏特加酒廣告就充分運用聯想法，利用廣告畫面強調各處都有伏特加酒，乃至利用城市文化聯想伏特加酒的文化。合理夸張法是十分常見的攝影手法，顛覆傳統過程中，要運用合理夸張技巧反映事情的發展，能夠反映人們對新事物的渴望。再如雷諾汽車廣告利用顯示儀表指針快速轉動，甚至指針傾斜，以此表達汽車的卓越動力。
四、結語
（一）高校盲目擴招
當前，隨著社會主義現代化建設的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發展需要高素質、高能力的人才，藝術設計人才也一樣。通過對相關數據資料進行分析可知，近20年來，我國某美術高校的招生人數一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業生的數量大幅增長，為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現。比如，為了獲得更多的經濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業的師資隊伍、完善的教學設備，該高校的教學質量出現了嚴重下降，學生無法獲得優質的教育。
（二）教學方式方法方面的問題
通過對我國高校藝術設計教育的現狀進行分析可知，現代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素。現行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。
二、發展我國高校藝術設計教育的相關措施
（一）課程設置要連貫
在設置美術及藝術設計專業課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創新思維和創新能力的提升。而在培養學生的專業技能時，要加強其理論、專業、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態，將教學與市場需求有機地結合起來，不斷提升學生的綜合素養；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創新教學思路和方法，注重培養學生的實際創作能力、想象力以及表現力等，同時還要堅持與時俱進，實現科技與藝術設計專業的協同發展，加強對網絡技術的開發和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優化設置課程組合，保證課程的連貫性，節省教學成本，減輕學生的課業負擔，激發學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業課程時，要注意吸收傳統文化的精髓，將中國的傳統文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統文化的不斷發展和進步。
（二）轉變教學觀念
隨著時代的進步以及經濟的發展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業需轉變教學觀念，結合不同專業的基礎教學和專業課程，對學生的藝術潛質以及審美能力進行培養，使學生的創新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調整教學目標及專業課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業學生的綜合素質以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養出更多優秀的美術人才。
（三）培養學生的創新思維
藝術要取得持久的進步和發展，就必須要創新，而創新需要我們有+扎實的美術基本功和創新能力。對于高校美術及藝術設計專業的學生而言，創新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創造所呈現出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當地在作品中表達自己的觀點，發揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創新內容既可以是空間上的創新，也可以是構圖上的創新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創作，對他們的創造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創新的水平。
（四）完善教學內容
美術院校需結合實際對課程內容進行拓寬，即將學生文化素質的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯系就會得到深化，他們的專業技能以及文化素養便會隨之得到提升。另外，教學內容的設置需具有針對性，即要將學生創新能力的培養作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養以及創新能力。只有不斷完善教學內容，才能幫助學生獲得全面發展，進而為社會培養出更優秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。
三、結語
自從電影出現以后，影視片頭的設計就隨之出現。我們在設計多媒體動畫的招攬片頭時，可以借鑒影視片頭動畫的制作。一部電影的風格我們從該片的片頭和字幕上就可以確認。從素材的動態維度和形式，以及符號的風格上得出對整個影片風格的認知。那么，我們在設計多媒體動畫的招攬片頭時也可以讓片頭的風格貫穿整個演示。另外無論是多媒體的招攬片頭還是影視的片頭設計，現在都可以利用計算機軟件的強大功能來表現。隨著媒介功能的增強，大量的特效被運用到片頭中，讓人目不暇接嘆為觀止。這些設計手法綜合起來有以下幾類形式：一是粒子特效，二是運動特效，三是后期轉場特效。粒子特效的運用范圍比較廣泛，在多媒體游戲及影視動畫中經常出現。文字與粒子的轉換以及模擬環境的效果產生絢爛的畫面。運動特效一般是元素在運動中的一些表現方式。如運動物體的模糊處理方式。燈光的運動效果也是虛擬現實的多媒體表現的常用方式。我們可以模擬真實環境中的物體碰撞的場景以及重力和風力等運動特效。而現在的三維軟件都能夠提供這些功能，機械和物理的特效是為特定環境與功能的使用。實的案例或基于多個企業真實案例整合抽象或模擬。“知識鏈接”一般提供與項目實施相關的前沿信息或專業知識。“實訓項目”是與情景任務相對應的訓練項目，一般根據工作流程設計3到5個子任務，細化項目的實施。“思考與實踐”提供了開放性的實踐任務，供學生課外學習。以《商品圖片與文字處理》課程為例，設計了四個項目：產品圖片采集、產品圖片修復與美化、產品文本編輯與處理、產品信息整合處理。每個項目都設有“情境任務”、“任務描述與分析”、“任務實施”、“知識鏈接”、“思考與實踐”等內容，一個項目以生動的“情境任務”引出崗位工作的需要。在每個子任務中，以“任務描述與分析”簡述該任務的背景、內容；“任務實施”是完成該任務的具體步驟的詳細講解，部分技術性較強的內容則采用“手把手教”的方式，步驟詳盡，確保學生跟得上，學得會。
2、教學實踐
2.1教學準備
基于TF-PBL模式，開展課程教學實踐前，教師需要有充分的心理準備，同時還要做一些教輔準備，主要包括設計項目任務文本、創建項目工作組、開通在線學習平臺等。
2.2教學開展
基于TF-PBL模式，進行教學實踐。實踐過程通常由四步組成：項目布置、項目實施、項目點評、項目拓展。第一步：項目布置。教師基于“情景任務”，引導學生共同設計情境問題，組織學生結合問題進行自主學習，并在學習的基礎上明晰具體的任務。學習內容大部分來源于企業真實工作任務，通過案例的分析學習，能夠很好地引導學生學會分析問題、嘗試設計問題的解決對策。第二步：項目實施。首先結合項目任務文本，教師分析講解任務操作要點，操作性強的項目，教師進行必要的核心操作的演示。根據項目特點，引導學生自主完成進行角色分配。在項目實施中，項目小組可以參考“知識鏈接”，也可以結合教師提供的相關素材源和素材，在“教學工廠”進行合作和探究性學習。一個項目可以設有多個任務，每個任務由教師根據課程教學計劃進行安排。教師是項目實施的顧問，主要在學生遇到困難時起協助和指路作用。項目實施的核心是實踐，它需要學生在課內（含課外）安排大量集中的時間，沒有充足的時間保證，項目實施難以達到效果。第三步：項目點評。在每個項目完成后，項目工作組首先進行項目成果分享，參與分享的組一般根據自愿原則，當然教師也可根據項目實施情況推薦1~2個小組。在成果分享的過程中，將邀請案例企業專家到場，學生、教師、企業專家三方共同點評作品。點評結束后，每個項目工作組完善項目成果，鞏固實施所涉及的知識和技能，最后提交項目工作報告。第四步：項目拓展。項目拓展主要包括師生兩方面工作。對學生而言，項目工作組在成果分享后，結合三方點評建議，修改項目成果，定稿后上交作品。“項目展示區”將集中展示部分優秀作品。學期結束后，將優秀作品統一裝訂成冊，上架實訓中心的外展廳，供全校師生分享。對教師而言，項目實施完成后，借助在線學習平臺，上傳所有電子資料，方便師生共享，在平臺上可以設計一個類似的拓展項目，讓感興趣的學生進行課外拓展。
3、總結
