時間：2023-03-14 15:04:27
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇動漫文化論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
目前，國家軟實力的最重要的部分體現在文化創意產業上，積極發展動漫產業是一種歷史潮流。中原文化博大精深，河南作為文化資源大省，呼喚文化強省。國務院在《關于支持河南省加快建設中原經濟區的指導意見》中指出：創建中原經濟區要“加快新聞出版、演藝娛樂、文化創意、動漫游戲、廣播影視等重點文化產業發展，推進數字出版基地和動漫基地建設”。立足本土，充分發揮中原文化特色優勢，發展中原文化創意產業的大好機遇千載難逢。
1.產業發展基礎堅實，本土品牌優勢突顯。河南文化產業自2003年發展起步，2006年已成為河南經濟發展新的增長點，實現增加值已超過四百億，增長17.1%，躋身于全國第九位。文化產業從業人員124多萬，增長5.5%，占全部從業人員的2.2%。河南文化資源的標志性符號“少林寺”已超越國界，成為河南文化的國際化名片；從《梨園春》到《武林風》，都足以見證了河南兩大傳統文化———“豫劇”和“武術”的振興及發展。鄭州乃至河南品牌在向國內外宣傳自身文化的同時，也帶動了社會文化經濟的大發展，進一步提升了國際影響力。同時，歷時8年發展的民營動漫企業———河南的小櫻桃公司，現也成為知名的中國動漫品牌之一。
2.發展布局初步形成，產業基地建設落實。自2007年鄭州市金水區政府制定出臺《創意產業發展規劃》，設立創意產業發展基金，為創意型企業的初期發展提供融資支持；到首家信息創意產業園落戶鄭州市惠濟區，一個專門致力于推動創意產業發展的民間協會———河南省創意產業協會于2008年5月16日在鄭州成立；到2009年3月15日鄭州市動漫產業基地在鄭州信息創意產業園掛牌設立，兩年后申報成為國家級動漫產業基地，有7家國內外動漫公司入駐；再到經國家新聞出版總署批準的（一期總投資8億元，規劃用地87畝，總建筑面積18萬平方米）國家動漫產業發展基地（河南基地），于2010年3月30日在鄭州高新區奠基成立，標志著河南文化創意產業從此結束了從小到大、由散弱變集強的發展歷史，開始步入可持續發展的快車道。因此，2010年成為行業發展史上具有里程碑意義的坐標，預計國家動漫產業發展基地（河南基地）項目建成后，每年可生產5萬分鐘動畫片，年產值將超30億元，將成為集動畫、漫畫、游戲研發、動漫媒體運營、動漫公共技術服務、動漫產業化開發和動漫教育為一體的動漫創意產業集聚區。
3.三維動漫企業匯聚，產業發展成效顯著。目前，國家動漫產業發展基地的起步區是863軟件園，該園現已有68家動漫企業入駐，占全省動漫企業總量的80%，從業人員高達2000余人，使鄭州動漫產業區成為中部地區最大的動漫產業集聚區之一，主要包括發展漫畫、動畫、數字多媒體、游戲、衍生品在內的動漫創意產業。眾多入住基地的企業正在得到快速發展，隨著企業數量的不斷增加，基地內出品的動漫產量持續提高，其中三維動畫創業產業、動畫片年產量分別居中部第一和全國第九；4部動畫片被評為國產優秀動畫片，居全國第八；并先后有《少林海寶》、《小櫻桃》、《代號12348》等7部動畫片登陸央視首播。動漫基地聚集著一群懷揣夢想、富有創意激情和智慧的年輕創業者，更容易撞出創新理想的火花和文化創意的優秀作品。諸如，小櫻桃、番西茄、二兔等眾多知名動漫形象已從基地走向了公眾；由河南麥草動漫科技有限公司原創的動漫形象二兔，已被媒體界譽為“中國第一個手機動漫明星”；正在全力籌建中的小櫻桃少兒動漫頻道，2013年的動畫片產量突破1萬分鐘；在揭曉的全省精神文明建設五個一工程獎獲獎名單中，國家動漫產業發展基地（河南基地）占獲獎動畫片的80%；由一報兩刊組成的動漫媒體矩陣已形成，其中《動漫報》作為全球中文動漫第一報，填補了我國沒有專業動漫報紙的空白，中國動漫明星第一刊《小櫻桃》以及中國漫畫第一刊《漫畫月刊》發行量也不斷攀升。同時，產業基地在鄭州市及高新區政府相繼推出一系列扶持和優惠政策的激勵下，相繼涌現出一批效益業績好、擁有自主知識產權的優秀動漫企業，有著河南本土文化特色的一些原創動漫產品也正在打入國際市場。
二、影響發展的主要問題與建議
本文在對河南地域尤其是鄭州進行文化創意產業調研的基礎上，分析總結出主要影響發展的三大問題，并借鑒國內先進省市的經驗，提出了有關的對策與建議。
1.影響發展的主要問題。
（1）產業化觀念較落后，結構設計不合理。相關領導部門或組織機構對發展藝術創意產業的重要性、緊迫性認識不足，缺乏清醒的產業化發展觀念。只看其事業屬性，而不看產業屬性；只重視硬環境建設，而忽視軟環境創建。從產業基地或園區的發展歷史看，缺乏總體發展規劃的產業布局設計，導致產業資源分散，幾個較早投資建設的產業園區形不成合力，許多藝術文化創意資源閑置或得不到有效利用；集約化發展度不高，致使“小、散、弱”現象凸顯。
（2）集約化發展度不高，產業整體實力不強。目前，傳統的藝術創意仍然是產業發展的主要趨勢，而發展具有活力和廣闊前景的現代創意產業，才是未來產業的發展大趨勢。由于集約化發展度不高，企業間的互補性不強，且企業整體實力不強等原因的存在，很難形成在全國知名的企業。如何由數量規模型向質量效益型轉變，是中原動漫人必須解決的問題。
（3）產業體制改革相對滯后，人才隊伍建設比較薄弱。由于政府職能轉變還不到位，對產業園區企業的管理多，而相對服務少；另一方面，企業內部的創新機制不夠，盈利模式單一，同時受技術、資金、人才等方面的限制，整體上發展速度較慢。尤其是在三維動漫人才培養和專業技術隊伍建設更為薄弱，動漫創意精英團隊匱乏，更缺少既擅長技術與管理又懂藝術的產業領軍人物，導致企業綜合競爭力較差，知名度更小，產業發展只能在探索中求解，在創新中前行。
2.產業發展的對策與建議。
（1）研究產業發展政策，拓寬投融資渠道。要更加深入研究三維動漫藝術創意產業特征，政府應對高新技術企業和產業發展的政策進行不斷修訂和完善，統籌政府資金，加大支持力度，并將其自身具有研發創新、信息服務等功能特點的三維動漫藝術創意產業，納入政府政策扶持的范疇；進一步使三維動漫藝術創意產業的融資機制得以完善，政府要積極支持和引導擔保機構為中小型三維動漫藝術創意產業提供融資擔保，鼓勵金融機構對知識產權進行質押業務試點。同時，還可以通過引導基金的杠桿作用，吸引國內外資金和企業，投資三維動漫藝術創意產業。
（2）強化知識產權保護，提業發展保障。對于文化創意企業來說，企業的第一大收入、核心資產、產業生存與發展的關鍵就是知識產權。構建良好的法律環境，對原創性藝術創意產品的保護和認可，承認和尊重個體創造力的價值變得尤為重要。創意只有在獲得知識產權后，才有可能形成產業。因此，強化知識產權的法律與維權意識，是藝術創意企業的立業基礎和推動產業發展的保障。
（3）加大資源整合力度，培育優勢產業知名品牌。以鄭州國家三維動漫藝術創意產業基地為中心，實現布局規?；?、合作協作化、產業集約化發展。資源整合力度要進一步加大，產業關聯資源要有效開發，資源利用率要提高效率，才得以實現資源優勢向產業優勢的轉變。三維動漫藝術創意產業鏈上的關聯和配套產業要大力發展，使得衍生產品的效益和規模得以擴大，真正使其成為三維動漫藝術創意產業的高地。為促進網絡音樂、網絡電影、網絡動漫、網絡游戲、網絡出版物等產業的快速發展，并形成以三維動漫藝術創意為內容的產業。要實施重點企業重點項目帶動戰略，加強三維動漫藝術創意產業重點項目和配套設施建設，提高企業的自主創新能力，培育優勢產業的知名品牌。要樹立品牌意識，著力打造三維動漫藝術創意產業的文化品牌。充分挖掘品牌市場價值，開發衍生產品，形成產業鏈條，增強核心競爭力。重點要對一批市場前景好、投資回報率高的三維動漫藝術創意產業項目給予扶持培育，抓好一批輻射能力強、帶動作用大的大型動漫藝術創意產業化項目，以推動創意產業園區的動漫產業快速發展。
（4）實施集約化戰略，培育動漫產業集群。發展新興的三維動漫藝術創意產業，除培育動漫藝術創意重點企業，發揮輻射帶動作用外，還應實施集約化發展戰略，按照市場經濟規律，通過兼并、聯合、重組等方式，提升產業化和市場化規模，增強綜合競爭力；并引導企業建立起長效的合作機制，向集群化方向發展，形成以大型藝術創意企業或集團為龍頭、以骨干企業為支撐、以中小型企業為基礎的產業發展體系。同時，充分利用鄭州的區位和資源優勢，著力構建以鄭州國家動漫產業園為中心的863動漫軟件園區，實現各展所長、優勢互補、競相發展的產業集群，形成特色鮮明的區域性動漫產業基地。
（5）建立完善產業市場體系，引導與擴大信息消費。人才、資金、信息服務和技術等產業市場要素要進行統籌規劃，加緊對咨詢、培訓、展覽、版權等藝術創意產業服務市場的完善，著重發展動漫人物藝術品、印刷品、動漫工藝品、電子產品等藝術產品的市場，建立完善藝術產品的現代市場營銷系統，提升創意藝術產品的流通和信息消費領域的信息化水平。大力發展、咨詢、產權交易等市場中介機構，為三維動漫創意藝術產品提供良好的社會化、專業化服務。發揮區位優勢，構建統一、競爭、開放、有序的現代藝術創意市場體系，對動漫創意消費意識要大力培育，引導和擴大民眾的信息消費。
（6）培養和引進各類高端人才，推動創意產業發展。建立和完善人才培養與引進、選拔和管理機制，推進人才隊伍建設。除招納一批具有現代管理知識、熟悉國內外市場、具有藝術創新能力的管理人才，充實藝術創意產業團隊外，還要把一批綜合素質好、組織能力強、業務技術精，又會經營管理的優秀人才，培養打造成為動漫藝術創意產業的領軍人物。建立在校培養、實地培訓和單位選培與開放引進相結合的人才隊伍建設模式，全力支持社會培訓機構開展藝術創意類培訓，鼓勵高校建立與三維動漫藝術創意相關專業；通過各種公共服務體系和激勵政策，創造出良好的生活、工作環境和發揮聰穎才智的人文環境，為吸納三維動漫藝術創意人才營造便利的條件，從而得以推動創意產業的發展。
三、結語
1.1動漫的影響力動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫。隨著現代傳媒技術的發展，動畫和漫畫之間聯系日趨緊密，兩者常被合而為“動漫”。動漫有兩種藝術特性：一是有語言功能，即使無聲也可以表達一定的意思；二是具有諧趣性，即滑稽幽默或諷刺性。動漫通過制作，使一些有或無生命的東西擬人化、夸張化，賦予其人類一切的感情、動作；或將架空的場景加以繪制，使其真實化。動漫的影響力已滲透到人們生活的方方面面，不再是單純的娛樂，而是一種寓教于樂的通俗化、大眾化的藝術表現形式。
1.2動漫的教育功能（1）導向功能。導向功能就是應用啟發、引導等方式把人們思想和行為引導到符合社會發展要求的正確方向上來。主要體現在：一是目標導向，即通過動漫作品中的表現形象效仿符合社會要求的思想觀念、價值觀念、行為規范和道德規范；二是輿論導向，即利用贊賞、批評等手段制造和形成輿論，以調節和規范人們的思想行為；三是自主導向，即通過觀賞動漫等方式進行自我學習、自我提高。（2）認知功能。由于動漫藝術的特點，動漫用視聽結合的方式，能有效提高觀賞者、學習者的過程參與度，營造了足以使觀賞者、學習者們理解、接受所要傳播或教授的內容環境，更利于觀賞者、學習者使用多種感官吸收信息。（3）激勵功能。動漫的激勵功能主要是通過榜樣激勵和精神激勵。通過樹立正面典型，促進對正面行為的塑造、表揚，對負面行為的批判、反省，樹立先進推動后進，借以激勵人們學習、培養正面典型，提高個人的精神素質、道德情操。（4）轉化功能。從心理學角度分析，人們認識的轉化有三個層次：一是認知的轉化。即對教育對象注入新的知識，以影響和改變其原有的知識結構，使教育對象在理解層面上對事物有一個正確的認識。二是態度的轉化。態度的轉化由態度的量變方式到質變方式，這需要一個過程。三是行為的轉化。隨著人們工作、生活環境、知識修養的變化，人們的行為也將發生發展和變化。總之，動漫教育功能不同于傳統的知識灌輸和說教式的宣傳，它是在動漫藝術文化熏陶下自覺獲得的，使人們的精神素質得到升華。
1.3動漫藝術的主要特性（1）表現力強。動漫藝術綜合文學、美術、音樂和現代科技于一體，加入充分的想象力和創造力，可以夸張，可以虛幻，藝術表現力強。（2）觀賞性強。動漫畫面的線條比較單純，色彩絢麗，內容通俗易懂。隨著數字技術、動畫技術的發展，動漫能創造出現實世界中無法呈現的場面，吸睛力強，觀賞性高。（3）傳播力強。動漫傳播載體可以是書籍、刊物，也可以是電影、電視以及計算機網絡、手機等。只要播放媒體具有可視功能，動漫形象就可以應用于其中。
2動漫在安全文化建設中的應用
從動漫藝術的教育功能、特點及其日益增強的影響力分析，動漫藝術在安全文化建設中有著廣闊的應用前景。
2.1在公益廣告方面的應用在電視、網絡已普及的今天，利用公益廣告開展宣傳、教育活動已成為主要的方式之一。目前，道路交通安全和消防安全已率先使用動漫開展宣傳教育。如消防安全動漫宣傳，讓“如何報警”、“如何使用滅火器”、“如何逃生”、“消防標志及含義”等枯燥的知識入耳入腦入心，達到通俗易懂、老少皆宜。
2.2在普及安全生產法規方面的應用法律法規的宣傳通常是很單調的。如果采用宣講的方式，往往會使人感到枯燥乏味。稅務機關是最早將動漫引進普法宣傳的機關之一。他們利用動漫生動、多彩的宣傳形式，開展普法宣傳，贏得了大眾好評。“它山之石，可以攻玉?！卑踩a監管部門有必要，也有能力應用動漫藝術的獨特優勢，加快動漫在安全生產法律法規普及中的應用研究和推廣工作，創新安全生產法規普及的宣傳形式，提高普法工作效果。
2.3在安全知識學習方面的應用將動漫藝術融入安全生產知識的學習之中，使之成為教學的重要形式，提高學習者學習積極性，實現寓教于樂的目的。目前，動漫在學習方面已經得到越來越廣泛的開發和應用。推而廣之，安全生產知識課程的學習，也可以由常態的授課模式，轉變為動漫授課，避免因枯燥的知識使學習者產生厭煩情緒，讓快樂地學習安全生產知識成為可能。
2.4在典型事故案例教育方面的作用利用動漫對事故發生的過程進行模擬，可以對事故發生的原因進行更加直觀的分析，使事故案例教育更生動，使受教育者對事故的教訓留下更深刻的印象，充分發揮典型事故案例的教育效果。動漫在安全文化建設方面的應用還有很多，可開發的空間還很廣闊。上述列舉的四個方面僅僅是拋磚引玉的作用。
3對策與措施
3.1提高認識目前，動漫藝術在各個領域已得到了廣泛的應用。在安全生產領域，特別是安全文化建設中的應用也已取得了可喜的成效。但從動漫的社會影響力及宣傳教育等方面的功能來看，它在安全生產領域中還有廣闊的開發應用空間。從事安全生產工作的相關工作人員，應當提高對動漫在安全文化建設中的應用和發展前景的認識，充分利用動漫這一對大眾有著極大影響力的文化載體，創新安全文化建設模式。讓動漫藝術承載著安全文化的理念滲透到大眾的心田里。
3.2制定發展規劃為了推動我國的動漫產業的發展。文化部于2012年7月12日了《“十二五”時期國家動漫產業發展規劃》，這個《規劃》的，對全國動漫文化的高速發展發揮了至關重要的作用。安全生產監管部門完全有必要借鑒相關部門的做法制定出動漫在安全生產領域應用的發展規劃，在規劃中對安全動漫作品的開發做出統籌安排，以《規劃》推進安全動漫產業的開發和發展。
3.3加強組織協調動漫作品從創作、制作、營銷，到傳播，涉及許多環節和單位，團隊協作精神顯得尤為重要。因此，作為主導安全文化建設的安全生產監管部門應當承擔起組織協調工作的任務和責任，協調解決開發應用中遇到的各種問題，推動發展規劃的落實。
3.4開展安全動漫作品的征集和評獎活動目前，動漫產業在我國方興未艾，處在蓬勃發展之中。有關部門可以設立專題，向社會廣泛征集有關安全方面的動漫作品，開展優秀作品的評獎活動，以調動和激勵單位和個人開發安全動漫作品的積極性，同時提供必要的資料和服務，為創作者營造良好的創作環境。
4結束語
【論文關鍵詞】民族文化動漫傳播與發展
動漫產業成為許多國家的產業支柱已成不爭的事實，巨大的市場前景刺激著各國動漫業的爭相發展。動漫產業在動畫市場經濟規律運作下，滿足著人們精神文化需求的同時，也提供具有鮮明動畫創意創新產品以滿足人們的物質文化需求。
一、背景
在電影電視還沒有發明之前，民族文化還是自己的、本土的，引入外來的也僅僅是大包小容，但隨著科技訊息的發展.人類進入了一個多元文化廣泛交流的時代，本土文化逐漸被加上了“著重號”，尤其是中國的民族文化傳承遇到了前所未有的尷尬。他國的文化入侵.消無聲息的通過動漫占領了中國的市場。
動漫文化本是一種大眾文化消費形式，但是在整個產業框架形成后.它遠遠超出了精神消費的層面動漫產品消費者們的物質消費給各國產業收入增添了一筆可觀的數目.促使各個動漫強國盯上了這塊有利的消費市場。他們通過民族動漫文化入侵他國，將本國的價值觀、社會意識等文化因素帶到其他國家，最終占領巨大的消費市場。例如，上世紀80年代一些國外動畫片鋪天蓋地的涌入中國.日本以一休哥》美國以米老鼠與唐老鴨黑變形金剛》等，這些動漫作品承載著他國文化，影響著中國的年輕一代。處于社會中流砒柱80后們的童年受國外動畫片的影響，其文化結構已經發生了變化，比如，很少有人讀論語、四書、孔孟著作，欣賞國畫藝術。而中國本國的文化在國外卻得到大力發揚，美國迪斯尼相繼推出白堿花木蘭黑功夫熊貓》等極具中國特色又帶有美國文化特質。這些動畫片在視覺上、故事上都利用了中國元素，卻在精神層面表現的是美國的，在潛意識里表現了美國精神。更值得關注的是，每部作品過億的票房、每年巨額的衍生產品的銷售，都證實了這種文化入侵已從精神層面滲入到物質文化領域，中國人為別國文化傳播買單的現象不只這些，50年前美國的變形金剛免費給中國播放的時候，人們并沒有意識到，五十年后，中國人每年都為此給人家掏幾個億的腰包。面對這些我們不得不反省在商業模式運營為主導的今天，動漫產業的發展與民族文化的傳播之間存在的哪些現實問題，我們應該怎么看待兩者之間的關系。
二、正確看待動漫產業發展與民族文化傳播之間的關系
(一)民族文化的傳播需要借助動漫產業
民族文化的繼承與發揚離不開有效的傳播媒介，在眾多傳播媒介中，動漫是一種既快速有效，而又先天具有強大滲透力的傳播形式。另外，文化是一種耳濡目染，潛移默化的東西，一旦形成潛在的意識形態，就很難改變。“從娃娃抓起”的觀點是很多國內研究民族文化傳播者認同的觀點。同時，西方心理學家也認為兒童的心智發展可分為三個階段:3至7歲為感官期，7至11歲為分析期，11至16歲為反省期。也就是說在人們成長過程中.文化的滲入是越早越好，而動漫對兒童又有著先天的吸引力，因此，如果民族文化的傳播能夠搭載動漫這輛快車，將起到事半功倍的效果。當然我們也可以從反例來看—近些年我國年輕受眾對原有的“中國學派”認可程度低，原因有很大一部分是因為在過去的30年里國內動畫市場中充斥著大量美、日等動畫強國的產品。因此，動漫成為一種文化結構塑造的有效方式，民族文化的傳播需要借助動漫產業。
(二)動漫產業發展需要融入本民族文化才能長遠立足
以弘揚民族文化為先導.走產業長遠發展之路，這也是在被事實所證明正確的道路。動漫產業要重視民族元素的充分利用借用大眾的熟知來贏得廣泛的消費群.最終才能達到商業目的。從眾多成功作品來看，打開世界之門的無一不是賦予民族風格的作品，再次驗證了“民族的就是世界的”。1990年以來，埃及王子、中國的花木蘭、阿拉伯的阿拉丁等異國題材紛紛出現在美式動畫電影里。這種做法是一種大眾視覺經驗的借用，將民間藝術、古典文學、童話、神話與動畫藝術的廣泛結合中使消費者有一種似曾相識的親切感.容易感召消費者.達成購買目的，藝術性與商業要求在此達成共識。因此，中國動漫產業只有借助本民族豐富的文化積淀，才能占領本國的動漫銷售市場，并逐漸擴展到國際市場。
三、還存在嗯些有待解決的問題
(一)動漫作品缺乏鮮明的本民族特色，產業品牌就很難以形成
在視覺信息泛濫的時代，“風格化”的作品能夠很好的被公眾識別和記憶，類似于產品商標的作用。有香港業內人士稱，中國目前有大量的人在做動漫，但卻沒有多少中國風格的，而中國風格的卻被外國人熱衷，這樣很難形成中國派.在動漫產業中不能形成中國明顯的特色品牌。然而，上世紀60年代年.水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等的誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種，運用水墨表現人物、動植物和山水，展現出鮮明的中國風格曾引起國際動漫界的矚目。水墨動畫體現了中國傳統的美學思想和民族風格，它所創造的銀幕形象，成為最具有中國風格的動畫精品，在技術上、表現形式上和內容上都是一個創舉。這僅僅是一例成功，中國有著豐富的民族文化資源，動畫產業如何形成品牌再次被世界所認可，必須走民族風格動畫之路。
(二)民族文化如何有效刺激動漫產業的積極性
傳統動畫是一項非常耗資的產業。由于成本和收益的巨大落差造成的經濟虧損，極大地挫傷了動漫企業的生產積極性，也影響了民間資本的投入。雖然事實證明動漫產業是一個很有潛力的市場，但因缺乏成熟完善的盈利模式，而且其產業鏈長投資收益周期長，因此各方投資都很小心謹慎。出現了一種局面;沒有后援經典就不再現靠救濟、靠扶持、理想主義的思路只重視前期開發，不注重后期開發影片制作與播出后的衍生產品市場上還存在開發上的脫節，需要建立完整結構鏈在商業化運作的環境下，如何刺激產業的積極性.使動畫制作投資者們，著眼長遠的民族動畫市場，這些都存著一系列待解決的問題。
河南是我國的武術大省，武術文化源遠流長，有著近千年的歷史，在武術史上占有重要地位，因深受中原文化的影響，逐漸形成了極具地域特色的中原武術，其中號稱“天下武學正宗”的少林拳和陳氏太極拳在國內可謂家喻戶曉，其蘊含的文化價值高不可估。中原近幾年也一直致力于開發自己的武術文化，目前已經成功舉辦多次武術文化節，如中國鄭州國際少林武術節和國際太極拳年會，已經逐步將自己的武術文化展現于國際并名揚海內外。作為一種古老的文化符號系統，并有著極具特色的傳統文化根基與文化底蘊，對于發展本土動漫以及中國動漫產業都有著很重要的文化參考價值。目前在市場上也有與武術文化相關的動漫產品，但是對于真正的原汁原味的特色動漫的創作，還是有待于深挖其真正內涵。
中原宗教文化在全國處于祖庭、圣地級別，宗教遺跡眾多，如登封中岳廟是歷代皇帝祭祀中岳神的地方，是我國現存最早、規模最大的道教建筑群之一；濟源的王屋是山唐代著名道長司馬承禎攜玉真公主出家修道的地方；洛陽白馬寺是佛教被傳入中國后的第一座佛寺；推動佛教信仰大眾化的凈土宗祖庭開封相國寺；儒、釋、道三教合流的典型代表也在登封嵩山腳下等，中原宗教作為中原文化的重要組成部分，不僅在中國宗教史上具有非常重要的地位，而且對中原文化乃至中華民族文化的發展都發揮了重大作用。在動漫創作方面，這些宗教的內涵與一些宗教古跡完全可以作為一種本土特色的資源來進行利用與創新，突出動漫的地域特色。
豫劇是中原地方戲曲劇種，豫劇的題材表現和思想內容，都受到中原地區歷史文化、地理環境、生活方式、民俗禮儀、民間歌舞的影響。豫劇的題材，主要是中原地區社會生活的反映，同時也借鑒、吸收了中原地區傳說故事、民間說唱、歷史演義等民間文學的豐富遺產。豫劇大量劇目取材于中原地區的生活素材或民間傳說，這些劇目大多來自民間，有廣泛的民眾基礎，對應著中原民眾的審美習慣和審美情味，所以豫劇是有著較為廣泛受眾群體的審美活動形式。在豫劇舞臺上活躍著的諸多人物形象，如穆桂英、花木蘭、包公、鄭國、銀環、常有福、佘太君等，這些人物共同地具有中原地域特色的性格，同時可以看出這些戲劇人物的塑造是對中原農民的性格特征作了較深的挖掘和多方位的展示，所塑造的人物形象，無論是文臣武將、浩命夫人，還是現代農民，都能夠體現出中原民眾的氣質、性格、愛好和心理素質，是中原民眾性格的展現，同時也在一定程度上體現了中原人的豪放民風。目前的戲曲動漫很是受人歡迎，把傳統古老的戲曲用動漫的方式來進行表現，這樣使得受眾不再僅僅局限于中老年人，如果我們能在此基礎上對豫劇再進行更深的發掘與創造，相信對于更好地發展中原動漫有著堅實的力量。
綜觀世界各地優秀的動畫作品，都會呈獻出明顯的各自己國家或地區所獨有的地域性文化特征。如宮崎駿的作品無一不是反映出日本文化的的濃郁的無常感和神秘主義，以及略帶悲情基調的宿命觀，這絕不是無病，是由其傳統文化基因所決定的，反映出來的是根植于其文化基礎上的人文情懷。再如2003年出品的法國動畫《瘋狂約會美麗都》，其故事充斥著以法國為代表的歐洲文化獨特的幽默與夸張，以親和的藝術風格與深厚的文化底蘊贏得了觀眾，整片洋溢著濃厚的懷舊溫情。即便是迪斯尼出品的動畫片《花木蘭》，雖然其創意來源是我國的民間傳統故事，但表達的仍然是美國式的價值觀與與文化訴求。我國的動畫作品以及動產業要想在經濟全球化的語境下獲得突破，對我國本土的地域性傳統文化的傳承與創新是非常重要的可靠途徑，中原文化即是這一途徑上的一朵奇葩。
動漫產業的特點可以歸納為創作主題上的創新性、傳播途徑的廣泛性、新媒體應用的多樣性、受眾人群的日益增長、創作方法上的藝術性、技術性等特點與優勢；相應地，中原文化的特點非常鮮明，如戲曲的渾圓厚重、豪邁節奏明快、民間美術的粗獷、宗教文化的兼并包容、武術動作的舒展優美等。這些兩方面優勢和特點正反應出：一、動漫這類藝術形式可以成為傳承和發揚中原文化的最佳載體和可靠方法；二、中原文化的鮮明特點可以成為動漫產業發展的創意源泉。另外，對于傳承和創新中原傳統文化，動漫在形式表現具有天然的可操作性，如剪紙藝術或者皮影藝術的二維性與側面動作性特征，正好契合了FLASH動畫的元件動畫的動畫原理，把每一個關節做成元件，無論是逐幀調動畫，還是做成影片剪輯，都具有方便的可操作性，使動漫這一藝術與技術相結合的傳播形式成為傳統文化的現代載體。
文化是人類精神的傳承，決定著人的價值觀和生活模式。從社會層面看，文化包括以下4個方面:主導文化、高雅文化、大眾文化、民間文化。藝術的媒介化使得越來越多的大眾文化產品進入到人們的日常生活中，其中大眾文化已經成為文化的主流。動漫作為一種大眾文化形式，它不僅具有娛樂的功能，同時還給億萬觀眾以思辨的啟蒙、想象的啟發和美感的教化，有些甚至可以改變人的生活。心理學家的一項調查顯示，在人們接受的外界信息中，83%以上是通過眼睛獲取，11%借助于聽覺，3.5%依賴于觸覺，其余的則源于味覺和嗅覺，視覺獲取信息的形式是我們日常生活中信息的主要來源。動漫產業就是一個最具代表性的例子，動漫內容、動漫衍生產品對人們的感官起到全方位的刺激，這使得動漫具有強大的影響力，從事有關動漫衍生產品方面的研究就顯得更有必要。當代文化藝術又以強烈的時代特征展示著其燦爛的多元化，當代文化藝術不僅自身具有無可媲美的成就，同時也在滋潤著動漫文化產業的發展，它為動漫產業提供新鮮的血液和創作的源泉，其文化的價值也從動漫產業中得以體現。動漫衍生產品的價值是由衍生產品的使用價值和動漫形象的“符號價值”共同構成，兩種價值結合產生了促進的作用。如動漫人士金城所說，“動漫是個商業和文化結合的產業，兩者缺一不可?！眲勇质且粋€以內容為王的行業，內容決定形象的生命力，一個以優秀動漫形象為前提的衍生產品將創造出超乎想象的價值。米老鼠和史努比兩個動畫形象衍生的關聯產品在全球范圍內的收益每年都超過500億美元。調查表明，中國卡通業市場效益排在前五位的無一不是“洋玩意兒”:史努比、米老鼠、Kitty貓、皮卡丘、機器貓。中國市場中的卡通動漫形象歐美、日本占據了80%的份額，而國產份額卻占不到10%，產值從側面反映了動漫的傳播廣度和寬度。中國動畫沒有創造出世界范圍內有影響的動畫形象，這個問題的存在不是中國沒有成功的動畫形象，而是中國的早期經典的動畫形象依然躲在屏幕后方。曾有記者采訪一些年輕人，問他們為什么不買中國的傳統動漫形象衍生產品，被采訪的很多人認為他們想買，但市面上卻不見得有賣的。這就說明我們忽略了已經在大眾心目中產生極為廣大影響的動漫形象的產品價值，讓擁有深刻歷史積淀的齊天大圣、哪吒等國產動漫形象失去了應有的價值。而這些形象又很好地承載著中國傳統文化的精髓。承接傳統文化，并依附當代文化，它們為動漫產業，特別是動漫產業中具有附加值的動漫衍生品提供了成熟的社會認同和消費市場環境。我們需要的是孵化，從文化藝術到動漫產業的成果，從動漫產業鏈的實體部分找出原因，使本土文化得以通過動漫形式獲得更好的認同和推廣。
二、國產動漫衍生產品開發中的問題和對文化傳播的影響
(一)建立動漫衍生品的品牌意義
動漫作品中塑造的動漫形象是衍生產品開發的源頭。從中國動漫出現至今，深入中國人心中的動漫形象是有的。良好的品牌意識需要對動漫形象進行長期的培育。李中秋稱，“原來國產的動漫一直都是由國家來做，政府投資，全國性的制作。如《大鬧天空》這樣的精品，其美術設計由當時中央美院的院長張光宇擔任，不可謂不精良。但就是缺乏市場化的環境和手段去運作?！边@就是為什么深入人心的動漫形象卻沒能實實在在地走入人們的生活。品牌意識的建立是動漫衍生產品的重要環節，缺少商業的認同，必然造成動漫明星的冷藏。中國大量的動漫企業每年都在為國外的大制作動畫片代工，中國是目前全世界玩具生產大國之一，但面對我國動漫產業的現狀，如何有效地利用現有資源，培養本土文化動漫形象，積極運作以動漫形象為衍生品的消費市場，這需要的是系統的規劃和對消費市場的培育。確立自身品牌意識，以市場化運作經營動漫相關產品，這是國產動漫發展的必然之路之一。
(二)加強版權保護意識
2001年中國加入WTO之前，國內的創意產業品牌意識模糊，在觸及版權問題后，全國范圍內展開了版權問題的教育。中國的盜版是讓所有創新行業人士頭疼的問題，但如果辯證分析它，盜版又扮演了多面角色:一方面盜版占據了原創者的市場份額;另一方面盜版迅速提高了產品的知名度。就像廣州原創動力負責人在市面上看到許多連他們都還沒有意識到要開發的產品上印有自己產品圖案的商品時，他們既生氣又有絲絲開心，生氣是因為侵犯了其公司的版權，欣喜的是他們發現其產品如此受消費者的歡迎。在這種矛盾下，他們并沒有完全單純地打擊盜版，而是順其自然地發展，將喜洋洋與灰太狼動漫形象授權給盜版商，很好地解決了盜版與版權之間的問題，同時為市場的良性發展提供了借鑒。當代文化藝術是一個碩大的資源寶庫，我們應該合理利用，而不是貪婪破壞。
(三)探索中國動漫產業鏈發展
伴隨著政府的政策鼓勵，動漫企業得到了長足的發展，但急功近利的行為卻成為中國動漫公司發展的普遍現象。但“利潤最大化”觀念并不適合衍生產品的開發路線，動漫衍生產品開發是一種長線開發，必須伴隨著有生命有文化的動漫形象生存?！澳壳皣鴥葎勇袠I對動漫的認識普遍處在初級階段，市場投資非常盲目?！苯鸪侵赋?，部分動漫公司管理層在缺乏前期市場調研、缺乏創意投入和策劃的條件下，盲目且過渡看重作為動漫產業后期的衍生品開發。動漫產業的運轉如同一個有序鏈條，一環緊扣一環，各個單元組合成了一個合理、完整的產業鏈。以日本動漫有整套產業模式來看，其基礎是漫畫，依附漫畫原創作品推出傳統平面刊物，再接下來，將動漫作品搬上熒幕甚至是屏幕，最后是動漫衍生產品推出以及品牌授權和服務。中國動漫企業很多沒有按照日本動漫產業鏈的有序和合理性布局，產業鏈環節混亂無序，但對衍生品的開發和授權卻急功近利。中國的受眾不像日本受眾有著全民的漫畫情節，如何發展中國的動漫產業鏈一直是許多專家學者研究的問題，有人稱智能手機時代也許會成為中國動漫鏈形成的一個契機，隨著智能手機的普及，動漫產業鏈將會伴隨著移動互聯深度發展。
(四)提高衍生產品質量，維護動漫形象權益
衍生產品動漫產業的最后一環，如果動漫內容做不好，衍生產品授權基本無人問津。沒有衍生產品的后續支持，卡通形象也會曇花一現，伴隨著電視播放的結束，一部投資幾百萬的動畫片就銷聲匿跡了。所以衍生產品與動漫形象相互呼應，相互成長。目前由于中國盜版猖獗，企業發展急功近利，衍生產品的質量大大受到影響，隨著大眾生活水平的提高，對身邊物品都提出了較高的品質要求，粗略的產品不會給受眾留有美好的印象，動漫衍生產品亦是如此。我們反觀美國的變形金剛，為什么這個形象能存活這么多年，重要的原因是好的內容加精良質量的衍生產品，在優質衍生產品承載下，動漫形象在幾十年后依然以極高的身價出現絕非偶然。這個事實說明優良的動漫產品可以延續動漫形象的壽命，動漫形象存在才有文化傳播的可能。
三、結束語
關鍵詞： 宮崎駿；動漫；民族性格；女性覺醒；神靈意識
對于任何一位杰出的藝術家來說，由于其自身的生活習性的影響，必然會在其作品中留下悠遠的人生閱歷和民族品性的折射。宮崎駿正是借鑒了大量的日本神話元素與民俗傳說，形成了如今純凈明麗的宮崎動漫韻味。在某種程度上，宮崎動漫折射了當代日本的浮世繪。
一、男權社會下的女性崇拜意識
日本，是世界上最為典型的“男權中心”的主宰國家。日本人一方面在男權至上的體系里壓制女性發展，但另一方面又寄托于文學藝術表達對于女性的敬畏與膜拜，這也充分反映了日本民族基因中的兩面性。深受日本文化熏陶和影響的宮崎駿自然對女性多了一份偏愛，再加上童年時期母愛的嚴重缺失。因此，在他的作品中，少女情懷是永恒不變的主題。
少女本身所獨有的優雅明凈的特質?！洱堌垺分械?歲的小米正是透過了與成人完全不同的觀察視角，發現了可愛的精靈龍貓們。同樣的，在12歲的魔女琪琪身上，也鮮明地折射出現實社會中渴望獲得認可的大多數年輕的女性。宮崎駿自己也坦言：“帶著父母的期望與愛，以及經紀上的支持，滿懷憧憬地來到大都市的少女們都映射在了琪琪身上。琪琪的心理上的恐懼與不適也反映了日本當下的社會狀況?！?/p>
日本韻味獨特的東方終極美學追求。在日本文化中，有一種獨特的美學深深浸潤于日本民族的性格之中，就是物哀文化。而宮崎駿正是深受日本古典美學思潮的影響，才將自己的繪畫風格推向了與日本傳統文化一致的終極美學追求上。
宮崎駿也自覺接受了“物哀”文學的熏陶，掌握了日本美學的精髓，才不遺余力地創造了那么多年輕可愛的女性的形象?！斑@些鮮活而年輕的生命如同櫻花一般美好，值得人們感懷與喜愛。而少女夢想與童年時光又總如櫻花般逝去 。以少女為主角，就是讓觀眾在觀影過程中重溫童年情感，體會到久違的哀婉與淡淡的憂傷?！?/p>
二、大和民族性格與信仰的形成
日本自古以來就是一個多災多難的國家?；鹕絿姲l、地震、洪水、海嘯等自然災害從古至今一直陪伴著日本。這樣險惡的情境孕育了日本人獨特的民族性格。一方面，他們選擇習慣于承受、隱忍，另一方面，把對自然的一種本能的恐懼感衍化成崇拜。
在宮崎動漫眾多的神靈形象中，有一種種叫小精靈型黑小鬼、小樹精、煤炭精，它們象征著自然對人類一些微妙的影響，也代表著人類在敬畏自然的同時內心深處潛藏的些許的感官恐懼與情感封鎖。第二種叫被救贖型 如無臉男、稻草人，這一類神靈一般都是前世遭遇到了詛咒或是情感上的徹底性遺失。這些形而上的欲念折射出了現代工業文明進程中的人類自身情感世界的空虛與蒼白，內心深處唯剩欲念在把控靈魂，彰顯丑陋而卑微的人性。
宮崎駿正是通過對這些通靈鬼怪的細致描摹，才映射了當代社會人情性靈的腐朽與異變，神靈的形象無不是人性的陰暗縮影。對于進步文明下人性墮落與人情冷漠的生動再現使得宮崎動漫具有無與倫比的現世高度與反思勇氣，這也正是宮崎動漫的真正價值所在。
三、無“惡”道德觀念世界里的精神皈依
縱觀宮崎駿的動漫作品，貫穿的永遠是這幾大主題基調：人與自然的對抗與共融、戰爭與和平的辯證討論、黃金時代成長的艱辛與不易。這些在我們現世的世界觀中都是無法調和的對立面。人與自然的矛盾沖突只會凸顯人性的丑惡和自身命運的卑微。正義的勝利必然要以邪惡的絕滅為代價，而蛻變成人的背后必然要拋卻童真的純凈與夢想的皎潔。若簡單以善惡來區分宮崎動漫的主題屬性，往往就會陷入誤區。
比如《貓的報恩》中強迫女孩下嫁看似不近人情的貓王其實不過是天真任性的大孩子罷了?！肚c千尋》中兇狠殘暴的湯婆婆也不過是個內心柔軟的慈母罷了?！豆柕囊苿映潜ぁ分袑⑻K菲變成老太婆的荒野女巫不過是一個爭強好勝甚至還帶有些許孩子氣的老頑童而已。《千與千尋》中吃人怪物無臉男不過是一個迷失本性的孤獨孩子罷了。在宮崎動漫中，所有的“惡”其實是出于人類在道德自律的桎梏下自我意識與精神的一次重新解構，盡管這樣的解構依然存留于單純的形而上學主義中，有著“理想社會”式的荒誕與戲說成分，但這樣的理念畢竟源自于對生存、發展、以及對美好事物的渴求與期盼，只是方式過于極端，才導致矛盾的迭起與沖突的衍生。也許，在這樣美好純凈的“大同世界”中生活才是宮崎動漫留給世人的最為巨大而珍貴的寶藏吧。
參考文獻：
[1]宮崎駿.日本電影文化講座：日本電影現在和未來[M]，東京：巖波書店，1988
[2]胡忠青.宮崎駿動漫作品中的主題元素與諸多元素考察[J].電影評介，2006，（13）：18-19
在我國對動漫影視作品的消費者中是以兒童觀眾為主的，但是為這個消費行為付錢的主要是家長.很多創作動漫作品的企業為了迎合家長寓教于樂的要求，就在動漫作品中加入了很多教育元素.而且我國很多電視臺對動漫影視作品的審核過程中，也對動漫作品的教育作用是比較看重的.這就使得很多少年兒童對于國產的動漫影視作品是不太看重的.動漫企業在進行動漫產品創作時，由于時間上的倉促，在編劇上經驗的缺乏，為了保證能夠通過影視作品的檢查，順利播出，就采取了風險最小的劇本創作模式，也就是“寓教于樂”.現在是互聯網信息時代，國外的影視作品可以很輕易的通過網絡途徑來進入少年兒童的視野，如果我們的動漫影視作品沒有從故事的趣味性和時代性出發，就很難把握住青少年兒童的需求，最終會使得整個產業難以維系.
在國外的動漫產業的整個開發過程中，動漫的衍生品是非常豐富的.從動漫人物設計出來，只要能夠得到市場的認可，則會很快推出服裝、鞋帽、玩偶等實體衍生品，然后會相繼在雜志、電視、電影和游戲等各種娛樂載體，讓消費者能得到全方位的消費.反觀我國的動漫衍生品的開發，是非常缺乏的.就現在相對市場綜合開發做的比較好的喜羊羊系列，主要停留在服裝、鞋帽和玩偶等實體產品，雖然也開發了電影作品，但是在雜志和游戲方面的開發是不夠的，這仍然需要繼續探索.我們也要注意另外一個問題，就是過度開發的問題，如藍貓系列，在動漫人物稍有起色之時，就過度地進行商業開發，最終導致衍生品的開發占用大量資金，使得整個動漫人物的后續開發乏力.[2]
動漫發展中應該融入傳統文化因素
1動漫人物設計中性格元素要注意傳統文化內涵
我國文化受儒家傳統文化的影響，整個民族相對是比較注重等級和禮儀的.我國動漫產業在早期就出現兩極分化的情況，要么是死守傳統，要么就是完全國際化，從整個動漫產業的發展看，這兩種狀態都很難獲得成功，中國的動漫產業要取得發展，就必須從我國的基本國情出發，從我國的傳統文化出發，然后結合國際上的動漫特點，走出自己的國際化道路.如在藍貓虹兔系列的開發上，就沒有從我國的傳統文化出發，藍貓的性格定位上就有貓和老鼠系列中Tom貓的痕跡，這就使得很多家長不愿意讓小孩多看，使得這個動漫產品的周期大大縮短了.喜羊羊系列在這個問題上就設計的比較好，整個人物造型是系列化的，作為主角的喜羊羊聰明、謙虛、好學和臨危不亂的個性，使得家長放心讓孩子去觀看.同時在灰太狼對老婆的關愛上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口號，可見這部動漫作品在人物性格設計上是很好的參考了我國傳統文化內涵的.[3]
2動漫故事設計注意情節性
我國動漫作品由于長期以來關注的對象是少年兒童，因此在很多故事情節和人物個性的設計上都非常簡單，這樣才能讓年齡較低的觀眾能夠接受，但是隨著現代動漫產品的受眾年齡層次的豐富，以及少年兒童的心智發育的提前，使得我們在動漫故事情節的設計上要多加用心.依照中國的傳統文化，人物成功需要一個艱苦的過程，正面人物往往是比較弱小的，經過不斷的努力和奮斗，在戰勝強大對手后才能成功，因此整個故事情節要按照這個大的橋段來進行，在整個故事的細節安排上，要注重傳統的為人謙虛謹慎，同時也要關注一些細節的幽默化，這樣才能吸引相對年齡層次較為廣泛的人群.在動漫作品的故事情節創作中，我們要按照電影劇本的模式加以創作，并且要充分注重動漫的特有對人物內心刻畫的優勢，注重對人物和故事內核的深化挖掘.日本漫畫家宮崎駿的漫畫作品就是以整個故事內涵的深邃得到了世界普遍的關注.
3加大衍生品的開發設計
我國動漫產品在整個衍生品的開發上，一直走的是模仿美國和日本的道路，這雖然是一條可以借鑒的成熟產業發展道路，但是也要關注到我國動漫產業的現狀.我國整個國內動漫產業發展時間不長，動漫的品牌效應積累不夠，整個動漫市場對于國內動漫產品及其衍生品的認可度需要提高.針對上述的產業發展現狀，我國動漫產業的衍生品開發首先要從提高品牌的知名度上出發，要利用各種有效的途徑宣傳動漫品牌，然后對一些產品售價相對較低的衍生品開發上.在整個衍生品的開發過程中，要注意和現有的成功的產品制造企業聯合，利用中國制造業的成熟體制，來帶動中國動漫產業的發展.[4]如海爾集團開發的海爾兄弟的漫畫作品，雖然其并沒有獲得多大成功，但是這開啟了我國企業與動漫產業結合發展之路.后續我們可以開發某個動漫產品的電視、手機等產品.
我國動漫設計的國際化之路
1注意中外文化差異
中國動漫的發展走國際化的道路，這不是我們自主的選擇，而是市場競爭中不可回避的問題.從我國現有的動漫產業發展的情況來看，整個動漫產業從誕生開始，就一直處在國外動漫產業的高壓之下.從某種角度來看，我國動漫產業的啟動就是由國外動漫作品帶動的，我國最早的動漫產業，就是由日本漫畫書引發的.從國際上看，動漫產業也是一個發展時間不長的產業，這個產業的不斷擴大是與電子信息技術緊密相連的.[5]我國動漫產業要想從國際動漫產業包圍的情況下走上自己的發展道路，就必須從我國傳統出發.我國動漫產業要做大做強，就必須走出國門，走國際化的發展道路.要使得中國國產的動漫能夠獲得國際市場的認可，就必須在動漫產品的開發和設計上有國際化的視野.喜羊羊系列動畫片在這點上就做的比較好，他在情節設計上簡單，沒有文化隔閡，故事化為短片，使得整個情節設計簡單化，便于理解.
2按照世界動漫產業規則行事
日本的動漫產業發展路徑是，漫畫的創作，漫畫圖書的出版，影視動畫的制作，電視臺和電影的播放，發行音像作品，最后是動漫衍生品的開發.美國的動漫產業發展路徑是，影視動畫的制作，電視臺和電影的播放，漫畫圖書的出版，發行音像作品，最后是動漫衍生品的開發.[6]從這兩個動漫大國的整個產業發展路徑我們能看出，成熟的動漫產品的開發都是先有了市場后，才加大后續的發展.我國對動漫產業近幾年也推出了不少政策，也投入了不少資金，但是效果不是很明顯，這是因為我國的動漫產業的資金補助主要是對動漫影視作品的時間長度上進行補助，這就造成了很多動漫企業在產品的開發上，就根據國家政策進行了目標性開發，對于整個產品的質量沒有過多關注，而是不斷的拖延時間，已獲得財政補貼.還有很多動漫企業迷信高科技，對產品的品質關注反而減少，這就需要我國動漫產業的從業者認識到，動漫產業是個經濟行為，是需要遵守市場經濟規律的，是要關注市場的.因此我國政府對于動漫產業的扶持，應該放在市場上，對于有市場需求的動漫企業加以重點扶持.
3注重名族特性的體現
深圳發展動漫產業的基礎與優勢
深圳的地域、政策、經濟、文化等環境為深圳動漫產業提供了良好發展基礎。深圳比鄰我國港澳地區，在吸引國際創意人才和資本方面擁有天然優勢與便利。深圳動漫產業發展初期以代工為主，擁有大批熟練優秀的動漫制作人才，耳濡目染了世界頂級動漫公司的管理運營模式，因此，在動漫產業鏈的中端具有一定優勢。近年來，深圳市政府提出“文化立市”的發展戰略，出臺了一系列與動漫產業相關的政策法規，鼓勵原創。深圳怡景動漫產業基地已有國內外61家動漫企業入駐，工作人員超過1000人，僅2007年就完成了26部原創影視動畫作品。①開放型經濟模式使深圳擁有上千家服裝、印刷、玩具企業、音像制品和出版公司，可以為深圳動漫衍生產品提供有力的制作支持和市場營銷支持。
經過多年發展和培養，深圳形成了以“鼓勵創新、寬容失敗、腳踏實地、追求卓越”為主要內容的多元創新文化空間以及充滿活力的移民文化價值觀，為深圳市文化產業發展提供了思想源泉和精神動力。2008年，深圳被聯合國教科文組織授予“設計之都”稱號，加入全球創意城市網絡。深圳正逐步由“深圳制造”走向“深圳創造”。連續六屆的“中國（深圳）國際文化產業博覽交易會”成為推動深圳文化產業發展的助力器。動漫產業和文化、科技有機結合，形成了深圳這個年輕、開放城市的新文化氣質。
提升深圳動漫產業原創力的思考和建議
經調查研究，應該肯定深圳動漫產業的蓬勃發展態勢，但發展中的諸多問題和議題也需要我們認真思索和探究。深圳動漫產業的發展，需以全球化視角借鑒國外現代化和國際化經營、管理、運作模式的經驗，并結合深圳本土動漫產業發展的基礎與優勢，從而進一步提升深圳動漫產業原創力。為此，筆者對進一步提升深圳動漫產業原創力提出一些建議。原創力是動漫產業的靈魂。深圳動漫產業原創力的提升不應只局限于動漫產業發展的某一個環節或方面，而應以動漫產業運作的整體意識為出發點，涉及產業鏈的方方面面。
（一）提升動漫產品題材內容的原創力
動漫產品題材內容的原創是動漫產業發力的起點。提升動漫題材內容的原創力，要注重題材內容的民族性、地域性。首先，要在保留中國傳統經典題材的基礎上力求創新。目前的問題是，對于傳統題材，缺少當下文化背景下的再次創作。美國的《花木蘭》、日本的《龍珠》都是在中國傳統題材的基礎上有所突破和創新，符合當代人審美，具有時代感的成功典范。中國悠久的文學、繪畫、雕塑、建筑、服飾、戲曲等民族民間文化藝術，都為我們提供了取之不盡的創作素材?！霸绞敲褡宓木驮接惺澜缧浴?。我們應充分利用悠遠深厚的中國傳統文化積淀，擴大中國文化的國際影響力；在忠實于原著的基礎上，鼓勵靈活的改編和大膽的創新，與時俱進、換位思考，更多關注時代賦予受眾在欣賞角度和內容方面的新需求。創新也是對民族傳統文化資源進行新的整合，傳統在融入文化創新過程中將會得到新的意義的提升，又將成為文化的新內容。我們的動漫文化發展，應注重觀念的創新與精神的傳承，不能只是簡單沿襲表面的某些文化元素，關鍵還在于對中國傳統文化精髓的深層次理解。②其次，要充分挖掘有地域特征的題材。缺少地域特征，忽視本土的文化特色也是當前深圳動漫創作的不足之處。深圳文化以濃郁的廣東嶺南文化為依托、以兼容并蓄的移民創新文化為特征，為我們提供了豐富多彩、極具個性的創作源泉。深圳動漫應具有深圳文化、歷史的烙印，題材應多反映當地受眾身邊的現實生活，創作出具有地域特征的動漫作品。
（二）提升動漫產品形式、類型的原創力
提升動漫產品形式、類型的原創力，要注重形式與類型的時代性。首先，應減少直白的說教色彩，突出娛樂功能。動漫既是文化，又是產業。動漫文化是一種快樂文化，動漫經濟是一種娛樂經濟。受眾需求的動漫是一個化無形為有形，充滿豐富的想象和有趣夸張的世界。調查顯示青少年均把娛樂、放松作為觀看動畫片的首選?？梢妱赢嬈芊駷槭鼙娞峁┙】怠⑤p松、愉悅已經成為其生命力的一個首要指標。動漫產品以創造快樂給大家最大的審美享受，同時它又傳達著一種價值觀念。其次，要注重開拓多層次的受眾市場，以滿足不同年齡層次受眾群體的需求。動漫產品不僅僅是兒童的專利，同時也是成年人的寓言與童話。日本和韓國，全民皆動漫，他們的受眾群體包括少年、青年、成年、老年等不同年齡階段的人群。因此，深圳動漫產品要在市場調研、需求分析的基礎上開拓好每一個細分市場。
（三）提升動漫產品品牌形象的原創力
提升動漫產品品牌形象的原創力，要確立獨特的藝術風格，打造本土動漫明星形象。我們的動漫形象創作不應盲目跟風走“哈日”“哈韓”的老路，要立足本土特色，汲取豐富的中國文化藝術資源，開拓自己的“中國風格”。動漫形象的設計既要注重外在形式的表達，又要注重內在性格的塑造。提升動漫產品品牌形象的原創力，還要注重挖掘動漫形象品牌的潛在價值。動漫形象在整個動漫產業鏈中處于核心地位，是企業最有價值的無形資產。迪斯尼公司擁有米老鼠、維尼熊等眾多動漫形象，其特許經營模式范圍從家具到玩具、從服裝到出版物等應有盡有，每年僅版權稅就為公司創造凈收入10多億美元，市場潛力不可估量。動漫企業應利用受眾對優秀動漫形象的忠誠度，充分挖掘動漫形象的潛在價值，積極開發衍生產品，從而創造巨大的商業價值。米老鼠、芭比娃娃、史努比、HelloKitty等這些家喻戶曉的國際動漫形象的品牌潛在價值的挖掘與管理值得我們學習借鑒。近些年，中國涌現出很多動漫形象，如喜羊羊、藍貓、悠嘻猴、張小盒、魔力貓、憨八龜、摩財寶等。深圳動漫形象能否走得更遠，不僅要求形象本身具有獨特的藝術風格，還要求動漫企業具有品牌營銷管理意識去充分挖掘動漫形象品牌的潛在價值。
（四）提升動漫產業文化與科技相結合的原創力
高科技、高文化含量的“文化+科技”深圳模式，顯示出其強大的生命力和競爭力。在動漫產業發展中，文化創意是靈魂，科技創新是重要推動力，兩者的有機融合，創造出新的文化消費和體驗，形成了新的生活方式。深圳華強集團擁有完全自主知識產權的主題公園，以計算機、人工智能、自動控制等現代、新穎的科技手段，給中國文化在全世界的傳播插上了翅膀。騰訊公司的網絡虛擬社區及概念版QQ，創造了人們新的生活方式，引領了中國互聯網生活方式發展潮流。深圳市唐人動畫的原創三維動畫《憨八龜的故事》、深圳神筆動畫公司的《火星娃》系列動畫片、深圳市中青寶網網絡科技股份有限公司的大型網絡游戲等都是文化與科技結合的成功案例。動畫技術的創新創造了新的視覺語言，使文化更有效地傳播。深圳動漫產業應進一步強化文化與科技相結合的優勢。
（五）提升動漫企業運營模式的原創力
深諳產業做大做強之道的深圳華強集團，以主題公園帶動動漫、電影、游戲、文化產業衍生品等發展，并開拓性地將業務領域擴展至動畫播出平臺與渠道的建設。環球數碼從上游尋找利潤，發展電腦圖像創作及培訓，并學習迪斯尼自建影院。每個企業發揮自身優勢，充分整合社會資源，不斷提升企業運營模式的原創力。對于中小動漫企業，很難從動漫產品的制作到播出、發行一覽到底，面面俱到。動漫企業應該突出各自優勢，與同行相關企業分工協作，優勢互補，形成1+1＞2的合力發展。合作方式可分為三類：1.旗艦引領型。依托一到兩家實力雄厚的動漫旗艦企業，發揮龍頭的核心影響力，負責動漫項目的策劃創作開發和資本運作，其他中小型企業圍繞核心完成動漫項目的制作及衍生品開發；2.群英互組型。眾多實力接近又各有特色的動漫企業集中在一起，尋求項目共同合作開發，靈活互助，資源成果共享，形成友好協作與良性競爭并存的和諧發展格局；③3.虛擬產業集群型。通過網絡平臺將動漫產業鏈相關的各種優勢資源虛擬集成，形成一個動態的、開放的系統。④深圳動漫企業應該借鑒國外動漫全球化的商業模式，以求尋找適合深圳動漫發展的本土化運營模式。
（六）提升動漫原創人才的培養能力
