時間：2023-03-06 15:57:11
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇采風考察報告，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
設計考察課程是視覺傳達設計專業實踐類必修課程之一，是在大三學生掌握一定專業設計后，為了增加學生對視覺傳達設計行業的認識、開闊其視野、增強其社會活動能力而設立的。文章根據課程特點，結合教學實踐，探討設計考察課程的教學方法。
關鍵詞：
視覺傳達設計；設計考察；教學方法
視覺傳達設計是一個創意無限、瞬息萬變的行業。對于大三的學生來說，之前獲得的知識和技能大多源自教師的傳授，學生對視覺傳達設計行業的認識比較片面。設計考察課程是在大三學生掌握一定專業知識和技能后，讓他們通過親身體驗感受專業設計、開闊視野、提高自身設計素養的社會實踐活動。它的意義在于將理論教學與實踐教學有機融合在一起，并為學生日后的設計積累大量素材。
一、課程目的和考察點的選擇
設計考察是近年來視覺傳達設計專業經過教學改革新增設的一門課程，時間為兩周，一般安排在大三，在學生學習了一定的專業知識后開課。該課程的目的是增強學生對本專業的了解，開闊其視野，使其積累人生閱歷，對將來從事的行業有一個理性認識，同時與畢業設計和專業實習更緊密地銜接起來。視覺傳達設計專業的專業性比較強，學生上大學前接觸到的行業信息一般比較少。通過設計考察，學生可以近距離地接觸設計行業信息和設計資源，這對于增強學生的學習熱情和拓展學生的設計思路有很大幫助。廣州有兩千多年的歷史，是中國著名的歷史文化名城，是海上絲綢之路的起點之一，有著“千年商都”的美譽。作為改革開放的前沿城市，廣州的經濟、文化得到巨大發展，中國第一家成功為企業導入CI設計的廣告公司就誕生于此。近年來，廣州聚集了數十家4A廣告公司，廣告設計行業發達，從設計、制作到有著完整、成熟的產業鏈。此外，廣州市區還有多家美術館、博物館、畫廊、文化創意產業園和設計院校。深厚的設計產業背景和眾多的文化機構，使廣州成為視覺傳達設計專業考察的理想目的地。
二、根據課程定位安排考察內容、明確考察目的
設計考察課程是視覺傳達設計的延展內容，涉及范圍比較廣，是專業必修課程之一。本課程的教學思想和目標強調對學生綜合素質的培養和設計能力的提高，主張多元化的設計教學和開放式的實踐教學模式，讓課程成為學校與企業、學生與設計師之間的橋梁，為學生后繼的畢業設計和專業實習打下良好的基礎。設計考察課程總學時只有兩周，學時少，考察內容多、范圍廣。課程教學要求以教師為主導、學生為主體，教師介紹行業特點、專業特色、企業的運轉流程和行業運作規律等知識，引導學生在考察過程中深化所學知識、拓展思維，加強學生發現問題、思考問題和解決問題的能力。視覺傳達設計行業是一個競爭激烈、信息變化大的行業，要求從業人員對時展需求有準確的領悟，既要關心商家的訴求，又要關注消費者的需求。該行業的主要特征表現為設計、制作和應用等三個環節的相互銜接。為了讓學生對視覺傳達設計行業有一個比較全面的認識，本課程由行業概況、參觀交流、視覺觀察和資料收集等四部分教學內容構成，其中參觀交流和視覺觀察是本課程的重點。
1.行業概況教師通過PPT教學的方式向學生介紹視覺傳達設計專業涉及的行業，特別是行業的特點、現狀以及未來的發展趨勢等，重點介紹在大時代背景下廣州視覺傳達設計行業的特色、資源、優勢以及市場分布情況。
2.參觀交流第一，參觀廣告公司。教師選擇一到兩家實力較強的4A廣告公司進行參觀交流，通過觀摩和座談會的形式，讓學生對廣告公司的運作模式、公司與客戶的交流方式以及如何設計策劃方案等方面有一個初步的認識。第二，參觀文化創意產業園。廣州紅專廠創意藝術區是藝術文化交流機構、國際畫廊、藝術家工作室、私人博物館、私人美術館、設計公司、創意產品商店的聚集地。學生可以自由參觀體驗，觀摩最新的國際創意設計、展示設計和創意產品，了解最前沿的設計資訊。第三，參觀博物館、美術館。博物館、美術館分別陳列著人類文化遺產的實物和視覺藝術品，是學生進行文化藝術研究、提高自身文化藝術修養的理想場所。教師可以選擇幾家廣州市區的大型博物館、美術館讓學生參觀，了解廣東的歷史、文化和藝術，重點思考藝術的發展和變遷，并收集相關設計元素為以后的設計創作積累素材，如廣東省博物館、廣州博物館、廣東美術館、西漢南越王博物館等。第四，美術院校交流。選擇廣州的一家美術院校進行參觀交流，包括參觀實訓室、設計工作室，聽學術講座，與本專業師生交流互動等，相互交流教學方法、學習方式和設計思想。
3.視覺觀察第一，觀察城市視覺導向系統。城市交通視覺導向系統、商業視覺導向系統以及文化視覺導向系統等城市視覺導向系統，能有效地將復雜的城市空間層次化、條理化，極大地提高城市的現代化管理水平。不同的城市、地域和文化影響了城市視覺導向系統的設計。對城市視覺導向的觀察，主要是對廣州市不同類型的導向系統及其關系進行觀察研究。第二，觀察城市公共空間廣告。城市建筑物、道路、廣場、市政公共設施等的公共空間廣告是城市形象的重要構成要素。在出行的過程中，教師可要求學生有意識地對廣州市公共空間中的戶外廣告、燈箱廣告、多媒體的電子LED廣告等進行觀察，重點分析廣告的創意、訴求點、受眾及其影響力。第三，觀察商業賣場視覺營銷設計。城市大型商業賣場中的展示空間設計、照明設計、道具設計、商品陳列設計和視覺傳達設計等視覺營銷設計，有利于建立品牌形象，促進銷售，是現代商場的核心競爭力之一。教師可選擇廣州市的一到兩家大型商業賣場，讓學生針對其視覺營銷設計進行觀察，思考賣場是如何通過合理地展示和營造視覺沖擊力刺激消費者的購買欲望。
4.資料收集第一，宣傳冊、廣告單。博物館、美術館、商業賣場等場所免費發放的宣傳冊和廣告單是很好的視覺設計研究資料。在參觀的過程中，學生要有意識地收集設計宣傳資料，為以后的設計創作提供實物參考。第二，照片。設計考察內容多，時間緊。學生在參觀過程中，發現新穎的設計或者有啟發的設計，可以用相機把它們記錄下來，作為以后創作的參考素材。
三、合理安排，科學組織考察
設計考察課程有學時短、考察內容多、信息量大、考察點分布廣、實踐性強、學生人數多等特點。怎樣合理組織安排學生開展考察，是教師需要考慮的問題。鑒于此，可以根據考察點和考察內容，采用不同的組織形式。
1.集中考察，統一行動對于學生獲得信息量是相同的考察點，可以通過集體組織的形式統一考察。如，企業參觀以座談會和觀摩為主，采取統一行動，比較方便開展考察；院校交流主要是學術講座、參觀和互動交流的形式，強調團體間的溝通和互動，也適合集體行動。
2.分組考察，先集中后分散部分公共場所的場地空間有限，考察信息點分布廣，采用統一行動的形式顯然難以組織開展，有時還會因為考察點同時涌入大量人員造成擁堵，人為地制造障礙，導致考察效率低下。這樣的考察點比較適合分組考察，采用先集中后分散的形式，由教師統一帶隊到考察點，明確當天的考察重點，然后分組進行考察。分組時，教師可根據學生數量將學生分成若干組，一般5～6人一組為宜，每組推選一名組長負責組織本組活動。如，廣州紅專廠創意藝術區總占地16萬平方米，園區內的私人美術館、藝術家工作室、創意產品商店等空間容量有限且分布廣泛，教師可將學生統一帶隊到園區，然后根據園區地圖，擬定多條考察路線，讓學生按小組分路線進行考察。此外，每天外出考察前，教師要讓學生制訂當天的考察計劃、明確考察內容和目標，擬定交通線路和考察時間，鍛煉學生計劃和組織的能力。在考察過程中，教師應鼓勵學生多和行業從業者溝通交流，獲取最新的行業信息，樹立自信心，增強社會活動能力。每天考察結束后，教師可在晚上組織學生進行集體討論，交流考察方法、考察心得，有意識地培養學生的思考、分析和總結的能力。
四、整理資料，舉辦考察匯報展
設計考察實踐課程結束后，學生都有了不同程度的收獲。教師應及時整理與總結考察成果，方便以后的學習與研究使用，這是設計考察實踐活動重要的后續工作，也是考察成果的體現。
1.整理考察資料和存檔教師應對考察、參觀過程中收集的圖片、實物、影像等原始資料進行分類整理歸檔，方便以后研究和調用。可以根據資料類型進行分類，如地域文化素材、現代設計元素、商業廣告、櫥窗設計、創意產品等分類歸檔。此外，教師應要求學生找一兩件自己特別感興趣的設計作品進行分析，研究作品的創意、表現、制作以及優缺點等，然后整理出一份文件材料存檔，鍛煉學生分析、總結的能力。
2.撰寫考察報告撰寫考察報告是考察實踐活動重要的后續任務，學生應在整理考察資料的基礎上，對考察的總項目或者子項目進行深入的探討、總結，形成考察報告。考察報告可以從考察概況、考察內容、考察分析和考察收獲等四個方面進行撰寫，要求觀點明確、材料客觀、語言平實、敘述合理。
3.舉辦考察匯報展將整理后的考察資料、報告以及主題設計作品以匯報展的形式向全校師生展示，這是檢驗學生考察成果的良好方式。一方面，讓學生在組織展覽的過程中回顧考察活動的過程，加深對設計的感悟，鍛煉學生的設計、組織和協調能力；另一方面，擴大設計考察成果的受益范圍，讓更多人通過展覽享受考察成果，激勵學生在設計道路上不斷前進。為了從多方面檢驗學生的考察成果，可以根據教學內容把匯報展分成若干個主題板塊進行展示，如分成主題海報設計、設計分析、考察報告、實物資料、照片素材等五個主題板塊。主題海報設計板塊以考察的城市為主題，用收集的素材進行城市形象海報創作，檢驗學生考察后的創作水平，如，以“印象廣州”為主題，要求學生創作一幅廣州城市形象海報；設計分析板塊，則將前面整理的作品分析文檔以圖文并茂的展板展出；考察報告板塊，把考察報告設計成可展示的折頁；實物資料板塊，將收集的宣傳冊、宣傳單、海報等實物資料精選部分展示；照片素材板塊，精選一部分設計作品照片，輔以文字說明進行展示，檢驗學生的設計審美水平，如，以“設計新發現”為主題，要求學生精選十張新穎的設計作品照片，輔以文字解說，以照片墻的形式展出。總之，通過多元化主題的匯報展，可以多角度地檢驗學生設計考察的收獲，同時讓未參與考察的師生感受視覺傳達設計的魅力。
五、結語
設計考察課程是視覺傳達設計專業學生走出校門、接觸行業的社會實踐活動。雖然學時短，考察內容多，但它對拓展學生的視野、轉變設計觀念、培養團隊精神、增強自身設計素養等方面有著重要的作用。所以，教師對于設計考察課程的教學，不僅要明確教學目的、合理選擇教學內容，還要多關注行業新動態，靈活地調整教學方法和教學手段，才能更有效地提高教學質量。
參考文獻：
[1]陳嘉健.服裝專業設計考察課程教學初探.裝飾，2013（3）.
[2]陳家友.開闊藝術視野傳承民族文化——談高校音樂專業學生田野采風.大舞臺，2010（6）.
【關鍵詞】專業采風；培養學生；綜合能力
一、藝術設計采風的教學內容
藝術設計是藝術設計學的核心，這是因為指導藝術設計創作實踐是藝術設計學的最終目的。藝術設計是一種創造性技藝，需要通過設計實踐來學習。有關藝術設計的學科內容大致可分為兩類：一類是總結各專業藝術設計（如視覺傳達、產品造形、環境藝術等）的設計經驗，按照各種藝術設計的內容、特性、使用功能等，通過范例闡述設計時應注意的問題以及解決這些問題的方式方法。另一類是探討藝術設計的一般規律，稱為藝術設計原理。其中，作為藝術設計基礎的形態構成和立體設計是研究形態各部分的組合原理和構造方法（包括靜態構造和動態構造）的學科。必須強調說明的是：設計技術不一定都是手頭的工作，也不僅是仰仗手的靈巧，有不少是靠思考進行理智處理的成分。當然，大多數還是由手和眼這些人體器官的靈活動作所承擔的。因此，特別是在學習的初級階段，必須把重點放在提高并加強設計感覺及判斷力方面的練習上。感覺的練習，一是靠比較（有比較才有鑒別），二是要理解（只有理解了的東西才能更好地感覺它），三是依照“計算-視覺化-對臨-背臨”的步驟，將計算轉為直觀化。
二、藝術設計采風教學方法
1.培養學生對民族藝術的感悟能力
藝術源于生活，作為藝術設計的學生應該將自己的設計靈感深深地植入到民族藝術和民間文化的沃土之中，從藝術設計專業的角度去理解和研究民族民間藝術，創造性地發掘和利用本民族民間藝術的能力。如何使專業采風課程真正成為專業設計與實踐教學的延伸，用以拓展藝術設計專業的教學空間，對于培養學生感悟民間民族藝術和專業設計能力有著普遍的現實意義。
我國民族藝術和民間文化不僅豐富，而且根基厚實，影響深遠，作為專業設計元素，可以說取之不盡，用之不完。專業采風的根本目的就是讓學生面向社會、深入生活，從傳統文化民族藝術中汲取豐富的創作素材，感悟其文化底蘊，深入體驗、學習其藝術語言和表現技巧，開闊藝術創作視野，為后續課程攝取和積累必要的創作素材。因此，專業采風要根據專業特點，有計劃地組織學生外出，選擇帶有鮮明傳統文化特點以及具有專業價值的民族藝術集中地區進行考察，讓同學們親身感受到民間民族藝術的設計精華，對當地的民風、民俗和歷史文化進行了解，捕捉設計靈感，獲得第一手資料作為設計的前提元素。如服裝設計專業采風一般會選擇民族服飾相對集中的貴州、云南、廣西等地進行民族服飾的考察。在這些地區，學生能夠感受到不同民族的風土人情和獨具特色的民族服飾文化，體味華夏文明的深邃與悠遠。通過深入少數民族村寨，走進少數民族家居，采集和觀看他們的節日盛裝和最原汁原味的民族服裝，教師進行現場品評，積極引導學生了解民族服飾藝術。同時，充分利用當地公共博物館及私人博物館、文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等進行現場教學，盡可能地讓學生多看一些東西，多了解一些東西，拓寬他們的視野，增長他們的見識，從中汲取營養并運用于今后的服裝設計和藝術創作當中。
專業采風廣泛利用校外的各種資源，構建了一種開放式的教學模式，充分拓展了學生的專業知識深度和廣度，有效地提升了學生的專業設計品位，使學生在采風過程中不僅親身感悟到少數民族服飾藝術的基本特征，還能夠用全新的視角，更深刻地感悟到其藝術魅力，并最終將民族元素運用于專業設計之中。因此，專業采風對培養學生形成民族文化與現代文化相結合的設計風格和提高專業設計能力而言，不失為一種有效的教學途徑。
2.培養學生對專業資料、信息的搜集整理能力
任何藝術設計與創作都離不開與專業相關的資料搜集，豐富的資料信息不僅是專業設計的前提和基礎，還可以能動地激發創作靈感。現代社會人才能力結構的要求，主要體現在對知識的獲取能力、知識的運用能力和知識的創新能力上。因此，專業采風課程正是基于學生對專業知識獲取能力培養的考慮，要求指導教師應根據專業需要有目的地組織學生收集、整理素材，研究、挖掘生活和傳統中的文化藝術資源。通過訪問民間藝人，走進藝術作坊進行實踐操作，參觀考察各種民俗活動，讓學生從中發現有價值的信息，指導學生通過多種途徑，利用多種有效手段獲取專業素材，教會學生如何整理與歸納信息，以及如何判斷和識別信息的價值并合理恰當地利用信息。
在服裝設計專業采風中，我們要求學生不僅要搜集不同民族的服飾資料，還要從民族審美、民族風格、生活習俗甚至地理環境等方面入手，發掘他們的內在聯系，用記錄法、測量法、圖示法、拍攝法表達調查結果，這樣可以將民族服飾造型設計及服飾圖案設計最直觀地呈現出來。同時，學生要對獲取的資料、信息進行歸納整理總結，提煉出不同民族特定的服飾造型、結構、慣用的色彩和形式特征，發掘和體味出它的意蘊、美感和其中的民族審美習慣，并形成圖文并茂的考察報告。由此可見，專業采風讓學生對搜集、歸納整理資料、信息的意義有一定的認識，鍛煉了他們分析提煉資料、信息的能力，同時也提升了學生對傳統文化藝術的審美鑒賞能力，并使之能夠服務于專業學習與實踐。
3.培養學生的成果展示設計能力
專業采風給學生創造了一個表現與交流的平臺，全面展示專業采風成果。當專業采風課程結束后，同學會根據自己專業的特點，以采集的各地風土民情為素材精心制作參展作品，其中包括創作實物、攝影作品、繪畫作品、手工藝品以及幻燈和錄像等多種作品形式。以服裝設計專業為例，學生能夠充分利用專業采風中所收集的素材，經過加工、提煉進行以民族為元素為主題的時尚服裝設計。在他們的作品中除了可以捕捉到最新的時尚信息，還充分顯示以民族服飾文化為根基的創新意識和設計方法，很好地將民族服飾元素融入現代時尚設計當中，使設計作品傳遞出中華民族服飾文化的底蘊和深藏其中的民族精神。通過他們所展示的作品讓人看到了成功的服裝設計能力培養源于根基作用，而這個根基就是重點突出和透析出中華民族的服飾文化的內涵。是專業采風讓同學們深刻體會到傳統文化的魅力和民族服飾資源的豐富多彩，而這寶貴的資源必將成為他們今后職業生涯設計與創作的靈感源泉。
專業采風是藝術實踐活動的一個重要過程，它為學生提供了課堂教學延伸和拓展的一個廣闊空間。專業采風作為學校教學的有益補充，能充分發揮學生的主體作用，引導學生通過不同角度探索獲取知識，對于學生專業素質和綜合能力的培養起到關鍵作用，并具有其他教學形式所不能替代的功能。實踐證明，有效利用專業采風的教學功能是提高學生藝術素質、增強藝術實踐能力的一個重要環節，同時也對培養學生綜合能力起到了重要的作用。
參考文獻：
[1]馬鵬舉，呂維正.藝術設計采風教學的思考.《曲靖師范學院學報》，2008年5期
[2]劉萍.淺談藝術設計專業的藝術采風教學.《長春教育學院學報》，2014年18期
關鍵詞：民間藝術 文化生態 傳承意義 保護方法
一、民間文化作為一種文化生態與民藝的生存、發展的密切關系
這些年來，對民藝各方面的思考從未間斷過，民間的剪紙、年畫、刺繡、皮影、印染、民間玩具等具有較強審美價值的藝術品，多是注重造型藝術的民間美術。而同時，隱藏在民藝作品背后的深沉的文化背景和民間文化底蘊，不僅有著比藝術作品本身更深的內涵，而且更全面的反映了民間社會的文化、生活狀態，也能夠更好地解釋民藝作品的諸多意義，使我們真正了解到民藝、民間文化的物化形式。這些生動的民藝、民俗、民風、民情恰似一幅豐富多彩的民間文化畫卷，向我們展示了民間社會多姿多彩、深沉豐厚的文化和生活情景。當然對民間藝術的研究也就不只是藝術學的課題，還包括民俗學、社會學、文化人類學，以及哲學、美學、歷史學、民族學等，都是研究民藝學的重要參照和支持，與民藝學水融、不可分割。
民藝作為一種生活形態的存在，使我們更深切的意識到它在民間生活中的意義。作為民間文化的物化形式，民藝的生存發展，或者演變傳承，更深刻地受到了民間社會形態發展演變的影響。民藝的消失、發展、衰落、嚴峻現狀等都源于民間文化與民間生活傳統形態背景的改變。社會形態，社會組織結構的發展演變是歷史發展的必然，對民藝的研究、保護、整理和拯救很值得我們探討和研究，現今對傳統文化狀態下、傳統生活狀態下民藝的記錄也顯得尤為重要。
二、保護文化生態的重要意義
人類不僅是生物意義上的人，同時又是文化的產物，人類生理功能的發展進化，同時又是在文化進化的基礎上發展起來的。文化不僅是人類文明進化的產物，也是人類與外部環境相協調和適應的手段和途徑，因而文化的性質和特征與人類的生態環境密切相關。不同種族、地域的文化現象、文化差異、文化模式，是人類為了適應自然條件、生產力發展水平等所作出的選擇。我們所理解的文化生態的觀念是在社會經濟、文化現代化的背景下而產生的。
人類追求自身盡善盡美的生活空間，是建立在與大自然和諧共存的基礎之上的，同時更不能丟掉幾千年的文明成果，破壞我們的文化生態環境。在民間，那些錯落有致的村落布局，那些與身體相依的服裝飾品，是一種幾千年沿襲下來的文明傳統，我們不能要科學就忽視人文，要現代化就丟棄傳統的愚昧做法，社會的發展也絕不允許以人類創造的科學技術來殘害傳統的文化生態和人文精神為代價。優秀文化在當代是一種無形的資源，那些傳統手工技藝、審美情懷、營造法式、風水學說等，無不暗含了人與自然的關系，并始終關懷著人與物，人與自然的和諧。如果不保護具有傳統風格的建筑物，也許再有半個世紀我們的國人將無法了解中國傳統的民居或市井風情，如果我們依然沒有意識到文化會塑造一個民族的精神，那么盡管傳統手工藝已走過了幾千年，它將不再有生存空間，成為一種遺失的文化。其實文化恰恰需要的是民族化，需要個性化，也許這就是我們這個課題的主要出發點。所以，我們應該重新審視傳統文化的價值，應該清醒地認識到保護文化生態的重要意義。
三、傳統手工文化生態保護的方法探討
文化生態的遺存是豐富的，許多是我們缺乏和無知的。那些一字不識的民間藝人能講訴動聽的民間故事，那些不懂藝術的老太太能用一把剪刀剪出絕妙的水滸戲曲人物，無論是鐵匠的打造，木匠的木作還是婦女的紡花織布、穿針引線，無不透露出才藝和智慧，這就是我們民族的財富和文化精神所在。民藝資料的遺存在逐日減少，而且搜集的難度也越來越大了，一些優秀的民藝品類在現代社會的發展中漸趨消亡。特別是隨著人類現代生活方式的改變，我們身邊的民間手工藝品、民間交通工具、紡織工具、生活用器用具等每年有多少消失甚至受到人為的丟棄和破壞，我們沒有理由不像保護生態平衡、保護珍惜動植物那樣保護我們祖先為我們留下的手工文化，保護正在遺失的傳統。
保護的具體方法值得我們探討，首先應以采風為基礎，然后分門別類地加以整理、研究、進行個案分析，寫出考察報告，這樣的采風不僅具有比歷史文獻更廣泛而直接貼近對象的優勢，同時對發掘、搜集、保護傳統手工文化品類和技藝有直接意義。同時除了深入民間考察采風，獲得第一手資料，保護行動也需要同時進行。建立民間藝人檔案、建立指定的民間文化生態保護區域、建立文化旅游立項、建立民藝資料館所、設立民藝研究機構。有條件的城市科研院所設立民藝作坊，鼓勵人人參與，體驗民間生產，這既是民間文化的普及，又可以成為現代快節奏生活的一種調節方式。另外，可在大、中、小學開展民間工藝類課程，開發學生的動手能力，同時普及、學習、借鑒民間技藝。對民間工藝理論、技藝、歷史等的整理與研究則需從一個較高的層次來著眼，將“民間文化生態保護”納入全民教育領域。如對民間生活方式史的研究，對民俗與民藝的研究，對民間技藝、口訣、諺語的研究，對民間工藝、技術、工序的研究和記錄等，對某些失傳民藝的搶救與保護，對歷史形態與現存形態的民藝的比較研究等。值得慶幸的是，我們已經看到部分地區和有關部門已經行動起來，保護工作已日漸起色。
目前藝術學院倡導的學院派藝術在文化價值觀念上是單一的、歐化的，教學體系和教學方式也是單一的。民間藝術學科在中央美院的大力支持下，發展很快。尤其在教育教學改革的大環境下，把民間美術作為一個完整的藝術文化體系及教學體系率先引入中央美院教學中。美術教育應該與本民族的文化傳統接軌、與西方文化接軌、與民族民間藝術接軌。民間藝術學科在學院教育中的發展，涉及到藝術院校文化與藝術教育體系的擴展與整合。美術學院不僅要教西方的視覺價值體系，也要關注本民族自身的文化傳統在大學藝術教育中的研究，實踐、尋找一種符合這種藝術價值文化體系的教學方式。
我們想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究” ，明確高校就是一個傳統文化的學習園地，以青年為主體的大學，是民族民間文化藝術遺產傳承、創造、發展的主體。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民族民間藝術也隨之悄悄的消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。一個民族文化的創造力是建立在民族文化基因發展基礎上的，其實也是要靠青年群體參與的。所以將民族民間文化藝術審美教育引入高校是至關重要的。
一、研究內容：本課題研究的主要思路
研究目標：民族民間原生態藝術作為中華民族文化的起源和最初形態，作為我國美術傳統的主流，作為今天應該重點研究的，主要是指那些“最生動”、“最豐富”、“最基本”的東西，那些“自然形態”的東西，而不是經過專業工作者“取之”、“用之”后再創作的東西。作為大學教育――一個智能、知識、信息集合的現代基地，不了解本民族的現實、豐富的傳統文化的存在，而只去學習西方文化，那么大學教育為社會全面發展的教育目的在能力實現上將受到懷疑。不是西方的月亮就比東方的月亮圓。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民間文化藝術資源可持續發展，才能在精神上獨立、成熟起來。
二、研究視角、途徑
烏江流域民間原生態文化藝術具有持久的審美價值和永恒的魅力，在時間、空間上的一種獨一無二的存在，在復制品、批量產品泛濫的今天保持著神圣性、權威性、不可復制性，從而更有其獨特的審美價值、研究價值、收藏價值。民間工藝美術的作者（生產者），往往世世代代生活在同一塊土地上。不同的地理環境和氣候等條件，陶冶不同地域居住者的氣質。地產的資源，提供了在那個地區產生特定作品的物質基礎。各民族的風格習慣和文化傳統，有著各自特殊的愛好方式和心理因素。
1）“烏江流域民間原生態文化藝術保護與調研”――烏江流域民族民間藝術象一個大海，每個人來到鄉間田野，都會發現許多令人激動的民族民間藝術。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民間藝術也隨之悄然消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。然而我國的民族民間藝術的現狀并不樂觀，整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。隨著烏江流域民族原生態民俗旅游市場對民族民間藝術遺產無止境、廉價的濫開發，由于對民族民間原生態藝術價值認知膚淺，缺乏文化規劃，對原生態文化藝術造成文化誤導和原生態破壞。近期形式有所改善，中國藝術研究院、中國社科院也在積極準備民族民間藝術方面的普查搶救工作。我們希望通過對烏江流域民間原生態文化藝術傳統特色的村莊和民間工藝、民間藝人進行有計劃的考察和采訪，文字記錄、拍攝照片、錄音采訪、收集實物資料等同步進行，積累大量的第一手資料。在考察調研、采風的基礎上，分門別類的加以整理、研究，進行個案分析，并寫出考察報告。民間工藝文化生態保護的具體內容和措施：舉辦不同內容、不同形式的民藝藏品展，目的也是在喚起年輕一代對傳統民間文化藝術的認識和興趣。感受到民間文化的魅力，意識到民藝在民眾生活中的價值和意義。借西部大開發的機遇，越來越多的人投入到這項工作中，表明傳統文化的生態建設是需要全社會的重視才能完成的，如同自然生態保護一樣，它是全社會的義務。如果能喚起人們的生態意識，喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的重視。應該說比僅僅完成一項科研課題更有意義。
2）“烏江流域民間原生態文化藝術”引入高校審美教育――在國家大范圍推行基礎課程改革的大背景下，我院有幸承擔了“重慶市中學美術骨干教師市級培訓”工作，在培訓過程中，我們對《新課程標準》的理念、目標、實施以及在基礎美術教育教學的應用與實踐進行了探索，根據重慶市大農村的現狀，在“新課標”的精神下，結合地域特色，開發烏江流域民間原生態文化藝術資源，建設特色教材，豐富課堂教學內容。中央美術學院在國內高校率先將民族民間藝術正式、系統引入高等教育。標志著建國以來，真正開始了在中國教育體系中把本民族、民間文化資源引入高校教育教學體系中，預示著更多與文化遺產相關新學科的延伸。目前中國民間美術史上烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究幾乎是片空白，地方志上有零星記載。隨著電腦廣泛應用，許多畫家用電腦噴繪取代畫筆，我們的學生一上裝飾圖案、廣告設計、包裝設計等課程，只會想到用電腦做。提到外出寫生只想到廣西、陜西、云南麗江，而不想到烏江流域最具民間原生態文化藝術的龔灘、龍潭等地。說明我們以往的教育忽略了對學生宣傳烏江流域民間原生態文化藝術的教育，本文想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究”，如苗族服飾審美功能研究、烏江流域傳統建筑審美意識、烏江流域民俗文物審美情趣、烏江流域民族服飾文化符號與文化內涵、烏江流域民族民間色彩的“情感”特征、烏江流域民族民間色彩的現代特征、烏江流域民族民間蠟染藝術裝飾圖案美學特征等應用性研究，將烏江流域民族民間藝術引入高等教育，非美術專業學生可以選修，美術專業學生必修課。我們的學生來自四面八方，對學生進行傳統文化藝術教育，讓學生了解烏江流域民間原生態文化藝術輝煌的歷史，繼承、發揚優良傳統，今后他們走到哪里，就可以將烏江流域民間原生態文化藝術帶到哪里。喚起更多的人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注，
三、研究價值
一個民族的發展，基因是不能丟掉的。只有守住自己的根，才能向上發展。我們相信本項研究形成的調研報告、研究論文等應用性成果將會喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注，我們應在繼承對烏江流域民間原生態文化藝術的基礎上，加強對民族民間藝術的探索，從民族精神、民族藝術上把握中國傳統文化的底蘊，使自己的藝術創作、藝術研究更扎實，更富于中國民族特色！烏江流域民間原生態文化藝術是社會生活實踐的產物，也是民風民俗的產物，不僅蘊涵著勞動人民的智慧、經驗、知識，充滿濃郁的生活氣息，具有真正的藝術魅力。也體現雅拙、粗誑的審美意向只有傳承民族民間藝術才能真正自立于中華民族藝術之林，并對世界藝術產生重大的影響。
參考文獻：
[1]李曉勇.《烏江流域民族文化與色彩崇尚研究》.中國美
術出版總社,2004.5
[2]李曉勇.《土家族神秘的圖騰崇拜》.四川美術出版社
2004.5
關鍵詞：大學生美育素質教育
一.美育教育的現實情況
（一）大學生嚴重缺乏學習積極主動性
現在雖然各高校對美育的教育注重程度相比而言在各方面都有所提升，可是由于當前大學生的就業壓力處于空前的嚴峻狀態中，又由于大學生對美育的教育缺少足夠的正確的思想認知，把極其有限的精力大部分都投入到了其所學的專業知識技能方面了，雖然專業技能得到了提高卻忽略或顧及不到提升自身的人文素養。
（二）美育教育的實際內容偏少，整體課程專業性太強
日常生活中，美的形式是呈多樣化而又無處不在的。在高校實施美育的教育教學活動中，通常就是單單著重以藝術的審美教育為主線條，從而忽略了其他形式的審美教育。各高校的藝術審美教育教學的絕大部分課程都是由各專業的藝術教師實施完成的，即使這些專業的藝術教師在給一般的學生上課時特意有意識的把難度降到最低，可是這些專業教師的那種固有的專業思維模式已經根深蒂固了，專業教材的各個章節結構深深的嵌入在腦海中，同時由于普遍對美育的教育課程的注重程度不是很高，就使得教師在備課的時候沒有深入挖掘教材，沒有結合班級學生的實際情況進行有效的備課。在活動實施的過程中專業性太強，與一般的比較普通的學生原有的知識經驗很難進行有效順利的銜接，這樣就大大降低了學生對該類課程的學習興趣。
（三）至今未建立起健全、科學的美育教育評價機制
就當前情況來看，我國依然未建立健全、科學的、行之有效的美育教育教學評價制度。美育教育的評價指標系統過于單一，只注重藝術尖子生，忽略教育要面向全體學生；只注重教育結果的評價,而忽略了教育教學過程的評價；只注重藝術大賽的結果，而忽略了美育教育教學活動的本質―――在育人的過程中陶冶情操；只注重抓學生的系統知識、技術水平的評價，而忽略了更高層次的大學生審美需求水平的評價。
二.建立大學生的美育素質教育
各個高校對美育的教育教學一定要按照素質教育教學的新課標和美育教育教學活動的規則去進行，要切實轉換學生固有的思維模式，積極的拓展訓練美育教育的內在涵養。跟上時代的步伐，要有一個富有創造性的完整的美育教育的評價結構體系，有利于促進大學生整體的素質教育水平逐步提升。
（一）建立以藝術美為主要核
心的美育鑒賞課程結構體系怎樣才能表現出藝術美呢？藝術美主要是由藝術作品及藝術的形式表現出來的。藝術作品分別是手工、素描、各種國畫、雕塑、各種各樣的古今中外的建筑、文學名著、各種古典舞和現代舞及各種古典音樂、戲曲等等不勝枚舉。在具體實施美育教育教學時是以美學的教育教學理論為基礎進行的，再結合多渠道多種形式的藝術類專題講座展開全方位的藝術鑒賞課程。例如：它具體包括各種書法繪畫類的鑒別和欣賞、實用性較強的美術類、古今中外的美術史論、手工雕塑類藝術制作、古詩詞文學詩朗誦、各種古典音樂舞蹈表演、戲曲鑒別欣賞、各種形體訓練課、語言交際等課程。各高校還開設舞蹈社團、話劇社團、文學社團、籃球社團、演講社團等等一系列活動，學生們在社團里通過系統的學習，能夠比較系統的掌握一些美與審美有關的基本的理論知識和特征，初步懂得各種審美形態、范圍和藝術形態，只有經過科學合理的系統的學習，才能逐漸的增強審美意識和審美能力。至于美術理論課也可以運用多種學習方式方法進行，比如說常用的分組討論、交流、還可以通過寫學習體會等諸多形式，引領學生發現自己的興趣愛好進行選題，再讓學生用自己喜歡的方式或去圖書館或者去相關的專題網站查找有關資料，促使學生一步步地寫出真實的學習感受；像書法鑒賞課就完全可以運用引導學生對古今中外優秀作品靜靜觀賞的方法。仔細推想琢磨其手法，領悟其意境，將感性和理性能夠有機的融合為一體，切實感受到書法藝術的美；而文學作品的鑒賞，則可以培植學生熱愛祖國熱愛生活的情感，逐步提升浪漫主義思想，維持心里平衡，可以幫助大學生建立正確的戀愛觀；除了審美理論知識教學，也要引領學生在生活中踐行審美，引領學生在日常生活中多觀察多思考，把生活中有趣的點點滴滴累積起來，為提升自己的審美能力多積累點經驗。培植學生的審美理念，陶冶情操，逐漸的提高自身的氣質和審美素養。
（二）拓寬以自然美為主體的美育素質教育空間
人類的審美是多種多樣的，自然美是其中最重要的一種，它是生來就有的，甚至是早于人類而事實存在的。對我們來說，如果能把這種自然美與人類后天創造的美完美結合起來，把大自然的景象和人文景象有機的結合為一體，必將會使自然美育收到意想不到的結果。在景色優美的公園內成立一個實踐基地，有組織、有計劃的組織學生定期登山、栽樹、收集各種昆蟲標本等，學生不僅鍛煉了身體，同時在大自然中呼吸新鮮空氣也釋放了壓力；在勞動中，親近大自然的自然風光；在綠化保護自然的環境中，意識到整個自然生態的異常珍貴；在收集昆蟲標本的活動中，感受到生物工程的奧秘與偉大。五彩繽紛的自然風光，為提高學生的審美能力提供了寬廣的平臺，大學生們還可以進行戶外旅游，探究發現大自然的奧秘等等一系列活動；也可以組織學生戶外攝影采風活動或者開展對園中的植物花卉鑒賞活動，激發勉勵學生深入體驗自然生活，經歷自然風光的洗滌熏陶，陶冶情操，修身養性，從而豐富學生們的精神世界。
（三）開展以社會美為特色的美育文化活動
什么是社會美呢？實際上所謂的社會美就是在日常的社會生活和社會的發展事物中的美。它來自于人類的各種各樣的社會實踐活動，是各種社會實踐活動的具體體現，也是美的存在最直接的表現形式。以感受社會美為出發點組織大學生觀看考察歷史博物館、各種藝術館（陶藝、茶藝等）、美術展覽館和文化科技館等，參觀游覽各種類別的歷史名勝古跡，進行實地考察、做考察報告，撰寫參觀游覽心得體會，在考察游覽和學習中不斷的提高大學生們的審美情操。開展豐富多彩的社會服務性活動，例如：走進各個社區關愛老人等進行愛心實踐活動；可以充分利用我是青年志愿者協會展開利用假期走進偏遠山區進行支教獻愛心活動，深入社會各個角落、切實體驗生活、感受人生，以提高大學生的社會美的能力。充分運用校內文化和各種社會實踐等為媒介，再結合每個大學生所學專業學科的不同背景實施實踐活動。還可以借助學校各社團組織的力量,充分利用各種節日，如“五四”青年節、國際三八婦女節、五一勞動節、九九重陽節及國慶節等節日為契機，或者采用不定期的不同主題的團委、黨建活動為媒介，實行比較全面的全程各個角落的滲透，即讓學生們在理論基礎知識上能夠更進一步了解、強化和使用美育元素,還能起到潛移默化的教學效果。
（四）加強審美，創造實踐
在進行美育素質教育中要加強加大力度組織大學生們積極主動參加創造藝術和感受現實美的實踐活動。像組織各種各樣的興趣小組、文藝社團等都屬于藝術實踐。大學生們親自參與編排和表演，書法繪畫創作，音樂即興編曲，創作文學作品等，加強親自體驗，熟悉創作藝術的一般過程，基本了解經過多種渠道展示美和創造美；創設各種流動性的文藝場館，感受藝術美，通過多種渠道收集師生書法繪畫作品等，促進學生對藝術的色彩，簡單的線條等表現手法和基本技巧進行深入研究學習，加強學生的審美能力；多舉行音樂、詩歌朗誦等方面的講座，讓高雅的藝術入駐校園。參加各種勞動實踐，在實踐中讓學生領悟創造的勞累以及收獲的成就感，激起熱愛勞動的激情，通過親自參加勞動感受人間的真、善、美，增強學生的親身體驗，促使美育的教學效果得以實現。藝術教育與創新意識、思想道德品質的判斷力、智力的發展與心里健康都有著密不可分的聯系，如果想提升學生的整體素質，就一定要注重學生藝術素質的培植。從人的人格形成過程來看，科學文化知識素養、思想道德品質素養等是構成學生人格的重要環節。而現代人格理論卻認為，只有健康的審美素養，才會有健康的人格。就學校的教育來說，缺少美育的是不完整的。所以，從教育的宏觀方面來看,學校的美育教育改革創新直接影響到整體教育的改革。
中國民族民間舞本科教改方案和課程設置正是在這種思考下展開的，依據有關規定在北京舞蹈學院的專業設置中，中國民族民間舞、中國古典舞、芭蕾舞、音樂劇都劃歸在表演專業之下，與舞蹈學、舞蹈編導相區別。盡管中國民族民間舞本科教學只有一個表演專業，但在2002版本科培養方案中，在表演專業結構框架內，對于具體的課程內容設計，不僅注重了學生表演能力的培養，還刻意強調了“表”、“教”、“編”、“研”等系統課程的協調搭配，目的就是培養學生的綜合能力。例如在學生表演能力培養上，設計了基本功訓練、中國民族民間風格舞蹈課群(漢、藏、蒙、維、朝、傣風格舞蹈單元課、風格舞種專門化、中國民族民間舞傳習課、中國民族民間舞傳統、典型組合課)、中國民族民間舞劇目與表演、戲劇表演、中國民族民間舞表演基礎理論與實踐等相關課程;在教學能力培養上，設計了由中國民族民間舞教材分析課、中國民族民間舞編創組合、中國民族民間舞教學法、畢業實習(教學實習)這幾門課構成的教學法課群;在編創能力的培養上，開設了中國民族民間舞即興與編創、中國民族民間舞動作分析與編舞這兩門課程;在學術研究能力培養上，開設了舞蹈形態學、舞蹈概論、中國民間舞蹈文化、舞蹈教育學、中國民俗舞蹈、舞蹈作品賞析，以及文化人類學。開設文化人類學是因為中國民間舞蹈文化、中國民俗舞蹈這兩門課程，其課程性質類似文化人類學中的民族志研究，授課重點不在于學術理論和研究方法的探索，而是著重強調對中國不同民族地域仍在傳承的、有特點的民族民間舞蹈的詳細介紹。任何一門學科沒有自己學術研究的方法論，無論如何都是不完善的，借用文化人類學(民族學)的理論范式與研究手段，填補與完善中國民族民間舞學術研究方法論的不足，是當時設計這門課程的最初思考。該課程2003年正式授課，雖因多種原因在2006版本科培養方案中被撤下，但在2011版本科培養方案又以限選課的形式被重新納入。今天，不僅北京舞蹈學院，中央民族大學舞蹈學院等其他以中國民族民間舞蹈為教學重點的教學單位，也都開設文化人類學概論或民族學通論這樣的課程。
二、理論范式的補充
中國民族民間舞學科選擇文化人類學彌補自己方法論上的不足，不是一時興起之作，而是一種深思熟慮的必然。記得北京舞蹈學院對中國民族民間舞學科有著突出貢獻的許淑媖教授，生前最常說的一句話就是:“中國民族民間舞要想解決自身的學術問題，必須要借鑒人類學的理論和方法。”這是她游學世界后一個最為深刻的體會，據說她生前在香港還做了一臺人類學意義上的舞蹈專場晚會。當然有著類似認識的不僅就她一人，中國藝術研究院、北京舞蹈學院、中央民族大學等諸多研究中國民族舞蹈的老師，不約而同地選擇了文化人類學的理論方法做研究。“人類學是研究人性(普同性)和文化(多樣性)的一門學科。與其他社會學科強調自我(theself)的研究不同的是，人類學注重對他者的系統研究(theStudyofOtherMan)，并相信通過研究他者能夠比僅僅研究自己能更深刻地認識自己。即通過研究時空和結構中的異文化來理解人類共性(humancommonality)、自性(self－identity)和他性(other-ness，orother＇sidentity)。‘他者’(other)在人類學的理解中，不僅僅是指與自己不同的人群，更多是指與自己不同的文化(Culturalotherness)，而是文化意義上的他者性。”如果將這個概念加以引申，發現中國民族民間舞也是一門研究人性(普同性)和文化(多樣性)的學科，每一位中國民族民間舞人不約而同地也都是一位他者文化的傳承者與研究者。諸如現今北京舞蹈學院中國民族民間舞教材中的藏族、蒙古族、朝鮮族、傣族、維吾爾族等民族舞蹈教材，每一個對于學習這些舞蹈的漢族師生來說都是他者。即便是漢族舞蹈教材，諸如山東秧歌(膠州秧歌、鼓子秧歌、海陽秧歌)、安徽花鼓燈、贛南采茶、云南花燈、陜北秧歌等這些在田間巷頭、桑間濮上傳承的民間舞蹈形式，對于來自不同省份在都市環境下成長起來的師生來說也都是他者。所以，用文化人類學的理論研究中國民族民間舞蹈是水到渠成、順理成章的事情。“理論(theory)是通過對已知事實的推理得出用于解釋某事的一整套觀點。理論的主要價值在于促進新的理解。理論體現的模式、聯系和關系可能為新的研究所證實。”理論作為包含了一系列命題的解釋框架，最有價值的是能為幫助我們理解為什么提供一個框架，讓研究產生預盼性以及能夠多視角地深入展開。對此，理論的積累與深入的研討是各個學科建設的重中之重。舞蹈界相對于其它學科，運動的人體(舞蹈動作語匯)是其本體，舞蹈表演是其中心(舞蹈只有跳出來才能呈現)，所以“實踐永遠走在理論的前面”是一個被業界默認的“共識”，“重實踐輕理論”也是一個大家都明白也都看到的問題。當技術和學術之間的不平衡達到一個臨界點時，即舞蹈的學理建設沒有跟上舞蹈實踐發展的需要時，舞蹈實踐會陷入原地打轉、止步不前的怪圈，這就是人們常說的:“理論指導實踐，科研促進教學，思想引領創作”的作用，缺少了學理支撐的實踐是不可持續的。對于中國民族民間舞的理論建設也是如此，盡管一些專家、學者花費畢生精力從事相關的研究，也提出“中國民族民間舞的五大文化類型劃分法、語言劃分法、地理劃分法”、“兩類三層說”、“中國民族民間舞原始舞蹈遺存”等一些精辟的理論，也有過《中國民族民間舞的集成》、《中國民間舞蹈文化》、《中國原生態舞蹈文化》等相關優質的著作，但這些相比文化人類學在他者文化、世界民族研究中所取得的成果，無論在理論深度、廣度、厚度以及理論著作的數量上都是不能成正比的。諸如在理論范式上，文化人類學對他者文化研究積淀的理論就有古典進化論學派、傳播論學派、法國社會年鑒學派、歷史特殊論學派、英國功能主義學派、文化與人格學派、新進化論學派、結構主義人類學、象征人類學、解釋人類學、后現代人類學等諸多學派。關于理論闡述的經典名著也是碩果累累，甚至每年都會有不同新的論著產生，借用這些理論范式與研究成果研究中國民族民間舞的問題，無論從哪個方面說都是必要和必須的。
因為，在當下中國民族民間舞有許多理論問題尚待研討，例如我們今天所說的民族是國族(na-tion)的概念，還是族群(ethnic)或人群(people)的概念?民間和民俗的關系是什么?民族民間這個合成詞前者與后者之間的關系是并列?是從屬?還是偏正?職業化中國民族民間舞的傳統指的是什么?是世代傳承下來具有同一性的東西?還是當代人發明的新傳統?在職業化的過程中如何堅守民族民間舞蹈原有的神圣感、儀式性與多樣化?中國當今的56個民族的“民族識別”是怎么一回事?如何看待已被劃分好的民族下面的不同支系的族群舞蹈?民族民間舞蹈與社會，民族民間舞蹈與宗教，民族民間舞蹈與政治，民族民間舞蹈與生態，民族民間舞蹈與文化變遷等等，相關的問題都需要深入研究，也都需要一一解答。這其中，很多在中國民族民間舞蹈研究中，還沒有涉及或者鉆研不深的問題，在文化人類學中大多已經有了很深入的研討，將這些研究成果加以借用和積極轉化，能使我們的研究少走彎路事半功倍。人們常說:“名不正言不順，理不直氣不壯”。許多學科的發展問題不能名正言順的回答，甚至連自圓其說都不能滿足時，自然就會遭到多方質疑以及各種責難。我們不能永遠用“你不懂舞蹈這句話”加以搪塞，是將我們的所思所想加以表述的時候了，“思維決定行為，想不清楚也就做不明白”，這是一個非常淺顯的道理。當我們在某些方面力所不及時，借“它山之石，用以攻玉”不失為一種明智的選擇，當然會出現文化人類學個別理論因過于高深而無法應用的情況。但類似《中國少數民族》、《中國少數民族簡史叢書》、《中國少數民族語言簡志叢書》、《中國少數民族自治地方概況叢書》、《中國少數民族社會歷史調查資料叢刊》、《中國民族志》這樣的民族問題研究叢書，以及《松花江下游的赫哲族》、《涼山彝家》、《湘西苗族考察報告》、《云南民族調查報告》、《臺灣畬族之原始文化》、《羌在漢藏之間:川西羌族的歷史人類學研究》、《鼓藏節:苗族祭祖大典》、《克木人:中國西南邊疆一個跨境族群》、《鎮寧布依族苗族自治縣民族志》、《從闡釋到建構:納西族傳統文化轉型的民族志研究》、《圣歌里的芭蕉箐:富民縣東村鄉芭蕉箐苗族村民日記》等類似的民族志作品，能給中國民族民間舞蹈研究提供很多翔實的資料，以及理論范式應用上的思考。
三、研究方法的完善
文化人類學作為研究人類社會與文化，即描述、分析、闡釋和說明社會和文化異同的分支學科。“為了研究和闡釋文化多樣性，文化人類學家從事兩類活動:民族志(ethnography)(基于田野工作)和民族學(基于跨文化比較)。民族志提供對特定社區、社會或者文化的描述。在民族志田野工作中，民族志收集他或她組織、描述、分析和闡釋的數據，并以專著、文章或者電影的形式來建立和展示描述。傳統上，民族志者曾居住在小型社區中，并研究當地的行為、信仰、風俗、社會生活、經濟活動、政治和宗教、藝術。……民族學(ethnology)考察、闡釋、分析和比較民族志結果———從不同社會中搜集到的資料。它運用這些材料對社會和文化進行比較、對比和歸納。發現特殊之后更普遍的東西，民族學家試圖辨認和解釋文化異同，檢驗假設并建立理論以提升我們對于社會和文化體系是如何運作這一問題的理解。”從引文中可以看出，田野工作和比較研究是文化人類學最為核心的研究方法，甚至被學者們認定為“看家的本領”。
對于中國民族民間舞學科來說這兩種方法也是貫穿始終。先說比較研究，學習和研究其他民族地域的舞蹈，一進入就開始了比較研究，無論你承不承認，對于你熟悉的本民族或本地區舞蹈文化解釋體系而言，其他民族地域的舞蹈永遠是不折不扣的他者，在學習和研究中不比較都不行，因為它總會與你熟悉擅長的舞蹈類型有區別，整個過程會在不適應———適應，不理解———理解中完成。文化人類學出于學科范式假設的需要，會致力于欣賞和理解“差異”(difference)，中國民族民間舞就舞蹈學習研究的深入，也會以他者舞蹈的風格、特色、不同來反觀自己熟悉的舞蹈類型，從而進行更好地自我發現，如同照鏡子一樣，成為他者目的是為了更好地認識自己。田野工作對于中國民族民間舞學科而言，是學科發展的基點，這是每一位中國民族民間舞人都能達成的“共識”，過去只不過叫“民間采風”而已，這與學科發展初期奠定的基礎息息相關。如果說1942年《在延安文藝座談會上的講話》后引發的“新秧歌運動”，以及1946年由戴愛蓮為首組織編創的“邊疆音樂舞蹈大會”可以被認定為中國民族民間舞學科發展起點的話。那么當時的做法，即文藝工作者積極深入社會生活，了解人民，學習人民，理解人民，向人民群眾喜聞樂見的藝術形式學習，視人民喜聞樂見的藝術形式為文藝創作的源泉這一觀念不僅深入人心，更成為學科后期發展建設的方向標，以及學科教材建設、作品創作、學術研究的壓艙石。在當時，將對社會生活的體驗，對民間藝術的學習，規定為有出息文學藝術家進行創作的先決條件。在今天，“投入生活的激流，吸取民間的養料”，依舊是每一位中國民族民間舞人能出色地“表”、“教”、“編”、“研”的前提，并成為一種“傳統”被歷代中國民族民間舞人所遵循。上山下鄉、走村串寨地“訪舞”、“學舞”、“研舞”，每一位中國民族民間舞人都能說出與自己相關的一兩個故事，歷屆學科帶頭人也都是親歷親為，大江南北也都留有他們的足跡，部分田野經歷或多或少也有所記載。如北京舞蹈學校民間舞第一人教研組組長盛婕老師(1954.9－1954.12)，寫過《安徽的花鼓燈》、《江西省“儺舞“調查介紹》這樣的文章;第二任教研組組長彭松老師(1954.12－1956.2)發表過《采舞記———憶1945年川康之行》、《談民間舞蹈的發掘和整理》、《燈舞》、《花鼓燈之歌》這樣的文作;第三任教研組組長羅雄巖老師(1954.12－1958.4)寫過《塔吉克族舞蹈的藝術特色》、《九曲黃河燈初探———燈陣的古文化遺存》等相關的論文;第四任教研組組長許淑媖老師(1958.4－1961)也留有《南北尋舞有感》、《中國民族民間舞蹈采集點滴》、《再談深入學習傳統，奮力發展創新》等相關的著述，與他們同時代的老師就更不用提了，不僅以身示范親歷民間，對自己的所感、所思、所見也多有筆墨。1987年北京舞蹈學院中國民間舞系作為一個單獨的學科成立，去民間做調研，整理教材、創作作品、學術研究更是成為每一位中國民族民間舞教師的必修課，在全國各地很多重大節日以及相關的儀式慶典中都能看到他們的身影。認識如此深入，所作也如此精彩，令人遺憾的是迄今為止，中國民族民間舞學科沒有一本關于如何進行田野工作的教材或著作，前輩教師做田野的經驗和心得更多停留在資深教師的口述記憶中，他們的精彩故事以及學舞傳奇也沒有人有興趣著書立說，田野工作的經驗和方法，少有歸納，更談不上系統的總結了。
反觀文化人類學，只要敲擊田野工作就會出來《文化人類學理論方法研究》、《民族學理論與方法》、《文化人類學調查――正確認識社會的方法》、《田野民俗志》、《定性研究:經驗資料收集與分析方法》、《定性研究:解釋、評估與描述的藝術及定性研究的未來》、《如何做質性研究》、《質性研究中的訪談:教育與社會科學研究者指南》、《參與觀察法》等諸多的學術論著，更不用提各種《人類學通論》或《民族學概論》中有關田野工作章節的介紹，以及專門撰寫的有關田野工作的民族志以及相關的研究文章了。對此，學習和借鑒文化人類學的理論研究方法，完善和補充中國民族民間舞在研究方法上面的不足和缺失，是件勢在必行的工作與任務。當然學會別人的目的在于找到自己。學習和借鑒過程中，不能完全依照文化人類學的觀點和方法來研究舞蹈，“首先需要認識舞蹈這種人體文化和藝術所具有的那種高度的敏感性和特殊性，還需要認識到，舞者先天的生理結構、心理素質、運動力學、美學理想等差異，一旦將它從此地文化移植到彼地文化的土壤中去，它便可能會出現不同程度的‘水土不服’現象，甚至會出現‘樹挪死’的可能，由此造成原有的文化意義不復存在，甚至遭到嚴重扭曲和誤讀的命運。”就這個問題一些人類學家也談道:“人類學學科立場的藝術研究往往本著人類學學科的立場，從‘藝術的社會性’著手，要求藝術人類學去研究各種藝術形式是如何以自己的方式來表達和塑造社會的道德觀、價值觀、審美觀的，探討在藝術形式背后蘊含著什么樣的文化邏輯和理念，以及文化邏輯在場景中得以表征或者轉化于實踐之中的過程。以此來著手進行他們自己的藝術人類學研究，在研究中也可以使其研究更具有人類學學科的規范性。這種努力固然擴大了藝術的范疇，甚至可能使傳統研究有眼界大開的感覺。但是，也或多或少讓藝術研究圈內的學者和更廣大的閱讀者感到困惑:藝術本身的位置何在，人類學的藝術人類學研究是否靠‘藝術’的譜。當著意發現文化價值、社會集體表象之類的東西時，對藝術影像性或聽覺感受存在本身卻缺乏深入的分析和討論，總給人隔靴搔癢之感。”對此，對于文化人類學理論和研究方法的借鑒與學習，學什么，怎么學是一個必須要深思熟慮的話題。
四、結語
