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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇美術鑒賞教學，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）16-051-01
一、引言
美術鑒賞成為普通高中的一門必修課，雖然只有短短幾年時間，但它也是美術教育教學的一項重大決策，與其他學科體系相比，還有許多值得完善的地方。而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣，存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用，與生活嚴重脫離，再加上其教學內容的特殊，所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。我結合自己的教學實踐談談高中美術鑒賞教學的方法和策略。
二、高中美術鑒賞教學的策略和方法
1、利用傳統文化進行有效地美術鑒賞教育
社會的發展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化，當代文化環境下的高中生在他們的審美觀念上也表現出強烈的時代特征。這表現在潛意識里，民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。在美術鑒賞教學中可以采取如下適當的方法：
在文化情境中實施美術鑒賞。如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統精神的能力。例如，可以從中國美術作品中的語言入手，引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調，以及與中國書法的關系，還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發，來賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系通過這些方式，來幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神，也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。
使用更多的教學形式擴大學生的知識面，提高他們對傳統美術作品的興趣和鑒賞能力。首先，可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。比如帶學生進入美術館、博物館。其次，可以利用現代化多媒體教學系統，從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生，使其接受更多的傳統美術信息，提供更好的展示氛圍。
2、利用網絡進行有效的美術鑒賞教學
隨著網絡文化的普及，課程資源變得越來越豐富，學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源，還可以以網絡為平臺進行觀點的交流。
變學生被動接受的學習方式為師生互動。在計算機與網絡普及之前，傳統的教學方式往往是單一性：由教師傳授給學生。這種教學方式帶來的后果是：學生的學習變成了被動的接受。學生參與課堂教學的方式影響了學習結果，單純的行為參與方式并不能促進學生高層次思維能力的發展，只有以積極的情感體驗和深層次的認知參與為核心的學習方式，才能促進學生包括高層次在內的全面素質的提高。電腦網絡社會提倡的是人機互動，甚至是人與網絡上的其他人的互動。
實施美術鑒賞教學的媒體手段獲得了拓展。自從在多媒體教室上過美術鑒賞課后，學生們都反映希望多在那里上課。無疑，良好的教學設備是美術鑒賞學習的必要保證，學生們在這樣的條件下可以獲得更美的審美體驗。特別是網絡教學興起之后，學生們可以在網絡教室里直接通過點擊鼠標、敲動鍵盤來任意選擇、放大美術作品，并在網絡上實現與教師、同學交流鑒賞體會，這樣的學習方式大大提高了他們的學習興趣，使得美術鑒賞教學更具有成效。
3、利用“百家論壇”在鑒賞中培養學生創造思維
在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有主動參與欣賞和鑒賞各種藝術作品，才能真正理解和尊重世界多元文化藝術價值，形成自己寬容的開放性的審美心態。美術鑒賞中，學生的真實體驗最為寶貴，我們應在理性的分析與理解作品價值的基礎上，允許學生有自己的情感取向，因此，要敢于設置“百家論壇”，開展“百家”爭“鳴”，倡導學生勇于表達自己的觀點和看法，讓學生形成積極向上又富有個性特征的審美觀念和審美態度。例如：鑒賞《蒙娜麗莎》那永久的微笑，有人從微笑中看出他的莊重、嫻雅；有人從表情中看到她的是神秘莫測，心事重重；有人看出她體驗了新興資產階級的樂觀自信：悲觀的人覺得她的微笑帶點傷感；快樂的人覺得她的微笑中帶有甜蜜。通過交流，讓學生意識到作者巧妙的留下了一個空間，讓觀眾用想象去填補，形成精神上的愉悅。
4、利用比較教學方法增強高中美術鑒賞教學效果
關鍵詞：美術鑒賞課;教學;審美
美術鑒賞作為普通高等學校開設的公共選修課，是大學生藝術教育的重要組成部分之一。美術鑒賞教學從初始的賞心悅目逐漸深入，拓展到影響學生觀察、認識世界的方法，培養學生熱愛生活、熱愛生命的基本態度，激發學生創新意識的范疇。國家把美育作為加強社會主義核心價值觀教育的重要載體，作為傳承創新中華優秀傳統文化的重要形式，作為落實立德樹人根本任務的重要方面，作為深化教育領域綜合改革的重要內容。美育是心靈的教育，是提升個人和社會基本素質的重要途徑。相關教育者要深刻認識加強高校美育的重要性、緊迫性，以強烈的責任感、使命感，以更加自覺的行動、更加有力的措施，加快推動美育工作明顯改觀。新時代高校美育的重要文化使命就是引導大學生具有高遠的精神追求。這種精神追求使人生更有意義，給人生注入了一種嚴肅性、神圣性。美術鑒賞是學生對美術作品進行品鑒、賞析和評述，進而逐步形成審美趣味，提高美術欣賞能力的活動。美術鑒賞教學是對學生進行美育的重要途徑，可開發學生的潛力，提升學生的智力，促進學生全面發展。但美術鑒賞理論性、抽象性較強，對學生而言，這往往是美術學習中的薄弱環節。固有的教學方法往往使學生對美術作品僅有粗淺的認識。部分學生美術素養不高，主要原因之一是一些教師教法不當。因此，為了培養學生的審美能力，研究美術鑒賞課的教法意義重大。
一、美育范疇的美術鑒賞
美育作為培育社會主義核心價值觀，引領社會基本素質進步的關鍵領域，對于大學生而言意義重大。美術鑒賞包含“術”與“育”：“術”即美術專業范疇內的理論、技能、方法，理論主要涉及美術原理、美術史、美術批評、哲學、美學、心理學等，技能、方法方面主要包括藝術語言、材料、表現技能以及表現技法等；“育”主要指育人，美術具有審美功能，也具有育人功能，具體指學生在美術鑒賞的過程中，通過鑒賞美術作品中富含美的元素，在獲得身心愉悅的同時，體會美術作品中包含的文化屬性。高校美術鑒賞教學承擔著弘揚社會主義核心價值觀的重要使命和責任。基于此，下文從中國畫和油畫的區別入手，圍繞從學生審美能力培養到學生人文素養提升這一主線，研究高校美術鑒賞課的教法，以期實現美育的價值與目的。
二、中西方美術鑒賞
中國畫和油畫分別蘊含著中西方美學思想、哲學思考以及藝術價值，在中西方美術鑒賞的對象方面，中國畫和油畫具有一定代表性。藝術家對美的追求是本能，中國畫以山水畫為代表，更講究意境美；油畫以人物畫為主，更突出形式美。油畫非常注重對現實與理想之間的分寸的把握，需要藝術家考慮如何把恰當的比例、流暢的線條、和諧的色彩、典雅的情調展現在畫布上，讓欣賞者有美可賞。對造型藝術的認識必須從感性認識上升到理性認識，審美必須有客觀依據，有精確的概念，重視自然的美感。中國畫的審美則明顯不同，其品評講究氣韻生動，即便是重視寫實的工筆畫，也會講究氣韻。因此，油畫與國畫的主要區別之一就在于寫實與寫意的區別。
三、基于美育的美術鑒賞課教學
《莊子知北游》載：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。”認為，美育就是美感教育。在《美育與人生》中，他說：“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這由于情感推動力的薄弱。要轉弱而為強，轉薄而為厚，有待于陶養。陶養的工具，為美的對象；陶養的作用，叫作美育。”他倡導的美育，既在乎人的修養，又強調功用價值。對個人來說，“美育之目的在于陶冶活潑敏銳之性靈，養成高尚純潔之人格”；對于社會，他相信倡導美育，能使社會逐漸形成良好的風氣。在新時代，隨著社會經濟的高速發展，美育的重要性日益突出，美育對提高全民藝術素質至關重要。因此，高校美術鑒賞教師應當開闊眼界，保持包容的心態，學各家所長，根據中西方審美的不同，從不同角度、方面審視美育的現狀，堅守教育的本質和方向，更好地將前瞻性的理念與先進教學方法融入美術鑒賞課教學。
1.美育視角下的美術鑒賞課教學內容美育既是超越精神的，又具備一定的社會、政治色彩。其蘊含審美的境界，這是美育的內核。美育依托文化沁潤人的心靈，以藝術作品的文化內涵實現對人的影響，而文化具有社會、政治屬性，因此，美育必須與時代、社會、國家的利益相吻合。美育視角下的美術鑒賞教學必須以立德樹人為核心，將教學重點放在對文化的傳播與宣講上，幫助學生樹立文化自覺和文化自信。在美育視角下，美術鑒賞教學要讓學生通過審美娛情暢心。如，在《畫山水序》中，宗炳認為山水畫的鑒賞如同臥游，且可暢神，這實際就是通過對山水畫意境的賞析實現娛情暢心的目的。如，《鵲華秋色圖》（圖1）系趙孟頫為周密（祖籍山東濟南，但從未到過濟南）創作，畫中描繪了濟南的美景，讓觀畫者（主要是周密）感受了家鄉之美，寄托其思鄉之情。在美育視角下，美術鑒賞教學要讓學生通過對美術作品的賞析獲得警醒和反思。如，《內戰的預感》由西班牙超現實主義畫家達利創作，達利根據當時的形勢預感到西班牙內戰即將來臨，因而創作了該畫，并且在畫中用撕裂的人體表現戰爭的殘酷。美術作品是文化的載體，每一幅經典的美術作品都有其相關的文化背景。在美育視角下，美術鑒賞教學還要使學生通過鑒賞美術作品，用審美的眼光審視文化，培養文化自覺、文化自信。如，賞析張擇端的《清明上河圖》，學生可感受北宋時期的生活氣息，了解宋代建筑結構框架、造船技術等。
2.美育視角下的美術鑒賞課教學方法中國畫運用散點透視，學生在鑒賞中應對畫作意境進行意會。意會主要通過理解畫作的時代背景、創作者背景、畫作上的題詞等進行。當然，學生在油畫鑒賞過程中雖然要重點尋找構圖線，明確畫作的形式美，但也要通過時代背景、創作者背景等理解畫作蘊含的創作者的情感與思想。不論是形式美還是意境美，作為美的存在都是劑，美術鑒賞課的價值就在于通過審美將傳統文化精華融入學生的心靈，而這取決于美術鑒賞課的教學內容和方法。在美術鑒賞課中，教師要通過恰當的畫作鑒賞引領學生提煉內心深處的情感、自己的生活經歷等，然后讓學生以鑒賞為基礎創造美。中國畫和油畫作為中西方美術的典型代表，教師在美術鑒賞教學中要采用比較的方法，讓學生在比較中逐步明晰中國畫和油畫的區別，進而逐步在中西方美術史論、哲學、美學等方面的學習中獲得進步。當然，對比分析也能對學生掌握美術創作技能、方法有所幫助。如：油畫更偏重寫實，用寫實手法塑造的形象，與現實對象相似，具有較高的可識別性；中國畫通常注重寫意，不追求形似，而注重神似。在寫實和寫意上，繪畫技法是不同的，厘清這些，有助于學生在鑒賞中西方經典美術作品時解決遇到的障礙，以提高美術素養。在美育視角下，高校美術鑒賞課的教學應當以提高學生的審美素養和人文素養為核心目標，以培養學生的創新意識、提高學生的創新能力為主要目的，因此，被動式的學習方法顯然難以滿足教學需求。從文化傳播與宣講的角度看，為了使比較式的教學方法更有效，美術鑒賞課教學應改進考核模式，用開放的考核方式與教學模式配套，讓考核不僅是評價學生的工具，而且成為學生探究問題的延續。因此，考核可以采用開卷的形式，讓學生在開放的考核環境下可以討論問題，然后獨立完成考核，不允許出現雷同的答卷。
隨著后現代思潮的介入，對美術和美術教育進行了重新思考，美術教育的內容得到拓展。裝置藝術、表演藝術、設計、插圖、表演藝術、卡通、漫畫……、面對良莠不齊的視覺文化，沒有像經典作品那樣有所謂的“蓋棺定論”，如何選擇？在學校的美術教育中，我們要選擇貼近學生的生活現實和興趣愛好，例如網絡、大眾傳媒的內容，對社會的自然災害、環境、慈善等視覺圖像和影像的關注，幫助他們在文化的情境中學習美術，建構積極的人生觀、價值觀。藝術社會學家豪澤爾指出：“人可以生來就是藝術家，但是要成為鑒賞家卻必須經過教育。”在大量的藝術作品的欣賞中，以培養他們發現美、感知美和表現美的能力。
2美術鑒賞方法的選擇
隨著課程改革的深入，主張教師要引導學生多角度、多元化的鑒賞，進行自主探究和個性化的解讀。但是，許多教師對美術鑒賞的認識模糊含混，方法簡單。只介紹作品的背景、主體、藝術家等，脫離對具體作品的直觀感受和形勢分析、批評，不具備“美術性”。但是，教學有其特殊的要求，因為任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授。費得門曾經提出將美術獎賞的程序分為敘述、形式分析、解釋、評價。豐子愷則認為鑒賞是創作的逆行，他認為的程序是：第一訴于感覺，第二發生感動，第三感情移入，第四美的判斷，第五美的批評。兩者的鑒賞程序都是從感性到理性的提高，合乎美術鑒賞的規律。教學有法，貴在得法。教師可以從中得以借鑒，只要是合乎鑒賞規律，符合學生發展特點的手段都應該加以運用。首先，要建立平等的師生對話，自由的教學情景；其次，運用多媒體、畫冊等給學生進行直觀教學；然后，強化臨摹練習，培養大學生的實際動手能力，在體驗的過程中加深對藝術作品的了解；最后，要科學評價，尊重個性的解讀。在遵循從感性到理性的美術鑒賞規律下，我們可以從社會學、藝術家生平、心理學、圖像學、比較學等多角度進行鑒賞。例如中國畫，其哲學思想、藝術觀念、表現方法和西方繪畫存在很大的差異，完全按照西方的鑒賞方法是很難真正體會到傳統中國畫的意境。中國畫主觀選擇對象，以游走的視角感受事物，獲得精神上的愉悅。在了解以上這些知識，才能學會初步鑒賞中國畫的方法。此外，謝赫提出的六法也可以作為一種借鑒。多種美術鑒賞方法的，也給教師提出了更高的要求。
3美術教師知識存儲不足及知識結構不合理
【關鍵詞】重視；鑒賞；提高；效果
一、恰當運用多媒體，提高鑒賞教學效果
隨著現代科學技術手段的不斷發展，多媒體在教育教學中得到越來越廣泛的運用。恰當運用多媒體進行教學，課堂信息量大，傳遞迅速，可以節約時間，提高教學效率，同時運用多媒體，可以把聲音、圖畫可以綜合運用，可以化抽象為具體，把一些抽象的、學生難以理解的內容轉換成形、聲結合的可欣賞的畫面，充分刺激學生感官，調動學生美術學習的積極性，幫助學生領悟作品所塑造的形象，從而更好地理解作品的內涵。
在高中美術教學中，影響多媒體輔助教學的因素很多。那么如何恰當運用多媒體呢？美術教師要根據各個知識點在內容和形式上的特點合理運用多媒體進行教學，如繪畫鑒賞需靜態的圖像，而建筑鑒賞則更多的運用動態圖像等。即使上述因素都考慮到了，也不一定取得最佳的教學效果，這里還要求教師掌握好多媒體運用的時機，即在什么時候運用，如何運用，尤其是用什么樣的語言把直觀教具和正常教學連在一起，使其渾然一體。
二、充分發揮學生的主體作用和教師的主導作用
美術作為一門學科之所以能夠存在，就是因為它有完整的知識和技能體系，而且在人格完善方面有著不可替代的作用。美術課中涉及到的綜合應依托視覺藝術的思維和表達特征，基于對社會、生活、對自然感受經驗，在美術學習中，學生會有很多產生疑問的地方。
在高中美術教學中，教師應該有意識地結合教學內容，精心創設問題情境，使學生在“疑”中思，在“思”中學。在上美術欣賞課時，美術老師應該充分調動學生學習的主動性，指導學生積極參與共同探討。在探討的過程中學生會有不同的看法，甚至學生之間會爭論，這時老師應該引導學生分析問題，對學生正確的觀點給予充分肯定，對學生不正確的觀點要給予糾正，而不是一味地表揚說“很好，很好”。在教學中讓學生自由發表自己的見解，同時要及時對學生的見解進行梳理、歸納與評述。因此在高中美術教學中，教師要掌握好教學時機，關注學生在學習中的情感、態度和價值觀，充分發揮教師的主導作用，以學生為本，讓學生成為高中美術學習的主人。
例如曾經聽過一堂美術欣賞課，講的是欣賞《搗練圖》這幅作品，圖中描繪的是盛唐時期唐代勞動婦女勞動（搗練）場面，老師從欣賞中國工筆人物畫線條、色彩、造型精美的人物形象導入，設計通過以盛唐歷史為背景，分析盛唐時期的政治、經濟、文化的繁榮昌盛，引入到盛唐時期人們的國民素質及審美觀。老師正說著，下面突然有學生提出異議，認為畫面上的人物一點都不美，太胖了，身材也不好看；這下課堂可熱鬧了，同學爭論不休，又一個學生站起來反對前面同學的觀點，這位學生說：因為盛唐時期人的審美觀就是“以肥為美”。班上很多同學都笑了，這時，老師借這個問題及時提出問題：引導學生深入思考，盛唐時期社會是怎樣的景象？想一想歷史課上講到的盛唐景象？接著，有學生回答，盛唐時期是開明盛世，國泰民安，經濟繁榮，人民豐衣足食，物質生活達到滿足，隨著人們的精神生活及審美素質的提高。
老師進一步引導學生深入了解，盛唐時期隨著社會繁榮，人們的審美觀不再是封閉保守禁錮的思想，不再是欣賞西施病態之美，而是以開放、健康、健壯為美，欣賞雍容華貴之美。接著，老師又對人物的裝飾、服飾及造型進一步的分析，以及絲綢之路的開通給唐朝帶來的文化、思想、觀念上的改變，是有史以來絕無僅有。通過老師和學生的共同探討，提出異議的同學明白的點頭，我懂了。
這節課很好地體現了老師適時適量，精心設計，使綜合性的優勢發揮出來，提高了課堂效益，也反映了老師的敏銳機智駕馭課堂能力和綜合素質能力。這節課我們不僅僅欣賞了繪畫作品，還領略到繪畫以外的藝術文化教育，體現了美術與其他學科的聯系，美術與社會、生活的溝通。
三、給予學生學習積極評價，培養學生鑒賞能力
【關鍵詞】美術鑒賞；教學策略；欣賞水平；鑒賞能力
美術鑒賞課和美術理論課是有區別的，美術鑒賞課是指結合自己所學到的美術理論知識和實際經驗，通過自己的視覺和觸覺去觀察、欣賞、分析美術作品，了解不同作品的不同情感和實質。美術鑒賞課可以幫助學生表達自己的情感，啟發學生的思維能力，挖掘學生的藝術潛能，開發學生的智力，以此讓學生具備更好的學習能力和綜合素質。
一、目前小學美術鑒賞課中存在的問題
（一）小學生自主學習能力較差
新課改要求將學生作為課堂的主體，提倡學生應該自主學習，進而培養學生的學習能力。因此，在小學美術鑒賞課堂中，即使小學生的自主學習能力較差，教師也要充分體現學生的主體地位，讓學生有充分的時間去展現自己，讓學生表達出自己的觀點。教師不能以成人的角度來看小學生的答案是否標準，而要尊重每個小學生的想法，對每種奇思妙想都給予一定的鼓勵，充分激發學生學習和鑒賞的興趣。
例如，在小學美術鑒賞課堂中，由于學生的自主學習能力比較差，教師可以為學生準備幾幅不同的卡通畫，循序漸進地問學生一些問題，如讓學生找出每幅畫的不同點和相同點。這樣能讓自主學習能力差的小學生也可以在教師的引導下進行自主學習，進而說出自己的想法，鍛煉自己的思維邏輯。
（二）不注重小組合作
在小學美術鑒賞課堂中，許多教師只注重以學生個體為單位，忽略學生之間的合作。讓學生作為個體去鑒賞美術作品，只會束縛學生的思想，且學生之間缺乏交流與溝通，只會使課堂氣氛顯得十分壓抑。因此，在小學美術鑒賞課堂上，教師可以將學生分為若干個小組，讓學生以小組為單位討論老師所布置的鑒賞任務。學生在小組討論中各抒己見，充分表達自己的想法；然后再選出一個代表來進行最后的總結發言。小組討論不僅可以激發學生的學習興趣，還可以讓每個學生都參與到鑒賞的教學中來，起到事半功倍的效果。
二、提高小學美術鑒賞課教學有效性的策略
（一）創新課堂教學方法
學生自己實踐過的知識會得到記憶深刻的觀點。因此，在小學美術鑒賞課中，應將學生作為課堂的主體，教師只需起到輔助和引導的作用即可，只需為學生提供一些鑒賞資料，對學生的鑒賞方法予以一定的指導。例如，在學習“中國景色”這一單元時，教師可以在網上搜集一些中國名勝古跡的繪畫讓學生賞析，如長城、蘇州園林等。課堂上，教師先讓學生自己感知一下畫，然后將學生分為若干小組進行分組討論，最后由一名學生代表表達本組的觀點。當學生欣賞了中國景色的繪畫之后，教師還可以為學生提供一些外國景色，讓學生進行對比鑒賞，欣賞每種繪畫的不同風格和特色，引導學生了解繪畫的意圖和內涵，從而提高學生的學習能力和鑒賞能力。
（二）將鑒賞與生活結合起來
在小學美術鑒賞課中，教師在選取教學內容時，可以挑一些與小學生身邊生活緊密鑒賞內容。例如，小學生都特別喜歡卡通片，教師就可以抓住學生這一心理特點，在課前收集一些學生喜歡的卡通人物，讓學生根據所看到的圖畫，說說每個卡通人物所代表的形象以及所具備的特點，讓學生說說為什么喜歡這個卡通人物，學生可以各抒己見，闡述自己的觀點，這樣既活躍了課堂氣氛，又讓學生鑒賞了繪畫。再如，現在的小學生都喜歡各種特色美食，教師可以準備一些與美食有關的繪畫，當學生看見這些美食繪畫時，就會有一種親切感，然后教師讓學生談一談繪畫中的美食與自己見過的美食是不是一樣的，有哪些不同。這種與生活緊密相關的知識可以激發學生的學習興趣，讓每個學生都積極主動地參與其中，不僅活躍了課堂氣氛，還讓學生學會了鑒賞。
（三）教師適度的點評
美術鑒賞是沒有標準答案的。因此，教師在聽取學生表達自己想法的過程中，要尊重學生的想法和觀點，并要仔細聽每個學生的分析過程，了解學生的真實想法。對于表現出色的學生，教師要予以一定的表揚；對于表現得不是很好的學生，教師也不能只是一味地批評，而要看到學生身上的閃光點，在指出不足的同時并幫助其進行改正，這樣學生就更有信心和興趣學習美術鑒賞課。
總之，當學生能自由參與和探索與創新時，他們學得最好；當學生被鼓舞和信任時，他們學得最好，當學生有更高的自我期待時，他們學得最好；當學生能夠學以致用時，他們學得最好；當學生對教師充滿信任和熱愛時，他們學得最好。當學生發現知識的“個人意義”時他們學得最好；積極性有了一定的提高，學生自主參與意識、創新意識越來越濃，特別是低中段學生作業非常注重自己的情感， 表現內容豐富多彩，能根據自己積累的知識與技能，獨立完成記憶畫、想像畫、命題畫的練習，能嘗試用新的工具記法來表現生活熟悉的事物，作品獨特、自然、充滿童稚之美、之趣。
關鍵詞：美術鑒賞課教學；概念；重點；直觀
中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2007)08－0072－02
如何上好美術鑒賞選修課，筆者總結多年教學經驗，有以下四個方面的體會：
一、旁征博引清概念
對于一門課程，明確概念，理清思路，是課程建設的首要問題。作為老師，必須教學目的明確，重點難點清晰；作為學生，必須在老師的指導下，明確“美術”和“鑒賞”的概念，了解“美術鑒賞”的基本特征，知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區別，等等。在非美術專業的大學生中常出現“打體育”、“唱音樂”、“畫美術”等類似的語病。這些語病的出現就是因為概念不清造成的。
有人會說，那些概念，很多教科書上已經談過，老師不必擔心學生概念不清的問題。但是由于每個學生的知識層面和個體理解能力不同，教科書中涉及到的概念，未必所有學生都能弄清楚。也就是說，要弄清概念，光靠課本還不行，還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。
“旁征博引”的工作，要從兩個方面去做，一是學生，二是老師，而關鍵是老師的引導。在備課時老師首先要了解學生，要考慮到課文中有哪些學生不易弄清的概念，對此先有一個預測，盡量多查一些資料，讓學生在弄清概念的基礎上，學到的知識能更豐富一些。比如關于“美術起源”問題。在美術鑒賞教材中，都是只講了“美術起源于勞動”，不曾論及其他觀點。“美術起源于勞動”只是眾多美術起源說之一，即是現代視覺文化中普遍認為的“起源說”。其實在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術說”和“游戲說”。這三種學說，雖然各有一定道理，但它們只是談到了藝術存在的“后天”因素，而忽略了藝術產生的更根本的原因――人類的起源和發展。“藝術起源于勞動”的觀點恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術與勞動的關系，還涉及到了藝術與人腦機能、藝術活動與人體機能的相互作用及相互促進的關系。這樣一來，學生很容易認識到“美術產生于勞動”是藝術發生學說中最科學、最有說服力的一種學說。
盡管旁征博引有擴大知識面和弄清概念的特點，但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到，而是主要針對那些與課文內容聯系緊密、學生比較關心或老師意欲解決的概念。比如，講意大利文藝復興時期的美術，主要介紹一下“人文主義”；講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術風格的基本特征及影響；講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產生及發展；等等。
二、提綱挈領抓重點
所謂提綱挈領抓重點，就是在有限的時間里通曉系統的美術理論，以課本知識系統為線索，緊緊抓住課本知識重點這個“重中之重”。
美術一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術發展史上，各個時期大都存在這四種美術樣式，然而每個時期這四種美術樣式的發展則是不平衡的，于是便出現了每個歷史時期都有一個代表性的美術樣式。比如，新石器時期以“彩陶”為代表，先秦時期以“青銅器”為代表，唐代以“人物畫”為代表，宋、元時期以“山水畫”為代表，明清時期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個代表性的美術樣式中又有著核心的美術作品、美術家及美術流派。如青銅藝術的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》，秦、漢雕塑藝術的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。
如果每一個時期只著重介紹一兩個美術樣式或作品，勢必使前后的內容變得支離破碎，互不相連。因此，我們在“抓重點”的同時，必須將其建立在“提綱挈領”的基礎上。在美術鑒賞課程中，“提綱挈領”主要表現在每一章的“概述”或每一課程內容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內容，老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述，還要結合實際作品及美術家，使整個章節內容貫穿一氣。概述就像一條線，每個內容的重點就像穿在線上的珠子。“提綱挈領抓重點”就是使線穿珠而過，珠不離線，線不離珠。只有這樣，整個教學過程才顯得有血有肉，有條不紊，謹“毛”而不失“貌”。在概述中重點講解內容的聯系性，分講時重點突出它的時代特征及個性。
抓重點并不是孤立抓一點，而是要力求抓一點帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點，從而聯系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創作思想，以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神，以揚州八怪的藝術風格來論及石濤繪畫對后世的影響。如此這般，由此及彼，由表及里，以點帶面，點面結合，既使重點鮮明突出，又避免了單調乏味，而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。
三、明史通論重直觀
美術是一種視覺藝術。美術創作不單單是為了摹仿客觀形象，而且是無時不在地創造新的視覺形式美。社會在發展，時代在前進，視覺形式也在不斷地翻新，而這種翻新無形中又打上了時代的烙印。所以說，作為一位美術鑒賞者，對美術作品的直觀認識是極其重要的。
所謂“直觀”，就是人們對美術作品的直接的視覺認識和感受。達?芬奇的作品給人的直觀是“理智”；米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強”；拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對美術作品的直觀認識多是來自于作品的構圖、筆觸、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演變往往隱伏著一些規律和內涵。古埃及人把高山、大漠、長河的神圣賦予皇權至上的金字塔，而金字塔那穩定、沉重、簡潔的感覺又對人們的靈魂產生一種威懾作用。古埃及神廟的出現，使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態轉入內部空間。“羅馬風”教堂中的“穹頂”蘊涵著人們對天國的所有幻想，對天國的向往又促使教堂建筑的外部形態向上發展，于是便出現了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復興時期的美術，在眾多藝術家的不懈努力下，終于再現了往日古希臘、古羅馬藝術的輝煌。封建統治階級及教會的豪華、享樂，曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術風行一時。德拉克羅瓦的浪漫主義美術雄風打破了過去古典主義美術的寧靜,印象派繪畫的出現使人們開始對繪畫本體重新認識……
“明史通論”就是明晰社會、美術的發展歷史和通曉各個時期的美術理論。明史通論是我們準確把握各代美術作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國際友人稱為“二十世紀最偉大的考古發現”。數以千計的大型陶俑構成一個完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢宏大”的直觀印象，正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術再現。對唐、宋、元三代的藝術，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結和評述。唐尚法主要表現在“理法”、“法度”和“技法”三個方面。宋尚意主要表現在“意境”、“理意”和“詩意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上，而宋代繪畫則多突出在“內功”上。元尚趣主要表現在三個方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論，吳道子及荊、關、董、巨是“尚法”的代表，文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明，明史通論不僅能使人們很快地把握對各代美術的直觀認識，而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準確。
古人在對美術的直觀把握上，曾總結了許多有益的經驗。有人從風格上把握不同的直觀，如“黃家富貴，徐熙野逸”；有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀，如“雀爪郭熙，拖技馬遠”。
四、厚積薄發抒已見
美術鑒賞與美術欣賞的不同之處，在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思，欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說，“鑒賞”是人們帶著一種科學、審慎的態度來對美術作品進行觀賞。“欣賞”乃是人們帶有一種肯定、贊譽的態度來對美術作品進行觀賞。鑒賞與欣賞的區別在于能否對美術作品抒發個人見解上。大學生一般已進入成年人階段，世界觀已經形成，有了一定的知識面和思考能力。對美術作品或史論表示一些個人見解則是大學生“美術鑒賞”選修課中不容忽視的一環。
所謂“抒已見”就是讓學生談個人看法，這種看法必須是自己的真情實感，既能符合歷史實際和言之成理，而又不同于他人的觀點。
中國素質教育要改變那種“被動式”的教育模式，學生從小學知識，往往不是主動獲得，而是被動獲得，久而久之，使學生形成一種思想，即凡是課本上的都是正確的，不可改變。這種思想對抒發個人見解極為不利。當我們講授美術鑒賞選修課時，要盡力扭轉學生的這種觀念，使他們認識到，書本里的觀點和思想只是編著者個人的見解，當然也有可能缺乏正確性或全面性。美術鑒賞又是一種特殊的意識活動，對同一問題或事物有不同認識也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來，學生的思想就會馬上活躍起來，他們的個人見解也往往由此而產生了。
“個人見解”不是“妄發議論”，這是讓學生們必須理解的第二個問題。當學生提出某一見解時，老師要反問他：你的認識與別人有什么不同，你為什么要提出這一觀點，你準備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點?當然這種反問不是潑冷水，而是為促使學生更深入地閱讀課文，去豐富自己的知識，去查閱資料和進行深入的思考。要使學生懂得，“厚積”是“薄發”的基礎，只有“厚積薄發的見解”才是有意義、有價值和有說服力的。
鑒賞是一個人綜合能力的體現。一個對美術有很高鑒賞力的人，除了要具有深厚扎實的美術基礎知識外，還要具有哲學、歷史、文學甚至自然科學的廣泛修養。我們要對某一美術作品做出全面、公正、科學的評價或認識，就得對作者的思想、身世，對作品產生的時代背景，對作品的制作手法及材料，對作品在美術發展史上的地位等都要進行深入的了解和分析。
【關鍵詞】：模塊；美術鑒賞；教學；體驗
一、普通高中美術鑒賞模塊教學中存在的理由
針對目前美術鑒賞模塊教學課時少、任務重的目前狀況，美術教師只有付出更多的智慧和精力，充分發揮美術學科的魅力，才有可能在有限的時間內完成模塊教學的任務。但客觀現實是，高考壓力依然如故，高中教育仍存在許多對美術課教學不利的因素，致使學生很少有進行藝術鑒賞并獲得審美體驗的機會。具體表現為：
1、 美術鑒賞課變為逸聞趣事會
教師講述與作品相關的故事情節和軼事趣聞過多上課時，有些教師講得繪聲繪色，學生也聽得津津有味。表面上看，應該是一堂成功的藝術鑒賞課。而實際上，教師所講的不是作品本身，只是與作品相關的時代背景、作者的生平簡介、傳聞軼事以及相關的故事等內容，一節鑒賞課往往變成了對藝術家閑聞軼事的介紹和對作品故事情節的描述，并不是真正作用上的美術鑒賞。這是由于教師沒有抓住教學的本質，以為了解了作品的情節，就了解了美術作品的全部含義。美術鑒賞課不等同于美術史課，因為前者的主要內容在于向學生介紹古今中外有典型性的美術作品，分析它們的美學特點，并展開相應的討論和評價；而后者的主要內容則是系統地學習中外美術發展的各個階段、各個流派的典型樣式和風格，并探討它們之間的內在邏輯關系。簡單地說，前者的關注點是具體的作品本身，而后者的關注點則是作品背后的種種因素和關系。
2、講解語言過于專業艱深
教師講解純技術性繪畫語言過多。有的教師在講解作品時，過多地從純技術角度進行講解，即整個作品分析都是從線條、色彩、構圖、質感、透視、解剖、光線等方面進行，把美術鑒賞課當作美術作品分析課，過于專業化，超出了學生的接受能力，違背了鑒賞課提高學生審美素養的教育原則。這會使學生覺得美術鑒賞是高不可攀的，從而產生畏難情緒，挫傷其參與藝術鑒賞的積極性，嚴重影響學生藝術興趣的激發和培養。
3、 對“模糊區域”束手無策
教師在面對那些沒有具體故事情節的抽象的、講究畫面構成的作品時，他們就會感到茫然不知所措，不知該從何處著手。諸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品。用什么策略來構建通向這些作品的橋梁呢？是美術史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統的描述？這些都需要教師深入深思才能做出正確的選擇。有的教師在引導學生鑒賞作品時，一味講解和提問學生作品內容中的簡單理由。諸如“畫內有哪些內容？”、“他們在干什么？”、“該畫作于何時？”、“你是否喜歡這幅畫？”等等，或者肢解畫面，把每一部分的內容講解一下。既沒有中層次的美術語言和形式方面的分析，更沒有深層的作品內涵、社會作用、作品意境、畫家精神境界等方面的分析。這樣的教學怎能提高學生的審美素養、陶冶學生的審美情操！
4、盲目追求標準答案
有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽，也影響了學生創造能力的培養與發揮。這種現象暴露出教師在審美心理和情商的開發、培養上的欠缺，從而影響到了學生的個性發展。
二、 更好地開展高中美術鑒賞教學
“美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。”而傳統的教學方式都是教師講，學生聽，一節課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結果都是啥也不會。傳統的教學方式教出一大群重視懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術頭腦，能獨立進行藝術思維的人，這種情況就直接導致了學生對美術課失去了興趣。
1、 激發學生的鑒賞興趣
教育家第斯多惠普曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。”興趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發學生對美術學習的興趣。興趣的培養離不開想象力的培養，可以說，沒有想象力就沒有藝術。在美術鑒賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點，可以通過與美術有關的作品來激發學生對美術作品的理解，從而起到加強老師和學生之間的溝通，以便學生更好地鑒賞美術作品。這不僅豐富了教師的教學經驗，而且也拓展了學生的知識面。
2、注重培養學生通過作品理解作者情感的能力
鑒賞課不僅要讓學生了解美術作品相關信息，比如作者，創作背景，創作手法等，更重要的是教給學生通過作品本身理解作者情感的能力，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想象，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品做出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受。教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能夠欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。
3、讓學生體驗創作過程
【關鍵詞】高中；美術；鑒賞
美術鑒賞是鑒賞者通過運用視覺觀察感知，或已有的生活經驗和文化知識，對藝術作品進行分析、體驗、判斷的欣賞過程，能夠使鑒賞者從中獲得審美享受，提高審美能力。在高中美術教學中，師生通過共同的美術鑒賞活動，能夠樹立正確的審美觀，促進學生審美能力的有效提升。新課標提出學生要實現“德、智、體、美、勞”全面發展，因此，衡量學生的素質、修養，離不開對學生美育的培養。作為審美藝術的美術鑒賞教學能夠在日常生活中影響學生，起到提高學生的藝術素養，培養學生的審美能力的作用。然而，現階段高中美術教學中存在諸多問題，不僅教學思想陳舊，而且缺乏對藝術作品的鑒賞教學，使得學生無法理解藝術作品表現的精神和生命力，從而得不到審美能力的培養。因此，高中階段需要實施美術鑒賞教學，以此提高學生的審美情趣，激發學生對美的感受。
一、關于美術鑒賞
高中階段的美術課堂，主要以鑒賞為主。美術鑒賞課不僅要求學生對于美術作品有一般的欣賞，還要培養學生有能力對美術作品做出判斷，包括作品的藝術成就、美學價值、內在涵義等。要做到這些，需要多方面的修養和知識，美術課不能與其他學科分裂開來，需要很多學科的知識養料才能真正的理解美術作品，比如文學知識、歷史知識、地理常識等。要有對藝術以及美學的見解，還要熟悉社會背景、人文風俗等。
二、教學方法的創新思考
（一）教師主導型
我認為在美術鑒賞教學活動中，教師主導型的教學方法應該作為主要的教學方法。但是要考慮到學生的審美心理和能力，要結合現代的多媒體技術，提供更多的圖片、影音和實物，加強學生在聽覺和視覺的結合等。這樣才能突破教師的“一言堂”式的美術鑒賞課，增強學生的學習興趣，提高學生的美術鑒賞能力。
以新古典主義派畫家大衛的作品《荷拉斯兄弟的宣誓》為例。
我們要運用到多媒體，上課前要準備好包括文字的、圖片的和相關影音的資料，做好課件。首先利用多媒體向同學展示這幅作品，用語言講述作品的背景。
這幅作品創作于法國大革命的前夕，大衛選取了一件震撼人心的古羅馬的傳說作為創作主體。羅馬城選了荷拉斯三兄弟，對方選了居里亞斯三兄弟，但這兩組兄弟中卻有婚姻關系。畫面中婦女的哭泣與三個勇士的激昂氣概，形成鮮明的對照。為了祖國，必須犧牲個人和家庭的幸福。
此處以教師的語言講授為主，在講解完作品的背景后，我就請學生自己談一下對于英雄主義情結的理解，學生們被作品背景深深吸引，也對畫面中人物的命運唏噓不止，學生的對于這種戰爭更多的注入了人文主義情結。這樣開頭很好的調動了學生的求知興趣。然后在此基礎上分析了該畫面的特征。
作者以樸實無華的寫實風格、精確嚴謹的構圖和英雄式雄渾的筆調進行描繪，所以這幅畫后來成為繪畫藝術的典范。這樣便能夠使學生對于新古典主義繪畫具備了基本的認識。
深入分析作品：作者用明暗及其所形成的漸變關系來處理點、線、面以塑造形體，使之在空間中形成具有厚度和重量的體量感。明暗的漸變使形體產生了向畫面深處延伸的立體感。再次觀看作品，同時播放激昂、凝重的角斗士背景音樂。
此作品的鑒賞，運用了多媒體圖片和音樂的穿插教學，給學生帶來真切的感受，使學生認識到美術作品來源于生活的真諦和真實的情感。此鑒賞以教師為主導，加入了互動環節，也很好的引導了學生的自主學習。
（二）師生互動型
互動教學的目的是幫助學生實現角色轉變，真正有勇氣把美術鑒賞活動看成是自己參與的主動性活動而非對老師觀點和技術模仿的被動性活動。進而真正達到教與學的統一。此方法應該在學生掌握了一定的美術鑒賞基礎知識并具備一定的洞察力、判斷能力的條件下方可運用。
同樣以新古典主義流派的代表大衛的作品《馬拉之死》為例，事先準備好此畫的高清圖片，設置幾個與教學內容相關的問題和學生共同討論。比如：馬拉是誰？作品表現了什么？個人怎么理解這幅作品？怎樣去鑒賞這幅作品？等等。我們通過這么多問題開展教學，讓每個學生參與進來。通過一個個問題來引導學生鑒賞，傳遞知識。
（三）學生自主型
現代教育學告訴我們：學生是具有主體個性的人，教育教學影響只是在得到學生主體意識選擇、支持后，才能對其知識、個性品質、身體等各方面的發展起作用。學生的主體性主要表現在學習的獨立性、對教育影響的選擇性和學習的主動性創造性等方面。包括游戲法、探索法、觀察法和糾錯法等。
在教學中，我們應該明確，“重要的不是學生外表的活躍，而是學習強度和效率的提高，是學生獨立、能動、富有創造性地解決”美術鑒賞課題。
以本課為例，在鑒賞并討論了兩幅代表作品之后，請學生自己總結新古典主義作品特點，以此加深學生對于作品的理解。然后，我又選取了大衛的另外兩幅作品，請學生自己選擇感興趣的加以分析。并引入新內容，展示一幅浪漫主義繪畫，請學生分組討論它們之間的主要區別。
