時間：2023-03-02 14:59:33
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇戲劇教育，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
眾所周知，人們根據戲劇中的諸多元素在綜合藝術中的組合狀態及其地位來判斷這些綜合藝術各自相異的藝術特征。但是，就活生生的藝術生命而言，形式構成諸元素遠遠不是它的全部，只不過是它的最為直觀、最易把握、最為外顯的部分而已。在戲劇綜合體中，形式諸元素不能脫離內容諸元、風格諸元、載體諸元而獨立存在，這些戲劇的構成因素在創作、表演、欣賞的任何環節上總是相互依存、缺一不可的。
英國藝術教育家羅斯曾指出：“美育的重要功能是意志和精神轉向生命本身，轉向作為具體內在價值的經驗生命。”因此，戲劇教育的實施，完全有可能使學生從自然狀態中提升出來，使學生的各種智慧與能力得到充分的發展，使學生在對生命意義的求索中，尋找到人生的趣味和價值，獲得充分的、全面的發展。
二、構建雙重戲劇教育模式
清華附中在百年發展進程中不斷嘗試探索各種類型的藝術教育形式，開發出了適合全體學生和適合有特長、有個性需求的學生的戲劇課程，為學生和學校發展提供更多的選擇。
1.課堂戲劇教育
課堂戲劇教育是指把戲劇貫穿到學科教學中，借助戲劇的藝術表現形式開展教學活動。以我校高中校本課程“音樂劇賞析與表演”為例，該課程2003年開始在高中開設，2011年又延伸至初中創新班開設。教學特色在于學生參與音樂劇表演與創作。每學年36課時，共計2學分，一學年學習結束時，推出一臺音樂劇專場匯報演出。音樂劇社設有表演組、演奏組、舞臺美術組及宣傳策劃組（均可兼職）。不同組別的設置，使學生可以根據自己的特長、興趣和發展需求參與到全部教學活動中，為熱愛音樂劇，在這些方面有特長，有責任心和一定表演能力的同學提供了充分展現才華的舞臺。學生通過自身的表演塑造舞臺藝術形象，并體現團結互助、追求完美的藝術精神。教師在整個教學活動中，根據學生的情況進行總體協調、指導。課程中從認識、鑒賞、模仿、體驗、排練到演出，學生在實踐過程中，通過生動有趣的創造性活動，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，全方位的培養和提升藝術感受能力、欣賞能力、表現能力、創造能力。
2.活動性戲劇教育
活動性戲劇教育指的是戲劇形式的主題活動，通過各種戲劇活動達到全方位教育的目的。例如，我校每年開展的傳統愛國教育活動――紀念“一二?九”運動革命短劇展演，由校團委策劃，藝術教育中心教師團隊進行全程指導，以班級為單位成立劇組，全班參與。整個短劇策劃演出歷時三個月，五個主要階段。第一階段開展的工作有：確定演出劇目、召開啟動會、各班抽簽確定劇目并邀請老師作戲劇創作講座。第二階段的任務有：各班撰寫劇本、準備道具、進行海報宣傳、限定日期審核劇本等。第三階段主要是各班組織排練與彩排、邀請藝術組老師擔任藝術指導和比賽評委。第四階段為展演，展演中不僅評出一、二、三等獎，同時評出最佳男女主角，最佳男女配角，最佳導演獎，最佳舞美獎等獎項。第五階段為總結與成果展示。
教師在整個學習過程中，首先要注重學生在學習過程中的感知，培養他們對藝術的學習興趣。戲劇作品大都是特定歷史時期社會生活的反映，由于每一部戲劇作品都描繪了不同的情境、時代和文化，學生通過鑒賞、表演等活動可以認識各個時代的面貌和當時人們的思想觀念，從而反思自我的存在，更加深刻地理解生活。其次，啟迪學生的藝術思維，體驗豐富人生。學生通過自己的表演將劇本中的人物形象化為有血有肉的舞臺形象，不斷地充實和豐富自我，思考作品所反映的歷史和現實問題，繼而對角色的思想進行深切的體驗。最后，提高學生的綜合藝術素養，注重學科交叉，提升藝術審美情趣。戲劇課程實踐包含了編劇、導演、演員、舞臺、美術、燈光設計、服裝和化裝設計、音響師等人的共同努力，體現了團結協作精神在整個過程中的重要性。
三、學科交叉的戲劇教育實踐
1.戲劇與音樂
“音樂劇賞析與表演”課程作為教育部重點課題“戲劇教育的育人功能及實施模式研究”的主要藝術實踐載體，堅持每屆都成功推出完整劇目的音樂劇專場演出。2016年7月16日晚19：30在清華大學“新清華學堂”，由來自清華附中、北達資源中學和美國愛達荷州尖峰舞蹈團的近200名學生聯合出演的大型音樂劇《When I Grow Up ?成長的腳步》震撼上演。本課程學生創辦的音樂劇社不僅是活躍在學校文化生活舞臺中的一個特色藝術團隊，還多次參加市區學生文化藝術交流活動，取得了突出的成績。2011年和2012年音樂劇社獲得 “海淀區十佳學生藝術社團”稱號 。
2.戲劇與文學
“音樂劇賞析與表演”課程每年都推出完整的劇目演出，其中包括了法語版音樂劇《鐘樓怪人》、英語版音樂劇《悲慘世界》《劇院魅影》《歌舞青春》。此外，值得一提的是我校的原創音樂劇《夢娃娃》和原創歷史劇《萬歷十五年》的演出（首演時間分別為2012年和2016年），為推動校園文化建設、打造校園藝術精品開啟了新的里程。
在面對初中學生開展的語文課本劇活動中，由學生編創的戲劇《四世同堂新編》劇本共計一萬兩千多字，全部由學生完成。這部劇作采用了“戲中戲”的表現形式，體現了當代學生在現實語境下對傳統經典作品的獨到見解。與此同時，在面Ω咧醒生進行的紀念“一二?九”活動中演出的《》《紅巖》《任長霞》《錢學森》，清韻話劇社的原創歷史劇《萬歷十五年》這些劇目也是由學生親自參與編創與排演。
3.戲劇與英語
英語短劇是清華附中“生態英語課程系統”中的拓展類課程之一。20多年來，學生共上演了100多部自己改編的英語短劇，其中包括根據莎士比亞的《仲夏夜之夢》《哈姆雷特》，以及歐?亨利的《警察與贊美詩》等名作改編的英語短劇。這些劇目的排演不僅鍛煉學生用英語解決生活中一般問題的資質和能力，而且還使得學生在課程學習中更加重視自主學習、自主思考，自主進行判斷和行動。在活動中產生的優秀劇目，多次榮獲CCTV “希望中國”校園英文短劇比賽北京賽區特等獎。
創新戲劇教學模式初探
近些年，隨著演藝事業的大熱，戲劇教育業迎來了藝術專業的極快發展，大批的學生進入許多藝術院校學習戲劇影視。何種教學模式最適合當前高校戲劇教學，才能使戲劇教學卓有成效？這是眾多戲劇教育工作者所關心和考慮的問題。
1、情景型戲劇教學
就我國傳統戲劇的發展和傳承來看，幾乎大多數是通過一代代模仿和學習而薪火相傳下來，千百年的表演技藝并沒有因為時間而失傳，最主要歸功于戲劇的具象表現形式和師徒式的教導與傳承。因此，高校在進行戲劇教學時，首先要回歸最原始的教學方法，就是創設情境，進行模仿。而要想真正地達到情景化效果，則先要讓學生插上想象的翅膀。俗話說想象是心靈的翅膀，是智慧的源泉。在戲劇教學過程中，如果沒有一定的想象空間，怎樣的描述都顯得蒼白無力。因此，教師可以通過創設或者再現經典戲劇的場景，以此來來創造條件讓學生更好地理解人物的語言、角色以及把握人物的心理活動。
2、講賞型戲劇教學
戲劇的主要價值體現在豐富人類精神生活，帶給人以美的享受。這一價值主要建立人們對戲劇的欣賞水平之上。在進行戲劇教育教學過程中，教師一定要抓住戲劇的可欣賞性這一特征。現在高校的戲劇課堂上，常常會出現這樣一個尷尬情況：教師課上滔滔不絕，學生課下丈二和尚。究其原因主要在于教師的傳統教學觀念未發生根本性改變，仍然以課上理論講授為主，而忽視了對學生實踐賞析能力的培養。直接導致的結果就是學生掌握了諸多戲劇教學的專業術語、概念、定義等，卻始終停留在戲劇“門道”之外，無法達到能賞能春泥唱，能聽能講的程度。因此，教師在講授戲劇相關專業知識時，可結合經典戲劇賞析，來達到講賞結合的目的，讓學生能夠感性地理解理論，并成功地將理論內化，提高自身藝術鑒賞能力。
3、編演型戲劇教學
以上兩點主要停留在如何有效地學習戲劇，而演編型戲劇教學模式則注重于實踐方面。通常，經過一段時間的學習，很多學生都能夠自主地進行劇本創作，這也是目前高校教師在戲劇教學過程中所提倡鼓勵的。原創的初衷固然是好的，但如果在實踐教學中，學生只會盲目地、貿然地進入原創的領域只會讓學生的作品越來越像小品，很難稱得上真正的戲劇作品。因此，在戲劇教學過程中，教師要改進這種冒進式的教學模式，提倡循序漸進的教學方法，先教導學生學會賞析戲劇，然后指導其對戲劇作品進行改編。比如可以通過抽取經典劇作的某些片段進行簡寫，刪除掉一些人物和情節設定，用最簡單的場景和最適合的人數進行實地表演。甚至有些戲劇可以適當地加入一些現代因素，使其成為富有時代氣息的作品。通過不斷地“改編———演練”，培養學生劇本創作的基本能力。等到學生改編劇本的能力成熟之后，再讓其嘗試創作一些戲劇作品，這樣才有可能出現精品、高質的劇作。
總結
【關鍵詞】教育戲劇 戲劇游戲 角色游戲
目前，我國大陸的教育戲劇正處于起步階段，并將迎來發展的重要時期。2015年，國內開展了多場大規模的教育戲劇交流活動，如首都師范大學、外語教學與研究出版社在京聯合舉辦的“2015國際戲劇教育大會”。迄今為止，業內人士基本已經形成共識，即教育戲劇（Drama In Education， DIE）是一種以教育為主要目的，并帶有戲劇與劇場性質的教學方法與教育模式。它著力將戲劇方法與戲劇元素應用在教育當中，強調學員的參與和相互交流，旨在通過戲劇實踐實現教育目標。
然而，經過一段時間的實踐，一些處于學前教育一線的教育戲劇實踐者的反饋是：一方面，在實踐初期，作為教育戲劇主要技巧的戲劇游戲，比較難以全面把握以及順暢應用于活動中；另一方面，教育戲劇中的戲劇游戲與傳統的角色扮演游戲較容易混淆。對此，下面筆者首先對戲劇游戲和角色游戲做一個界定和區分，然后提供一些可操作性建議，以幫助實踐者更好地開展教育戲劇活動。
戲劇游戲（Theatre Game）這個詞最初代指一種培訓演員的方法，后來延伸概指進行正式表演之前的各種暖身練習。在教育戲劇的范疇下，戲劇游戲是戲劇化教學過程中的重要工具。它可以靈活地運用于整個教育活動的各個階段。根據各個階段的不同需求以及不同游戲在活動中可以實現的不同功能，戲劇游戲可以細分為破冰游戲（亦稱為暖身游戲）、肢體游戲、情景游戲、團隊合作游戲、即興扮演游戲、舒松游戲等。角色游戲（Role Play）在心理學上指一種扮演特定角色的行為。它可以是有意識的，也可以是無意識的，但所扮演的行為一般要符合這一具體角色在其上下文中的預期。
具體到學前教育領域，角色游戲就是一種通過模仿、想象、扮演角色而創造性地反映現實經驗的游戲。這是幼兒非常喜歡的一種游戲，因為它讓幼兒有機會驗證和拓展自身對于現實的經驗。學前教育研究者對于幼兒如何通過角色游戲來發展多種能力，有著深入的思考和實踐，也一致認為角色游戲能夠發展兒童的同理共情能力、人際交往能力、協商合作能力等多種核心競爭能力。相對而言，戲劇游戲的外延更寬廣一些，可以滿足幼兒園游戲教育的所有需求，是最好最有效的教學工具，同時還可以拓展、延伸為藝術學科乃至綜合學科。
目前，教育戲劇實踐者存在的主要困惑是，無法融匯貫通教育戲劇的理念，容易受困于形式而忽略戲劇化教學法的內涵。特別是戲劇游戲中的角色扮演游戲，很容易偏離到傳統角色游戲的老路數。為此，筆者提出以下幾點建議：
首先，不要刻意區分戲劇游戲與角色游戲，而應該著重把握教育戲劇的精神。教育戲劇旨在用戲劇化的方法來實現教育目的。因此，從廣義上來說，戲劇游戲和角色游戲都屬于戲劇化方法，盡管戲劇游戲范疇的戲劇化方法和手段更豐富一些。作為幼兒園中存在已久的傳統角色游戲，如果能發揮孩子的想象性、創造性和游戲性，就有可能讓這種“老生常談”的角色游戲更接近戲劇的本質，即游戲者不是在表演或扮演，而是運用角色扮演的形式來表達自身本真的訴求。從這一點上來說，戲劇游戲與角色游戲都是并行不悖的戲劇化教學方法。
其次，幼兒教師在組織角色游戲時的一些技巧完全可以借用在戲劇游戲中。角色游戲的前提是幼兒的經驗，為此需要鼓勵、引導幼兒積極從周圍環境中獲取經驗。而這一策略同樣為戲劇游戲積累了必需的素材。組織角色游戲時，教師在尊重幼兒自我意志的同時也強調服從游戲規則的重要性，而這一原則也是開展戲劇游戲的黃金準則。例如在進行《白雪公主》的戲劇游戲時，有一位外形條件不適合演公主的孩子堅決要求演白雪公主。這時，有經驗的戲劇活動指導者會找到新的戲劇切入點，引導富有想象力和創造力的游戲者設想出白雪公主被壞皇后毒害后，會變成面目全非的“黑雪公主”，這帶來了戲劇張力十足的新型角色游戲。
再次，組織游戲時，要避免受困于既成的思維定勢。對于傳統的角色游戲來說，很容易強調角色固有的屬性，而不去挖掘角色更深層次的戲劇性。很多教育戲劇實踐者已經開始了解以繪本或兒童文學經典作品為切入點引發教育戲劇活動的方法，但在故事選擇以及解讀上，有時難免因循守舊，想當然地把某些說教意味的內容傳遞給孩子。這樣做的后果則是落入枯燥說教和表面化的角色扮演的窠臼中，而無法實現對于故事真正價值的開發，更無法使孩子進行深入思考。以繪本故事《小黑魚》為例。如果讓孩子入戲，利用戲劇活動真正化身為故事中的人物，那么他們就能發掘出角色不為人知的部分，探究出故事的真諦。這樣的感受和思考遠比讓孩子僅僅了解故事的表層含義要有意義得多。這就是戲劇游戲優于傳統角色游戲的地方，它讓枯燥的說教遠離孩子，讓陳舊的故事煥發出新鮮的活力，讓孩子在游戲中思考并獲得普世的價值觀。從而我們也可以感受到，傳統的角色扮演游戲，更多傾向于孩子自發或者自由的扮演游戲，其隨機性和局限性有目共睹。而教育戲劇活動中的戲劇游戲，也會有相應的角色扮演游戲。這種游戲則是在教育戲劇范疇下，經過了人們的設計和實踐，可以對于自由扮演的不足予以補充。
最后，無論是戲劇游戲還是角色游戲，孩子始終是游戲的主體，而教師承擔著組織者和引導者的角色。需要注意的是，教師切忌為了圖方便而完全聽任孩子自由發揮，同時也要避免大包大攬，事無巨細地安排好游戲的所有主題、內容和角色。相反，作為組織者，教師更應該設計出一個極具伸縮性的框架，并且約定明確的規則和程序來保證孩子能在這個基本框架內進行戲劇化的探索。另外，作為引導者，教師需要在恰當的時機來豐富情景或設定具體情境以避免游戲的冷場。如果游戲中的兩個角色因為意見不同而爭執起來，教師就要引導孩子找到解決之道，并讓游戲順利開展下去。
在英語中，游戲、戲劇這兩個詞都叫做Play。兒童天生就喜歡游戲，他們是天生的戲劇大師。作為教育者來說，我們不能再用呆板的角色來框定兒童的游戲，而是可以順應兒童的天性，用戲劇化的教學法為兒童的游戲推波助瀾，從而實現高質量的教育目標。
事實上，當今中國整體文化氛圍已經與娛樂性文化、消費性文化一起匯入了社會文化主流，戲劇文化也不例外，這是一種全球性的潮流趨勢，這股潮流趨勢被賦予一個響亮的名字——“后現代”。我們不能不承認后現代對于歷史延伸的貢獻，它促進了人類對世界及自身更深層的認識，它體現的是人格自由程度的進一步提升和人對自身價值的進一步確認。然而，由于后現代主義的多元價值取向，也造成了人們價值評判標準的模糊。中國國家話劇院副院長王曉鷹認為，后現代并不僅僅是“娛樂”的代名詞，“后現代”不是讓自己被娛樂消費，被娛樂綁架，更不是讓娛樂異化了自我。同時，“后現代”是“現代”之后的再發展。我們應清醒地認識到，我們在“現代文化”“經典文化”層面是需要適當補課的。這個補課就是一種社會性的文化教育。同時，文化的大發展大繁榮并非僅僅體現在統計數字的增長上。更多的劇場、更多的演出、更多的觀眾人數、更多的票房業績、更多教授戲劇的院校、更多戲劇專業的考生和畢業生，這些固然十分重要，但一些更具本質意義和規律性的繁榮發展可能更重要，譬如文化產品的“精神品質”的提高，譬如戲劇學子對戲劇藝術從生命深處的熱愛……
由此記者想到，當我們被所謂“全球化”裹挾著進入“后現代”的同時，是否有過這樣一個疑問：我們在此之前有過真正的“現代”嗎？何止“現代”，其實我們連現代之前的“經典”都由于各種歷史原因而多少有些積淀不足。既然如此，我們如何既能填補由歷史原因導致的文化的空隙，又避免被“全球化”的潮流所拋棄，從“世界戲劇與戲劇的民族化”這樣一個課題中，或許可以厘清關于戲劇的“現代”與“后現代”之間有效銜接的思路。
國際化的根本意義在于既保留了傳統，又增添了新的元素
當今世界，全球化正迅猛發展，它一方面推動了形形的事件的發生演變，另一方面給經濟、文化和其他領域帶來了潛在的影響。基本上，全球化就是認同生活新領域的成就，由此，各種成功的想法、創意能夠在世界各地的文化機構扎根，不受其發源地的地域局限。聯合國教科文組織國際劇協戲劇教育中心主席科尼魯·杜米丘認為，文化全球化實質上是個辯證的過程，它并不排斥集權和分權、同一化和分裂化、普遍化和局部化的同時存在。國際化的根本意義在于，既保留了傳統元素，又增添了新自由主義的元素。
這也進一步體現了“后現代”對于“國際化”的適應性。通過“求同”而找到發展的共同目標。用中央戲劇學院院長徐翔的話說，經濟全球化使世界連成了一個整體，同時也推動了高等教育的國際化，這是世界高等教育發展的必然趨勢。但是，國際化并不是趨同化，更不是發展道路和發展進程的一致化。事實上，全世界的人民都在極力維護本民族的文化特性，國際化程度越高，就會更加關注民族文化的特性。我們一方面要有效地使自己置身于全球化中；另一方面要有決心保護不同國家戲劇教育系統的獨特性，保護國家文化傳統和文化特性中的主要元素。
通過以上觀點不難得出這樣的結論：盡管各國的藝術教育政策和藝術教育運行模式不盡相同，但有一點是應該共同倡導的，即高等藝術教育必須在相對穩定的政策框架下，努力培養富于創新精神的藝術人才，培養能夠真正了解亞洲、讀懂世界藝術精神，同時又能很好地繼承和發揚所在國家優秀文化傳統的藝術人才。戲劇是全人類共享的財富，作為人類精神世界的一種高級表現形式，戲劇所包含的內容隨著人類文明的進步不斷豐富，整合了極富民族文化特色的風土人情。因此，對于年輕一代的戲劇人的教育，應該樹立他們保護本國文化的價值觀，同時勇于拋棄過時、陳舊的觀念，采取新的、富有創意的方式，這樣才能有所進步和突破，才能在全球化中為本民族帶來美好的前景。
全球化為戲劇發展提供了多樣選擇
全球化已經成為這個時代的流行語，很大程度上主宰了當今世界的經濟、政治和文化生活。文化一直被視為一種非常穩定的現象，一旦形成，很難改變。由于它可以通過多種渠道進行傳遞，在全球化的今天，文化的特性被界定為具有內在穩定性的生命有機體，這種穩定性能夠保留文化的形式，但會隨著政策和社會的發展而改變。各國文化雖各不相同，卻可憑借其靈活的特點相互滲透，相互補充。戲劇亦如此。
關鍵詞：戲劇；教育；作用；地位
中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0220-01
一、教育對象的全面和諧發展需要教育
教育的對象的全面和諧發展需要戲劇藝術。素質教育越來越成為當下教育的目標。以全面提高人的素質是素質教育的根本目的，素質教育尊重人的主動精神和主體性，注重人的智慧潛能的開發，注重人的健全個性的形成，其目標在于“立人”。這里的人，指的是是完滿、富有創造力、豐富的人，而不是馬爾庫塞口中的“機械人”和“單面人”。教育的目的不是單純傳授專業知識，培養“有用的機器”，而是造就高素質的、全面發展的、懂得真善美、富有創造力的人。
忽視學生情感發展而過分注重學生理智發展的傾向，顯然是不夠全面的，僅把教育對象――人的發展理解為理智的成熟。這個問題逐漸引起重視。全面發展的內涵中應該包含理智與情感或理性與感性協調發展。理智成熟是兒童發展的一個重要方面，但絕不是學生發展唯一的方面，因為，兒童的發展不是單向的過程，而是多向的發散，情感、感知、想象等感性方面的發展也是兒童發展的一個重要方面，沒有這方面的發展，就談不上人的全面的發展。片面的只注重理智的開發、培養也會使人的心靈喪失平衡，心靈走向荒蕪。實際上，這種培養模式已經“頗見成效”，社會上一些不合基本價值觀的行為，很多就出自青少年，而這與教育密切相關。
教育的對象是人，人有著天然的藝術的需求。從歷史唯物主義的角度，馬克思曾對這個問題做出了論證。他認為，藝術是人類精神享受和需要的一個重要方面，這是人類的高級屬性之一，在物質需要和享受得到基本滿足的基礎上，藝術和審美需要是必然發展起來的。
戲劇藝術是一種較高層級的藝術，戲劇藝術的欣賞本就需要較高的文化藝術修養，而能夠欣賞戲劇藝術的人，也必然是有著相應文化藝術涵養的人。戲劇藝術中還包含著豐富的文化意蘊，無論是從希臘羅馬發展過來的西方古典喜劇、悲劇，還是中國本土的戲曲藝術，無不包含著歷史文化、民族心理、信仰精神等多個層面的文化意蘊。戲劇將抽象的精神思想具象化，內里包含著一個地域、民族的審美心理、文化心理。因而，對于初級教育階段來講，戲劇在人的成長中扮演著重要的文化啟蒙作用；對于模塑向善、向美的價值人格有著重大的意義。
人生大舞臺，戲劇的藝術形式與生命形式之間，在一定程度上講，具有異質同構的關系，在藝術中，可以進行人自身的觀照。藝術可以深入生活、影響生命。因而戲劇藝術對于生命教育有著巨大的作用。而培養出具有生命意識的人，才某種程度上實現了人的全面發展。
在當代社會，不僅需要藝術，人們同樣應該懂得藝術。缺少了藝術的生活單調、蒼白；而如果不懂得藝術，我們則可能把藝術墮落成為私欲的工具。
二、戲劇藝術是教育的重要手段
教育是一門藝術。隨著多媒體技術的發展、多樣教學理論的傳入和被接受，運用多種手段進行教學，逐漸為教育界所接受。在新時期的教育界，從何來實現教育的創造性，究竟如何將教育藝術付諸實施，在教育藝術理論中，相關人士提出了諸多頗有操作性的方法和要求，例如藝術教育環境的創設、藝術教育手段的使用、藝術教學態度；注重教學的形象性、表演性、即興性、審美性、娛樂性等。應該說，戲劇藝術是拓展教育藝術性的重要手段。
與其他的教育手段相比，戲劇具有最重要的特點就是形象性、藝術性、審美性、思想性。在學生的教學過程中，作為素質教育的目標，作為人全面健康發展的要求，很多方面的教育是難以通過書籍閱讀、教材研討、實踐教學過程實現的。但是這些教育目標卻可以通過戲劇這種特殊的方式得以實現。戲劇作為一種藝術，對人的影響潛移默化卻深遠持久，不能忽視。
樹立人生目標是每一個青少年都應當完成的事情，但是在學校教育中，沒有與之相對的針對性、有效的教育手段。在應試教育下，這樣的目標就更被忽視。但是戲劇則可以通過其沖突展現、人物塑造、藝術渲染再現杰出人物的成長歷程，對于高尚與墮落、深刻與平淡、卓越與平庸，在戲劇藝術中都會得到形象細致的展現，這必將激勵青少年樹立遠大的目標。這樣的教育目標，又如，學會面對挫折，挫折是人生中必不可少的一課，但是挫折教育卻始終很難取得很好的效果，在戲劇中，展現進步出色的人物成長史，展現他們面對挫折的態度，可以利用戲劇藝術的吸引力與感染力，引導學生思考挫折，在藝術中受到感動，增強精神力量，樹立堅定的信念。另外一個重要的方面，則是對于人生復雜的思考。當代社會是一個復雜的社會，選擇多元，要在這個社會中堅持一條符合自己的道路，免不了對社會人生中的復雜現象進行思考。戲劇就有著這樣的重要作用，優秀的戲劇能夠通過矛盾沖突展現社會人生的復雜，為學生提供思考的材料，這些思考對于學生以后的人生發展，大有裨益。
對于戲劇教育的重視，一方面是出于教育對象的需求，另外一方面是出于戲劇特殊教育效果。但教師在這方面的能力卻有待提高。
關鍵詞：3-6歲學齡前兒童 應用戲劇教育 教育技巧
目前，對學前兒童戲劇教育的研究主要有兩方面傾向，一個是藝術戲劇教育，一個是應用戲劇教育。藝術戲劇教育是指包括劇本創作、導演、表演、舞美、音樂、演出活動、宣傳等一系列內容的復雜的教育活動，旨在通過藝術戲劇滋養兒童稚嫩的心靈，通過給兒童內心造成的審美愉悅實現對其精神的洗禮與提升；應用戲劇教育是指通過建立戲劇情境，以游戲的方式，引導啟發幼兒潛力、開發幼兒思維及創造力的教育活動。本文主要針對3-6歲學齡前兒童，研究其應用戲劇教育活動的技巧。[1]
那么應用戲劇教育活動具體一點到底是指什么呢？舉個例子如國內幼兒園比較普遍使用的故事表演、兒歌改演、節日演出等都屬于應用戲劇教育的范疇。應用戲劇教育對3-6歲兒童智識、思維及創造力的影響是巨大的。應用戲劇教育也是幼兒老師使自己的課堂教育模式更加新穎有趣的有效手段，是掌控幼兒內心世界的藝術法寶。戲劇教育活動在幼兒園的靈活應用，會使幼兒教師的教學方式、氛圍更加優雅，也會潤物細無聲地在幼兒的心里建起藝術世界的圣塔。筆者通過走訪、觀摩、查閱資料、理論研究，總結出幾種針對3-6歲學齡前兒童比較適用的戲劇教育活動技巧以及應用策略，希望對幼兒教師有所啟發。[2]
一、說故事
幼兒教師要先入為主地積極建立故事情境。比如，有一位小朋友不愛寫拼音，老師發現了，主動地說：“小朋友們，你們見過蜘蛛嗎？”小朋友們肯定爭著搶著回答：“我見過”或者“我沒見過。”老師繼續說：“在老師家書房的窗戶上呀，來了一只大蜘蛛。她是紅色的，非常漂亮。她在窗戶上結了一只大大的網，每天都在上面織出好多漂亮的拼音來。第一天織了個A，第二天織了個E，第三天織了個H。老師很奇怪，蜘蛛也這么愛學習嗎？昨天晚上老師做了個夢，夢見了紅蜘蛛姑娘，她對老師說，她最喜歡和拼音寫得好的小朋友交朋友。小朋友們，你們誰想和紅蜘蛛姑娘交朋友啊？”接著下面的小朋友會依依的舉手，趁此機會說服不愛寫拼音的小朋友好好地寫好拼音。并且等不愛寫拼音的小朋友把拼音寫好了，老師可以真的拿個紅蜘蛛的道具來，將小朋友們一齊引入故事情境，鼓勵和鞭策小朋友寫好拼音。
這種說故事的戲劇教育技巧是目前幼兒教師較常用的，是幼兒教師實施教育的最基本的機智。[3]
二、教師扮裝
老師在進入課堂之前，先將自己“預裝扮”一下，讓小朋友一看就基本知道是什么角色。老師再把其它道具、裝飾都擺在小朋友面前，一件一件地向小朋友們展示，然后由小朋友們把這一件一件的道具或裝飾給老師裝扮上。老師裝扮完后，直接與小朋友們互動，運用“說故事”的教育技巧與小朋友們開展一個小故事，達到教育目的。
三、漫畫墻
在教室里空一面墻，由老師在最前面畫一幅圖，上面有環境、人物以及人物的對話，針對3、4歲的兒童可以設計得簡單一些，5、6歲的兒童設計得稍微復雜一些，每天由一位小朋友在墻上繼續劇情的發展，這樣，任由小朋友天馬行空地去想象，這樣一個長長的故事就會一直在小朋友的心中繼續。這不僅會啟發幼兒的想象力、創造力，還會培養他們的表達能力。
四、“你動我說”
老師進行簡單的裝扮，在小朋友們面前呈現不是老師的另一個角色。老師借助道具做一些事情，讓小朋友們展開想象敘述老師所表演的這個“小故事”。然后，老師再“演”一遍，讓小朋友做現場解說。這個技巧是“看圖說話”的延伸，適合大班的小朋友做。老師扮演的角色也可以由小朋友來扮演，再由其他的小朋友做解說。
五、分組表演
老師提出一個主題，如“放學后的我”，然后提問一個小朋友，問他昨天你放學后都做了什么，是否愿意給大家表演出來。那么他表演時需要的搭檔角色，如他的“爸爸”“媽媽”“奶奶”等，老師再從其他小朋友當中給他選出來，他們一起給大家表演出來。這個技巧非常鍛煉小朋友的想象、模仿和表演能力。
六、即興表演
即興表演是最能探發小朋友思維力、想象力、表演力的戲劇教育技巧。這個技巧的運用對小朋友來說可以難，也可以易。說它難，是有時候小朋友的表演從故事情節上來說不完整，不連續，天馬行空地想到哪演到哪，有時不太符合邏輯，當然對于3-6歲的小朋友來說有點求全責備；說它易，當然就是小朋友不受邏輯思維的約束，表演起來比較自由。這個技巧的應用，需要老師運用“說故事”的方式引導小朋友把握故事大致的方向。
以上是筆者在走訪、旁聽了牡丹江幾所幼兒園后，又查閱了一些研究資料，歸納出來的比較適合3-6歲幼兒使用的戲劇教育技巧，比較基本但是行之有效，幼兒老師們可以根據自己的教學經驗由這些技巧再引發出其他的技巧。本文參考的苗芳的碩士論文《教育戲劇在幼兒階段的運用》中，針對5-11歲的兒童的戲劇教育技巧，她提到了集體繪畫、故事接龍、界定空間、坐針氈、儀式、人體雕塑、口頭聲明、靜像劇面、思路追蹤等技巧，這對本文研究的3-6歲的兒童的戲劇教育技巧也有一定的借鑒作用。
參考文獻
[1]苗芳. 教育戲劇在幼兒階段的運用. 云南藝術學院碩士研究生學位論文，2013.
[2]陳晴. 淺論中國當代兒童戲劇發展及策略――以1990-2011年中國福利會兒童藝術劇院為例. 上海師范大學碩士學位論文，2013.
[3]張生泉. 論“教育戲劇”的理念[J]，戲劇藝術，2009（03）
【關鍵詞】教育戲劇 生命解放 禮儀教學 運用
一、為什么將戲劇引入教育
作為一名教育者，不僅要思索教育宏觀理論，還得關注教育微觀技巧，為了同時處理好這兩個問題，筆者便將目光投向戲劇，戲劇可以將這些教育的大理論與小技巧有機融合起來。戲劇通過驚訝、刺激、游戲、好玩，來把我們導向真理。戲劇就是讓人看見自我、表達自我、超越自我和成就自我。因此，戲劇與現代教育（主要指學校教育）有著天然的聯系，因為教育也是“讓人看見自我、表達自我、超越自我和成就自我”，為人的終身發展奠基。教育最本真的出發點就是把學生導向真善美，并且，將人類的過去、現在已經創造和正在創造的文明一并呈現給學生。可以說，戲劇和教育的最本質最相通的一點就在于兩者都是“育人”。正如倫敦劇院中心名家所說：“發展戲劇比發展人容易。因為衡量戲劇的成就易為，我們往往忽略了用戲劇去培育人的意念。”當然，用戲劇育人，重點不在培養專業演員，而是把人引向――獨立、自主、理性和審美。
（一）戲劇解放生命
愛因斯坦有言：“一個人的真正價值首先決定于他在什么程度上和在什么意義上從自我解放出來。”其實一個人不僅要從自我解放出來，還要從所有的“他者”那里解放出來。同時，我們更應該“從生命的層次，用動態生成的觀念，重新全面地認識課堂教學，構建新的課堂教學觀，讓課堂煥發出生命的活力”。戲劇應該是一個良方。因為，“在所有的藝術門類里，戲劇是離人最近的藝術”。將戲劇元素引入教育無論是對教育，對戲劇還是對學生，都是一種新視角、新闡釋和新發展。
1.身體上的解放。“身體是我們身份認同的重要的根本維度。身體形成了我們感知這個世界的最初視角，或者說，它形成了我們與這個世界融合的模式。”而傳統教育過于看重已有知識的傳授和接受，極重書面訓練和書面考試，“損害了口語的表達、自發精神和創造性的研究”。從新課改開始，雖然各種先進的教育理念和課程理論陸續被介紹到國內，但是由于目前國內的教育評價w制依然是以應試為主，考試分數依然是衡量教師業績和學生成績的最重要指標，于是教師和學生都會為了提高分數而不得不把全部精力放在了“書本知識”上面，學生因此不得不每天被捆綁在課桌上，青春活潑的身體也就不得不與課桌日夜相伴、分秒不離。長久下去，知識在學生大腦中是越儲越多了，而學生的心靈是越來越麻木了。這種以知識灌輸為目的的教育，就是杜威批判的失敗的現代教育而“忽視了把學校作為社會生活的一種形式這個基本原則”。
而戲劇主要是以身體動作放飛想象，表達情緒，學生做各類戲劇活動的時候，身體自然就會得到舒展，從而把身體從課桌上給解放出來。學生只有身體健康了，身體感覺敏銳了，才能更好地認知自我、探究世界，在與他者相處時，也才能更好地控制情緒情感，更好地感受他人，體貼他人，以做到相互理解和尊重，和睦相處，獲得幸福。
2.思想上的解放。
根據劇作家、上海戲劇學院兼職教授李嬰寧女士所提倡的“大戲劇”理念，她把戲劇分為“舞臺戲劇和應用戲劇”兩大類，她認為戲劇并不僅指舞臺上由專業演員演出的戲劇；還包括“應用戲劇”，這是一種使用于社會其他方面需要的戲劇方法；這也是戲劇，而且是戲劇的一個很大的方面，有其獨立的美學體系、理論體系、方法方式；是一個成熟的后現代獨立戲劇學科。其特征就是注重打破舞臺限制、打破專業技巧、觀演合一，注重戲劇的使用意義和價值意義；也更注重戲劇活動過程帶來的收獲，而不僅僅是戲劇演出這個結果。平時的課堂就相當于一個的舞臺，沒有燈光、音響、服裝等，如果按照常規的戲劇理念，戲劇是無法進行的。但是，戲劇的“演員與觀眾”是始終都存在的，教師與學生可以作為演員，同時教師與學生也可以作為觀眾。只要演員與觀眾存在，那么戲劇隨時隨地都可以上演。傳統意義上的舞臺戲劇屬于專業演員的專利，沒有經過正式訓練的人員只能做觀眾，沒有上臺表演的資格和機會。而教育戲劇是以戲劇為媒介，以教育為目的，則提倡無論是否受過戲劇專業訓練，都可以上臺表演。重點不在娛樂觀眾，而是在于表達自己，即讓戲劇的娛樂功能過渡到教育功能。
（二）戲劇解放課堂
傳統教學觀把教學活動框定在“特殊認識活動”范圍內，并且表現為：在教學中，學生不是獨立的，而是在教師指導下進行學習的；學的內容不是隨意、自發產生的，而是經過選擇和教育學加工的人類已經創造出來的最基本的文化知識；教學過程是有目的有計劃有組織的活動過程，不是日常生活中隨機進行的認識過程。上述教學觀在實際的課堂教學中呈現如下特征：首先，完成認識性任務，成為課堂教學A中心任務。其次，鉆研教材和設計教學過程，是教師必備的教學任務。教學最終落在了學生對教材的掌握上面。學生在這個教學過程中只是被當作一群抽象的群體，而不是鮮活的有生命的個體。再次，上課是執行教案的過程，教師的教和學生的學在課堂上最理想的進程是完成教案。教師和學生的生命自主性不僅得不到尊重、保護和張揚，反而不得不臣服在冷冰冰的固有知識的權威之下。
為了改變上述狀態，我認為必須突破（但不是完全否定）“特殊認識活動論”的傳統框架，從更高的層次――生命的層次，用動態生成的觀念，重新全面地認識課堂教學，構建新的課堂教學觀，它所期望的實踐效應就是：“讓課堂煥發出生命的活力。”戲劇主要從以下四個方面“解放”課堂，彰顯生命活力。
1.戲劇帶來“公共空間”，喚醒民主意識。公共空間的出現，是人類“渴望對話”的產物，而“對話”的前提則是“自我意識”與“分享意識”的蘇醒，試想，一群奴性人格又怎會去要求自我話語的表達？而一群封閉人格又怎會去與他人分享呢？戲劇是一項團隊合作活動，在成員之間充分溝通、互相配合的基礎上展開劇情。沒有絕對的主角和配角，所有的角色都只是為了劇情的順利進行。學生搭戲的過程就是不斷培養民主與合作的過程。
2.戲劇展現“社會萬象”，激發角色意識。“世界者，舞臺之大者也。”從社會學的觀點來看，課堂其實也是一個小型社會，孩子作為一個個小公民，正處在個性和自我意識不斷蘇醒和強化的黃金時期。在課堂這個微型社會里，每個孩子的話語和自我是否得到適切的表達和張揚，直接影響到他們是否能在將來的社會中公民意識的覺醒和公民權利的行使。而公民意識又是一個獨立自主人的基本衡量標準，更是素質教育的宗旨。因此，扮演戲劇角色是學生認識社會，體悟人生的絕佳機會。
3.戲劇提供“交流舞臺”，構筑參與意識。教育戲劇作為一種應用戲劇，不以演出結果為目的，而是強調參與演出過程的體驗和收獲，它把未經戲劇訓練的觀眾和演員的界限打破，做到真正的觀演合一，讓所有學生都有機會參與進來。
4.戲劇保證“體驗安全”，培育創造意識。楊瀾曾采訪先鋒戲劇家孟京輝，問他戲劇到底是干什么的，他回答道：“戲劇就是玩，往往只有在‘玩’的情境下，我們才可以‘毫無顧忌’地發揮，而不用擔心受懲罰。”在課堂里，學生通過“假定”，可以嘗試各種生命味道，而不必付出任何“成長代價”，就可以體驗到古今中外各類人物的表情、性格、人生際遇。戲劇的這種“假定特性”給教學帶來了前所未有的自由，也讓學生在“真實的幻覺”中感受到一種自由的生命體驗，這種自由將會激發學生旺盛的創造欲望。
二、教育戲劇與禮儀課程的契合度
（一）教育戲劇與禮儀課程性質上的契合
1.都注重實踐。從中職生禮儀大綱中不難發現，禮儀課程是一門綜合性、實踐性極強的課程。在課堂應用上應注重學生與人交往的形象、溝通行為舉止等各項能力的培養，在禮儀教學中運用教育戲劇，就能給學生創造這樣一種言語行為實踐的場所和氛圍，在這種真實的環境里，學生可以全方位地與他者進行交流、溝通與交往，并在交流與交往中體悟語言舉止的功用和樂趣。
2.回歸生活。禮儀課程所擔當的重要責任之一是應該引領學生回歸生活世界，因為無論是對于學生還是對于禮儀課程本身，必須對生活有所認識、感受、體會。而戲劇具有現實世界的一切特性，也就是我們在生活中所遇到的真實情境。當自己遇到或再次面臨“劇中人”的問題時，該如何決斷？戲劇就提供給我們這樣一個人生預演的機會和舞臺。中話劇先行者、南開學校的創立者張伯等積極鼓勵學生參與戲劇演出：“在戲劇里面可以得做人的經驗。會演戲的人，將來在社會上必能做事。”如果說禮儀反映生活經驗，那么戲劇則是處理生活經驗進而改善生活經驗。
（二）教育戲劇與禮儀課程目標與學習方式上的契合
為了提升學生的禮儀素養，禮儀課程從“知識與技能、過程與方法、情感‘態度與價值觀’”三個方面來確定整個課程目標。整個禮儀課程目標彰顯“學習過程”以及在這個過程中學生情感的體驗。
上海戲劇學院教師彭勇文指出：“教育戲劇的主要目的在于啟發、教育或培訓，而不是像藝術戲劇那樣以藝術性審美或娛樂為目的。”因此，過程大于結果，更加強調學習者在每一個練習即興表演或表達的過程中有什么樣的體驗、感悟和收獲。
（三）教育戲劇與禮儀課程共通的育人價值上的契合
1.培育審美力。鑒于美育的重要作用，那么禮儀教學該為美育實施承擔的任務是什么呢？――通過禮儀教學“培養學生的敏銳的感知力、豐富的情感力、獨特的想象力和深刻的理解力”，戲劇為培養學生豐富的感受力和情感力提供了一個極好的平臺，戲劇呈現的是在緊湊的時空中，通過形象化的臺詞和夸張的表情和動作，將人的“個體情感和類情感”淋漓盡致地呈現出來。
2.培育創造力。要培養創造力，想象力又是不容被忽視的。“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”在禮儀教學中，我們可以運用戲劇情節對小說進行續寫或者改寫等想象的練習，以提升學生的想象力和創造力。
3.培育文化力。對于禮儀課程，無論培育是“審美力”還是“創造力”，其最終目的和最高理想都將歸結于“立人”。應該培育學生對自己“民族文化傳統”有一種認識和熱愛。而通過排演戲劇，也能培育強烈社會責任感和拳拳愛國之心，因此，在禮儀教學中不僅引用戲劇的技巧，還要貫穿戲劇的歷史，讓學生透過戲劇學習禮儀的同時，更要習得禮儀和戲劇的精髓――做一個有擔當有情操的文化人。
三、教育戲劇在禮儀教學中的運用
（一）教育戲劇基本方法下的教學法
1.游戲式訓練。主要是上課之前在教師的引導下做的有助于心情放松、注意力集中和團體協作的游戲活動，包括相互介紹，自我批評，分享，感恩，辯論，默契感應等。
2.角色扮演。即學生根據自己在生活中的體驗，運用動作、語言和道具去模仿某一規定情境中的人物，從而將該人物的思想、性格和感情等創造性地展現出來，這樣參與者既是在扮演他者，更是在理解自己。
3.戲劇化情境導入。即設置多種情境，讓不同角色在不同場景中體驗不同的角色反映，尤其是在實際工作領域，可以提升職業人員處理實際情況的能力。
無論任何一種教育戲劇方法。都要做到“從戲劇和劇場中來，到學生的生活中去”，盡量趣味化、生活化以便于操作。
（二）教育戲劇基本教學法在《金融柜面服務禮儀》課程中的應用
以下是從“課程目標、課程重點、課程時數、課程取向、課程內容、課程評價”六個方面對教育戲劇基本教學法進行解讀。
1.課程目標：透過戲劇編演過程，學習金融柜面服務禮貌用語、舉止的應用；認識社會與人生；提升表達、溝通、合作及解難能力；同時增強創意與審美之素養。
2.課程重點：通過觀察、想象、聯想等方式提煉在銀行、稅務大廳、電信服務行業等生活中之戲劇素材；學習劇本編寫、戲劇排演的方法與技巧；提高批判力和創造力及審美力。
3.課程時數：共20課時，每課時90分鐘。
4.課程取向：旨在禮儀技能學習。教師不宜過分注重教授W生戲劇表演的知識和技能，以及演出時的效果和結果，而應珍視學習過程中學生對禮儀技能，文明用語，行為舉止的應用，人際交往能力和處理疑難問題能力的提升。還要重視學生參與。戲劇是群體參與的綜合藝術創作活動，教師不宜過分突出個別條件優越的學生，而要重視全體學生的參與，以促進生生同濟間切磋，相互啟發。
5.課程內容：禮儀戲劇劇本創作。將學生分組，每小組6―8人，根據金融服務禮儀柜面服務章節知識點，根據知識點重點，難點，編寫相關情景劇劇本。還要注意劇情與禮儀知識點的結合。劇本創作應根據行動是推動戲劇發戲劇行動的基本力量這一原則。行動源于感情，“情動于衷，而行于言；言之不足，故嗟嘆、詠歌、手舞足蹈……”都必須以真實坦誠的感情為基礎。有行動，其接受者乃有反應。反應推動反應，劇情便有了進展。
角色分配與扮演：戲劇離不開真實可感的形象。教師要引導學生深入生活，通過觀察、模仿等形象化手段來塑造人物、構建戲劇的情節與結構。人物一旦確定，要求學生根據角色，掌握不同的人物在體態、舉止、語言、服飾等方面的要求，必須準確把握好角色形象。
臺詞魅力：通過對不同場景、不同性別、不同角色的個性的分析與探討，讓學生知曉在金融服務工作大環境下，不同角色、不同性格、不同崗位的人的語言是不同的，各具特色又符合金融從業人員的職業需要。
排練與合成：學生在充分溝通準備后進入角色，集體創作，個人創新。通過課堂排練，回課，修改，二度創作，修改，形成作品初期架構。教師應適時對學生的排演進展進行干預，使戲劇小品結構完整，角色豐滿，表演生動，寓意深遠。
演出總結：各小組以彩排的形式“預演”禮儀戲劇小品，注意音樂、多媒體、道具、服裝的配合，同時各小組相互觀摩，提出意見，再次修改后正式展演，邀請各班班主任，教務科學生科、學校相關領導以及有關學生進行觀看、點評、總結。
6.課程評價。能準確而規范地掌握禮儀基礎及實踐類知識，能運用方法編寫劇本，能根據戲劇行動和人物性格，靈活運用各種語言技巧，表情達意。能發現問題、解決問題，加強解決矛盾的能力，能加強與人溝通協作的能力。能從戲劇的“我一人”關系得到啟發，懂得超越小我，理解關懷他人。
【參考文獻】
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[2]李嬰寧.李嬰寧自選集（上下卷）[M].北京：中國戲劇出版社，2008.
通常情況下學前教育大部分都是在室內進行，而有限的教學空間容易是兒童產生較強的拘束心理，這樣就會使兒童在學習過程中無法集中注意力。為孩子提供相對自由的活動空間，營造輕松的教學環境是解除孩子拘束心理的有效手段。適當的戲劇教學穿插能夠使兒童通過戲劇表演，并且表演中的每個動作都能夠刺激兒童的神經發育，提兒童整個身體的協調性和反應速度。比如小表演蝌蚪找媽媽戲劇，兒童通過肢體語言和面部表情來體現蝌蚪找媽媽的急切心理，鍛煉兒童如何通過肢體動作表達內心情感的能力，提高兒童肢體語言的表達能力，進一步提高兒童在特殊情境下對自身肢體動作的控制能力。
（二）鍛煉思維能力
傳統的學前兒童語言教學只是能夠淺層次的刺激兒童的思維，而戲劇表演能夠深層次的鍛煉兒童的思維，包括思維的靈活度好和連貫性。戲劇表演對于兒童思維的訓練不僅能夠提高其語言組織及表達能力，還有助于提高兒童注意力集中能力和記憶力。通過戲劇情節的反復強化記憶，還能提高兒童的思維推理和判斷能力。戲劇訓練能夠將兒童的思維成長同語言成長同步協調進行，進一步促進兒童的成熟速度。
（三）語言能力的培養
根據長期幼兒教育實際情況調查分析，幼兒教育成功的基礎是教師要讓兒童感到對于自己的客觀存在，也就是幼兒教育不能將兒童放在比成人低一層次的角度來進行教學，因此教師要創設一個鼓勵兒童開口說話的教育環境，讓學生自己自由發揮，戲劇表演就是讓學生根據自己的理解進行語言表達，比如常見的三個和尚戲劇表演活動，讓兒童通過體會三個和尚挑水的心理活動來提高兒童對于具體詞匯的理解程度，強化學前兒童對于相近詞匯的辨析能力，并且三個和尚這種在兒童日常接觸文化中常見的形象，能夠充分調動兒童的積極性，吸引兒童的注意力，增強其集體學習的興趣和能力，通過調動兒童全身的感覺器官，實現對于兒童語言體系的充分刺激。
（四）鍛煉兒童的組織能力
在戲劇法教學過程中，孩子能夠在興趣的指引下全身心的投入到戲劇表演中，在戲劇表演這種輕松的學習氛圍中進行學習，既有效擺脫了嚴肅的課堂學習氛圍，也使得孩子在學習過程中能夠更為自由的展現內心的思想，通過在戲劇學習中與其他孩子之間進行交流，建立起孩子在機體中的組織能力。在戲劇法驕傲學中，孩子之間通過扮演不同角色，有效實現了對戲劇內容的組織與表演，并在戲劇的表演過程中，對孩子的組織能力進行充分鍛煉。戲劇法教學在對孩子的組織能力進行鍛煉的同時，還會在孩子內心中建立起責任意識，并在戲劇課程的組織表演中將責任意識進一步深化，進而激發孩子對戲劇學習的興趣和熱情。比如在表演白雪公主與七個小矮人時，該童話戲劇表演由于人數較多，而且都是同時出現，能夠很好的鍛煉兒童的組織能力和團隊合作能力，通過各個角色之間的互動交流，來實現整個戲劇的表演。并且能夠通過自導自演來更深的領悟戲劇中所表現的真善美，培養兒童良好的人格基礎。
（五）總結
