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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇關于梅花的古詩詞，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
一、開設鑒賞輔導課，導入古詩詞教學。
我國的詩詞源遠流長，但由于古今語言表達上的差異，歷史變遷所形成的詩人與學生情感上的距離，詩歌創作時的社會時代背景，詩派詩風的多樣性，等等，都造成了學生與古詩詞的距離，或是理解上的困難，或是情緒上的排斥。那么，如何出色地導入古詩詞教學呢？我的做法是：在初一新生進入古詩詞教學前，開兩至三節鑒賞輔導課，先創設一些情境來感染學生，通過講述詩人的故事，吟誦、解析熟知的詩篇，欣賞多媒體制作的古詩詞誦讀牒子等多種形式，開辟一個學生覺得是聞所未聞的美好的藝術境界和思想境界，激發學生接受的心理機制，再不失時機地引入一些詩詞鑒賞的基本方法。這樣就為以后的詩詞教學的順利進行贏得了先機。
具體來看，一部分學生對于詩歌這一體裁比較喜歡，也具備一定的感受力，但很多學生古詩詞積累甚少，且只知其然，不知其所以然，對古詩詞鑒賞并未入門。于是我就收羅了像“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”、“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”、“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”、“海內存知己，天涯若比鄰”、“明月松間照，清泉石上流”、“慈母手中線，游子身上衣”、“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”等幾十首（句）名家名詩，在鑒賞輔導課上，我一字一頓地吟誦，學生認真地跟誦，大家十分投入。我又不失時機地讓這些耳熟能詳的詩作在學生面前鮮活起來，立體化起來。如吟誦完李白的《望廬山瀑布》，就引導學生感受“日照”、“紫煙”、“瀑布”、“銀河”的色彩美，“掛前川”、“飛流”、“直下”、“落九天”的線條美，前兩者構成的廬山風景的雄壯美以及詩句的音韻美、文字美。面對那么多極淺顯極優美的詩句，他們欣喜地發現其實古詩也很通俗易懂，明白如話，更有那么多美妙之處尚待探究和發現。這樣就激發起了他們對詩歌的朦朧的情感，這正是一個良好的開端。
在鑒賞輔導課上，我給學生講“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”叫意象；講常見意象的內涵，如“明月”與思鄉，“梅花”與品格；講詩情畫意、詩韻節奏、風格流派等等，力求讓學生走近古詩詞，喜愛古詩詞。這兩三節課，給學生打開了古詩詞園地的一扇大門，讓他們窺見了春色滿園的一角，為下一步的學習作了很好的鋪墊。
二、把握誦讀主線，實現含英咀華。
誦讀是語文課的本色，尤其是古詩詞教學。教學中應以層次性多樣性的誦讀為重點，引導學生自主探究，感悟詩境，實現誦讀、領會、品評、鑒賞這樣的學習目標。
（一）大膽初讀，走近詩境。
在古詩詞教學之初，充分讓學生自讀，在讀中獲得感性上的頓悟和發現，這是后來“詩情畫意，情景交融”的前提。在這一板塊中，教師要特別注意引導學生結合本詩情景進行“吟讀”，而不能像小和尚念經。如“從今若許閑乘月，拄杖無時夜叩門”，要啟發學生用輕讀讀出月下的靜謐，用延長的拖音品味閑適、恬靜的氣氛。一開始可以有意識地讀得夸張一些，其中，可以教師范讀，可以自由練讀，可以互讀互評，可以配樂營造氣氛，可以配圖加強直觀等等，形式不拘，力求多樣。這一環節，應讓學生大膽地、興味盎然地去吟讀，而不是急匆匆地走馬觀花。在初讀多遍之后，讓學生閉目暝想，并把所讀在“大腦熒屏”上放映出來，然后演演詩人當時的神情舉止，說說詩中描繪的山川景物，談談腦中閃出的特寫鏡頭，教師要珍視學生在初讀中的獨特感受，讓學生初步感知，走近詩人，走近詩境。
（二）點撥誦讀，感悟詩境。
要想真正品味出詩的意境，必須探究詩作背后的時代背景和作者生平，縮小時空差距，還必須通過對一系列意象的理解、聯想和想象，來探求和再現詩中深邃而美妙的意境，得到審美發現的滿足和藝術欣賞的美感。
關于詩人和寫作背景資料，可在課前布置學生自己去查詢，在課上由學生進行口頭介紹。以培養學生收集處理信息的能力和口頭表達能力。教師可作適當地提示和補充。了解了這一些，學生便能很快領悟詩歌的大意，感情自然就會上來，有感情地誦讀也就不成問題了。
對詩意的理解教師固然要講，但不宜講得太多太繁，應邊點撥邊誦讀，讓學生逐步加深理解和體會，達到潛移默化的作用。學生在初讀階段已對古詩詞有了一定的感悟和領會，但往往只是一種模糊的只能“意會”的感受。古詩詞語言凝練，表達含蓄，能以有盡之言傳無窮之意，教師在教學中的相機點撥，能夠促使學生深入其中，真切體會簡練語言中的無窮之意，并得到情意上的熏陶。
三、拓展思維空間，張揚學生個性
在古詩詞鑒賞中，我們不僅在欣賞詩人創作的作品，其實也在進行著創造。教師應鼓勵學生大膽地想象，積極地探究，甚至敢于質疑，才能透過紙面看到紙背。如教學杜甫的《江畔獨步尋花》，詩作僅四句：“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”詩人不可能像小說家、散文家那樣把自己創造的意境詳細地給你描繪出來，只有通過你的豐富想象，才能把詩合成一幅幅生動畫面并像電影一樣銜接起來。請看下面這段描寫：
在去黃四娘家的小路兩旁，綠肥紅艷，姹紫嫣紅，我一路走，一路觀賞，浮在花的海洋中，到處是奇花異卉，到處是花香撲鼻。我沉浸在美好的春光中，不時駐足凝望。微風吹來，枝條在微微顫動，似乎不勝花重。看，戲蕊的彩蝶在花叢中翩翩起舞，流連忘返，忽上忽下，時左時右，乍停乍飛。聽，黃鶯也在其中自由自在地賣弄它清脆的嗓子，唱出婉轉的樂曲。鳥語花香春意鬧，我的心也醉了。
歌詞創作 在《梅花引》的歌詞創作中，韓靜霆先生廣納了眾多古詩詞中的佳句佳意，并巧妙地嵌入自己的上下闋歌詞當中，用梅花自問自答的方式融前人之意為己所用，筆法簡練，行文自然流暢。除引用傳統典故之外，作者在上闋的歌詞創作中，還用“獨、望、守、等”等動詞形象地刻畫出嚴冬季節盛開的梅花傲雪凌寒，獨入清香的幽獨寥落之態以及它渴望與同具君子情操的知音相解情懷的心境，延承了我國傳統文學寓予梅花的高潔孤寂之意。然而，作者又不讓心中的梅花僅僅停留于顧影自憐這樣的立意當中，他所贊賞的梅花是有奉獻精神的，自信、樂觀的梅花，是領時代大潮、迎頭向上的當代梅花。因此，在下闋的歌詞創作中，他又用“獨、笑、化、留、香、撥、贈”這樣動態的詞匯成功地勾勒出梅花用嫵媚的紅顏化作春泥，滋養生命的種子，用清香的靈魂去喚醒春風，引來萬物爭艷的獨笑早春的當代精神。縱觀全詞，文字不足百字卻營造了一個高雅、堅強、樂觀的梅花世界。
音樂創作“詩言志，歌詠情”，音樂是歌曲表達情感意念的最重要的載體。作曲家徐沛東采用我國傳統的民族調式為歌詞譜曲，節奏舒緩、旋律線條起伏延展，音樂在委婉回旋、古樸典雅的流轉中再現了歌詞中梅花“高潔雅逸”的意韻。通觀全譜，筆者認為作曲家的歌曲構思是將音樂設立在第一人稱梅花“自問自嘆”的語境中展開的。為了實現這一語境，作者用重復的手法構建了旋律線條，運用傳統音樂“合頭變尾”、“依字行腔”等組織手段推動音樂的發展。在旋律進行中還多處運用自由的裝飾音，以配合歌詞的古詩詞格律，增強音樂樂感的吟誦韻味；在音樂的結構中沿用傳統的“起承轉合”模式使歌曲樂思的起伏跌宕與歌詞語意的長吁短嘆、聲調升降相對應，在民族音樂框架中構建了對文學語言、語氣的寫意和升華。全曲共由八個樂句組成，每相鄰兩句結成一組，在每組樂句的進行中運用“合頭變尾”的手法展開樂思，在舒緩的節奏中營造出“自問自嘆”的梅花語境。如：歌曲的第一個樂句中，將開頭和尾音都落在角音上，使羽調式的音樂在上行發展的趨向中進行有著不穩定的“期待感”，營造出“設問”的語境；隨后旋律在重復開頭的樂思中變換了線條的走向，在下行發展中落在羽音上，于嘆息中的語氣中回應了樂思在開頭時的設問。在承接樂思的樂段中，作者改用宮音開頭組建新的樂句，用“合頭變尾”及“更換拍號”的手法將樂思在“自憐自嘆”的語境中推向了“誰是我知音”的情感呼喚中。值得關注的是，作者在羽調式的創作中引入了“變徵”、“變宮”這兩個很有感情傾向性的音符，它們的加入使答句音調原本就呈下行嘆息發展的情感更顯落寞和凄涼，有效地呼應了歌詞前半段中對梅花“幽獨寥落”的立意刻畫。在歌曲的后半段中，旋律在急促的節奏催促中在高音區反復盤旋，轉前半段的“幽獨寥落”樂思為主動式的“急切呼喚”，與之回應的卻是旋律時斷時續、節奏平緩、音調跌宕起伏“欲說還休”之意，這樣的音樂完全擯棄了干脆直白的西式腔調，用充盈著唯美含蓄的東方式音樂情感暗合了梅花“疏影”“暗香”的審美意韻，使詞曲完全融為一體；可見作曲家用民族音樂手法深度解讀文學語言的不凡功力！最后，在即將結束的“合”樂段中，作者通過附點與八分音符的交替進行和旋律線條六度大跳的作曲手法，使歌曲樂思在彈性自如的升展中再次向上昂揚，定格于積極的主音上，強化了梅花“堅定樂觀”的當代主題，將梅花高潔的人格追求堅定地升華于新的時代精神中。余音繚繞，回味無窮。
參考文獻
[1]石惟正《論中西傳統聲樂的優勢契合――關于尋求中國當代聲樂優勢的思考》，《音樂研究》2005（2）
[2]修海林、李吉提《中國音樂的歷史與審美》，北京：中國人民大學出版社，2002
[3]周青青《中國民歌》，北京：人民音樂出版社，1993
一、引入審美情境,感受形象美
小學生的審美意識基本上處于感性階段,他們往往缺少審美的有意注意和審美經驗,審美對象的選擇隨意性強。在所有的審美對象中形象美是最容易被小學生所接受的,但他們對形象的理解常常是停留在淺表層次上,不能理解形象的意義。因此,引領小學生鑒賞性閱讀,首先要為其創設一個形象化的審美情境,通過具體的情境,來喚起他們有限的審美經驗,感受其作品所描繪的自然圖景的形象美。如在《卜算子?詠梅》的教學導入中,為了讓學生對梅花有個形象的感知美,我首先利用多媒體展示了一幅“已是懸崖百丈冰,猶有花枝俏”的紅梅傲雪綻放圖,同時播放王莉原唱的《紅梅贊》,讓學生在優美的旋律中感受紅梅凌寒傲雪、努力迎接新春的情懷,為下面的對詩詞的鑒賞奠定情感基礎。接著讓學生結合自己課前收集的資料,用深情的語言描繪梅花在各自心目中的形象。最后我用滿懷激情的語言進行引導性的情境創設:“梅花,以其凌寒獨自開、冰清玉潔的傲骨,備受文人墨客的贊美,那么一代偉人筆下梅花又是怎樣的一種風采呢?”
從以上的導入情境中可以看出,情境的創設與引導在學生的審美感知中起到了十分重要的作用。一方面,充分利用了多媒體創設情境的優勢,凸顯了情境的直觀性,再加上圖畫和歌曲本身的藝術美,使梅花形象美更加豐滿,給學生留下了深刻的印象。另一方面,教師的有效引導,使得情境產生的激情效果得到了有效的維持,進而順利地實現了情感的遷移。
二、喚起審美想象,感受情感美
鑒賞性閱讀就審美角度而言,最本質的是要讓學生展開審美想象,感受到作品中的情感之美。鑒賞性閱讀作為一種審美活動,主要是通過學生自己的閱讀實踐,喚起審美想象,從而走進作者的內心世界,實現情感溝通和心靈對話。傳統語文教學把誦讀看成是學習語文的關鍵,認為只有學生在反復誦讀中品味文章,才能獲得語感的積淀和語文經驗的頓悟。我認為這是語文閱讀教學的精髓,這一傳統不能丟。當然誦讀的方法可以有所創新,教師不能像魯迅筆下的壽鏡吾先生那樣,只是自我陶醉式地誦讀,全然不顧學生的感受。教師要和學生一起誦讀,在讀中感悟,讀中體驗,在讀中培養學生的審美情趣,提高學生的人文素養。小學語文的鑒賞性閱讀,離不開誦讀,沒有誦讀為基礎,鑒賞就沒有了根基,審美也就無所依托了。誦讀是惟一不可替代的融通語言和精神的言語學習方法。在鑒賞性閱讀中教師要指導學生把誦讀變成美讀,讀出作品的“音美、情美、意美”。小學語文閱讀教學課堂要讓朗朗書聲成為孩子們精神律動的音符。如我在教學《卜算子?詠梅》時,在導入情境的有效引導下,向學生提出了具體的誦讀要求:①用一個適當的比喻表達出筆下的梅花,并說說它讓你想到了什么?②把你所感受到的情感美,以“美讀”的方式表達出來。在學生自由誦讀后,指名讓三位不同層次的學生個別讀,師生一起進行討論式點評,最后有感情地齊讀。通過不同方式的“美讀”,在朗朗書聲中,學生用心靈去擁抱語言,走進了作者的心靈,在與文本、與作者的多重對話中,張開了想象的翅膀,升華了情感;在思維和情感的強烈震顫中領會了作者偉大的人格、深邃的思想和美好的情操。在朗朗書聲中,學生不僅感受和再現了作品的情思美感,而且體驗到了語言的節奏感、音韻感。
三、品味語言文字,感受意象美
意象是古詩詞之魂,古詩詞之美突出地表現為意象之美。在古詩詞鑒賞性閱讀中,誦讀的目的是讓學生進行形象感知,從而觸發想象,在此基礎上還必須進一步領會作品的主旨和意蘊,捕捉到古詩詞的意象。
我在學生“美讀”的基礎上,讓學生通過合作交流找到了詞眼“笑”,然后進一步追問:“生活中的笑千姿百態,你認為這首詞中的笑是一種怎樣的笑呢?”這樣的開放性提問,目的是讓學生對作品進行個性化解讀,學生完全可以從自己的生活經驗和知識積累出發,從不同的角度去品味“笑”這個字的內涵,感受梅花胸襟坦蕩、豁達大度、無私奉獻的高貴的品質,品味作品給人帶來的獨特的美感。
學生通過意象的捕捉,對梅花的形象有了一個整體的把握。接著我趁熱打鐵,再創設一個研讀情境:“你覺得這首詞中哪一句寫得最好,能成為名句流傳?”讓學生一邊各抒己見,一邊聲情并茂地朗讀,從而完成對作品內容與形式的真實的自由的鑒賞。
在這個環節中,我成功地創設了兩個研讀情境,提出了兩個開放性的問題,有效地引導學生敞開心扉,自由欣賞,自由思考,使語文課堂真正成了一種美麗的自由暢想。浸潤于這樣的教學情境中,學生的主體性得到了充分張揚,人格教育的審美目的也就在審美意象中形成了。
四、拓展審美情感,感受情意美
關鍵詞： 隱喻 唐詩 花 隱喻特點
一、引言
人類對隱喻的研究已經有兩千多年的歷史，在修辭學中隱喻一直被理解為辭格——比喻的一種，是“比明喻更進一步的比喻”[1]。最早對隱喻進行比較系統研究的是亞里士多德，他對隱喻本質的認識是“隱喻是對借來之詞的使用，或者從種借來用于屬，或者從屬借來用于種，或者從屬借來用于屬，或者通過使用類比”。[2]亞氏從修辭層面認識了隱喻。所以，長期以來傳統的隱喻研究都把隱喻作為語言中的修辭手段來研究。
隨著人類認知的不斷發展，隱喻研究進入了一個新的階段。著名語言學家Lakoff和Johnson完成的《我們賴以生存的隱喻》[3]一書標志著隱喻進入認知領域，它明確指出，隱喻是一種思維方式，是不可或缺的認知工具，存在于人的思想行為中。此時的隱喻不單單是一種語言修辭手段，更是被看作是人類的一種認知現象。
認知語言學家認為，隱喻是由兩個域構成的，一個是相對清晰的始源域和一個結構相對模糊的目標域。隱喻就是將始源域的圖式結構映射到目標域之上，讓我們通過始源域的結構來構建和理解目標域。隱喻一般是從熟悉的、有形的、具體的、常見的概念域來認知生疏的、無形的、抽象的、罕見的概念域，從而建立起不同概念系統之間的聯系[4]。隱喻的這種認知機制同樣適合于詩歌現象。
隱喻是詩的語言，詩歌是語言的精華[5]，詩歌與隱喻有著千絲萬縷的聯系，華萊士·斯蒂文斯說：“沒有隱喻，就沒有詩”，澳爾特加·卡塞特說：“詩歌就是隱喻”，華茲華斯在《序》中說：“詩歌所能表達的根本對象是某種情感體驗，主要是通過隱喻的功能。”由此可見，隱喻是詩歌的基本構成方式，創作詩歌離不開隱喻。
中國是歷史上的詩歌王國，中國詩歌蘊含的優美和深遠是中華民族燦爛文化思想的根基。我國古詩詞所取得的輝煌與燦爛與隱喻的使用不無關系。從《詩經》到《楚辭》再到唐詩宋詞，幾乎每個時代的詩歌中都大量存在著隱喻現象，而“花”的隱喻占了較大比例，在古詩詞中俯拾皆是，且隱喻豐富。本文僅對唐詩中“花”的隱喻現象進行簡單分析，以期對“花”在唐詩中的隱喻規律及特點進行簡單歸納，文中涉及的語料均來自1983年上海辭書出版社出版的《唐詩鑒賞辭典》。
二、唐詩中“花”的隱喻認知解讀
花作為一種植物，可以說是人們最多接觸的植物之一，人們對其外表和特征比較熟悉，這成為關于“花”的隱喻的經驗基礎。
“花”這一意象常被詩人借用所以它大量存在于古詩詞中，尤其是在唐詩中更是占有重要一席。本文通過對《唐詩鑒賞辭典》的查詢，共收集到涉及“花”的隱喻的詩歌有270多首，對其目標域的分析歸納后發現，“花”的隱喻大致分為以下幾類：隱喻時光流逝和人生短促；隱喻命運凄涼、內心孤獨、失望的情感；隱喻離情別意、相思之情及歸思；隱喻國家破敗、荒涼等等。
（一）“花”隱喻時光流逝、人生短促或易逝的事物
1.感傷落花、抒發人生短促、紅顏易老的無奈
劉希夷《代悲白頭翁》一詩中多次提到“花”這一意象都有此含義。如其中最出名的的“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”、“今年落花顏色改，明年花開復誰在？”“花相似”、“人不同”的形象比喻，突出了花卉盛衰有時而人生青春不再的對比，而且強調了時光流逝的無情事實和聽天由命的無奈情緒，真實動情，耐人尋味。翁宏《春殘》中的“落花人獨立，微雨燕雙飛。”既是春殘，自然落花無數，而無數落花又很容易引起人們韶華易逝、青春難再之感。現在，這位女子，正當芳齡，卻獨立庭院，青春在消逝，歡娛難為繼，她的命運和這春殘的落花，不是一模一樣嗎？作者將落花與思婦互相映襯，倍覺凄然。
2.用“花”隱喻短暫易逝、難以持久或非常珍貴的事物
在日常生活中除了人生、時光、還有很多短暫易逝但又彌足珍貴的東西，所以“花”的隱喻范圍為適應創作的需求也有所擴展。例如在白居易《花非花》一詩中“花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來如幾多時？去似朝云無覓處。”這里取喻于花、霧表明所詠之物的短暫易逝，難持長久。《金縷衣》一詩中“有花堪折直須折，莫待無花空折枝。”用“花”來比少年好時光，用折花來比莫負大好青春，既形象又優美，因此遠遠大于“及時行樂”這一庸俗思想本身，創造出一個意象世界。這就是藝術的表現，形象思維。錯過青春便會導致無窮悔恨，這層意思，此詩本來可以用但卻沒有用“老大徒傷悲”一類成語來表達，而緊緊朝著折花的比喻向前走，繼而造出“無花空折枝”這樣聞所未聞的奇語。沒有沾一個悔字恨字，而“空折枝”三字又是多耐人尋味，多有藝術說服力！
（二）“花”隱喻命運凄涼、內心孤獨、失望
司馬札《宮怨》中“年年花落無人見，空逐春泉出御溝”這兩句寫落花，以花零落、隨水流逝的景象，象征宮女青春空逝的痛苦與悲哀，借落花無情寫出宮女對命運的感嘆。宮花非不美，但年年自開自落，無人觀賞，無聲無息地凋零，飄入御溝隨流水逝去。在宮女看來，自己將孤獨終老，無人問津這一凄涼的命運與這落花又何其相似！有些詩句借寫“花”、“山”等自然景物的有情來反襯人的無情表達作者的失望、孤獨之情。如，杜甫《后游》一詩中“江山如有待，花柳自無私。”其含義是自從上次游覽之后，美好的江山好象也在那兒“憶”著我，“等待”著我的再游；花也綻笑臉，柳也扭柔腰，無私地奉獻著自己的一切，歡迎我再度登臨。這兩句明確地寫出了此地山水草木都已對詩人有情，含蓄地透露了詩人對世態炎涼的感慨。弦外之音是大自然是有情的、無私的，而人世間卻是無情的、偏私的，這透露了作者對人世間的失望之情。杜甫還有一首詩與之有異曲同工之妙，即《發潭州》。其中的“岸花飛送客，檣燕語留人”兩句賦予落花、飛燕以人的感情來“送客”、“留人”，這就有力地渲染了一種十分悲涼冷落的氣氛，這種氣氛生動地表現了世情的淡薄，人不如岸花檣燕；同時也反映了詩人輾轉流徙、飄蕩無依的深沉感慨。
（三）“花”隱喻離情別意、相思之情及歸思
離愁別緒是唐詩的一個重要主題，那么用“花”來隱喻離愁別緒也屬正常。“上有無花之古樹，下有傷心之春草”這是李白《灞陵行送別》中的詩句，與友人離別的愁緒就像古樹無花的凄涼心境，寫出了與友人離別時依依不舍的情誼。
寫女子相思的癡情，是古典詩歌中最常見的主題，不同詩人寫來就各有一種面貌。薛維翰《閨怨》：“美人怨何深，含情倚金閣。不笑不復語，珠淚紛紛落。”從落淚見怨情之苦。李白筆下的女子：“昔日橫波目，今成流淚泉。不信妾腸斷，歸來看取明鏡前”（《長相思》）。也寫掉淚，卻以“代言”形式說希望丈夫回來看一看，以驗證自己相思的情深。而孟郊的《怨詩》中“看取芙蓉花，今年為誰死”構思更為奇特。詩中女主人公天真地說：試把我們兩個人的眼淚，各自滴在芙蓉池中，看一看今夏美麗的蓮花為誰的淚水浸死。顯然，在她心目中看來，誰的淚更多，誰的淚更苦澀，蓮花就將“為誰”而“死”。那么，誰的相思之情更深，自然也就測定出來了。池中有淚，花亦為之死，其情之深真可“泣鬼神”了。這一構思使相思之情形象化。
曹松的《南海旅次》中“心似百花開未得，年年爭發被春催”，形象地揭示出羈旅逢春的典型心境，把他對歸思的抒寫推向。句中以含苞待放的百花比喻處于抑制狀態的歸心，進而表現每到春天他的心都受到刺激，引起歸思泛濫，那就象被春風催開的百花，競相怒放，不由自主。
（四）用“花”隱喻國家破敗、世事衰敗的愁緒
唐詩中用“花”來隱喻“國破山河在，花落鳥空啼”愁緒的詩句非常之多，最為典型的就是杜甫《春望》中“感時花濺淚、恨別鳥驚心”兩句。由于國都淪陷、城池殘破以致原本無感情的“花”也流下了淚水。這里將“花”擬人化，也是一種隱喻。作者將自己的愁緒轉嫁給原本無情感的“花”更加流露出作者對安史之亂帶來的山河破碎、滿目凄涼的無限感慨。“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。”出自劉禹錫的《烏衣巷》。此句中將“草花”前面加上一個“野”字，這就給景色增添了荒僻的氣象。用“野花”的荒僻氣象來隱喻世事的衰敗，曾經的繁榮如今全都敗落荒蕪了。
（五）用“花”隱喻喜悅、歡快之情
前面我們分析了在唐詩中常用“花”來隱喻一種凄涼、傷心的情緒那么與之相對的詩人們也常用春暖花開來隱喻歡快愉悅的心情。杜甫《絕句二首（其一）》“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”作者通過描繪了一幅百花競放、風送花香的畫面。在這首詩中詩人表露了對初春時節自然界一派生機、欣欣向榮的歡悅情懷。此外，竇叔向的《夏夜宿表兄話舊》中的“夜合花開香滿庭，夜深微雨醉初醒。”用“夜合花”開來隱喻作者和表兄久別重逢后的喜悅之情。
（六）用“花”隱喻好看的女子
現在我們常用“如花似玉”來形容女子的姿容出眾，而在唐詩中就已出現用“花”來隱喻好看的女子的例子。“宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”這是李白《越中覽古》中的詩句，“宮女如花”即隱喻像花一樣美麗漂亮的女子，除此之外其《長相思》中“美人如花隔云端”直接寫出隱喻“美人如花”。
（七）用“花”隱喻音樂
上面所述的“花”的六大隱喻都是在唐詩中比較常見，此外還有一種出現頻率比較少的情況，即將“花”隱喻為音樂。郎士元的《聽鄰家吹笙》“鳳吹聲如隔彩霞，不知墻外是誰家。重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花。”“疑有碧桃千樹花”以花為意象隱喻音樂。它意味著那奇妙的、非人世間的音樂，宜乎如此奇妙的、非人世間的靈境。它同時又象征著那笙聲的明媚、熱烈、歡快。李賀的《李憑箜篌引》中“芙蓉泣露香蘭笑”是從樂聲（如泣如笑）著想進行隱喻的，李白《梅花落》中“江城五月落梅花”是以曲名為源域進行隱喻的。
三、唐詩中“花”隱喻的特點
（一）唐詩中“花”所隱喻的目標域多是比較抽象的事物
在《唐詩鑒賞辭典》收集到的270多首含“花”的隱喻詩歌中，大多數都是隱喻抽象的事物，只有8首是隱喻具體的人或事物，這與隱喻本身有著密切的聯系。隱喻一般是用具體的、有形的始源域來映射無形的、抽象的目標域。
（二）唐詩中“花”所隱喻的目標域具有多樣性[6]
隨著社會的發展，人們生活經驗的不斷積累，事物之間的聯系不斷地被人們發現，而且人們也通過自己的豐富想象力不斷建立各種事物的聯系，同一個始源域可以映射不同的目標域。“花”這一事物既可隱喻比較抽象的情感如離情別意、歸思，還可以用來隱喻客觀事物如音樂、美人。由此可見其目標域是豐富的。
（三）唐詩中“花”所隱喻的抽象情感多與愁、思相關
根據上文的分類我們可以看出唐詩中“花”所隱喻的抽象情感多與愁、思相關。在五類隱喻人的抽象情感的詩句里只有一類是映射喜悅歡快之情而其他四類雖然具體對象不同但都抒發了詩人的愁與思。之所以具有這一特點多與當時的時代背景有關，唐朝經濟繁榮、國力強盛，詩人們意氣昂揚，希冀建功立業，體現出積極進取精神，但他們的仕途往往充滿挫折，如韓愈、李白、杜甫等事業諸多不順；后發生安史之亂社會動蕩、戰事頻繁，因此詩人們的詩歌中體現出失望、憂愁的情緒也很正常，而且落花經常會使人引發出傷感的情緒那么借“花”來隱喻愁、思就不難理解了。
四、結語
隱喻不僅是語言中的一種修辭現象，更是人類認知活動的工具和結果，在本質上是一種認知現象，具有重要的認知功能。隱喻對我們認識世界有潛在的、深刻的影響，從而在人類的范疇化、概念結構、思維推理的形成過程中起著十分重要的作用。[7]詩歌與隱喻有著密切的聯系，隱喻是詩歌的生命。唐詩中“花”的隱喻數量較多，且映射的目標域具有多樣性。
參考文獻：
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【關鍵詞】小學古詩、教學、知情意行
一、古詩教學“知情意行”的內涵
縱觀我國教育發展史，孔子提出“學思行并重”的教學方法，認為“學而不思則罔，思而不學則殆”，學習、思考、行動應并舉。荀子認為聞不如見、見不如知、知不如行，“聞見、知、行”是一個完整的學習過程。現代著名教育家陶行知先生的“生活教育”思想中亦突出了“教學做合一”這一方法論，即教育、學習、行動要充分結合。這些理論思想是各位教育家們教育實踐的偉大結晶，突出了教學由知到行這一過程的重要性。
“知情意行”一詞源于心理學中人的道德行為輔導模式，“知”即對事物的認知，個體觀念；“情”即情緒、情感；“意”即意志、決心；“行”即具體行為。這里，筆者從教育學、心理學綜合角度出發，將“知情意行”這一概念引入古詩教學，對古詩教學中的“知情意行”有新的見解。
（一）所謂“知”
本文中的“知”，主要指古詩中蘊含的知識。筆者從學科角度出發對小學古詩中的知識進行分類，將其分為數學、自然科學、音樂、繪畫、社會等方面的知識。
關于數學的知識。如《山村》中含有十個數字和“里”“座”“枝”等量詞；《江南》中有東、西、南、北方位知識；“欲窮千里目”、“危樓高百尺”等詩句中含“千里”“百尺”等計量單位等。
關于自然科學的知識。如“白毛浮綠水，紅掌撥清波”中的浮力知識；“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”中光的折射知識；“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑”的化學相關知識等等。
關于音樂、繪畫的知識。如“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”、“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”等詩句中關于琴、笛、琵琶等樂器的的知識；“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”中關于色彩以及繪畫中的透視學原理知識等等。
關于社會、人文的知識。如《元日》、《清明》等詩中關于除夕、清明等節日風俗的知識；《敕勒歌》、《望天門山》、《泊船瓜洲》等詩中關于塞外大漠、江河湖海、名山圣水的地理知識；《塞下曲》、《示兒》等詩中關于歷史戰爭的知識。
（二）所謂“情”
詩主要是表情的，詩詞中的“情”千變萬化、層出不窮。小學古詩題材以山水田園、邊塞羈旅、親友離別為主，傳遞的詩情相對淺顯卻豐富多姿，悲愁苦悶、喜戀歡愉、憤懣感慨等情感耐人尋味，或表“生當作人杰，死亦為鬼雄”的豪邁，或透“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”的喜愛，或抒“四海無閑田，農夫猶餓死”的悲嘆，或顯“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的不舍等。詩之所以讓人動容，正是因為情感的真切流露引起了讀者的共鳴。
（三）所謂“意”
“意”即意境，是抒情性作品中所呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想象空間。①意境是詩人主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界，是一首詩的生命和精魂。意境的生成基于豐富的意象群，把握意境需充分了解意象。意象有來自自然的、生活的，也有人類創造或虛構的。小學古詩中的意象不勝枚舉，包括天文地理、神仙鬼怪、建筑、器物等。意象的不同組合建構出豐富的意境，展現出多彩的物質與精神世界。意境與生活息息相關，因此在教學時，要注重把握意境。
（四）所謂“行”
“行”即具體行動，是知、情、意結合與相互作用后的終極產物，是學生知識與情感的具體實踐。古詩教學中的“行”在于將詩中積極的知識、情感實踐化，使學生在實踐中形成積極的態度、情感以及正確的價值觀。如“鄉村四月閑人少，才了蠶桑又插田”可進行勞動實踐；“三春花事好，為學須及早”可進行勤學惜時實踐；“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”可進行勤儉節約實踐等。實現“行”，是古詩教學的最終目的與最高要求。
二、小學古詩“知情意行”的教學方法
（一）授以“知”
閱讀教學是學生、教師、教科書編者、文本之間對話的過程，②是教師、學生、文本交互作用的過程，這意味著在教學中，學生難以獨自與文本進行對話，需要教師指導才能進行。古詩具有高度的簡縮性與凝練性，對小學生而言，詩中的大部分知識是相對陌生的，這將影響學生對詩歌深意的把握及系統學習。因此教師應加以指導，提供學生知識建構的支架。
1.講授法授知
講授法主要適于低年級學生。低年段學生處于詩詞學習的起步階段，對一些必須掌握的音、義、律等難以理解，這就需教師講解。如《山行》中“遠上寒山石徑斜”中“斜”應讀“xiá”，教師應稍作講述，之所以念“xiá”，是因為按照古代音律，壓“a”韻，使學生初步感知古詩的韻律美。
2.指導法授知
指導法即教師指導學生通過閱讀教科書、參考書以獲取知識或鞏固知識的方法。③古詩中大部分知識，都可通過此法進行教學。在上新課前，教師可先給學生布置任務，預習古詩。通過閱讀課文、參考書或網絡查詢等方法了解詩體、創作背景及詩中描寫的某些事物的知識等。如講授《石灰吟》前，讓學生了解石灰的相關知識；講授《元日》、《清明》等詩時，可先讓學生了解除夕、清明的相關習俗等。
3.討論交流法授知
討論交流法即針對某一話題，學生相互交流個人看法，通過相互討論、啟發從而獲得知識的方法。古詩教學中，此法有助于吸引學生的注意力，激發學習興趣。如在“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”、“二十四橋明月夜，玉人何處教吹蕭”、“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”等詩句中含有關于樂器的知識，學生可交流討論，分享自己所知的樂器的相關知識。在此，討論交流法把學生置于學習的主體地位，利用學生的知識差異進行互補學習，使學生的知識結構、內容得以完善與擴充。
（二）感以“情”
詩歌教學要達到高效，關鍵靠情的感化作用，因此教學應注重學生情感記憶的喚醒，實現學生、教師、詩人的三情交融。正如贊科夫所說，教學法一旦觸及學生的情感和意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發揮高度有效的作用。
1.景以生情
有些詩歌是對自然或生活場景的直接描繪。這類詩歌與學生生活場景貼切，能直接通過情景再現激發學生的情感。如講授《村居》時，教師可播放春天楊柳輕飛，鶯歌燕舞的視頻，喚起學生對春天美景的記憶與感受。同時可讓放過風箏的學生說說自己放風箏時的情景與感受。詩中生動的場景配以視頻和學生的表述，直接激發學生對有趣的放風箏活動的喜愛之情以及對春天和生活的熱愛之情。
2.讀以悟情
《語文課程標準》指出：要讓學生充分地讀，在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。④通過讀培養語感，深解詩意，進而領悟詩情。教師要注意采取恰當的誦讀方式，合理安排教學。如于謙的《石灰吟》，整首詩可謂意淺情長，因此可通過朗讀時的抑揚頓挫、輕重緩急來體悟詩人無懼無畏、堅定豪直的氣節。
3.想以領情
情感的通達離不開想象，想象離不開已有的知識積累和生活體驗。學生已有的事物表象越豐富，想象的空間即越大。因此教學時，教師要善于提供豐富而貼切的材料來激發學生的想象力。如在教授高適的《別董大》時，教師可提供北風呼嘯，孤雁哀鳴的音頻或視頻材料，讓學生先從聽覺、視覺上感知悲沉的景色，同時結合自己類似的經歷，如親人遠行，同學離別等，想象詩人與摯友分別時的傷悲，通過移情想象加深對詩情的領會。
4.畫以傳情
所謂詩中有畫，畫中有詩，每一首詩亦是一幅生動的畫。可以說古詩教學亦是繪畫教學，因此教師可采取讓學生為詩配畫的方式展開教學。以詩中的意境與情感為基準，學生可大膽創作。如教授《江南》時，可讓學生畫一幅“魚趣”圖，活潑機敏的小魚嬉戲于青翠的蓮葉間的景象便躍然紙上。教學《書湖陰先生壁》時， 學生亦可通過創作一幅青山繞田、鮮花傍房的“鄉間庭院圖”來具體感受。通過畫作，原本看似平淡無奇的詩，其飽含的情感似乎一下從畫卷中流溢出來，直接傳達給了學生。
（三）輔以“意”
每首詩都是一種意境的展現，通過意境來反映生活，表露情感。意境教學能輔助學生進一步感受和把握古詩，教師通過引領學生對意象的挖掘與賞析，體味作者的“詩心”，把握作品中的“詩情”，從而更加真切的理解與內化字里行間的知識與情感。
1.音樂詩畫，創設意境
音樂、詩畫借助其獨到的感染力，有渲染氣氛、創設情境、表情達意的作用。音樂能在聽覺上吸引學生注意力，詩畫則能在視覺上調動學生內心感受，兩者在古詩意境教學中有語言難以企及的效果。例如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，全詩讀來朗朗上口，但學生僅僅讀，很難進入詩人與朋友離別的情境中。此時，可輔以古曲《送別》，以凄婉的音樂營造離別的不舍意境，朋友即將遠去的情調很自然地就蔓延開來。又如在教學杜甫的《絕句》時，可出示一幅《春意圖》，古色古香的畫軸引起了學生的興趣。此時可讓學生邊朗讀邊欣賞畫卷，并找出詩、圖中的物象，再進一步想想圖上還有什么沒畫的，你覺得該怎樣畫更恰當呢？這樣，學生興趣激增，自然而然地被引入畫卷所創設的意境中。
2.傾聽誦讀，引發意境
詩歌起源于勞動的歌聲，本身具有形之于聲的特點，適宜于吟詠、朗讀。因此可通過有聲有色的朗讀吟詠創造氣氛。如教學《望廬山瀑布》時，可讓學生傾聽老師朗誦，或自己有感情的誦讀，同時一邊閉上眼睛想象廬山瀑布就像天上的銀河從高遠的空中落到了人間的情境。學生通過誦讀，透過自己的聲音，似乎聽到了一瀉千里的瀑布撞擊大地的聲音，進而感受到詩人對瀑布壯觀景象的贊嘆。
3.想象聯想，擴充意境
古詩語言凝練簡縮，加之其夸張、擬人等創作手法，給教學提供了發揮想象的空間。在教學時可根據古詩中描寫的景象，發揮學生想象，擴充意境。如李白《夜宿山寺》就運用了夸張手法描寫寺中樓宇的高。教學時，可啟發學生想象，這山究竟有多高呢？站在這高聳入云的危樓之上，你看到或聽到了什么？進而擴充出豐富的景象：巍巍古寺屹立山巔，此時站在樓的最高層，似乎伸手可摘到星星、觸摸月亮，寂靜空曠的燦爛星空讓人心曠神怡，但我們卻都輕言細語，唯恐驚擾了天上仙人的美夢。這樣，簡單的兩句詩，通過聯想想象，更加引人入境。
（四）持以“行”
持“行”，即秉持行動。在教學中滲透行動，以行動促進教學。持行以使詩歌的內在價值外顯化、直觀化、實踐化。古詩持以“行”，更能激發學生的學習興趣，延拓學生的學習空間，從而提高教學成效。利用古詩對學生進行“行”的教育要遵循一定的原則：注意教育性，寓教于樂；飽含科學性，使人信服；富有趣味性，適應小學生的學習心理。
1.以培養學生審美情趣為基礎持“行”
古詩中飽含詩畫美、音樂美、哲理美等多種元素，教學時可帶領學生多方面、多角度的鑒賞玩味，如帶領學生體味“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”中的詞句美；欣賞“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”中的畫卷美；領悟“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”中的哲理美等等。通過對古詩鑒賞，培養學生審美情趣，提高學生領悟美、鑒賞美的能力。
2.以豐富學生思想情感為基本持“行”
詩情的傳遞是為了陶冶學生的情感性靈，使學生的情感并不斷豐富、完善。小學古詩中以愛國之情、親友之情、喜物之情占主導，在教學過程中，教師要注意滲透情感教學。如《游子吟》中對母親為子無私奉獻的感激之情；《贈汪倫》“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”中濃厚的朋友之情；《江畔獨步尋花》“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅”中對桃花的喜愛贊美之情等。通過情感熏陶，教誨學生學會感恩、學會朋友互助、學會熱愛自然與生活等。
3.以完善學生品德人格為導向持“行”
古詩詞中有很多素材能用以對學生進行品德及人格教育。如王冕的《墨梅》，可引導學生分析詩中梅花的形象，確立以梅花的“不折不撓、堅貞不屈”為學習榜樣，教育學生秉正自身人格；又如李白的《夜宿山寺》，可從“不敢高聲語，恐驚天上人”一句中提煉出“輕言細語，勿擾他人”品德形象，教育學生在同學學習、教師工作時注意輕言輕行，尊重他人。通過分析詩歌中或具體、或抽象的形象，使學生確立正確的價值取向，逐步形成良好的品德、健全的人格。
4.以增強學生實踐能力為目標持“行”
知識的理解、運用、創造離不開實踐，實踐是推動教學的重要方法。例如，講授《村居》后，教師可組織一次放風箏活動，讓學生在活動中真切地感受詩中的童真童趣；在學習《鄉村四月》之類的田園詩后，可在適當的時間組織一次鄉間行活動，讓學生了解鄉村風貌，體驗一下鄉村生活。讓學生在活動中體驗詩歌的樂趣，提高自身學習與實踐能力。
總之，古詩教學中知、情、意、行是一個完整的過程，四者并重。古詩教學倡導“知情意行”，既順應了新課改培養“全面發展”的人的要求，也是語文課程標準中要求培養學生綜合學習能力與實踐能力的具體體現。與此同時，“知情意行”教學也是對提高課堂效率的一種全新探索。
參考文獻
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關鍵詞:語言模糊性;獨特功能
一、引言
模糊性是自然語言的本質屬性和普遍性,是語言的普遍 現象。迄今為止,對模糊語言的研究主要是對模糊詞語的研 究,對語音和語法等的研究涉及不多,對其概念體系、理論體 系、方法
體系的研究更是薄弱。換言之,模糊語言學還處于形 成和發展的初級階段,需要進一步的研究和探討。筆者在此試 圖分析語言模糊性的獨特功能,具體從日常交際、文學作品兩 個方面分析
.
二、語言的模糊性是普遍的
模糊性是關于對象的類屬邊界的不清晰性和性態特征的 不確定性。模糊性是自然語言的本質屬性和普遍性,是語言的 普遍現象。它不僅存在于語義、語音、語法之中,而且存在于人 類語
言活動和語用之中。其中,語言詞匯的模糊性集中表現在 名詞、(包括術語)、形容詞、副詞、連接詞、代詞、數詞、數量詞 的語義都普遍具有模糊性。換言之,整個語言系統和語言運用
都具有模糊性。(于根元,1999) 語言的模糊性與精確性相互對立、統一地存在于人們的 日常生活中。固然,生活需要語言的精確性。比如科技論文、合 同、契約、法律條文等,都要求語
言盡可能精確,排除模糊性.
但是,“完全消除語詞的模糊性,會使我們的語言變得貧乏得 多”。(沙夫,1979)例如: A:“你最近成績怎么樣?” B:“還好。”/“馬馬虎虎。”/“老樣子。” “還好”、“
馬馬虎虎”、“老樣子”等詞義都很模糊,但這是 非常得體的。B不想告訴A自己具體的成績情況,所以不會用 精確數字來回答,如“數學60分,語文70分”等。由此可見,在恰 當的時候運
用語言的模糊性有其特殊的作用和益處.
三、語言模糊性的獨特功能
(一)在日常交際中的獨特功能
合理地運用語言的模糊性可以使語言表達更為恰當得 體,取得更好的交際效果。人們在交際時,有時語言需要力求 精確;有時為了達到一定的交流目的,也必須使語言模糊一 些。日常交
際中語言的模糊性具有很大的靈活性。試看下面 對話: A:“昨晚看過天氣預報,周六好像有雨啊。” B:“是嗎?” A:“我想可能會下雨吧。” B:“那就再約吧。” 例句中,由于A“
昨晚看過天氣預報”,因此他知道明天要 下雨,但是在回答B時,A卻用了“好像”“我想”“可能”這樣的 模糊詞語,從而使話語模糊不確定。A的目的是:我并沒有說明 天“一定”要下
雨,所以并不對我說的話承擔責任.
可見,人們在交際時可以根據對象和場合,巧妙地運用語 言的模糊性來表明自己的態度,進而調節人際關系.
(二)在文學作品中的獨特功能
在文學作品中作者會經常使用一些模糊性語言,或者說 是故設模糊,以使文學語言具有模糊的美感,從而創造出一種 美的意境.
1.古詩詞中模糊語言的巧妙運用
(1)“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏。”(林逋,《山園小 梅》) 作者巧妙地運用模糊詞“疏”“暗”來修飾“影”和“香”,字 面意義似乎是模糊的。“疏影”、“暗香”這兩個
新穎的意象,鮮 明又微妙地表現出梅花的神清骨秀、高潔端莊、幽獨閑靜的氣 質風韻。恰是這種模糊性給讀者留下了足夠的審美空間,達到 了一種奇妙的效果,醞釀出一種獨特的美感.
(2)“問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流。”(李煜,《虞 美人》) 《虞美人》之所以能引起廣泛的共鳴,在很大程度上正有 賴于此句富有感染力和象征性的比喻。此句的絕妙
之處就在 于把“幾多愁”這樣的模糊性詞語用比喻來限定,即“恰似一江 春水向東流”。該比喻也是模糊的,是不可捉摸的,但卻窮盡了 “幾多愁”,含蓄地顯示出愁思的長流不斷、無窮
無盡。該句將 愁思寫得既形象化,又抽象化。作者并沒有明確寫出其愁思的 真實內涵———懷念昔日紙醉金迷的享樂生活,而僅僅展示了 它的外部形態———”恰似一江春水向東流”。這
樣人們就很容 易從中取得某種心靈上的呼應,并借用它來抒發自已類似的 情感。李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳 誦了.
2.小說中模糊語言的巧妙運用
小說《紅樓夢》中“兩彎似蹙非蹙籠煙眉,一雙似喜非喜含 情目。態生兩靨之愁,嬌系一身之病。淚光點點,微微。閑 靜似嬌花照水,行動如弱柳扶風”(曹雪芹,《紅樓夢》)的描
述 幾乎處處都有模糊性詞語,但林黛玉貌美體弱、多愁善感的形 象卻清晰完整地展現在讀者面前。作者曹雪芹完全有能力把 林黛玉的外表寫得再具體些、細致些,但他卻一概略而不談,
只用寥寥數筆便把林黛玉孤苦伶仃、寄人籬下、為追求愛情渴 望自由而傷時感物的形象刻畫得栩栩如生,其表達效果是精 確詞語無法比擬的.
可見,語言的模糊性在文學作品中可以使語言簡練的同 時傳遞足夠豐富的信息,從而提高語言表達的效果.
四、結語
筆者探討了語言的模糊性在日常交際、文學作品兩方面 的獨特功能。總之,語言的模糊性增強了語言的柔性和張力, 為語言交際功能的充分發揮提供了廣闊空間。在文學創作過 程中,巧妙
地選擇生動靈活、富有形象性的模糊詞語,可以拓 寬語言表達的想象空間,并增強語言的魅力和藝術感染力。由 此可見模糊性語言的巨大魅力,以及模糊性語言呈現出的繽 紛色彩.
參考文獻:
眾所周知，詩歌鑒賞是歷屆高考的必考題。而2005年高考命題人將比較閱讀引進到詩歌鑒賞中，這一變化成了詩歌鑒賞主觀題命題的新亮點。從此，詩歌鑒賞題的命題形式走向多樣化。比較閱讀意在考查考生的閱讀、分析、比較、綜合和評判能力，因此，與傳統試題相比，解題難度也隨之增加。自比較閱讀首次亮相高考試卷以來，此類試題出現的頻率逐年增高，考查的內容也日趨廣泛，在高考試題越來越重視能力考查的今天，比較閱讀日益受到人們的青睞。特別是2017年高考考綱的修訂，更加注重考查更高層級的思維能力，如詩歌鑒賞評價能力等，比較閱讀自然應該引起足夠的重視。現僅以近三年高考詩歌鑒賞比較閱讀題為例，歸納總結這一命題的考查類型，預測發展趨勢，為備戰、決勝2017高考做好充分準備。
從近三年來詩歌鑒賞比較閱讀題的考查情況來看，大致呈現以下幾個特點：其一，比較閱讀題考察的數量急劇增多。2014年高考共18套試題，比較閱讀共5道，約占28%；2015年高考共17套試題，比較閱讀共4道，約占24%；2016年高考共9套試題，比較閱讀共5道，所占比例猛增至約56%。可以預見，比較閱讀的高頻態勢在最近若干年內仍會基本保持不變。其二，考查的內容主要集中在思想情感和表現手法的比較，同時逐步延伸到詩歌內容、煉詞煉字等各個考點。可以預見，隨著比較閱讀的持續升溫、考試大綱的修訂變化和命題角度的不斷創新，考查的內容一定會繼續橫向擴展，諸如形象分析、意境鑒賞、情感變化過程等都可能現身高考試題，以增添試題內容的豐富性和考查的全面性。其三，選用的詩歌題料由單純的課外比較有意識地引向課內外綜合比較。如2015高考北京卷詩歌鑒賞所選的題料是蘇軾的《醉翁操》，第19題的設題是：“歐陽修《醉翁亭記》描寫了瑯琊山的四時景色，表現了作者以山水自適、與民同樂的情懷。與之相比，蘇軾這首《醉翁操》所描寫的景色和表現的情懷有何不同？”2015高考湖南卷詩歌鑒賞所選的兩首詩分別出自《全唐詩》中張說的《都引》和高中語文教材中張若虛的《春江花月夜》；2015高考課標Ⅰ卷所選詩歌是岑參的《發臨洮將赴北庭留別》，第8題的設題是：“與《白雪歌送武判官歸京》相比，本詩描寫塞外景物的角度有何不同？請簡要分析。”2016高考北京卷所選詩歌是陸游的《西村》，考題要求結合具體詩句，比較這首詩和陸游的另一首詩《游山西村》在內容上的相同點與不同點；2016高考全國課標Ⅲ卷所選詩歌是曹翰的《內宴奉詔作》，試題第9題是這樣設題的：“這首詩與辛棄疾的《破陣子?醉里挑燈看劍》題材相似，但情感基調卻有所不同，請指出二者的不同之處。”課內外綜合比較鑒賞，試題導向有意識回歸教材，考查學生學以致用的能力，符合新形勢下高考命題的基本原則和要求，這種“內外”結合的試題充滿旺盛的生命力，必將成為高考的重頭戲。其四，所選用以鑒賞的詩歌一般都是唐宋兩位不同詩詞作家的作品，鑒賞的角度絕大多數是辨析二者的“不同點”，如2014年至2016年共14道比較閱讀試題中，要求鑒賞“不同點”的就有13道題，所占比例高達93%。
【應對策略】
做好古詩詞鑒賞比較閱讀題，從宏觀上講，首要問題是弄清詩意。可以按“四步法”進行：一看標題。因為標題是詩歌的眼睛，由標題入手，明事，曉理，知人，不失為一條捷徑。二看作者。了解作者的人生經歷，性格情趣，行事風格，從而知人論世，是解讀人物的重要手段。三看注釋。如果詩歌后面有注釋，特別是關于詩人生活的時代背景、人生變故、宦海浮沉、榮辱得失的介紹，這就是一個重要的已知條件，是了解人物的一把金鑰匙，務必用足用好。四看內容。準確解讀每句詩甚至每個字詞的意思，進而理解整首詩詞的思想內容，是比較閱讀鑒賞的根本途徑。從微觀上講，要把握以下方法和步驟：
一、基礎知識儲備
解題之前，應具備有關詩歌鑒賞比較閱讀方面的一些基礎知識：第一，了解詩歌鑒賞比閱讀的選材特點。題目材料一般選用不同作者所寫的題材相同或相似的詩詞，有時也選用同一作者不同時期不同風格的詩詞，這些作品或思想感情不同，或表達技巧不同，或語言風格不同。第二，了解命題角度。從往屆高考試題來看，命題角度主要包括同一詩歌不同版本用語的比較、同一詩人抒寫相似內容所表達思想感情的比較、不同詩人描寫同一景象所表達思想感情的比較、不同詩歌描寫相同對象所用表現手法和表達思想感情的比較、不同詩歌選取同一意象的寓意比較、不同詩歌的語言風格及塑造的人物形象的比較等。第三，了解題型設置。從近年來高考題型設計上看，既有單一比較，也有綜合比較，而尤以后者居多。從大的方面看，比較閱讀題一般從“求同”、“求異”兩個方面來設計問題，可以分為“同中求異”“辨別異同”兩種類型，其中較多的是“同中求異”這一類型。從小的方面看，可以從詩歌的題材、語言、手法、內容、情感等方面設題。
二、具體解題思路與方法
1.內容、情感比較。內容和情感水融，很難截然分開。理解內容、把握情感，前提是讀懂詩詞，主要有以下幾種方法：其一，讀懂詩歌的題目。標題往往點明了詩歌的主要內容，定下了感情基調。對題目中的時間、地點、節令、事件等都要細心揣摩。其二，了解作者身世及所處的朝代，即“知人論世”。同樣的景物，因詩人境遇、心情的不同，會寓含截然不同的情感。其三，注意詩歌中的意象，因為詩人一般都借景抒情，寓情于景，借助意象來表情達意就成為一種重要手段。其四，注意詩歌的結句。古人寫詩常常卒章顯志，點明主旨。
例：（2014高考全國課標2卷）閱讀下面兩首詞，完成8―9題。
含山店夢覺作 [唐]韋莊[1]
曾為流離慣別家，等閑揮袂客天涯。
燈前一覺江南夢，惆悵起來山月斜。
宿漁家 [宋]郭震[2]
幾代生涯傍海涯，兩三間屋蓋蘆花。
燈前笑說歸來夜，明月隨船送到家。
【注】[1]韋莊（約836―910）：字端己，長安杜陵（今陜西西安東南）人。曾流離遷徙于汴洛、吳越等地。[2]郭震：字希聲，成都人。生卒年及生平不詳。
第9題：兩首詩都寫到“燈前”，這兩處“燈前”各自表達了詩人什么樣的感情？
【技法解析】比較二者不同的情感，《含山店夢覺作》主要應抓住注釋中韋莊“曾流離遷徙于汴洛、吳越等地”的背景介紹，結合神態描寫及意象“月斜”，就可以概括出“孤獨”“無奈”等關鍵詞。《宿漁家》則主要通過人物的動作、神態及意象“蘆花”“明月”描寫進行分析。
【參考答案】雖然兩首詩都寫到“燈前”，但是，這兩處“燈前”所表達的詩人的感情是不同的。韋詩的“燈前”透露出詩人的孤獨與無奈。郭詩的“燈前笑說”描寫了漁人待客的熱情，主客之間無拘無束、愉快交談的生活情象，從而引出了下文漁人笑說的內容，用平易樸素的語言表達出艱辛人生中的詩意美。
2.意象、意境比較。一般來說，意象（景象）與詞句相關，意境與全篇對應。意境是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。離開意象，無以談意境。古代詩詞中，起點是意象，終點是意境。不同的意象交織融合成不同的意境。比較閱讀時要做到披“象”入“意”，由“象”至“境”，進而領會詩詞的意蘊。
例：（2014高考山東卷）閱讀下面兩首宋詩，回答問題。
尋詩兩絕句 陳與義
楚酒困人三日醉，園花經雨百般紅。
無人畫出陳居士[1]，亭角尋詩滿袖風。
愛把山瓢②莫笑儂，愁時引睡有奇功。
醒來推戶尋詩去，喬木崢嶸明月中。
【注】[1]居士：指文人雅士。[2]山瓢：天然粗陋的酒器。
第14（1）題：“園花經雨百般紅”與“喬木崢嶸明月中“兩句中所描寫的景色特點有何不同？請作簡要分析。
【技法解析】辨析景色特點，要緊緊圍繞詩歌所描寫的意象，不同的意象融匯成不同的意境，表現出不同的特點。如由第一首中的“園花”“細雨”及花的顏色“紅”等，可以輕松概括出“清新”“艷麗”的特點。第二首中的“喬木”“明月”表現出“清幽”的特點。
【參考答案】①艷麗；②清幽。①“園花經雨百般紅”描寫的是雨后園林的美景，一場雨后，園中姹紫嫣紅，色彩艷麗。②“喬木崢嶸明月中”描寫的是月夜下的美景，明月高照，樹木高聳峭拔，意境清幽。
3.語言賞析比較。鑒賞詩歌的語言要主要抓兩個方面：一是品字析句抓關鍵字詞，首先抓動詞，其次抓形容詞，再抓數詞、副詞和其他虛詞。二是在了解不同詩人性格愛好、表達習慣等基礎上，分門別類理清語言風格，或樸素自然，或婉約細膩，或清新明麗，或幽默諷刺，或沉郁頓挫，或悲壯慷慨，或豪放灑脫等。答題時要使用專業術語，不可隨心所欲。
例：（2016高考天津卷）閱讀下面的詩，按要求作答。
登裴秀才迪小臺 [唐]王維
端居不出戶，滿目望云山。
落日鳥邊下，秋原人外閑。
遙知遠林際，不見此檐間。
好客多乘月，應門莫上關。
第14（1）題：“滿目望云山”句中“望”字一作“空”，你認為這兩個字用哪個更好？請說明理由。
【技法解析】本題辨析用詞技巧，比較不同語言的表達效果。用于比較的是動詞“望”和形容詞“空”。要結合詩句內容，具體分析運用這兩個詞所顯示的不同表達效果及其蘊含的不同情感。
【參考答案】用“望”字更好。“望”照應題目中的“登臺”，引出后面描寫的景物。或：用“空”字好。“空”字營造了一種空曠的意境，同時流露出超然的心態。
4.手法、技巧比較。表現手法、藝術技巧的比較，一要熟知基本知識，如抒情方式有直接抒情、間接抒情，其中間接抒情多為借景抒情、托物言志、借用典故、借古喻今等；表現手法有比興、對比、襯托、象征、聯想、想象、虛實相生、動靜結合等；結構安排常用的模式有首尾照應、開門見山、層層渲染、先總后分、先景后情、卒章顯志、鋪墊、過渡、伏筆。此外還有各種修辭方法。二要了解各種表現手法、藝術技巧的作用和表達效果。
例：（2015高考課標1卷）閱讀下列這首唐詩，完成8～9題。
發臨洮將赴北庭留別[1] 岑 參
聞說輪臺路[2]，連年見雪飛。
春風不曾到，漢使亦應稀。
白草通疏勒，青山過武威。
勤王敢道遠，私向夢中歸。
【注】[1]臨洮：在今甘肅臨潭西。北庭：唐六都護府之一，治所為庭州（今新疆吉木薩爾北）。[2]輪臺：庭州屬縣，在今新疆烏魯木齊。
第8題：與《白雪歌送武判官歸京》相比，本詩描寫塞外景物的角度有何不同？請簡要分析。
【技法解析】本題屬于表現手法的辨析，兼顧課內課外。首先要將《白雪歌送武判官歸京》快速默誦一遍，準確找出兩首詩寫景的詩句分別是哪些，然后對比分析兩首詩寫景時使用的不同手法。辨析時要全面，把不同點都挖掘出來，不能有遺漏。最后用術語分條作答。
【參考答案】《白雪歌送武判官歸京》是直接描寫，如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”直接描寫了“胡天八月即飛雪”的壯美；《發臨洮將赴北庭留別》則是間接描寫，如“春風不曾到，漢使亦應稀”通過春風不到、漢使稀少描寫了邊塞的惡劣環境。《白》詩以一天雪景的變化為線索，記敘送別歸京使臣的過程，所寫塞外景物皆是眼前所見實景，屬于實寫；而本詩所寫塞外景物則是想象之景，屬于虛寫。
5.形象賞析比較。詩歌形象的比較，從大處著眼，要結合人物所處的不同的時代背景去考慮；從小處著眼，要兼顧人物的人生經歷、外貌特點、衣著服飾、語言風格、動作行為、心理活動、興趣愛好、細節描寫等，通過全方位深入細致地“求異”比較，人物的不同形象也就非常清晰明了了。
例：（2008年廣東卷）閱讀下面的詩歌，然后回答問題。
木芙蓉 呂本中
小池南畔木芙蓉，雨后霜前著意紅。
猶勝無言舊桃李，一生開落任東風。
窗前木芙蓉 范成大
辛苦孤花破小寒，花心應似客心酸。
更憑青女[1]留連得，未作愁紅怨綠看。
【注】[1]青女：傳說中掌管霜雪的女神。
第10（2）題：兩首詩中木芙蓉的形象有什么不同？
【技法解析】《木芙蓉》從木芙蓉所處的環境“小池南畔”、外形“著意紅”及其品性“任東風”等諸方面，可以感受到木芙蓉逍遙、豪邁、倔強的性格；《窗前木芙蓉》從形態“孤花”、神態“破小寒”、心理“心酸”“未作愁紅怨綠”刻畫了一個孤苦、心酸卻堅韌的樂觀者形象。
【參考答案】呂詩著重描寫的是閑適、任由風吹雨打的形象；范詩寫的是孤苦、心酸，處境凄涼卻坦然面對的形象。前者塑造的是豪邁與大度的閑適之士的形象；后者是在凄苦孤獨的環境中堅韌的形象。
【典題擷英】
1.（2014高考江蘇卷）閱讀下面兩首唐詩，回答問題。
休暇日訪王侍御不遇 韋應物
九日驅馳一日閑，尋君不遇又空還。
怪來詩思清人骨，門對寒流雪滿山。
訪隱者不遇成二絕（其二） 李商隱
城郭休過識者稀，哀猿啼處有柴扉。
滄江白石漁樵路，日暮歸來雨滿衣。
第10（3）題：請分別賞析兩首詩結句的表達效果。
2.（2014高考浙江卷）閱讀下面兩首詩，完成21，22題。
溪行逢雨與柳中庸 [唐]李端
日落眾山昏，蕭蕭暮雨繁。
那堪兩處宿，共聽一聲猿！
三峽吟 [南宋]徐照
山水七百里，上有青楓林[1]。
啼猿不自愁，愁落行人心。
【注】[1]上有青楓林：《楚辭?招魂》中有“湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷春心”句。
第22題：簡要分析這兩首詩抒情手法的差異。
3.（2014高考天津卷）閱讀下面兩首詩，按要求作答。
暮春 [宋]黃庚
芳事闌珊三月時，春愁惟有落花知。
柳綿飄白東風老，一樹斜陽叫子規。
暮春山間 [宋]黃公度
緩步春山春日長，流鶯不語燕飛忙。
桃花落處無人見，濯手惟聞澗水香。
第14（3）題：兩首詩都寫了暮春之景，表達的情感有何不同？
4.（2015高考北京卷）閱讀下面這首詞，完成16―19題。
醉翁操[1] 蘇軾
瑯然，清圓，誰彈？響空山。無言，惟翁醉中知其天。月明風露娟娟，人未眠。荷蕢[2]過山前，曰有心也哉此賢。
醉翁嘯詠，聲和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有時而童巔[3]，水有時而回川。思翁無歲年，翁今為飛仙。此意在人間，試聽徽[4]外三兩弦。
注釋：[1]據本詞序，歐陽修喜愛瑯琊幽谷的山川奇麗、泉鳴空澗，常把酒臨聽，欣然忘歸。后沈遵作琴曲《醉翁操》，崔閑記譜，請蘇軾填詞。[2]蕢：草筐。《論語?憲問》：“子擊磬于衛，有荷蕢而過孔氏之門者，曰：‘有心哉，擊磬乎！’”[3]童巔：山頂光禿，山無草木曰童。[4]徽：琴徽，系弦之繩。此處代指琴。
第19題：歐陽修《醉翁亭記》描寫了瑯琊山的四時景色，表現了作者以山水自適、與民同樂的情懷。與之相比，蘇軾這首《醉翁操》所描寫的景色和表現的情懷有何不同？
5.（2015高考湖南卷）閱讀下面的古詩，完成題目。
君不見魏武草創爭天祿，群雄睚眥相馳逐。晝攜壯士破堅陣，夜接詞人賦華屋。都邑繚繞西山陽，桑榆漫漫漳河曲。城郭為墟[1]人改代，但有西園明月在。傍高冢多貴臣，蛾眉曼F共灰塵。試上銅臺歌舞處，唯有秋風愁殺人。（張說《都引》，選自《全唐詩》）
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。（選自普通高中語文選修教材《中國古代詩歌散文欣賞》）
【注】[1]虛：廢墟。
第10（2）題：請賞析兩詩中劃橫線詩句所抒發的人生感悟的差異。
6.（2016高考北京卷）閱讀下面的詩歌，完成 15―18題。
西 村 陸游
亂山深處小桃源，往歲求漿憶叩門。
高柳簇橋初轉馬，數家臨水自成村。
茂林風送幽禽語，壞壁苔侵醉墨痕。
一首清詩記今夕，細云新月耿[1]黃昏。
【注】[1]耿：微明的樣子。
第17題：“莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。山重水復疑無路，柳暗花明又一村。簫鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存。從今若許閑乘月，拄杖無時夜叩門。”這是陸游的另一首紀游詩《游山西村》。結合具體詩句，比較這首詩和《西村》在內容上的相同點與不同點。
7.（2016高考全國Ⅲ卷）閱讀下面的宋詩，完成8―9題。
內宴奉詔作 曹翰[1]
三十年前學六韜[2]，英名常得預時髦[3]。
曾因國難披金甲，不為家貧賣寶刀。
臂健尚嫌弓力軟，眼明猶識陣云高[4]。
庭前昨夜秋風起，羞見盤花舊戰袍。
【注】[1]曹翰（923～992），宋初名將。[2]六韜：古代兵書。[3]時髦：指當代俊杰。[4]陣云：戰爭中的云氣，這里有站陣之意。
第8題：詩的頸聯又作“臂弱尚嫌弓力軟，眼昏猶識陣云高”，你認為哪一種比較好？為什么？請簡要分析。
第9題：這首詩與辛棄疾的《破陣子?醉里挑燈看劍》題材相似，但情感基調卻有所不同，請指出二者的不同之處。
8.（2016高考浙江卷）閱讀下面兩首詩，完成21～22題。
北來人二首 [宋]劉克莊
試說東都[1]事，添人白發多。
寢園殘石馬，廢殿泣銅駝。
胡運占難久，邊情聽易訛。
凄涼舊京女，妝髻尚宣和[2]。
十口同離仳，今成獨雁飛。
饑鋤荒寺菜，貧著陷蕃衣。
甲第歌鐘沸，沙場探騎稀。
老身閩地死，不見翠鑾歸。
【注】[1]東都：指北宋都成汴梁。[2]宣和：宋徽宗年號。
第22題：這兩首詩在敘事上有何特色？試作簡要分析。
【金題精練】
1.閱讀下面這兩首宋詞，回答問題。
鵲橋仙?七夕 朱淑真
巧云妝晚，西風罷暑，小雨翻空月墜。牽牛織女幾經秋，尚多少、離腸恨淚。
微涼入袂，幽歡生座，天上人間滿意。何如暮暮與朝朝，更改卻、年年歲歲。
鵲橋仙?七夕送陳令舉 蘇軾
緱山[1]仙子，高情云渺，不學癡牛I[2]女。風簫聲斷月明中，舉手謝、時人欲去。
客槎[3]曾犯，銀河波浪，尚帶天風海雨。相逢一醉是前緣，風雨散、飄然何處。
【注】[1]緱gōu山：指修道成仙之處。[2]I：ái，癡，呆。[3]槎：chá，竹筏。
對于七夕鵲橋會，秦觀認為“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，而朱淑真和蘇軾的見解卻不相同。請簡要分析他們所表達的感情側重點有何不同。
2.閱讀下面這首宋詞，回答問題。
減字木蘭花 盧炳
莎[1]杉筠笠。正是村村農務急。
綠水千畦。慚愧[2]秧針出得齊。
風斜雨細。麥欲黃時寒又至。
@[3]婦耕夫。畫作今年稔歲[4]圖。
【注】[1]莎：蓑，草衣。[2]慚愧：幸虧，難得。[3]@（yè）給在田間耕作的人送飯。[4]稔歲：豐年。
與杜甫《春夜喜雨》相比，本詞在寫法上有何不同？請簡要分析。
3.閱讀下面兩首宋詩，然后回答問題。
碧瓦 范成大
碧瓦樓前繡幕遮，赤欄橋外綠溪斜。
無風楊柳漫天絮，不雨棠梨滿地花。
霽夜 孔平仲
寂歷簾櫳深夜明，睡回清夢戍墻鈴。
狂風送雨已何處？淡月籠云猶未醒。
早有秋聲隨墮葉，獨將涼意伴流螢。
明朝準擬南軒望，洗出廬山萬丈青。
這兩首詩都是即景抒情，它們各自抒寫了怎樣的心境？請簡要分析。
4.閱讀下面兩首詞，回答問題。
謁金門?戲贈知命[1] 黃庭堅
山又水，行盡吳頭楚尾[2]。兄弟燈前家萬里，相看如夢寐。
君似成蹊桃李，入堂松桂。莫厭歲寒無氣味，余生今已矣。
虞美人?宜州見梅作[3] 黃庭堅
天涯也有江南信，梅破知春近。夜闌風細得香遲，不道曉來開遍、向南枝。
玉臺弄粉花應妒，飄到眉心住[4]。平生個里愿杯深，去國十年老盡、少年心。
【注】[1]本詞作于宋哲宗紹圣三年（1096）貶所黔州。知命是其弟，自蕪湖登舟至黔州看望黃庭堅。[2]吳頭楚尾：即豫章，今江西，春秋時為吳國之西界，楚國之東界。[3]《虞美人》作于宋徽宗崇寧三年（1104）貶所宜州。[4]典出《太平御覽》：宋武帝女壽陽公主日臥于含章殿檐下，梅花落于公主額上，成五出花，拂之不去。
兩首詞作中的詞人形象有何不同？試作分析。
5.閱讀下面這首宋詞，回答問題。
琴調相思引?送范殿監赴黃崗 賀鑄
終日懷歸翻送客，春風祖席南城陌。便莫惜離觴頻卷白。動管色，催行色；動管色，催行色。
何處投鞍風雨夕？臨水驛，空山驛；臨水驛，空山驛。縱明月相思千里隔。夢咫尺，勤書尺；夢咫尺，勤書尺。
詞中“動管色，催行色”和“何處投鞍風雨夕”句，在內容和寫法上與柳永的《雨霖鈴》中的哪些詞句有異曲同工之妙？
6.閱讀下面這兩首宋詞，回答問題。
阮郎歸 晏幾道
天邊金掌[注]露成霜，云隨雁字長。綠杯紅袖趁重陽，人情似故鄉。
蘭佩紫，菊簪黃。殷勤理舊狂。欲將沉醉換悲涼，清歌莫斷腸！
關河令 周邦彥
秋陰時晴漸向暝。變一庭凄冷。佇聽寒聲，云深無雁影。
更深人去寂靜。但照壁孤燈相映。酒已都醒，如何消夜永！
兩首詞的最后兩句刻畫的詞人形象有何相同之處？請簡要賞析。
參考答案
【典題擷英】
1.第一首詩的結句，友人的家門前寒風陣陣，正對家門的山滿覆白雪，從觸覺、視覺的角度寫出了友人住處清冷的環境，一是揭示前句友人詩風的成因，二是象征友人清廉高潔的品性；第二首詩的結句，傍晚回來，山雨打濕了所有的衣衫，想像友人整天與山為伍、與自然相融的隱逸情趣，表達作者對友人隱逸生活的羨慕之情。
2.第一首寓情于景，“昏”“繁”二字點明了愁；第二首景不顯愁，借典故寫愁。第一首以“那堪”唱嘆抒情，第二首以理寫愁，辨析猿聲“不自愁”，愁在人心難以排遣。
3.《暮春》通過寫落花、柳綿、斜陽、子規等暮春意象，表達了傷春之愁、流年之嘆；《暮春山間》寫作者緩步春山所見，描繪了一幅幽美的暮春景象，表現了作者的閑適之情。
4.蘇軾的《醉翁操》上闋主要是通過描寫流泉的自然聲響帶來的美妙效果，來贊美醉翁在醉中感悟自然的妙趣及對歐陽修追求絕妙意境做法得以流傳的欣慰。下片寫鳴泉雖不復存，醉翁也已化為飛仙，但鳴泉之美妙樂曲，醉翁所追求之絕妙意境，卻仍然留人間。《醉翁亭記》則是通過描寫瑯琊山的四時景色抒發作者寄情山水的悠然自得之情。
5.第一首詩敘述魏武身后的歷史變遷，流露出詩人哀嘆時光易逝、英雄業績無繼的感慨。第二首詩寫的是個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不頹廢絕望，而是抒發對人生的追求與熱愛。
6.相同點：①兩首詩都描寫了村莊清幽、寂靜、山清水秀、柳暗花明的美好自然環境，表達了作者對村莊自然環境的喜愛和贊美。②兩首詩都寫到了村中居民的生活畫面，從不同程度上表現了當地居民的生活情態。不同點：《西村》除了描寫了村莊清幽寂靜、山清水秀的特點以外，還表達了對往昔“叩門求漿”這一美好經歷的回憶，表現出對過往經歷的無限回味；《游山西村》在描寫村莊柳暗花明的自然環境以外，還著重描述了農家淳樸自然、熱情好客的人文特點，表達了對農家樸素熱情的生活的喜愛與向往。
7.第8題：觀點一：作“弱”“昏”好。①“臂弱”“眼昏”表明作者承認自己已年老體衰的客觀現實，但強調即便如此，也還是能夠沖鋒陷陣；②更強烈地表現出作者只要一息尚存，就不忘殺敵報國的剛毅精神。
觀點二：作“健”“明”好。①“臂健”“眼明”表明作者認為雖然歲月流逝，但身體依然強健，當然還可以沖鋒陷陣，為國驅馳；②表現作者心存隨時準備殺敵報國的堅定信念，而忘記自己老之將至。
第9題：①曹詩寫自己雖已年老，但報國之心猶存，重在表達“老驥伏櫪，志在千里”的豪情；②辛詞通過追懷金戈鐵馬的往事，表達英雄白首、功業未成的悲慨。
8.①以對比加強敘事的抒情效果。用權貴歌舞宴飲、不問軍情與百姓心系故國作對比，表達憂國憂民之情；以主人公一家亡國前后境況的對比，表現百姓流離之苦。②以“北來人”的口吻敘事，表達情感顯得更真實、自然。③敘事中流露出個人的情感。如“今成獨雁飛”流露了主人公家破人散的凄涼與孤獨。
【金題精練】
1.①秦詞強調愛情只需感情堅貞長久：雖然相逢短暫，但只要感情真摯，不在乎朝暮廝守。②朱淑真強調愛情需要廝守：既然是忠貞不渝的愛情，為什么不每一天都廝守，每一天都幸福？③蘇軾則強調友情超塵拔俗：聚散皆是緣，不必為柔情羈縻，要淡定曠放。
2.本詞描寫細膩，語言自然簡練，風格樸實清新，感情含蓄曲致，所寫景致，如一幅幅水墨圖畫，清新寧靜，富有生活氣息。而杜甫的《春夜喜雨》則將直抒胸臆與借景抒情融為一體，運用擬人修辭和想象手法生動地描繪了春雨的可愛形象。
3.范詩抒寫凄婉、憂慮之情。寫碧瓦樓、繡幕、赤欄橋，暗指南宋小朝廷歌舞西湖，沉醉臨安，忘卻國恥；再寫柳絮飄零，棠梨滿地，透過一派暮春景象傳達作者的情感。孔詩表現了清爽、暢快的心境。全詩寫秋夜雨霽的清凈景色，一個“清”字統攝全詩，寫秋月、秋聲和秋螢，寫出了雨霽的清寂和靜謐。
4.《謁金門?戲贈知命》中的詞人是一個重天倫情誼的貶官形象。自己身在貶所，弟弟前來看望，連夜挑燈話家常，恍如夢中，欣喜不已；又是以“成蹊桃李”稱贊弟弟，又是引弟弟“入堂松桂”。兄弟之情，質樸渾厚。
《虞美人?宜州見梅作》中的詞人是一個難忘少年心的貶官形象。身在天涯，見梅猶喜，夜間聞香，早起觀賞，浮想聯翩。全詞在天涯與江南、垂老與少年、去國十年與平生的對比中，刻畫了一個喜愛梅花、人已老而少年心猶在的貶官形象。
5.“動管色，催行色”和“何處投鞍風雨夕”與《雨霖鈴》中的“留戀處，蘭舟催發”和“今宵酒醒何處”有異曲同工之妙。“動管色，催行色”描寫管弦的聲音催促著行人，表現了此時此刻作者心頭茫然若失、傷感惆悵、不忍分別的情感。“何處”句是作者為范殿監設身處地地思慮，體現了作者對朋友何處安歇的深深擔憂。而“留戀”句寫船兒開啟，聲聲催促，欲留不得，欲飲無緒，表達了詩人與戀人難分難舍的心情。“今宵”句流露出詞人不知何處安身的無比惆悵。
[關鍵詞]酒泉社火;地蹦子;民俗文化
[中圖分類號]K892.24 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2015）24-0037-03
酒泉社火舞蹈“地蹦子”又叫“老社火”、“跑打場”、“秧歌子”，是流行于酒泉本土最古老的民間集體狂歡舞。表演中學說逗唱，調侃戲謔，歌舞相和，深受群眾的歡迎和喜愛。“地蹦子”和其他各種民間社火有著同樣悠久的歷史，早在一千多年前就已經產生了。《風俗通義》載：“百日之勞，一日之樂，集社燃火，群歌群舞……禳于天、禱于地，以期吉也。”那時人們為了祈福禳災，驅邪避惡，向神靈祝禱，便要“擊器而歌，拊掌而舞，祈于天地、以期吉也”。我國古老的的神話傳說中，那位吃了敗仗以頭顱怒觸不周山而使華夏地勢向東南傾斜的共工，他有一個兒子死后，變成了散布瘟疫的惡鬼，到處傳播疬疫。這個惡鬼除去害怕鞭炮與煙火外幾乎無所畏懼。于是廣大的先民們就不約而同地在祈禳祭祀的活動中摻入了擊器歌舞、燃放爆竹煙火的內容。梁宗懔《荊楚歲時記》載：“……村人擊細腰鼓，戴胡頭……及作金剛力士，以逐疫。”這和“地蹦子”里鼓子擊細鼓、拉花敲小鑼、和尚娃扮作四大天王等極為相似。隨著生產的發展和生活的進步以及人們認識水平的不斷提高，這種驅瘟禳疫的核心內容逐漸被文娛游藝和凝聚社區人心的成分所代替，慢慢演變為社火。
酒泉社火“地蹦子”里的膏藥匠，在每一回社火活動開初，總要在他吟誦說唱的膏藥詞中反復發問：“眾人家的會首笑哈哈，商商量量辦社火，辦上社火做什么？辦上社火和地脈。”此處的會首，是由本“社區”（一般以村組為一個基本社區）群眾推選出來的主持籌辦社火或廟會的人，他往往享有很高的威望和較強的活動組織能力。“和地脈”是祈盼風調雨順、大地安祥、五谷豐登、人畜安康的理想，其實質無疑是“祈福禳邪、鎮宅消災”心理的再現。在春節來臨時，“地蹦子”因其集體性、群眾性、廣泛性和熱烈、奔放、詼諧的娛樂效果而成為當地民眾的集休狂歡舞。
酒泉社火“地蹦子”的來歷在民間還有兩種說法。一是“民護清官保安全”的傳說。相傳很早以前，有一個清官叫莊王，他“察民情、知民俗、體民疾苦”，受到了當地人民群眾的愛戴。某年為民請命沖撞了朝中的權奸，反被權奸誣陷莊王聚眾謀反。皇上受蒙蔽降下圣旨，春節一過就要將莊王全家滿門抄斬，老百姓知道后個個憐惜，于是大家積極出謀劃策營救莊王全家。此時正值斬期臨近的最后一天――正月十五元宵節，百姓們就把莊王一家全部化裝成社火“地蹦子”表演隊伍。其中，師爺化裝成膏藥匠，男眷化裝成鼓子，女眷化裝成拉花，兒童化裝成和尚娃（又叫棒槌娃），莊王和他的兒子化裝成鼓手、鑼手，其他雜役眷屬化裝成傻公子、丑婆子、大頭和尚以及幫場人物等。他們一邊在行進中表演，一邊被人群裹挾著逃出城去，莊王一家因此而全部得救。從此，就留下了每年春節辦社火的風俗，至正月十五達到。
另一個是紅燈滿蒲州的傳說。相傳很早以前，山西蒲州地方連年風調雨順，五谷豐登，老百姓過著很美滿的生活。有一年龍王的兒子化作人形來到蒲州城里游逛，他在街市上看中了一個美麗的姑娘，當他非禮這位姑娘的時候被幾個百姓痛揍了一頓，他回到龍宮向龍王編造了蒲州民眾的許多壞話，龍王十分生氣，他添枝加葉地去向玉帝告狀，請求玉帝懲處蒲州百姓，玉帝便降旨火化蒲州。關圣帝君聽到這個消息，很為蒲州百姓著急，于是他變做一個老婆婆下凡來到蒲州城中一戶人家求食，這戶家人熱情款待了他。關圣帝君出門臨行時給這人家留下一首詩：“正月十五月渾黃，須防災星起南方。紅燈高懸廳堂外，夜過子時兇化祥。”這家人不解詩意，便去本城請最有知識的老學究破解，老學究沉吟好一陣兒說：此乃上天有好生之德，欲救難于你家也。詩中說正月十五月色昏黃不明，南方者丙丁火也，有火災。要你在門前掛個紅燈，即可化兇為吉。這家人就把掛紅燈避災的辦法告訴了自己的親友，老學究也告訴了自己的親友。一傳十，十傳百，及至正月十五的晚上，蒲州城里家家掛起紅燈，遠看一片紅紅的火海。關圣帝君向玉帝稟報說蒲州已經火化。玉帝站立云端見蒲州遮掩在一片紅光之中，就信以為真，蒲州百姓因此躲過一場劫難。
為了表示對關圣帝君的感恩之心與好生之德，全城居民就舉辦了一場盛大社火以示慶賀，并把每年的正月十五定為花燈節。后來，他們許多人家移民到甘肅河西，就把每年春節辦社火和正月十五夜里掛花燈的習俗也帶到了居住地。酒泉也因此就有了社火“地蹦子”，并一直流傳到現在。
酒泉社火“地蹦子”大都以一個村、一個鎮、一個堡、一個寨子或一條溝分為區域單位，成立社火會，首先推選會首，再由會首牽頭組織各種活動，而且這種活動往往都離不開焰火（燈火）。酒泉人說的社火專指“地蹦子”。現在社火只不過是個統稱，它的內容很多，人們把“地蹦子”在內的福祿車、趕驢、高蹺、旱船、春官掃街、霸王鞭、獅子舞、龍舞、竹馬子、頂燈舞、桶子鼓、大頭和尚、鐵芯子、磨盤秧歌、太平車、二鬼打架、血社火、黑社火、彩扇彩綢舞、腰鼓、鑼鼓、彩旗彩車、霸王鞭、花拉棒等統稱為社火。
關于“地蹦子”能夠“和地脈”和“鎮宅禳疫”的群體心理作用早已淡忘或不復存在，但借它來寄托人們的美好愿望，通過一年一度的社火活動使人們加強了來往，溝通了關系，促進了團結。同時在互相協助、改變精神面、交流信息等方面都有積極的作用。這一切都是由“地蹦子”完整而成熟的藝術結構和活動形式決定的。
在“地蹦子”的裝扮和花樣方面，酒泉市肅州區泉水片和洪水片的“地蹦子”各有特點。泉水片的社火是由4個鼓子、4個拉花、4個和尚娃、1個膏藥匠、1個傻公子、1個丑婆子、1個大頭和尚、1個柳翠等17個主要角色組成。洪水片除上述人物外，再加1個春官、2個皂隸、2個中軍官、4個竹馬子等26個主要角色組成。條件較好的村組還裝扮有八仙過海的角色緊隨其后。社火“地蹦子”中各角色的傳統裝扮別有意味。
春官：正月十三至十五春官要視察民情（民間叫“掃街”），他可以以州官的服飾裝飾自己。春官這幾天的“掃街”中要騎紅馬，可以有皂隸和中軍護衛，行在社火隊伍最前面，逢官必大一品，可以代民眾批評地方官員的失職失察之處，也可以代民喊冤，褒善貶惡。
膏藥匠：頭戴道冠或草帽圈，身著八卦服或道袍，白色長髯，腳穿軟底快靴，左手執顯眼的膏藥幌子，右手腕套上笏鈴（又叫串鈴）不時搖動發聲以起指揮作用，他隨行在春官之后，還有引唱、領唱、逗樂、搞笑的重要任務。
鼓子：頭戴牛角尖的白氈帽，帽周用黑色平絨鑲上云轉圖案，氈帽左右及前額插黃色表褶或紅花，有的用五色紙褶花，上身穿紅色夾襖，下身穿白色靠腿，穿云轉雙臉牛鼻鞋，左手提細鼓，右手執鼓槌，按中心大鼓的號令節奏進行敲擊。
拉花：一般都是村姑形象打扮，梳長辮、戴紅花，著紅綠衲襖，系褶花裙子，穿彩鞋，一手拿小銅鑼，一手執鑼簽，亦按中心大鼓的號令節奏進行敲奏。
和尚娃：四大天王的形貌，花臉。頭戴僧帽再配以萬字佛，身穿黃色馬夾、紅色靠腿，穿云轉單臉牛鼻鞋，雙手執棒槌，亦按中心大鼓的號令節奏進行敲奏。
傻公子：戲劇小丑的打扮，頭戴相公帽，穿彩色道袍，手拿蚊甩子（也叫拂塵）。配合擊樂活動于場外，起活躍氣氛、維持秩序的作用。
丑婆子：老年婦女打扮，穿大紅襖、大腳片子，大麻子、大紅嘴、大肚子、兩耳戴大紅紙炮，化妝得特別丑（酒泉一向有“丑社火”之俗諺）。她左臂著竹籃，右手拿扇子，活動于場外，和傻公子擔負著同樣的任務，起著同樣的作用。
大頭和尚、柳翠：他們都戴著假面具，雙雙活動于社火隊伍外，忸怩嬉戲，滑稽逗笑。與社火隊伍若即若離，但又始終相隨。
除此而外，還有司鼓、敲鑼、打旗、掌燈籠等隊員，共約三四十人。其規模龐大，人員眾多，角色分明。
“地蹦子”的跑跳花樣很多，據肅州區鏵尖鄉小沙渠村“地蹦子”老藝人王集旭（90歲）和銀達鎮蒲上溝村的李生茂（66歲）說，以前的“老社火”（地蹦子）約有二十多種跑跳花樣，完整地跑跳一場要長達三四個小時。他們能說得上的花樣名稱有：一字長蛇、二龍戲珠、三環套月、四門焚香、四門斗地、四門擰鉆、太子游四門、拜四門、五福梅花、八卦篡丁、九連環、十只梅、蛇抱九蛋、黑虎掏心、八角茴香、九斤葫蘆、盤腸兒、蒜瓣子、龍擺尾、蛇脫皮、剪子股、賓扎墻、虎豹頭、云轉子、卷心子、白馬分鬃、霸王觀陣等27種。然而其中大部分都已失傳，最多能跑跳五六種已經很不容易了。
說唱兼備，歌舞并存是“地蹦子”的最大特點。其說唱形式可以分為先說后唱、先唱后說和自唱、點唱、對唱、邊說邊唱、邊舞邊唱等。說唱的內容極為豐富，有表達人們在現實生活中對美好前景向往的，有祈求神靈的，有表達通過辛勤勞動而獲得豐碩成果后人們愉快心情的，有表達對當地好人好事的贊揚和對壞人壞事的憎惡的，有表述對自然現象的認識和頌揚吉利的，也有說唱古詩詞的。大多都是即興賦詩，現編現唱。
膏藥匠是“地蹦子”當中最需要賣弄學問和顯擺本事的角色。自說自唱是“地蹦子”的顯著特色，也是膏藥匠顯示其才華的最好良機，還是逗觀眾開心的最好形式之一。社火隊在選拔演員時特別注重選拔那些有文化且富有即興表達能力的識字人或老藝人當膏藥匠。當社火隊伍跑跳幾個花樣后鑼鼓暫停，隊員們行自由步稍事休息，膏藥匠便進入場中，他根據場合、對象或當時當地的氛圍，一邊串來串去，一邊自編自說（或唱）。
比如到了龍王廟他就說唱道：
正月初三到十五，
求神降雨保農田。
秋后五谷豐登日，
高燒長香謝龍天。
到了有錢人家他就會說唱道：
進的莊宅霧騰騰，
上面供著聚寶盆。
聚寶盆里三只箭，
輩輩兒孫富滿門。
到了懶漢家中就說唱道：
春里春風苦種田，
夏季起早莫貪懶。
秋季懶惰不收拾，
冬受饑寒莫怨天。
膏藥匠往往在唱完后再說一段順口溜（或叫大絞兒、囔白話），讓觀眾開心地大笑一場，取得徹底放松的效果。
比如在民間流傳甚廣至于婦孺皆能說的一段絞兒：
且罷，且罷，
聽我老大夫給你嚷幾句白話：
人若不說白話，枉活了幾冬幾夏。
人若不當尻子嘴，枉在世上溜一回。
葫蘆頭、茄子把，見啥人、說啥話。
說白話的福分大，穿綢掛緞吃香喝辣。
溝子嘴，說鬼話，里吹外打人人信他。
……
只有我老大夫說的是實話，
窩窩囊囊活在人家屋下。
說完白話后鑼鼓復又響起，隊伍再跑跳幾個花樣，等鑼鼓停頓。點唱又開始。當然仍由膏藥匠入場，點到誰誰唱。
比如膏藥匠點唱：
停了鼓來住了鑼，
放開嗓子唱秧歌。
這個曲兒該誰唱？
該你四個背鼓子的哥。
四鼓子答唱：
三月的豆子土里埋，
青枝綠葉長出來。
開花結果到秋后，
多謝主人厚款待。
點唱完后就是對唱，或交替進行。鑼鼓再次停頓，隊伍眾人互問互答。
鼓子（合）：
拉花的姐兒休賣排，
我唱個曲兒你對來。
天上的梭羅樹什么人栽？
地上的黃河什么人開？
什么人把定三關口？
什么人出家不想回來？
拉花（合）：
背鼓子的哥你莫怪，
你唱的曲兒我來對：
天上的梭羅樹王母娘娘栽，
地上的黃河老龍王開，
楊六郎把定三關口，
韓湘子出家不想回來。
如此反復對唱，直到社火隊伍中所有的演員人人唱詠完畢，在和諧歡快的熱烈氣氛當中收場。
以前，春節一到，就由會首召集群眾代表于正月初三或去廟里或在場院里一起商量辦社火“地蹦子”。活動時間一般從正月初五到正月十五或十六。在這期間，白天里，社火隊伍串莊子，挨家挨戶給人們拜年，晚上定個時點落鼓收隊。串莊子每到一家，主人放炮迎接，拿出節日食品（也有斟酒的）給所有人散發，然后自愿端些錢和糧食。會首要當眾記錄收入的銀錢賬目，待春節過后收集起來，作為明年的社火活動經費。社火隊伍在定點的地方落鼓后，附近群眾便將所有跟隨社火隊伍的人，不論大人、小孩或做生意的，全部請到家里吃飯。到了晚上，遠近的群眾紛紛來到落鼓地點（一般都在家道殷實人家的院落）。先有社火隊“跑大場”，然后由眉戶藝人演出傳統眉戶戲，叫做“鬧小場”。兩三個小時內觀眾們乘興而來高興而去，天天如此，夜夜狂歡。正月十五或十六的社火一定要在廟里落鼓，由眾人商議二月二、五月十三是否再舉行，定下以后，才徹底收場，再等明年春節來臨。
