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緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇詩歌創作論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
醫學科學工作者，無論是臨床醫療、科研、預防或教學工作，都需要不斷地進取，不斷地獲取知識與信息，也就需要不斷地進行學術交流。學術交流最重要的形式就是科技論文。醫學科學論文的質量，既反映了醫療科研水平，也反映了醫學發展動態，同時也是后人發現和發明的基礎。因此，它不同于一般的工作報告或工作總結，而是將科研與實踐工作中所得到的資料進行科學的歸納、分析、推理，并形成能夠反映客觀規律的論點，這樣的書面記錄才是學術論文。
學術論文寫作的目的：1：貯存科研信息在科學研究完成之后，需對其研究結果立即加以總結，并以論文或報告的形式闡明其發現及發明。否則，可能隨著時間的推移，其發明與發現逐漸消失，致使后人可能再次重復前人所做的工作，發生不必要的人力與物力的浪費。因此，學術論文的寫作就是貯存這些科研信息，使它成為以后新的發明、發現的基礎，以利于科學技術事業的延續和發展，不斷的豐富人類科技寶庫。人類文明的延續與發展，正是憑借著這種連續性不斷地積累、創造、再積累、再創造的過程中實現的。因此學術論文是貯存科研信息的重要載體，而寫作論文則是總結科學發現的重要手段。
2：傳播科研結果早在19世紀，英國著名科學家法拉第就曾指出，對于科研工作，必須“開始它，完成它，發表它”(tobegin,toend,topublish)。因為，任何一項科學技術的研究與發明，都是社會成員的個體勞動或局部承擔的科研活動的結晶。對于全人類來說，很有必要將少數人的成果變成全人類的共同財富，這就需要相互交流、相互利用，才能使科學技術不斷地發展進步。而相互交流的方式之一就是利用科技論文付諸實施的。這種傳播方式可以不受時間與地域的限制，也可以傳播到后代。如1997年2月27日出版的英國《自然》雜志，首次報道了利用克隆技術(無性繁殖)培育出的一只綿羊，它無疑是基因工程研究領域的一大突破，在世界引起了強烈的震動。因此學術論文也是傳播科研信息的重要載體。而且按照公認慣例，科學成果的首創權，必須以學術論文的形式刊登在學術期刊上，方能得到承認，而新聞媒體傳播，是得不到正式承認的。
3：交流實踐經驗從事臨床及醫學科研工作一線的其他人員，通過不斷地實踐，積累出較多的成功的經驗和失敗的教訓。而這些經驗與教訓是十分寶貴的。將它們進行科學的分析和總結，并以論文形式發表交流，就能發揮巨大的指導與借鑒作用，造福于人。
4：啟迪學術思想在大量的科研成果和實踐經驗基礎上，形成并發展起各種學術思想，這些學術思想通過論文的形式不斷地探索與交流，并相互啟迪，形成新的學術思想，以促進科學事業的發展。
5：提高研究水平科技論文寫作是一種創造性的腦力勞動，它凝聚著巨大的艱辛。在寫作的過程中，隨著思維的深化，可提高科技工作中分析問題與解決問題的能力，促進科研水平的提高。
宋朝方回說王維山水詩有“一唱三嘆．不可窮之妙”。法國文藝理論家泰納說：“如果一部文學作品內容豐富。并且人們知道如何去解釋它．那么我們在這部作品中找到的．會是一種人的心理”。山水濤最講究意境的營造。意境是中國古典美學特有的重要范疇，是一種主觀情意和客觀物境互相融合的藝術境界。客觀物境下，有什么樣的主觀情意是由個性化的創作心理決定的。王維山水詩的風格，空閑靜寂中見清新淡雅．“讀之身世兩忘．萬念皆寂”(胡應麟<詩藪》)．這種審美感受的產生就是包含了詩人主觀審美意識的獨特的創作心理的作用。前人對于王維山水詩的研究．多見于詩篇的藝術魅力、詩畫意境方面．本文想試從王維個性化的創作心理的形成及其對王維山水詩風格的影響方面進行一些探討，以求對王維的山水詩有一個更全面的認識。
一、一定社會歷史時期的社會心理定勢
人是社會的產物，詩人也是。他總要生活在一定的社會歷史時期，這個時期的政治、經濟、文化、宗教。道德意識、社會時尚都會在詩人的內心打下深深的烙印，影響著詩人的性格及其作品。盛唐時期的社會心理定勢也深深作用于王維的心靈之上并在很大程度上影響了王維的山水詩風格。
<莊子·善性>中講：“當時命而大行乎天下，不當命而大窮乎天下．此存身之道也”。這種達通窮退的做法是中國文人士大夫習慣的生活方式，自然也是王維的一種心理積淀。儒家的一貫主張是積極“入世”。但<論語·子路、冉有、曾皙、公西華侍座》卻很明白地表示出孔子最贊同的是“浴乎沂，風乎舞霓，詠而歸”的生活方式，這就又使中國文人的哲學觀念、生命方式中又浸潤了一種“功成身退”的思想。退就是隱逸．這種隱逸當然不是完全遺世，而是在求一種閑靜清幽的環境和淡泊寡欲的心態。可見．對于生命，不論過程如何，在結果上．中國文人有大體一致的趨同：相忘于江湖。這種心理狀態．再與個人的的生活狀況相結合．就形成了文人亦官亦隱的流俗。所以雖然盛唐的最強音是建功立業，但王維的一生還是有了三度隱居。嵩山、終南山、輞川．卻始終沒有解印掛冠。即使在他晚年“焚香獨坐，以禪誦為事”，也是在退朝之后。這種生活方式的心理背景極大地影響了王維的山水詩的創作。王維的詩，虛實相間，空靈恬適，于空山古木、水盡云生的表層的美外，還有一種對生命方式的認知、探求和選擇的心理括動。如<自石灘>：“清淡白石灘．綠蒲向堪把。家住水東西，浣沙明月下”。色彩明麗．清爽如畫．又富有生活氣息，讀者可以觸摸到詩人對自然、純真的美的追求。又如《竹里館》：“獨坐幽笪里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”。卻另有一番空明澄凈、清幽絕俗的美．讓人頓生一塵不染、萬緣皆滅之心。
王維的絕大部分生命是在盛唐時期渡過的，安定的社會環境、統治階級的默許使佛學大興．王維的母親也是一個忠誠的佛信徒．這就使王維深受佛學尤其是佛學中的南北禪宗的影響。王維在<請施莊為寺表>中自言，“褐衣疏食．持戒安撣，樂往山林．志求寧靜”．足見詩人浸研佛學之深。王維還有“詩佛”的稱號．可以算是佛學影響其山水詩創作的明證。王世禎在<漁洋詩話>中評價王維的山水詩是“字字入禪”．確實．王維的大量山水詩中都呈現出偉樣的風貌。如<過香積寺)“薄暮空潭曲．安排制毒龍”。“毒龍”之典，出自<涅經>．指內心妄念。這是直接以禪語入詩；<歸輞川作)：“谷口疏鐘動。漁樵稍欲稀。悠然遠山暮，獨向白云歸”。這里的牧童、釣者、遠山、自云．都是自由自在地生活著；各得其所。這種美與佛家進入樣定時輕閑安悅、怡然自得的心理狀態相仿．這使詩里充滿了禪悅；《鹿柴》：“空山不見人。但聞人語響。近景入深林，復照青苔上”。大自然的一切并非枯寂乏味的。而是寧靜中富有生機。且人與自然完全合為一件，這是佛家“一花一世界．一葉一如來的境界，這使詩中又有了撣的理趣。
二、本人的人生遣際和生存境遇
人們所以能清楚地在作品中看到作者的生活，是因為作者的生活對作品內涵有著一種顯著的影響。王維以山水詩表現其對生命的認識和自我價值的理解，是從山水到人生的影現。詩人的人生遭際和生存境遇、對滄桑人世的認識感悟對他詩的創作心理的形成及山水詩的風格顯現出強烈的作用力。
王維21歲進士及第，也有“強學干名利”(《贈從弟司庫員外求>)的抱負．也曾有“得意遂志”的時節。公元737年，王維去涼州勞軍，滯留了兩年多，天高地闊的草原、浩瀚蒼涼的大漠，迥異于長安的塞上風光不僅開闊了他的視野，而且使他的心胸為之寬廣。他筆下描摹山水的詩句也一變而為激昂豪放雄渾的格調．表現出熱烈、積極、奮發的人生態度。如“大漠孤煙直，長河落日圓”《使至塞上)，奇麗壯觀的自然景色如在目前。又如“關山正飛雪，烽火斷無煙”(《隴西行》，緊張的氣氛中是鎮定、自信的情緒。開元28(公元740年)年，王維又去襄陽主持考試，長江的驚濤拍岸。一瀉千里的奔騰之態使他的山水詩也顯現出磅礴的氣勢。“江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空”(《漢江臨眺》)極寫水的波瀾壯闊，浩蕩無涯。可謂詩家俊語。“日落江湖白，潮來天地青”(《送邢桂州》)，日暮時分，煙水蒼茫，江潮幕天席地的洶涌情狀仿佛如見。很明顯，如果沒有這樣的人生經歷便不會有這種只有闊大山河才能激發出的逸興豪情。自然，王待也少了一個豐富的層面。
仕宦的得意是暫時的，王維的心里更多體驗自0是失意的落寞。詩人仕途坎坷，做官不久即被貶．有r隱居的萌芽。三十多歲后，因張九齡舉薦，詩人始獲一個稍展才華的機會．回到長安，不久，口蜜腹劍的李林甫又取代了張九齡為相，王維自然不肯與這樣的人同流合污，少年的熱血也漸漸冷卻。“方將與農圃。藝植老丘園”(《寄荊州張丞相))．詩人再生退隱田園之意。只是并沒馬上付諸行動。直到天寶3年，他才選定_r處世之道：結魏闕于山林，著冠帶而撣誦。這種選擇包含多種因素。《后漢書·逸民傳序》中有一段談隱居之圈的話，“或隱居以求其志，或瞄避以全其道，或靜己以鎮其躁，或去危以圖其安，或垢俗以動其概．或疵物以激其情”，多少也道出了王維的部分心理。王維傳世的山水詩．大都寫于他在終南山、輞川隱居期間，可做他心路歷程的證明和反映。“欲知禪坐久。行路長春芳(<過禪師蘭若》)，反映了詩人耽于禪境中從而獲得生命智慧之道的愉悅。“古人非傲吏交．自闕經世務，偶寄一微官。婆娑數株樹”。《漆園》～詩在解釋自己亦官亦躊的行跡時悄然抒發了自己的無奈黯然之情。
天寶l5年，王維在安史之亂中被迫受偽職，雖蒙赦免。但至此，他心中便常被犯罪意識縈繞，“豈不自愧于心。……內省，無地自容”。這種內愧的心理使他不得不“悠然策藜杖，歸向桃花源”(<l2號又示裴迪))。而悠然與否，其實是不說也罷的。隱居桃花源．一方面借自然的清靜忘掉身邊的紛蕓俗事和不堪回首的往事以求心安，另一方面，誦經參禪，在佛的救贖中求得一種解脫。王維的另一題為‘嘆白發)的詩中有一句“一生幾許傷心事，不向空門何處銷正好可以做這些山水詩的心理旁注。“幾許傷心事”不僅包括事偽這件事，也是他一生人生遭際和生存境遇的概括。而銷心空門則使王詩的主體格調呈空閑凄清、深沉冷寂的美。王維中年喪妻，無子。獨自一人生活，更深嘗孤獨凄苦的滋味。也加劇了詩人靜中求寂的心理，其詩也多用閑靜孤寂的景物點染出一脈或濃或淡的幽冷凄寒，如“落花啼鳥紛紛亂，澗戶山窗寂寂閑”(<寄崇梵僧))，“森森寒流廣。蒼蒼秋雨晦”(<答裴迪>)，荒城臨古渡，落日滿秋山”((歸蒿山作))之類的詩句，在王維的山水詩中觸目可見。
三、獨特的美感經驗和審美哲學
王維的山水詩中，詩情、畫意、禪境合而為一。構成獨特的風格。法國布封說過：“風格就是整個的人”。可見，有著獨特風格的詩作。其作者必然有著獨特的靈魂。獨特的美感經驗和審美哲學可為獨特靈魂的一類具體顯現。
王維的心里有佛家寂滅一切的觀念，但也有莊子“山林與，皋壤與．使我欣欣然而樂焉”(《知北游>)的山水觀念。求禪．使詩人不執著于“有”，對于榮華名利淡泊許多。憚宗講究“即心即佛，見性成佛”．又使詩入不執著于“空”，不講求剃度、緇衣、吃齋等空門的外在形式上。老莊的“天人合一”也影響著詩人，吸引著詩人將自己的生命投入到生生不息的宇宙生命中去。分享其中的永恒和寧靜。王維的思想兼合佛道，這又決定了他的審美意識、審美傾向，這就使得詩人主動地選擇了自然山水作為一種親近和交往的對象，而山水詩也就自然而然地流淌出來。
崇向山水林泉的審美哲學使王詩呈現出“靜”的主要格調。“聲喧亂石中，色靜深松里”(《青溪))．“明朋松間照．清泉石上流”(《山居秋瞑》)，“谷靜惟松響．山深鳥無聲”((游感化寺》)等等詩句，營造了不同情調的幽靜氛圍。
人作為個體，在與自然的交往中比其在與社會他人的交往中更為遠離是非功利得失和矛盾沖突。自然有慰籍心理的作用。它的空秀寧靜能夠把個體的負重、疲憊從世俗糾紛喧囂中釋放出來．使之慢慢歸于平和安靜。王維是山水的獲益者．他的詩也因之表露出一種寧靜恬淡、安祥平和的意蘊。“經舸迎上客．悠悠湖上來，當軒對樽酒．四面芙蓉開”(<臨湖亭>)。全詩色調明快．讀者可以想見波平風軟、碧天無際、閑云悠悠的湖光山色并體味主人輕舟迎客、平湖把盞。吟詩交談的悠閑情趣。言為心聲，這首濤也是詩人平靜、淡泊心態的一種證明。
谷魯斯在<人類的游戲》中說：“我們會把自己內心同情產生的那種心情移置到對象上去。”常常帶有一種孤寂心境的王維，其詩中的景物也多見孤寂的一面。“木末芙蓉花，山中發紅萼，澗戶寂無人，紛紛開且落”(《辛夷塢》)。詩人采用攝影的長鏡頭，從花扔發紅萼寫到鮮花盛開再寫到花繽紛謝落。開也寂寞．落也寂寞。以花的開落之動反襯出山澗的幽靜，而花的自歌自舞自開懷又不免讓人生出“年年歲歲花相似”之類的感嘆。詩中流淌著寧靜寂寞的美，也有對孤獨、對生命流逝的無奈。
詩人在與自然的相親中內省、靜悟．并通過個體對自然的感受去領悟宇宙和人生的無限與永恒。循著這樣的心理．我們就可以了解詩人的這些詩句，“新家盂城口．古木余衰柳。來者復為誰，空悲昔人有”(《孟城坳))。“飛鳥去不窮．連山復秋色。上下華子岡，惆悵情何極”((華子岡))。前～首詩中有一種新舊興廢永恒循環的時間意識．后一首詩中有一種意境遼闊杳無邊際的空間意識。這些詩里有超越的絕對的時空連續，正是這種超越使詩人生曠達、閑靜、淡泊之心。“行至水窮處．坐看云起時”(《終南別業》)，以一個有限空間來吸收無限時間的延續，時空聚斂濃縮，構成人與物默然契合悠然神會的意境，透出高蹈出塵的光輝。
曹日昌(普通心理學>認為：“一切心理現象按其產生的方式來說都是反射”。王維山水詩作為他C·理活動的一種表現形式．必定反射出他的心理。從其渾然天成的意境來看，主要表現了詩人在空寂清幽的環境下求平穩閑靜和超脫的心理。“泉聲咽危石．日色冷青松”(<過香積寺))。“云霞成伴侶，虛白待衣巾”(《戲贈張五弟))。詩人跟中的景色。經過他耽禪的心態，化成時而寂滅時而超然的詩境。這種詩境也是他心靈“無念”，“自性清凈”的寫照詩人的個性氣質、藝術修養有別，形成的審美哲學、美感經驗也會大相徑庭．表現的詩境就有高低。
王維是南宗畫派之祖。又精通音律，書法造詣也頗深，藝術的相通使王維對美的理解、鑒賞高于世俗，也影響了他的詩歌創作。他以畫家的眼光選擇意象人詩．又以音樂家的聽力捕捉音韻在詩里予以表現，這使他的山水濤。讀之如觀畫聽曲，“松禽風聲里，花對池中影”，“細枝風亂響，疏影月光寒”，形成“詩中有畫”和“百轉流鶯、宮商迭奏”(趙殿成《史鑒類編))的風格。
一邊居官塵世，一邊念念不忘參禪．王維的性格是軟弱沉靜的。選擇在熱鬧紅塵和寂寞空門的中間——山水林泉作常居之所實際是他在人境中追求孤獨寂寞心理的一種外映．山水詩是這種心理的文化證明。詩人是個喜歡獨處的人，他的濤中常常提到閉門，“雖與人境接，閉門成隱居”(《濟州過趙叟家宴》)，“閑門寂己閉，落日照秋草”(《贈祖三詠》)，“靜者亦何事。荊扉乘晝關”(《淇上即事田園》)。以一門一戶將自己和喧鬧紛逐的人世相隔。這種淡泊閑靜避世的心態使王維的山水詩既凄清靜謐又陰凈空靈。如“寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉”(《答張五弟》)，“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”(<輞川閑居贈裴迪>)等詩句。
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作為一個詩人,聞一多在詩歌創作方面的數量是并不多的,他只出版過兩本完整的詩集:《紅燭》和《死水》。此外,還有一些零星的篇章。他寫作新詩的時間,從1921年到1928年,也僅僅是八年。然而,在我國新詩史上,他卻占有一個獨特的地位. 正如一位評論家所說:“要在中國現代詩人中,找出象他這樣聯結著中國古代詩、西洋詩和中國現代各派詩的人,并不是容易的。”
在新詩形式的革新與探求方面,聞一多作出了可貴的貢獻。他善于吸取我國古典詩歌的格調韻律和西洋詩的某些音節長處。用洗練的白話,特別是嘗試用口語寫詩,并對新詩格律
進行勇敢的探索和實踐,把古今中外詩歌藝術的成功經驗冶于一爐。他在新詩的形式上獨樹一幟,開一代詩風。
我們知道,聞一多是新詩格律的最早探索者和創建者之一。五四以來流行著松散的新詩體,突破了舊詩的格律,但又沒有根據新詩的內容探索新詩格律的規律,[:請記住我站域名/]因而,在形式上大多是一些隨意走筆、自由松散之作,完全脫離了我國古典詩歌的傳統,使內容與形式產生不統一、不協調的情況。針對這一情況,聞一多提倡建立新詩格律,是很有見地的。
如果說,郭沫若的《女神》以徹底的反帝反封建的內容,開了一代詩風;那么,聞一多的《死水》可以說是在形式上以認真創造新詩格律而開一代詩風。這是聞一多對新詩發展的可貴貢獻。詩集《死水》以其謹嚴的結構和抑揚頓挫的音律美在新詩史上占有一個重要的地位,它直接影響和造就了稍后的一批有成就的詩人。
聞一多要求新格律詩具有三種美:音樂的美,繪畫的美,建筑的美。所謂“音樂的美”,指的是音節和旋律的美;所謂“繪畫的美”,指的是詞藻的運用,要體現出中國象形文字的視覺方面的印象;所謂“建筑的美”,指的是節的對稱和句的均勻。我們且以《死水》一詩為例,具體地談談他的這些主張在創作中的體現。這首詩從第一行起,每一行都是用三個“二字尺”和一個“三字尺”構成的,所以每行的字數也一樣多;全詩都用形象的詞藻,語言雕繪滿眼,象死水、丑惡、漣漪、殘羹、翡翠、桃花、羅綺、云霞等詞語,安排照用,縷金錯采,在視覺上令人目眩神搖;每行詩收尾的都是雙音詞,讀起來音調和諧。音樂的美,繪畫的美和建筑的美,得到了完美的體現和融合。
關鍵詞：漢武帝 歌詩 文學史地位 影響
蕭滌非先生在《漢魏六朝樂府文學史》中言：“謂之貴族者，以其內容皆屬貴族之事，且非天子不得善用也”，“因本屬雅頌體，故文多典奧，文學成分亦少”。一直以來，對于漢代帝王的歌詩創作學界的關注程度不是十分密切。
漢武帝歌詩創作無論從思想內容還是藝術特點上都顯示出許多有價值的特點，在中國詩歌史上應該具有特殊的地位，產生了重大的影響。
一、詩人主體意識的變化
歌詩創作的主體是人，歌詩作為反映社會生活的一種藝術形式，一切具體內容必須通過人的主體意識才能得以表現。漢武帝歌詩創作注重內心情感的抒發，這一詩歌觀念滲透到了當時文人的詩歌創作中。
漢武帝時期樂府文人創作的《郊祀歌》，如《靈芝歌》，由盼望帝國強盛轉入了期盼個體生命延長，其抒情方式是漸次轉向個人內心的。
樂府文人在漢武帝時期重視搜集、整理感嘆生命短暫、思考生命存在及其價值的作品，展現了西漢詩歌由外向的抒發集體情感向內向的抒發個人情感的轉變。如《戰城南》“朝行出攻，暮不夜歸”體現了對毀滅生命的戰爭的深沉思考；烏孫公主《悲愁歌》“吾家嫁我兮天一方，遠托異國兮烏孫王”，抒寫了被迫遠嫁異國的不幸遭遇和內心悲痛。善窺圣意的李延年還對產生于漢高祖時期的《薤露》 《蒿里》兩首挽歌進行改編。由這些作品的搜集整理不難發現，受漢武帝的影響，西漢詩歌已經從一味地歌功頌德、抒發集體情感逐步轉向抒寫個人真情、思考生命。這種看似轉向頹唐的文學風尚變化，實際上體現了西漢人個體生命意識的逐漸覺醒，為魏晉及以后時代人們生命意識的普遍覺醒開了先河，出現諸如阮籍、陶淵明、李白這樣的偉大詩人。
二、題材的擴展
《楚辭?遠游》開啟了詩歌的游仙主題，秦始皇曾使博士作《仙真人詩》，之后直至漢武帝元狩五年，鮮有此類詩歌出現。由于漢武帝喜好并創作具有升仙意趣的作品，游仙主題再度進入詩人視域，不僅促進了當時詩歌游仙主題的形成，而且使游仙詩成為兩漢樂府詩的重要體類之一。
今存作于漢武帝時期的樂府文人《郊祀歌》中，部分作品表現了升仙內容。如 《天門》 ：“專精厲意逝九閡，紛云六幕浮大海。”按如淳注：“閡亦陔也。……陔，重也。謂九天之上也。”此后的漢樂府詩，如《鐃歌十八曲》中的《上陵》、雜曲歌辭中的《艷歌》 相和歌辭中的《長歌行》 《董逃行》等，都寫到了神仙世界，眾多期盼彼岸世界、渴望升仙延壽的詩歌充分說明，漢武帝之后，游仙主題已成為漢樂府詩的重要體類之一。蕭滌非先生《漢魏六朝樂府文學史》中就東漢民間樂府單列一類“幻想之類”，蓋指諸言游仙之作，收錄《長歌行》 《王子喬》 《步出夏門行》 《善哉行》等文章 。
三、藝術語言形式
魯迅在討論漢武帝時期的文學盛況時曾說：“這一時期，詩之新制，亦復蔚起。《騷》《雅》遺聲之外，遂有雜言，是為‘樂府’。”漢武帝在繼承楚歌體的同時對于雜言體予以嘗試，正如劉勰所云：“暨武帝崇禮，始立樂府，總趙代之音，撮齊楚之氣，延年以曼聲協律，朱馬以騷體制歌，桂華雜曲，麗而不經，赤雁群篇，靡而非典。”漢武帝立樂府的文化政策，直接引導了樂府詩“以曼聲協律”“靡而非典”的藝術形式創新，同時漢武帝的創作實踐也是促成此因素的動因。除武帝《李夫人歌》外，《上之回》采取的亦是三、四、五、七言相雜，以三字句為主，句式參差錯落，詩意隨句式變化起伏變化，寫出了漢武帝在位后期威服四海、昂揚自信的氣勢。這類歌詩，自然通脫，較之詩騷體式，全然新氣象。在武帝創作實踐的引導下，創作于漢武帝時期的歌詩中，雜言體詩占了相當部分。除《郊祀歌》和《鼓吹鐃歌》中收錄這個時期的雜言體詩外，李延年《歌》 ，東方朔《據地歌》 《嗟伯夷》等，皆屬雜言體歌詩。這些眾多的雜言體詩，有力說明這種影響的巨大。雜言體詩的出現及廣泛運用，就是后人所稱道的所謂樂府體，所謂漢魏古風，對后世影響是重大的，自曹氏父子大量創作樂府詩起，樂府詩成為后世一種常用的形式體裁。到唐代，樂府詩的概念和外延不斷擴大，由兩漢時期可以配樂歌唱的歌詩發展為唐代不入樂的新題和擬作。
綜上所述，漢武帝歌詩創作具有豐富的思想內涵，反映了一代帝王獨特的精神面貌，同時，從時代與歷史的角度講，也具有普遍性的意義。在藝術上，形成了獨具風格的藝術形式。他以自身的創作展現了漢代詩人主體意識的變化，對于題材的開拓以及對于詩歌語言藝術形式的探索，具有重要的價值，對后世產生了深遠的影響，在文學史中具有特殊的地位，值得我們特別關注。
參考文獻：
論文關鍵詞：創作，朗誦，詩歌，教學法
詩歌教學如何實現課程標準提出的“培養和強化學員的人文精神，提高學員的審美能力、語言表達能力”，“初步掌握文學作品鑒賞的步驟和方法，領悟千百年來形成的民族文化精髓，自覺地接受人文精神的熏陶，以提高學員的綜合素質”等培養目標？筆者在多年的教學實踐中探索了“創作性朗誦”教學法。該教學法引導學員對詩歌進行口語、態勢語技巧等方面的藝術處理，不僅能使學員更深刻地把握詩歌作品的內涵，還能提升美感、涵養語感、培養戰斗精神，提高學員的口語表達能力及人文素養。
一、概念詮釋
“創作性朗誦”教學法，即師生依據自身對詩歌作品的認識和理解，對詩歌作品進行口語、態勢語技巧方面的藝術加工處理之后的朗誦，即再創造式的誦讀練習的方法。
二、教學目的
使學員全方位理解把握詩歌的內涵、情感、結構特點，深入體驗詩歌作品的語言美、節奏美、情感美、意蘊美，全面提高學員的口語表達能力，并達素質的培育和滋養。
三、教學過程
第一步：引導學員在初步領會詩歌作品內容的基礎上，悉心揣摩作者想要表達的思想感情，再根據自身的認識、理解，對詩歌作品進行口語技巧的處理和標注，即將個人選擇的情感基調、語音的輕重、語速的快慢、語調的抑揚頓挫、語氣的明暗、虛實、連斷等標注在詩文當中，然后反復練習，使學員讀出節奏，讀出語氣語文教學論文，讀出情感。這一步是創作性朗誦的初級階段，學員已初步融入了自身的理解、思想和情感。
第二步：對詩文進行態勢語技巧方面的處理，即對重點詞、句所需要運用的眼神、面部表情、手勢動作等進行設計。比如：朗誦“愿將腰下劍，直為斬樓蘭”這句詩時，視線是長、是短、還是中等距離，是虛的，還是實的；面部表情是剛強、堅毅，還是豪爽、豪邁；手勢是用掌還是用拳，是用雙手還是單手；劈刺的動作是在上區、中區還是下區，是橫劈、直劈還是斜劈等，然后反復練習，為下一階段上臺表演做準備。這一步是創作性朗誦的中級階段，學員在作品中更深地融入了自己的理解、思想和情感。
第三步：上臺表演。即以登臺表演的方式，將經過自己二度創作，亦即經過藝術加工處理后的詩歌朗誦，以舞臺表演的形式向全體學員進行展示。這一步，是創作性朗誦的高級階段。這時學員對作品的理解感悟、情感抒發和各種口語、態勢語表達技巧已渾然一體，學員與作者或作品中的人物已物我合一，從而創造出我“這一個”的詩歌朗誦作品。
四、優勢特點
㈠可更深刻地把握詩歌作品內涵。讀，是詩歌教學之魂龍源期刊。[1]由于朗讀是腦、眼、口、耳并用的一種學習方法，是入于眼，出于口、聞于耳、記于腦、化于心，使紙上的詩變為學員心中的詩的過程，是把訴諸視覺的文學語言轉化為訴諸聽覺的有聲語言的活動，因而作品豐厚的內涵是在朗誦的過程中逐漸體會、品味出來的。朗讀的遍數越多，與作者交流就越深，理解課文的內容就更透徹。[2] “創作性朗誦”教學法就是通過牽引學員的眼、口、耳、心，在有聲語言再造文學語言中的藝術形象的過程中，激發學員全部的注意力與創造力，使審美主體與審美客體一次次地建立起情感的互動、溝通和共鳴，讓學員走進文本、靠近作者，在與文本、作者零距離的接觸中，達成對文學作品獨特而深刻的理解和把握。
㈡提升美感。文學作品為學員提供了審美對象，而美感的產生還需要學員在實踐中獲得。創作性朗誦這一實踐活動是對精神產品的再生產活動，是人文與個性結合的再創造過程。由于詩歌音調和諧，注重押韻，本來就富有音樂感，[3]而“讀”使詩歌的精華潤物無聲地滲入到學生的心靈中，使學生變得“多情”、變得“愛美”、變得“樂善”，[4] 所以正是在這種“創作性朗誦”的過程中，學員不知不覺進入到詩歌的意境中，進入作者的情感世界，感受到他的情感和思想，體會到作品不同風格的美語文教學論文，進而感受到詩的美，使審美能力得到提高。[5]
㈢涵養語感。培養語感、訓練語感是語文教學的重要任務之一，是提高語文素質的重要手段之一，[6] 而訓練語感的一個重要方法就是感情朗讀。“俗話說‘書讀百遍，其義自現。’有感情的朗讀有喚起形象、表達感情、加強理解、訓練思維等多種功能，即通過有聲語言再現作品的藝術形象，使學生如見其人，如聞其聲，如臨其境，從而激起內心感情的共鳴，這對培養學生的語感能力具有十分重要的意義。”[7]古人就是通過誦讀培養語感的。“創作性朗誦”教學法即很好地傳承了這一做法，使培養學員語感之目的得以完成。
㈣培育戰斗精神。“創作性朗誦”強調進入、交融、共鳴，強調你中有我，我中有你，強調再創造。因而，當學員雙眼放射著豪邁的光芒，口吟“愿將腰下劍，直為斬樓蘭”，揮手做出抽刀取劍、劈刺的動作時，當他們伴著“周公吐哺，天下歸心”的詩句，將右手高高舉過頭頂，做出由外向內歸攏的手勢時，當他們雙手抱拳，目光炯炯，仰視蒼天，高誦“待重頭收拾舊山河，朝天闕”的詩句時，學員與作者已融為一體，“我”就是渴望戍邊殺敵、建功立業的李白，“我”就是胸懷大志的曹操，“我”就是氣壯山河的岳飛，……學員的戰斗精神即在這一過程中得以體現。
㈤提高學員的綜合能力素質。陳丹老師說：“朗誦是把文字作品轉化為有聲語言的創作活動，它具有很強的表演性。”[8]正是這樣，學員在把握詩歌的思想內涵、情感基調、語音輕重、語速快慢、語調的抑揚頓挫、語氣的明暗、虛實、連斷等口語表達技巧和眼神、面部表情、手勢動作等態勢語言技巧的過程中受到了全方位的鍛煉。在這一過程中，學員更加深刻地理解了作品思想內涵及情感態度，并將自身認識和情感體驗融入作品，在物我交融的過程中進行創造，從而提高解讀、建構作品的能力和審美能力；在登臺表演的過程中又很好地鍛煉了心理素質、形象氣質等，從多方面培養了學員的能力素質。
五、注意事項
㈠從理念上要舍得花時間讓學員讀。學詩當然要從讀詩開始，作為語文教員務必要傳承這一理念、重視這一環節。其道理在于，“在詩歌教學中，熟讀成誦是基于漢語的特點而形成的我國傳統的語文學習方法，數千年一以貫之語文教學論文，自有其獨到的價值。宋學家朱熹指出：“學者觀書，先須讀得正文，記得注解，成誦精讀，注中訓釋之意、事物名義、發明經指相穿紐處，一一認得，如自己做出來的一般，方能玩味反復，向上有透處。”詩歌教學尤其是這樣，只有熟讀背誦，才能仔細品味詩句的意蘊，體悟作者的情感與操行，繼而咀嚼其中的語文味道。[9]還在于：“詩歌作品的精華都在字句之中，字句之中有聲情、有氣韻、有見識、有抱負。不讀，這些精華是不會自動顯露出來，而只能是緞子上的文字符號，那是“死”的，要把“死”的變成“活”的，只有通過讀，而且要出聲地多讀、細讀，才能讓它在你的嘴里“活”起來，然后才能在你的心里活起來，最終起到舉一反三的效果。[10]
㈡教員須加以指導。教員應通過各種方式、手段對學員加以教導、提示。“可用體態語進行提示，用目光激發學生誦讀的情緒，用面部表情表達喜怒哀樂的情感，用手勢表示誦讀聲音的高低、語意的輕重、節奏的快慢……以此來激發學員的誦讀情緒，引導學員產生相應的情感體驗。”[11]只有這樣才能取得良好的教學效果龍源期刊。
㈢采用多種形式進行訓練。在運用“創作性朗誦”教學法時，可穿插采取教員范讀、學員領讀；按班次、座次，或排、列輪讀；單讀，齊讀，接龍讀，分角色讀；小聲讀、大聲讀、輕聲讀、喊著讀，快速讀、緩慢地讀；模仿播音、錄音、錄像朗讀；配上音樂、畫面朗讀，欣賞（錄音、錄像）性朗讀等方法，“讓學生觀其畫、吟其詞、入其境、悟其情，教學效果就會事半而功倍。”[12] 這樣的訓練可使學員始終保持高昂的情緒和興趣。
㈣大力倡導吟唱古詩詞。教學實踐證明，“音樂更容易讓學生進入詩境”。[13]彭士強先生認為，吟唱古詩詞對提高學生傳統文化傳承的自覺性，熏陶情操，健全人格，升華藝術趣味都是有積極影響的。[14]以曲配詞誦讀，既符合詞的特點，又能引發學生朗讀的興趣。讓學生融在其中，樂在其中。彭先生說：“曼吟、輕誦、放歌詩詞語文教學論文，有助于充分發揮民族語言的魅力，有助于學生興味盎然地投入古詩詞的懷抱，有助于人文底蘊的增厚、精神的升華！何樂而不為？”[15]我們可以選用彭士強先生編著的《古詩詞吟誦唱鑒賞》教材，也可選用勞在鳴先生編著的《古典詩詞吟唱曲譜》[16]，還可選用葉至善先生編撰的《古詩詞新唱》增訂本（開明出版社1998版）。這本古詩詞歌曲集創意極為新奇，是由150首由中外經典名曲與我國經典古詩詞配合而成。其經典＋經典的配合，使演唱者收獲的是雙份經典，雙份享受。這里熱心推薦邵燕祥在文匯報上“跟葉至善一起唱古詩詞”的文章，[17]讀后，《古詩詞新唱》的精妙之處就了然于心了。
㈤進行有針對性的評價。朗讀之后要有足夠的時間進行評議，而且評價要言之有物，好在哪里教師或學員要進行歸納、提煉、升華，錯在何處，教師或學員應針對性指出，并提出訂正建議，使學員獲得朗讀方法的正確導向。[18]
“創作性朗誦”教學法的效果如何？在對本院2006級44名學員的調查問卷中（有效問卷41份），認為本教學方法不好的無，一般的4人，較好的11人，很好的26人，達63.4%。認為該方法所產生的效果達到20%的1人，40%的1人，60%的6人，80%的24人，100%的9人,其中認為效果達到80%以上的學員達到80.5%。
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關鍵詞：《文心雕龍》 象喻批評邏輯建構
在“論文敘筆”部分，《序志》篇曰：“若乃論文敘筆，則囿別區分，原始以表末，釋名以章義，選文以定篇，敷理以舉統。”因此，“論文敘筆”的論述過程就包括這四個方面，即先敘述各種文學體裁的起源和流變，然后解釋不同體裁的名稱，并闡明其意義，接下來從選取不同時期的典型作品進行評價，最后總結不同文體的創作方法和寫作特點。以如此全面而系統的方式考察各類文體，便使《文心雕龍》的文體論首先具有了相對獨立的意義，即成為一部空前的分體文學史。筆者試以《明詩》篇為主并結合其他篇目，分析劉勰象喻批評中的邏輯建構特征。
一.原始以表末
對于詩歌的源起，劉勰說：“人稟七情，應物斯感；感物吟志，莫非自然。”人具有不同的思想情感，受到外界事物的影響產生感觸，心有所感而吟詠情志。劉勰的觀點本于他的“自然之道”的基本思想，這對當時文壇創作缺乏真情實感而矯揉造作的文風有救補時弊的作用。接下來，劉勰將詩歌的源頭追溯到葛天氏樂辭。其曰：“昔葛天樂辭，《玄鳥》在曲。”對于文學的起源及上古傳說時期的詩歌創作情況，劉勰無法作出明確解釋。劉勰先依據神話傳說和史書記載對先秦詩歌的發展情況作了簡要概述。漢以來，從“漢初四言，韋孟首唱”到以《古詩十九首》為代表的成熟的五言詩體，詩體經過了從雅潤的四言向清麗的五言轉變的過程，然后出現了建安時期“五言騰踴”的盛況，自此，劉勰開始詳細論述了五言詩的發展脈絡。建安五言“慷慨以任氣”，骨氣爽朗勁健；正始年間“詩雜仙心”，詩歌流入淺薄；西晉詩歌“稍入輕綺”，筆調靡麗，內容膚廓；東晉詩壇“溺乎玄風”，多寡淡無味；宋初一改談玄風潮，詩人們“儷采百字之偶，爭價一句之奇”，力求華美和新變。這樣，劉勰就基本概括了先秦至今的詩歌發展的歷程。
二.釋名以章義
在釋名章義部分，劉勰強調詩歌“持人情性”的教育作用，即體現了其“道圣經”三位一體的思想。劉勰說：“詩者，持也，持人情性。”就是說，詩歌必須扶持陶冶好的情性。他把“詩”訓為“持”，“持”的含義是扶持，可引申為端正、規范。而“持”的對象是人的“情性”，所謂“三百之蔽，義歸‘無邪’，實際上是要求詩發揮教化作用。劉勰在中國兩千多年以來“詩言志”的基礎上，主張“為情而造文”。自陸機在《文賦》中提出“詩緣情而綺靡”的明確主張后，“言情”說大量出現，且成了眾多詩人創作實踐的指導思想。但是，六朝時期的言情之作由于“任情失正，文其殆哉”，很快偏離了正軌，滑向邪路：或“艷歌婉孌”、“辭在曲”，或“嗤笑徇務之志，崇盛忘機之談”，而多作“無貴風軌，莫益勸戒”之作。因此劉勰論詩講究情志并重，正如《征圣》所云：“志足而言文，情信而辭巧”，并且，“情”的表達要符合中國傳統儒家的政教觀，“為情者要約而寫真”“情深而不詭”，思想感情簡要而真誠，深厚而不虛假，從而突破狹義的志，約束泛濫的情，走向“情志合一”。古詩十九首是東漢文人五言詩的頂峰之作，劉勰也以其“婉轉附物，怊悵切情”的特點為情志合一的詩歌典范，喻其為“五言之冠冕”。詩人把主觀的情形象化，融于具體的物象之中，即通過鮮明可感的客觀外物，透露出詩人內心的哀樂，使讀者如親歷身受，才能在潛移默化中起到“持人情性”的作用。
這種釋名章義的方法被劉勰廣泛應用于解釋不同的文體名稱，如《銘箴》篇曰：“箴者，針也，所以攻疾防患，喻針石也。”箴，是一種具有規誡性質的韻文，攻疾防患，諷刺缺失。劉勰在這里將其喻作治病的石針，可謂恰如其分。《書記》篇曰：“牒者，葉也。短簡編牒，如葉在枝，溫舒截蒲，即其事也。”將“牒”喻作葉，用短小的竹簡編成碟，就像樹枝上的樹葉，形象切物。《頌贊》篇曰：“頌者，容也，所以美盛德而述形容也。”可見，劉勰的“釋名以章義”主要采用形象喻事的思維方法，以訓詁來解釋各種文體名稱的含義。盡管有些解釋是不免牽強，甚至比較陳腐，缺乏周密性和準確性，但他能用極其簡潔的形象喻示概括各種文體的主要特征，時有新見，是值得肯定的。可以說，劉勰是第一個為各種文體全面定名的人，后世論文體者，如明吳納《文章辨體序說》、徐師曾《體明辨序說》、清林紓《春覺齋論文》等，其中對文體名稱的不少定義，都受劉勰的影響很深。
三.選文以定篇
劉勰縱觀歷代詩歌創作，論述了從漢代的韋孟、枚乘到三國的王粲、曹植，西晉的潘岳、陸機，以至東晉的孫綽、郭璞等十余位作家的創作風格，通過對各個時期作家的代表作進行簡要而精確的評述，反映歷代不同的文體的創作情況，在僅用八百多字的短小篇幅，就把先秦至今的詩歌創作情況，作了宏觀的描摹勾勒。事實上，“選文以定篇”的部分可以看作一部語言精煉的分體文學史，不同時期的文體發展情況如何，讀者可以從中把握其清晰的脈絡。《明詩》篇說：大禹治水成功，因而得到歌頌；夏帝太原荒失國，就有“土子之歌”發出怨恨。劉勰據此提出“順美匡惡，其來久矣。”呼頌美德和匡正過失是古代詩歌的優良傳統，劉勰認為“持人情性”是詩歌藝術的特點所起的作用.它既可以熏陶人的善良之性，也可以誘發人的邪惡之情。《樂府》篇就講到這種情形：“雅詠溫恭，必欠伸魚睨；奇辭切至，則拊髀雀躍”雅正的樂府詩是溫和嚴肅的，但人們聽了厭煩得打呵欠、瞪眼睛；奇異的樂府詩卻使人聽來十分親切，甚至喜歡得拍著大膽跳起束。這也是詩歌藝術“持人情性”的作用。
四.敷理以舉統
這是“論文敘筆”的最后一個部分，主要通過分析歷代不同文學體裁的創作實際，從中總結前人的創作經驗，得出不同文體的寫作規律，從而避免其失而汲取其優長，為后人的文學創作指明道路與方向。可以說，這部分是整個“論文敘筆”的核心所在，也是劉勰《文心雕龍》的寫作意圖，即建立一定的原則與標準去規范當下文學創作，為后世文體寫作提供理論指導。《明詩》篇末，劉勰主要闡述了四五言詩歌的異同：四言“雅潤”，五言“清麗”。從藝術表現手法上看，四言簡單、粗糙，而五言因比四言多一字，而顯得字詞間的轉折承遞圓美流轉，更多一重婉轉回環的美感，比四言更富有表現力，建安文壇“五言騰踴”，故形成了比先秦時期更為梗概多氣，風清骨峻的文風。但從儒家傳統的詩教觀來來看，劉勰又認為四言勝于五言：“若夫四言正體，則雅潤為本；五言流調，則清麗居宗；華實異用，惟才所安。”他以一“華”一“實”為喻指明四五言風格之異，四言為正體，“雅潤”而偏樸實；漢魏以來新興五言則是流調，“清麗”而偏華美。顯然，劉勰一方面試圖從宗經的角度來提高四言詩的地位，另一方面肯定了建安以來五言詩主導詩壇的事實，力贊五言清麗的特征，并用較多的篇幅細述了五言詩的演進與流變。
由上述分析可知，劉勰運用象喻批評論述了文體淵源、文學創作、文學批評、作家才能等一系列問題，不僅沒有紛繁雜亂之感，反而使讀者感受到其條分縷析、緒密思清的闡述過程，這與《文心雕龍》“綱領明、毛目顯”的邏輯建構體系是分不開的。也正因如此，《文心雕龍》才能在“師圣體經”的同時，窮究古代文學的流變，“振葉以尋根，觀瀾而索源”，成為我國古代文學理論批評史上的重要著作。
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電大論文開題報告系(部)：中文系
專業：漢語言文學
學科：中國現代文學
學生：XXX
指導教師：XX
一、論文研究的來源及意義
對于20世紀90年代初才紅遍大江南北的著名詩人汪國真來說，青年人尤其是在校的大中學生，可謂耳熟能詳，汪詩因此有一大批忠實的讀者。汪詩不僅有青年人的生活和那種明白曉暢的表達方式，而且汪詩更有一種超然、豁達、平易、恬淡的人生態度，這種人生態度來自于詩人汪國真對中國宋元以來傳統詩歌的那種豁達、飄逸和灑脫的人生哲學的二次創造。詩人汪國真的這種人生態度被現今社會稱為汪國真式的人生態度。毋庸置疑，它是可以激勵一代又一代人的，能夠讓廣大的青年人在復雜的生活中得到極大的啟迪，堅實理想信心。
本篇論文通過對汪國真詩歌的藝術特點進行研究探索，旨在為廣大的文學研究者提供一些膚淺的價值理論，讓更多的人廣泛地認識并認同這位上世紀盛名卓越的抒情詩人及其詩歌特點，明確汪詩在詩壇上的地位，從而期望有更多的讀者和文學愛好者對汪國真及其詩歌添加關注的眼神。
二、國內外研究現狀
汪國真作為當代一位抒情詩人，他完全不同于聞一多、徐志摩、顧城、舒婷等這些早期中國詩壇上的領軍人物，汪國真的詩歌創作階段比較晚，將近不惑之年才功成名就。值得注意的是，在他的詩歌中沒有一絲一毫的政治色彩，用平凡的語言抒發著平凡的人、事、物，樸實無華卻雋永深刻，在某種意義上來說，他的詩風是難能可貴的，因此其詩歌在廣大的讀者中有著廣泛而深遠的影響。盡管如此，現今中國文學界對其詩歌的研究屈指可數，缺少廣泛而有力的學術性的研究和探索，而在國外這塊廣褒的文學土地上，依然沒有他光輝的影子。當然，這種現狀的產生，尤其多面原因，一是汪詩的影響力幾乎只局限于青年人這一層面上，詩歌內容通俗易懂，不需深入體味，因此在創作上不必進行權威的學術解析;二是現今文學界里，詩歌這以文學形式的地位每況愈下，已經處于文學的低潮階段，其發展受到各方面的制約。所以，對于汪國真詩歌的研究，我覺得應該著力加強。
三、論文研究目標
本論文研究目標是：對汪國真詩歌的特點進行探究，凸現汪詩的藝術魅力，進而弘揚詩歌在我國文學史上的價值與地位，使廣大社會認同詩歌來源于生活，卻更深層次地反映生活的觀點。
四、論文研究內容
汪國真是20世紀90年代至今蜚聲文壇的著名中年詩人兼書畫大家。汪詩能從平凡的事理發現偉大，從普通的感受中看出永恒，主題昂揚，寓意深刻雋永，表現出詩人獨特的人格魅力和文學功力。本文研究的內容主要集中在以下幾個方面：
1、汪國真的時代背景;
2、關于汪國真創作高峰期的分析研究;
3、汪國真詩歌的特點及研究;
汪詩的特點主要體現在：題材上較有針對性、篇幅短小、明白曉暢、精煉而富有哲理、充滿了音樂美、詩中小我與大我并存，等等;
4、汪國真及其詩歌在當代文學史上的價值與地位。
五、論文研究方法
分析研究、對比研究、研讀歸納研究
六、論文進度安排
20XX年11-12月，收集材料，建立論文大致的框架模型
20XX年1月上旬，完成開題報告并提交導師審批
20XX年1月下旬至2月，寫作論文初稿并提交導師審閱
20XX年3-4月，根據導師的意見和建議，對論文進行二次修改完善
20XX年5月，在二次修改的基礎上進一步完善，最后定稿
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12、《現代詩歌創作論》，薛世昌著，吉林大學出版社出版
13、《后現代主義視野中的美國當代詩歌》，王卓著，山東文藝出版社
14、《中國新時期詩歌研究資料》，郭旭輝編，山東文藝出版社
15、《海子作品精選》，海子著，長江文藝出版社
16、《郭沫若經典作品選》，郭沫若著，當代世界出版社
17、《徐志摩作品精選》，徐志摩著，長江文藝出版社
