時間：2023-02-27 11:10:06
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇服飾設計論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
服飾圖案設計顧名思義是針對或是應用于服飾的裝飾設計和紋樣是圖案這一實用美術專門學科的重要分支。它是某一民族的哲學、思想、文化、審美意識的反應，各地區由于自然環境、文化宗教的不同，形成獨具特色的審美情趣，從而形成異彩繽紛的服飾圖案題材，它包含廣闊，容納百川，涵蓋了大自然與社會，物質與精神等多個方面。服飾圖案設計同時也是服裝設計的重要因素，對服裝有極大的裝飾作用，能增強服裝的藝術性和時尚性，是人們追求服飾美的一種特殊要求，它也越來越多的融入到當代服裝設計之中，成為服裝風格中的重要組成部分。
二、服飾圖案分類及表現形式
1.服飾圖案分類。在服裝和飾品上凡是有圖形或構成一定形式美感的肌理現象，無論是平面的還是立體的，具象的還是抽象的，這些視覺效果都是圖案，都屬于服飾圖案設計的范疇。圖案的范圍很廣，一個簡單的圖形，一朵純色的花卉，甚至一個文字都可以構成紋樣，大致可以分為花卉圖案（包括各種形式的花朵紋樣，展示花朵的肌理，形態，色彩）、動物圖案（因其具有形態美，花紋美）、人物圖案（有如照片的寫實，也有點線面構成的抽象表現手法，或是在色彩上進行變化，有色彩的，單色的，黑白灰的構成等）、風景圖案（用以抒感，風景圖案使得圖案設計的形式美法則達到面料的完美性）、文字符號（如英文單詞、拼音、漢字，還有中國傳統文化，如甲骨文、小篆、書法等）、幾何抽象圖案（規則或不規則的幾何圖形，有時僅僅幾個色塊相互流動、滲透、模糊不清、背白混淆帶來視覺美感）、佩茲利圖案（因似火腿造型，被稱為“火腿紋樣”，造型有水滴狀、卷草狀、旋渦狀等，是一種帶有一定宗教性吉祥紋樣，豪華氣派）、格紋圖案（運用線條組成大小、粗細變化的格紋）、動物紋圖案（各種飛禽走獸身上的色彩花紋）、其他紋樣（自然和社會中一切美好的東西作為設計元素，大到如汽車、飛機、船，小到鞋子、石頭、昆蟲等，而在飛速發展的現代社會更是五花八門）2.服飾圖案的表現形式。從空間形態劃分可以分為平面圖案和立體圖案，其中平面圖案包括手繪，印染，噴繪，扎染，蠟染，編織等制作在其材料上的平面圖案效果；立體圖案包括一定的手工藝或機械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感圖案紋樣，包括服裝結構形成的褶皺、凹凸鏤空和附在其上的立體花、立體紋飾、紐扣等，有浮雕、立體效果的裝飾及掛飾裝飾燈，刺繡、面料拼貼，面料再造、鏤空、釘珠、挑花編織等手法制作出來的圖案紋樣。
三、服飾圖案應用部位
不同的人體部位曲線不同，服裝附著其上產生不同效果，恰當的圖案用到合適的位置會產生強烈的視覺節奏感。最常被設計師裝飾的首先是頸部，衣領是裝飾頸部的主要零部件，能突出頸部的美感，同時衣領接近人的頭部，可以很好的裝飾人的面部，最容易成為視覺中心點；其次是肩部，這常常可以說是與衣袖的設計緊密聯系在一起，從不同角度豐富肩部圖案的視覺效果，或立體造型，或浮雕效果，為肩部設計增加不一樣的內涵；然后是胸部，其處于人們的視線中心，面積比其他部位要大，因此圖案可以進行較完整的呈現，多采用單獨的紋樣，這往往決定了服飾的整體風格；再來是衣擺，主要指服裝的邊緣，如下擺，門襟等，此處的設計往往區別于服裝整體色調起到強調的作用，突出表現服裝的廓型感。四、服飾圖案設計的原則由于服飾圖案設計是在圖案設計基礎上實施的，因此服飾圖案設計中要遵循圖案設計藝術規律，也包括服飾圖案形式美、造型、色彩、設計等規律，要求和所遵循的規律是一致的，而服裝圖案設計的審美意識及美學理念可以從形式上進行美的創造，也可以從意識上進行鑒賞。五、服飾圖案設計美感體系與美學理念一個優秀的服飾圖案設計之所以吸引人的眼球，在人的腦海中留下深刻的印象是因為設計的和諧與融洽，給人一種美的享受，讓人的審美感官受到沖擊，主要可以從以下幾個方面展現出它的美感。
塔山瑤族傳統服飾男女有別，在各個年齡段中也有嚴格的區分。其中男性、年幼、老年階段的服飾紋樣相對簡單。從服飾的使用性質方面來說，大概分為：衣服、首飾、裙類、頭飾、束帶及鞋襪類六大類。頭飾包括：銅鈴帽、角帽、頂板架、包頭帕、頭帕、頂板帕、小帕（又稱帕端）。衣服有：長大褂和褂子。裙包括：圍裙和胸裙。束帶包括：須帕（特指無須帕）、大帶子、綁腿。鞋襪包括：布襪、布鞋——有翹龍鞋和鑲邊鞋。各個部分都有其具有代表性的紋樣和色彩。
2塔山瑤族頭飾紋樣
上衣與頭飾是服飾中突出的部分，而在塔山瑤族的裝飾中是重頭飾輕上衣。頭飾是與其年齡性別等社會關系有重要的關系。銅鈴帽：供未成年少女用。塔山瑤族銅鈴帽的面料是青色、里料是深藍色藍布。帽布上繡制精美的紋樣。紋樣以規矩紋樣為主，配以少數適合紋樣，帽布中間不施花紋留出其背景色或者底色。大部分的是以面料為底子用五色的絲麻線繡制紋樣，少部分的用繡紋覆蓋了面料，顏色富麗鮮艷。一般用橙色、紅色或黃色，以橙色勾勒、紅色系為主體顏色。后長前短，配上小絨毛球與銀質的小鈴鐺，尾部掛小串珠“，銅鈴帽”瑤語為“咚啷木”。頂板帕（頂板布）和包頭帕、小帕屬于頭帕。頂板帕（頂板布）就是置于頂板架之上的頂板布，瑤語謂之“bengba”，是成年的未婚女性（15歲直到出嫁）用的。這也是塔山過山瑤的特色，類似清朝宮廷婦女頭飾。是人物合一的飾品，用自己所蓄長發和支架構成。也有比較精致的頂板布裝飾，又加了紅絨球、銀絲線的邊飾。［3］包頭帕主要由高齡女性和男性使用的。男性的頭帕分二種：一種是二頭帶須的頭帕稱之為須帕；另一種是沒有帶須的謂之無須帕。小帕，瑤語為“帕端”，是單層的，大小為長1.8尺、寬1.2尺，四周圍用紅絲線或白線扎角，屬于女性在各個時候都需要的。這是女性的終身使用品。塔山瑤族頭飾的紋樣的構圖方式是以二方連續為主，以銀色為點綴，利用支架形成三維效果，使整個形象趨向立體。在現代的招貼設計中，在大環境扁平化的趨勢下，越多的設計師傾向在大面積扁平化的構圖中尋找點綴的立體化。在這一點上，塔山瑤族頭飾的紋樣設計和當今平面設計中的設計理念有異曲同工之像。而利用線條的立體展示，也可以用于平面設計中，特別是Logo設計中，在有限的空間里展現無限的效果，形成奪人眼球的醒目效果。
3塔山瑤族上衣紋樣
塔山瑤族上衣以素色衣裳為底，邊緣刺繡為輔，紋樣和花色不多，構成十分美觀。長大褂：棉質青布，單層，衣擺過膝至小腿上方，為對襟，不定紐扣，下擺開叉至大腿，衣領、衣袖為絲線繡2～3寸的寬花邊，或者用紅、藍小布條加花邊鑲邊。紋樣以蝙蝠紋、盤王像風車紋、八寶花紋、梅花紋等為主紋，以鋸齒紋、水波紋、平行紋、抽象人形紋等為輔紋，作為間隔或者鎖邊。褂子：即馬甲為里藍、面青、雙層，下擺到臀部。縫制后在雙肩部鎖縫紅色絲線，黃色絲線加花，襟釘5～7顆銀質紐扣，男女同用。塔山瑤族上衣的紋樣以大面積的藍色、青色為主，以紅色和多色紋樣勾勒邊緣，其顏色搭配符合現代的色彩審美，藍色和紅色、黃色進行撞色。由于其傳統的染織技術，其色彩飽和度不高，顏色都有灰度。所以，顏色雖是對比色，但是其灰度的加入使得撞色的顏色達到了一定的和諧度。在書籍裝幀設計中，顏色的和諧和對比可以運用到塔山瑤族上衣的顏色搭配法則。
4塔山瑤族裙褲的紋樣
塔山瑤族服飾的裙類與其他兄弟民族女孩不同，它包括胸裙和圍裙。整體底色為黑青色布，間以藍色紅色，形成“回”字形紋樣。褲子為素色，莊重場合塔山瑤族人也穿帶花邊的褲子。胸裙，女性掛在胸前到腹部的一塊上小下大的長二尺的裙。制作過程繁雜，上半部用多種顏色絲線繪制出多種紋樣，上口部一般是白底半月形，繡有星狀紋樣，少數也以鳥紋和三葉草紋為花紋隔斷。下半部的周邊用藍色、紅色的小布條加花邊進行鑲邊。使用時掛1～2個胸裙，佩銀牌、銀鏈。在塔山瑤族裙褲設計中，以大面積的純色運用形成遠視效果。在招貼設計中，我們強調距離設計，通過大面積色彩運用、個性化圖案運用、畫面透氣性處理等方式進行設計，為了達到遠距離醒目的效果，此來突出商品和宣傳。
民族化服裝是民族文化藝術的顯現，是在各種事物激勵下最真實的自我反映，它蘊含著多種美的元素，不僅僅只表達一種穿著文化，還包含了人文藝術。所以在這次設計中，不單單要表達出現代服裝設計的特點，還要表現出民族化原有的本土氣息，凸顯苗族服裝風格的精神境界。在設計上，創作者通過研究現代服裝設計中層次設計的創作技法，同時在過程中堅持民族服飾藝術的研究，為打造更完美的時尚作品而努力；在服裝樣式上也突破了傳統服裝的結構，在原有的形態結構上參考了多種苗服特征，體現了視覺層次的變化，有效地呈現了服裝設計整體的時尚感。
二、創作構思與創作分析
1.創作構思
苗族服飾延續和保持著我國民間傳統的紡織、繡技、挑花、染織等傳統工藝技法，使其在表現上光彩奪目、繁花似錦。此外，苗族服裝因為歷史進程和宗教文化以及外界文化的影響，在古老苗族服裝款式基礎上又形成了多個支系的特色，如服裝造型、服裝圖文等，具有鮮明的苗族文化氣息和藝術特征。苗族服飾分為湘西型、黔東型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大類和若干款式。各類苗族服飾因地域、勞作環境、外界影響的不同也略有差異。文章主要以黔東南苗族的服飾為參考進行分析。黔東南即貴州省黔東南苗族侗族自治州各縣和鄰近該州的都勻、三都、荔波以及廣西的融水、三江等縣，其服飾特點主要體現在男子的傳統服裝為對襟短衣或大襟長衫，均著長褲，扎腰帶，用長巾纏頭。由于地區差異性較大，婦女服飾比較復雜，但在服裝款式、服飾工藝、銀飾、發式等方面也有共同之處。從服裝款式上看，清水江流域多為交領、右衽、筒袖半體衣；都柳江流域多為大領、對襟、敞胸短衣，內掛菱形胸襯；雷山、丹寨、榕江等縣部分地區為大襟衣。下裝多穿百褶裙，裙子長短各地有異，長裙及踝，中裙至脛，短裙不過膝，最短者僅有15厘米。系圍帕，裹綁腿，僅個別地區穿褲。服裝分盛裝、常裝兩種，款式相同，盛裝雍容華貴，精致艷麗，常裝素雅，經濟實用。衣料多以自織自染的青色、咖啡色棉布為主。服飾工藝以刺繡、挑花、蠟染、紡織運用比較廣泛，技藝講究，圖案以動植物花紋和幾何花紋為主。筆者重點依據黔東南地區的服飾特點，汲取其他苗族不同支系服飾的精髓，并結合時裝的諸多流行特征，大膽突破既有形式，重現民族服裝設計的新特征。
2.苗族原創作品分析
（1）苗族原創設計系列一《悅目苗風》設計分析
第一系列來源于公統型盛裝。盛裝多以紫緞為料，半短袖對襟衣，衣背、衣肩釘銀圓泡、銀片裝飾，腰束織錦腰帶，著及膝蓋的短裙，裙外系前后圍腰，前圍腰以馬尾繡、彩色絲絮貼花繡裝飾，圖案為水車紋、牛角紋、太陽紋等，古樸典雅，套布腳筒或綁腿，腳穿刺繡花鞋。本次設計的系列服裝在造型上多采用較為立體、夸張的形態，具有視覺沖擊力。簡約風格的裁剪，如弧度優美、線條流暢的臀部造型和夸張、立體又不失線條感的胯部造型，不但可以塑造身形，更區別于未來感設計風格原有的特色，凸顯一種超脫于原本色彩的感覺。在結構上多采用對稱的方式，而在局部色彩上融入不對稱的方法，在各方面整體統一的情況下又不失跳躍感、起伏感和節奏感。除了鏤空面料，還運用了玻璃紗和蕾絲作為輔助材料，給服裝一定的柔軟、起伏、飄逸的線條感，展現柔和、明快的氣息。服裝整體呈現出比較有力的線條，也能體現出剛中含柔的趣味。這次設計在選材上主要運用呢料、棉麻料，因為這些材料對色彩的要求比較高，符合作品需要的色彩對比效果和明亮度。但是在材質的厚薄程度上有所變化，主要是由于工藝制作中需要的挺括、硬實的效果；又因為服裝需要展現一種具有束縛效果的感覺，所以選擇一些彈性和收縮性較差的材料。
（2）苗族原創設計系列二《彩衣炫影》設計分析
第二系列來源于百鳥衣支系。在中華上下五千年歷史中，傳統藝術文化是祖先留給我們的巨大財富，其中吉祥紋樣是苗族傳統紋樣中最美的紋樣之一。苗族傳統吉祥紋樣具有很高的藝術價值，適當地將其運用于設計能夠呈現出東方文化的裝飾風格，陶冶人的情操，豐富人的精神生活，將苗族傳統元素運用到現代的中式設計風格中，實現服裝設計的“舊元素，新組合”。吉祥紋樣的多樣化為當代服裝提供了色彩紛呈的表現方式，是中式空間的重要裝飾素材。現代服裝中吉祥紋樣的造型不僅讓人直接欣賞到美，其本身所具有的文化內涵對外人來說也是一種極大的享受。在服裝中運用傳統吉祥紋樣的實質在于將它再創造并賦予現代的新想法。《彩衣炫影》中的吉祥圖案紋樣是苗族典型的傳統裝飾紋樣之一，它成雙成對地反轉對稱骨骼樣式，既有動態循環美，也有靜態的永恒美，反映了人們對團圓、美滿的渴望。雖然不同時期、不同民族的吉祥紋樣樣式具有一定的差異性，但其傳遞的美感與能量是相同的，不僅僅是一個裝飾性的符號，更具有豐富的藝術氣息。因此，研究其形態美和文化內涵，挖掘其蘊含的藝術圖像構成形式以及藝術載體，有助于繼承和弘揚傳統藝術文化；同時也可在現代服裝設計中融入吉祥元素，提升現代服裝設計的韻味，這對于促進設計藝術的發展具有十分深遠的意義。《彩衣炫影》系列服裝注重細節與整體的協調性，在工藝制作方面采用了平面與立體相結合的手法，使服裝達到合體，讓廓形達到預期的效果；強調呢料、棉麻料與面料疊加的效果和整體面料的過渡對比，以及呢料、棉麻料的貼合程度；采用多種皮革拼接的方式，以條狀或者角狀表現系列服裝中原有的捆綁束縛感，甚至用皮條束縛胳膊來達到應有的效果，以此呼應系列服裝中這一特征。它是通過抽褶、皺褶、縮縫、絎縫、編織等工藝手法，改變面料原有的形態特征，在不破壞面料基本結構的基礎上，用二維的材料構建三維空間，給人以有別于原型的藝術感受。面料造型藝術常用的技法有裝飾褶裥、折疊、抽縱、扎結、扎皺、堆飾（浮雕）、扎花等。在對比中求平衡，在均衡中有對比。對于所有吉祥紋樣來說，對比和均衡都是需要考慮的，盡管有的吉祥紋樣均衡較突出、對比不顯著，或對比較突出、均衡不顯著。但是對比與均衡只有有機統一后，才能構成多樣，統一的形式美的吉祥紋樣。
（3）苗族原創設計系列三《涅磐》設計分析
第三系列來源于大唐型盛裝，俗稱“超短裙”苗盛裝，被民族學者稱為錦雞式服飾。在強調保留區域性文化特色，尊重發展地域、民間、傳統文化，形成良性循環的多元化格局的今天，服裝設計正向更具文化性、審美性、實用加觀賞性的方向發展。在擬定面料再造設計方案的時候，筆者嘗試把點、染、擦等運筆用墨的手法運用于設計，結合扎染法與不同材質材料混合搭配，使面料產生或纖細、或柔美、或粗獷的不同風格。作為服裝面料藝術再造的物質基礎，服裝材料的特征直接影響著服裝面料再造的藝術效果。這次設計特地選用純白的棉質面料，以天然、純粹的質感來體現層次效果及不同手法在服裝面料再造中的運用。
三、苗族傳統服飾裝飾應用的設計原則
從對苗族傳統服飾裝飾應用特色的分析中不難發現，苗族傳統服飾裝飾應用的設計要依托特定的文化歷史、自然條件、人情風俗等因素。這些因素決定了人文設計需要遵循幾個重要原則。
1.整體性原則
苗族傳統服飾裝飾應用設計作為一個有機整體，需要從整體考慮。苗族傳統服飾裝飾設計需要將造型、理念、實施與服飾風格、整體造型、環境設計等方面協調、統一，塑造出天人合一的人文設計作品，這也是設計的最高境界。
2.堅持民族性
服飾圖案設計的探討
服飾圖案設計的用途是什么呢？它在服裝生產所起的作用有多大呢？人們常說“衣食住行”可見穿衣在人們日常生活時的重要。在遠古的時候，人們就已經懂得用各種美麗的獸皮或各種貝類等等來裝飾自己的衣服，這或許就是最早的服裝服飾了吧。隨著社會不斷發展進步，人們解決了溫飽問題之后，便會在衣著方面考慮得更多，所謂愛美之心人皆有之，所以人們對服飾的要求也越來越高，而一件服裝的構成，除了面料、顏色、做工等等之外，再者就是圖案的裝飾了，尤其是童裝，圖案裝飾所起的作用就更大了。哪怕是一個小小的標志、圖案繡在胸前都起著畫龍點睛的作用，而整套服裝的檔次也隨之提高、增色不少，最終的結果就是整套服裝的價值提高了。這個例子說明裝飾圖案在實際生產中的重要作用。
到底如何設計整套服裝的裝飾圖案，怎樣的裝飾圖案才算是成功之作呢？其實說到底，服裝的裝飾圖案就是通常人常所說的服裝設計的一個組成部份，它事實上只是平面設計的一個分支，它的構成要案一定要與服裝的款式、面料及顏色等有機的結合起來，而不能款式走款式的路，圖案走圖案的路，最后只是將二者硬性的拼合上去，這樣的話勢必造成一件服裝最終的不協調，成為一件不成功的產品，而這樣的設計非但不能起到錦上添花的作用，反而使整服裝失去了它本身的價值。那么，服裝服飾圖案的設計該從何入手呢？首先，它一定要以服裝的款式為依托，再輔之以各種設計的技法，結合市場的需求來進行。
服飾圖案設計的教學應用
職業美術教育教學中，引導學生的創新思維，對事物的跟蹤關注能力極為重要。通過服裝圖案設計的教學實踐，在指導學生應用能力方面，我們在教學設置上，把服飾細分成男裝、女裝和童裝，現對圖案的應用進行舉例說明。
近年來，女裝圖案有向著多元化方向發展的趨勢。如題材的多元化，包括懷舊的設計裝飾性很強的設計、少數民族和民間傳統設計。人類對于童年的向往和對大自然的親近，使舒適放松成為現代人的渴望和追求柔和陽光下的水色，與大自然森林色調相配時發出縷縷的清香，變得鮮艷輕盈。對于信息高度發達的現在，地球已經小到只是一個村落，多元文化的集合正是當今世界的寫照，多民族、多膚色，各種文化相互交融的文化大拼盤。在服裝的世界里沒有色彩跳躍、充滿對外來文化的拒絕，有的是各青春活力的圖案和配色。
男裝的款式應體現其陽剛之氣，女裝（套裝、裙子等）要體現其秀美、柔順的氣韻，而童裝則應著重表現出一種稚拙之氣，一套童裝如果輔之以各種色彩艷麗的裝飾圖案，那么它很有可能就不是一件成功之作，在市場中也就得不到它所應得的位置，童裝的裝飾設計一方面可根據它的款式，大小和男女之分，尤其是寶寶裝就更為通用了，所以，在設計時，如有男女之分的款式，我們所設計的圖案就應有所區別地加以發揮。現代的兒童是伴隨著卡通片成長的，眾所周知，與兒童相關的產品只要有了卡通的意味就會有一定的市場。現在有很多的童裝企業都注意到了這至關重要的一點。如喜洋洋與灰太郎卡通形象的應用就是一個成功的典型。童裝的圖案設計多數以具體圖像為主。實際上兒童對抽象圖案有著豐富的想象力，我們應適當加以引導，這樣也能在潛移默化中提高兒童的審美能力。
結語
1.1羌族紋樣藝術的的內容與內涵一個民族所處的地理環境與生態環境會給民族文化帶來最根本和深遠的影響。羌族人從幅員遼闊的大草原遷徙到高山峻嶺、河流湍急的川西北岷江上游，這樣的自然環境具有開闊壯麗之感，同時長期的遷徙帶來的文化交融，陶冶出羌族文化中大氣剛健的底蘊與獨特多樣的特征。羌族服飾多種多樣，紋樣來源于豐富的大自然，顏色也是絢爛多彩，其內容展現出的花鳥魚蟲、飛禽走獸，都包含了深刻的文化內涵和象征意義。同時羌族紋樣中質樸厚重、自然簡練的形態特點也同時反映了高山大川的生態環境中積淀出的審美理念和藝術創造力。羌族紋樣藝術的內容包括原始圖騰以及來源于自然的花鳥等動植物圖案。紋樣中體現出的形式美特征十分強烈，有的圖案用塊面表達出厚重感，有的則是用線條表現挺拔或是柔美，各種形狀的點、線、面共同組成了羌族豐富多彩的紋樣。其中原始圖騰崇拜的紋樣內容包括以羊、龍、猴、狗為圖騰的紋樣表現。來源于傳說與神話中的龍圖騰在羌族紋樣里既有矯健威武的身影也有具備裝飾特點的可愛質樸形象。同時尊崇猴與狗的羌族人把這兩種動物轉化為紋樣中生動簡潔的形象。自然崇拜的紋樣內容包括太陽紋、代表太陽的符號“卍”萬字紋、由火鐮紋演變而來的云紋以及被羌族人視為神靈或者先祖的神樹林與羊角花演變而來的樹紋與杜鵑花紋樣，如圖3為羌族婦女圍腰上的花卉紋樣。這些圖騰配合花鳥草蟲等其他來源于大自然的圖案構成相互呼應、主次分明的紋樣，在羌族文化中表達出能夠辟邪并帶來吉祥豐收的寓意，表現羌族人民熱愛生活同時對生命抱有敬畏之心。
1.2羌族紋樣是鞋類設計的藝術寶庫羌族紋樣形式多樣，不僅圖案樣式精巧，同時富于變化，造型充滿特點，顏色搭配多姿多彩，是一個極為豐富的素材寶庫。例如紋樣中經常出現的杜鵑花、牡丹花、以及龍鳳圖案等，在羌族人民充滿創意與美好愿望的組合搭配下每一個紋樣都有著自己的特點。圖案的變形與色彩的運用為鞋類設計提供了豐富的靈感來源。同時，就鞋類設計本身而言，影響鞋類產品舒適性的因素主要有五大類：楦型設計、幫樣設計、底部件設計、材料的選用及工藝設計。羌族紋樣不僅從服飾中能找到各式各樣的圖案，羌鞋同樣是羌族人民體現智慧之處。云云鞋用色考究，做工精巧，不同地區云云鞋上的云紋圖案都不盡相同，同時近年來羌族又將云云鞋和高跟鞋相結合，傳統云紋圖案、精致的針法以及艷麗的色彩的新組合賦予云云鞋新時代的氣息，給鞋類設計提供了更多的空間與素材。
1.3繼承傳統與鞋類時尚創新現代鞋類設計已經從服裝設計中脫離出來，形成了獨特的個體，人們對于鞋靴的要求也從實用耐久性逐漸轉化為在裝飾效果的增加上。同時傳統文化開始獲得人們更多的重視，繼承傳統與現代創新是十分必要的。設計師從傳統文化中獲得靈感，將傳統紋樣中的圖案、色彩、裝飾工藝、表達的主題等進行現代創新，為其作品注入內涵與深意。意大利鞋履品牌Ballin的Burlesque系列女鞋（如圖4）將傳統圖案用清透的蕾絲繡出，更以立體花卉增加精致感。鞋子的廓形以女性化OL單鞋款為主，性感中又充滿端莊與知性之美。
2對羌族服飾紋樣元素的皮革鞋類創意方法和思路
2.1創意靈感的來源
羌族傳統紋樣千姿百態，其內容中展現出的花鳥魚蟲、飛禽走獸都具備深刻的文化內涵與象征意義，表達出羌族人民熱愛生活的情懷中愈加深厚的對于美的創造力。如圖5以為原型的壽菊團花圖，為羌族婦女滿襟圍腰大包紋樣。人們將圖案提煉出質樸簡練的紋樣形態，同時注重顏色的搭配對比例如互補色紅綠與黃藍的使用比例以及大片黑色作為底色增加穩重感；運用對稱、連續等形式濃縮提煉中豐富圖案的表現。羌族服飾紋樣的特點來源于服飾圖案中展現的獨特工藝美以及文化內涵。羌族服飾圖案的題材內容、構圖配色都富于變化，其主要表現形式就是羌繡。羌繡紋樣中展現出的點線面從日常生活、自然環境中提取，概括抽象出一種美的形式。例如羌族傳統服裝以紅、黑、藍三種顏色的長袍為主，再在領口、袖口用羌繡圖案做裝飾，配上各色圍腰圍裙以及各色各樣的頭帕，精美絕倫。羌族刺繡多用桃紅、湖藍、黃、白、綠等顏色為主色，加上其他顏色作為點綴，利用強烈的互補色對比，高純度色調對比，色階遞變等手法，同時利用黑白分割使整個紋樣圖案的色彩面積達到均衡和諧，傳統紋樣中這些藝術手法值得我們在現代運用中仔細琢磨、吸取營養。
2.2羌族傳統色彩帶給鞋類創意設計的驚艷
我國是傳統的制鞋大國，但由于鞋類行業在自主設計和產品開發中存在不足，設計人才的培養和應用沒能跟上國際發展的腳步，使得國內市場的鞋類產品研發和設計水平處于劣勢狀態。在產品設計方面，很多企業缺乏原創性，大量存在模仿照搬現象，品牌種類款式單一，由于這些因素的制約，我國難以在短時期內成為制鞋強國。造成這種現象的原因之一就是設計文化比較落后，沒有獨特的設計語言。現代鞋類設計的主導為西方國家帶來的西方文化，這種文化引領著國際鞋類時尚潮流并牢牢占領著鞋類市場，我國的鞋類產品即是把西方潮流鞋履引進之后進行簡單的改色和改型，這種方式無法引導本土審美，缺乏文化內涵，無法喚醒大眾的民族意識和精神共鳴，可以說我國鞋類設計最為缺乏的正是這種產品中體現的本土化與民族化精神。現代鞋類設計應在滿足顧客需求的基礎上還能讓商品起到傳播文化，提高大眾對于民族文化熱愛度的作用。同時現代鞋類設計手法比較單調，色彩變化少，新型材料研究不夠，而羌族作為我國歷史悠久的少數民族之一，其傳統服飾中的顏色對比強烈、濃墨重彩。羌族傳統色彩中通過色塊并置進行顏色的搭配與組合提高了色彩的明度，顯示出明快亮麗的美感，同時黑白兩個主要色彩的加入，又使得純度很高的彩色均能達到和諧效果。因此羌族傳統色彩的運用首先要學會巧用白色和黑色。羌族刺繡大多在黑色的底色繡上大量以紅、綠為主的紋樣，整體比較穩重暗沉，但是一點白色的加入就可以打破這種沉悶感使畫面變得輕快突出。如圖6為半襟圍腰單包紋樣萬字圖，花的邊緣用白色勾邊，點綴于局部而非整體，使整個紋樣富于變化、跳躍生動。
2.3羌族傳統圖案是現代鞋類創意設計的精華
2.3.1圖案的內涵和歷史羌族傳統圖案是這個民族歷經數千年的歲月變遷后保存下來的視覺展示。它作為羌族文化的重要載體，每一個紋樣都有其歷史內涵。首先是原始宗教崇拜包括白石崇拜、火崇拜以及羊、龍、猴等圖騰崇拜在紋樣上的表現；第二是自然崇拜以及與生活息息相關的世俗化趣味在圖案上的體現。羌族人民信仰萬物有靈，認為世間萬物皆有靈性，其中包括天、地、云、樹木、花草、動物、日月星辰等，人們將這些自然資源以自己的方式進行加工，通過夸張、變形、提煉、組合等藝術手法將這些素材創造出極具民族特色的圖案紋樣，富含了人們的美好心愿以及與自然和諧相處的精神。同時羌族紋樣也反映了多民族文化的交流和融合，羌族地處中國西部岷江上游地區漢藏之間，在文化上自然受到兩個民族的交互影響，這種影響自然也在服飾紋樣上體現出來。例如“萬字紋”明顯是來源于藏傳佛教的某些思想，而漢族傳統的龍鳳、牡丹等象征吉祥富貴的圖案也在其中有所體現，如“鳳穿牡丹”以及“團花似錦”紋等。但這些“外來”文化影響羌族的同時卻并沒有侵蝕羌族本身的特點，反而羌族人民從顏色以及形式上將其轉化為自己獨特的民族文化。
2.3.2圖案在鞋類設計中的運用（1）點的運用羌族傳統圖案是以多種元素組合而成的連續或對稱紋樣。每一個元素都是圖案中某一點，每一個針腳也是刺繡圖案中的一個點，甚至于一個圖案也是一個點。點的運用能達到畫龍點睛的作用，突出一點使設計作品變得與眾不同。（2）線的運用羌族云云鞋中的如意云紋被簡化成卷在一起的一團線形狀，并在鞋面處用手繡白線鑲邊，形成虛實相間的裝飾效果，使粗獷的圖案呈現精細之美。另外羌繡中經常用到的十字繡與編針繡圖案也是由單色的線組合而成的。曾與GiorgioArmani（喬治•阿瑪尼）、Dolce&Gabbana、YvesSaintLauren（t伊夫•圣洛朗）等一線時尚品牌合作的意大利鞋類設計師SergioRoss（i塞喬•羅西）的設計作品就善用各種圖案元素，如圖7為設計師同名品牌2014年春夏系列長筒魚嘴靴的設計，設計師探索70年代早期的設計與裝飾藝術，并通過當代方式進行演繹。鞋面上用刺繡手法精細繡出排列飄逸的線條，看似紛繁復雜，但設計師在顏色與塊面的處理上又使得由線組合而成的圖案整體統一。圖8為Versace（范思哲）2014秋冬新品，設計師在整體以黑色為主的簡潔服裝中將鞋子設計地十分出彩，鏤空的民族圖案讓黑色皮靴變得獨特精致。我們同樣可以采用這些手法在羌族圖案中找到線的組合讓其運用于現代鞋類設計。（3）面的運用羌繡圖案中面的運用最一目了然的即是色塊面積的對比。如圖7中的牡丹紋樣中牡丹花被創作為以色塊組合而成的簡潔花卉造型，整潔大方的圖案透露出童趣與質樸感。塊面的運用可以參照SergioRoss（i塞喬•羅西）2014年春夏系列拼色魚嘴短靴（如圖8），設計師將曲線線條與有趣的幾何形狀融為一體，十分巧妙的利用對比營造出平衡與和諧之美。其實這種利用顏色對比的面的運用在羌族傳統圖案中比比皆是，而我們應當考慮的是如何將這些塊面進行變化或再組合使傳統的配色具備現代感。另一種面的運用即是將一個整體圖案當作是一個面，然后進行連續排列獲得塊面感。（4）綜合運用如圖10為TomFord（湯姆•福特）2013秋冬系列藍色繡花長筒靴，色彩豐富，細高跟的經典設計，更將女性的性感展現得淋漓盡致。設計師綜合使用了圖案提取、點與面的結合以及釘珠組成的線等元素，使傳統圖案散發奢華復古感。綜合運用的技法可以隨意組合，搭配使用靈活多變。
2.4羌族傳統手工藝在鞋類創意設計中的點綴
2.4.1現代鞋類創意呼喚傳統手工藝科技的進步給人們生活帶來便利的同時也逐漸失去了手工勞作的樂趣，人們開始意識到手工藝精雕細琢中所產生的精神上的感動以及返樸歸真后文化的積淀與心靈的創造。當工業革命之后社會生產的主軸逐漸變為以機器大規模生產為核心，手工藝從物質生產的舞臺淡出，其文化屬性隨之凸顯出來，直到現代人們越來越多地將手工藝作為文化遺產保護起來，從文化上、藝術上、審美上開始重視和研究。在現代，機器代替手工已經被視為生產力發展進步的標志。盡管就效率而言，機器是先進的，但依然存在其自身缺陷，例如人們現在更多地意識到機械化在不斷追求生產效益的同時所帶來的社會與環境問題。科技進步帶來迅猛發展的同時也忽略了產品中應當包含的文化意義。我們通常認為手工藝現在只能作為一種文化形態存在，卻忽視了手工藝也蘊含了豐富的生產力資源，并且經濟又環保。手工藝所帶來的獨特的工藝技術，產品具備個性，針對個人或是小規模進行設計制作，更貼合地區以及高端消費群體需求，這是工業化生產不能滿足的。現代鞋類設計同樣需要傳統手工藝的加盟，時尚的鞋履造型搭配刺繡、釘珠、雕花、鏤空等技法使鞋子更為精致和獨特，為鞋類創意增添更多的可能性，讓鞋類產品更為溫暖，符合個性需求。
2.4.2羌族紋樣刺繡藝術在鞋類創意設計中的應用我國傳統服飾上的紋樣主要以刺繡針法為主。羌族刺繡既傳承了傳統針法豐富嚴謹的特點同時又體現了本民族刺繡針法的靈活多樣。例如羌族民間至今保留歷史悠久的鎖繡針法，其他刺繡針法還包括光潔亮麗的平針繡、層次豐富的套針繡、別具一格的壓針繡、如錦似緞的納紗繡、大氣整體的補花繡以及裝飾精巧的十字繡等等。繡法種類式樣繁多，羌族人民利用各式各樣的針法將民族紋樣實現于各類服飾上，令人眼花繚亂，贊嘆不已。鞋類創意設計中同樣可以使用刺繡這一傳統手工藝增加作品的設計感，不同針法繡出的圖案呈現的效果也大不一樣，設計師可以選取其中一種或者綜合使用豐富自己的作品，同時將傳統工藝注入現代思維使鞋類設計空間更為廣闊。
3總結
瑤族歷史應該追溯到蚩尤時代。我國境內大部分瑤族人民分布在南方地區，是典型的山地民族，他們大部分生活在桂、湘、滇、粵、贛、海六省的山區。湖南省常寧市塔山瑤族地處衡陽市西南方陲山區，其位于三市（郴州、永州、衡陽）四縣（新田、桂陽、祁陽、常寧）交界處。1984年建鄉，全鄉總面積87.5平方公里，分為蒲竹、松塔、西江、上陽四個村，2001年塔山瑤族自治鄉并劃入銅鐘嶺的三個鄉，標志著塔山瑤族自治鄉正式建立，并成了湖南省衡陽地區唯一的少數民族鄉。據調查，常寧地區的瑤族人，大多數來自于宜章、桂陽、江華、藍山、寧遠、祁陽等地，幾乎匯集了大部分湘南的瑤族同胞，是湘南瑤族之大全，所以瑤族服飾的藝術特征更具包容性、代表性，塔山瑤族服飾紋樣藝術就更具有研究意義。
2塔山瑤族服飾紋樣的藝術特征
塔山瑤族服飾穿戴比較復雜，服飾分首飾、頭飾、衣服、束帶、裙類及鞋襪類六大類。各個部分的紋樣也不同，這種紋樣的區別有的是由于類別的客觀形狀不同而不同，有的則是由固定的標準和要求，具有很高的研究價值。
2.1塔山瑤族服飾紋樣的類別
塔山瑤族傳統服飾男女有別，在各個年齡段中也有嚴格的區分。其中男性、年幼、老年階段的服飾紋樣相對簡單。從服飾的使用性質方面來說，大概分為：衣服、首飾、裙類、頭飾、束帶及鞋襪類六大類。頭飾包括：銅鈴帽、角帽、頂板架、包頭帕、頭帕、頂板帕、小帕（又稱帕端）。衣服有：長大褂和褂子。裙包括：圍裙和胸裙。束帶包括：須帕（特指無須帕）、大帶子、綁腿。鞋襪包括：布襪、布鞋——有翹龍鞋和鑲邊鞋。各個部分都有其具有代表性的紋樣和色彩。
2.2塔山瑤族頭飾紋樣
上衣與頭飾是服飾中突出的部分，而在塔山瑤族的裝飾中是重頭飾輕上衣。頭飾是與其年齡性別等社會關系有重要的關系。銅鈴帽：供未成年少女用。塔山瑤族銅鈴帽的面料是青色、里料是深藍色藍布。帽布上繡制精美的紋樣。紋樣以規矩紋樣為主，配以少數適合紋樣，帽布中間不施花紋留出其背景色或者底色。大部分的是以面料為底子用五色的絲麻線繡制紋樣，少部分的用繡紋覆蓋了面料，顏色富麗鮮艷。一般用橙色、紅色或黃色，以橙色勾勒、紅色系為主體顏色。后長前短，配上小絨毛球與銀質的小鈴鐺，尾部掛小串珠“，銅鈴帽”瑤語為“咚啷木”。頂板帕（頂板布）和包頭帕、小帕屬于頭帕。頂板帕（頂板布）就是置于頂板架之上的頂板布，瑤語謂之“bengba”，是成年的未婚女性（15歲直到出嫁）用的。這也是塔山過山瑤的特色，類似清朝宮廷婦女頭飾。是人物合一的飾品，用自己所蓄長發和支架構成。也有比較精致的頂板布裝飾，又加了紅絨球、銀絲線的邊飾。包頭帕主要由高齡女性和男性使用的。男性的頭帕分二種：一種是二頭帶須的頭帕稱之為須帕；另一種是沒有帶須的謂之無須帕。小帕，瑤語為“帕端”，是單層的，大小為長1.8尺、寬1.2尺，四周圍用紅絲線或白線扎角，屬于女性在各個時候都需要的。這是女性的終身使用品。塔山瑤族頭飾的紋樣的構圖方式是以二方連續為主，以銀色為點綴，利用支架形成三維效果，使整個形象趨向立體。在現代的招貼設計中，在大環境扁平化的趨勢下，越多的設計師傾向在大面積扁平化的構圖中尋找點綴的立體化。在這一點上，塔山瑤族頭飾的紋樣設計和當今平面設計中的設計理念有異曲同工之像。而利用線條的立體展示，也可以用于平面設計中，特別是Logo設計中，在有限的空間里展現無限的效果，形成奪人眼球的醒目效果。
2.3塔山瑤族上衣紋樣
塔山瑤族上衣以素色衣裳為底，邊緣刺繡為輔，紋樣和花色不多，構成十分美觀。長大褂：棉質青布，單層，衣擺過膝至小腿上方，為對襟，不定紐扣，下擺開叉至大腿，衣領、衣袖為絲線繡2～3寸的寬花邊，或者用紅、藍小布條加花邊鑲邊。紋樣以蝙蝠紋、盤王像風車紋、八寶花紋、梅花紋等為主紋，以鋸齒紋、水波紋、平行紋、抽象人形紋等為輔紋，作為間隔或者鎖邊。褂子：即馬甲為里藍、面青、雙層，下擺到臀部。縫制后在雙肩部鎖縫紅色絲線，黃色絲線加花，襟釘5～7顆銀質紐扣，男女同用。塔山瑤族上衣的紋樣以大面積的藍色、青色為主，以紅色和多色紋樣勾勒邊緣，其顏色搭配符合現代的色彩審美，藍色和紅色、黃色進行撞色。由于其傳統的染織技術，其色彩飽和度不高，顏色都有灰度。所以，顏色雖是對比色，但是其灰度的加入使得撞色的顏色達到了一定的和諧度。在書籍裝幀設計中，顏色的和諧和對比可以運用到塔山瑤族上衣的顏色搭配法則。
2.4塔山瑤族裙褲的紋樣
一、快時尚與慢時尚
（一）快時尚的含義與特點
“快時尚”一詞源自20世紀歐洲，快時尚（Fastfashion）是由最早開始的麥時尚（Mc fashion）演變而來的，而麥時尚是指如麥當勞式的快速。將大眾平價與奢華多變的時尚結合起來，像麥當勞一樣“販售”時裝是快時尚的宗旨［1］。因此快時尚即快速反應的時尚，其最大的特點為產品更新周期短，緊追時尚潮流的同時以平價獲得消費者親睞。在服裝品牌中，如ZARA、H＆M等快速時尚品牌依靠“一流品牌，二流產品，三流價格”的品牌戰略，借助游走在世界各地秀場的設計師的力量，借鑒最新穎時尚的大牌設計，以超快頻率的更新速度迅速占領中國消費市場，掀起快時尚的熱潮。盡管快時尚憑借其時尚且平價的特點受到熱烈追捧，但其存在著明顯的不足之處。在設計上，快速時尚品牌往往選擇緊跟潮流即抄襲其他時尚品牌的最新設計，而不是進行原創設計。甚至可以說快速時尚品牌沒有設計只是“山寨”設計然后替換面料和輔料。另一方面，由于快速時尚品牌靠平價取勝，產品質量并得不到保障。面料多次被查出環保不達標、做工粗糙成為快時尚品牌服裝產品共同問題。此類服裝雖然具有設計感但缺乏品質。
（二）慢時尚的含義與特點
慢時尚是相對于快時尚而言的，但并不是指完全與快時尚相對立。慢時尚指不追隨潮流但不被潮流淹沒，不易被時代所拋棄的、可持續的時尚。其特點是經典、持久、跨時間與季節性、注重品質。慢時尚從某種層面上可以理解為是一種更理性的理念，它與快時尚的盲目沖動消費不同，它并不一味地跟風，而是強調持久，風格永恒而有個性，慢出獨特品質。相比快時尚，慢時尚更有內涵，也更能體現個人的品位和氣質。而現在慢時尚更多的是強調人與自然環境之間的和諧共處，慢時尚是一種充分貫徹可持續發展理念的時尚。
二、慢時尚將成為發展潮流
前幾年，中國的快經濟增長讓人們過著“快生活”，消費者卯足了勁追隨時尚的步伐。而近年來，隨著社會的發展，人們的生活逐步發生改變。許多人從“快生活”慢了下來，逐步興起的慢旅行和慢餐就是慢生活的代表。一部分人從速戰速決的快餐廳到消磨時光的慢餐館；從慢食、慢寫、慢愛到慢讀書、慢設計［2］。日常的每一種生活方式都得到了新的“慢”詮釋。快時尚容易讓人進入盲目沖動消費的誤區，而慢時尚則讓人回歸到理性消費時代。筆者認為在沖動“快”消費后理性消費才是最終歸屬。從社會經濟方面看，受經濟危機的影響，全球通貨膨脹越來越嚴重，物價飛漲，紙幣貶值使得很大一部分消費者開始考慮產品的使用率，注重產品的品質與舒適耐穿性，開始展露出向慢時尚靠攏的趨勢。另外，物質豐富的現代，人們對于時尚認識水平大大提高，人們不再滿足于大批量生產的沒有生命和靈魂的服裝，越來越多的消費者開始看重服裝的品質，以及在穿著中給他們帶來的品位感。從社會環境方面看，快時尚讓時裝變得更頻繁的更新換代帶來巨大的資源浪費與消耗。而快時尚品牌大多采用滌綸面料與人造纖維，將產生更大的能源消耗，不利于社會可持續發展。而慢時尚則大多采用天然面料，低碳環保，消耗資源較小，順應環保趨勢。從時尚發展規律看，快時尚與慢時尚相互交替，二者都是一個興起、發展、、衰退的過程［3］。在不同的歷史時期呈現出不同的姿態。從最初的手工訂制慢時尚到21世紀初期的快時尚迅速發展，再到經濟飛速增長與環境的日益惡化致使開始回歸本源，慢時尚恰好是強調“本”，符合發展規律。從消費者心理方面看，從盲目追崇時尚，到現在對于時尚有自己獨到的見解，對于不斷出現的新花樣逐漸產生審美疲勞，逐漸開始厭倦快時尚，明顯有傾向于沿高品質、經典、獨特的慢時尚回歸的趨勢。綜上所述，慢時尚將成為新的發展趨勢。
三、慢時尚理念
在服裝中的體現慢時尚是一種生活態度，一種生活方式，更是一種冷靜思考與理性消費能力，“慢”需要用心體會，正如生活家卡爾•霍諾指出，“慢不是支持懶惰，放慢速度不是拖延時問，而是讓人們在生活中找到平衡”［4］。慢時尚理念對于服裝界而言，首先表現在環保理念。當今社會，人們越來越注重環保，越來越多的人提倡健康、綠色生活。更多的人希望有更為經久耐穿的衣服，節約社會能源，促進社會經濟。因此環保成為慢時尚理念在服裝中的重要體現。而環保理念則體現在服裝材料的選擇與創新、服裝產品制作過程中的再回收、再利用和服裝向人們傳遞環保消費理念的深刻內涵三個方面。第一，在服裝材料的選擇與創新上表現在天然纖維、低碳、獲得過程中對自然環境破壞小的面料運用或者通過高科技手段研制可再生材料進行運用；第二，在服裝產品制作過程中的再回收、利用表現在簡單化服裝工業生產過程，減少環節，減少污染排放。最為環保的生產過程是服裝公司有直接的面料供應商、可以自行完成產品生產、完全直營的生產到銷售環節的能源消耗［5］。第三，在向人們傳遞環保消費理念體現在通過服裝的質量提升，在使用壽命與生產數量上強調最大限度的將資源合理利用，避免浪費，延長服裝壽命。并且通過產品的實用性與經久耐用性減弱消費者的沖動消費欲望，向人們傳遞環保消費理念。慢時尚理念在服裝中還體現在私人定制中。慢時尚追求的是高品質與心理的滿足，而私人定制恰好滿足了這些要求。首先，私人定制是為消費者量身定做的、獨一無二的。其次，私人定制歷時較長，經過不斷的確認與修改以達到好品質，正是慢時尚的體現。同時，私人定制往往從設計開始，到選用面料，到制作，再到細節的處理，每一個步驟都精益求精，在“慢”的過程中制造經典的時尚。
四、慢時尚理念下服裝設計新趨勢
慢時尚理念是人們在快時尚迅速發展后的理性思考。在慢時尚理念的影響下，人們生活方式發生改變，必然也對服裝設計理念產生了重大影響，服裝設計開始顯現出面料可持續化、情感化與人性化、結構化、原創性與創新性、經典化、手工化與多樣化五大新趨。
（一）服裝設計面料
可持續化新趨勢在進行服裝設計時，為了減少環境污染，面料選擇深加工較少的材料，大氣污染指數低及采取環保的染色面料，或者采用可以回收、降解的自然材料做服裝面料成為一大趨勢。選擇天然纖維，易于降解，可以最大限度地避免選用制造過程中排泄有毒、有害物質的材料［6］。另一方面，使用持久耐用的面料以延長服裝的使用周期。同時，對于裁剪后剩下的邊角料進行搜集整理，采用拼接等方法將其制作成系列帽子、手套、手鏈等配飾。
（二）服裝設計情感化
與人性化新趨勢服裝的設計向人們展示了設計師的內心世界，也是他們釋放喜悅、悲傷等情緒的方式，更是他們向人們傳達生活態度的媒介。在慢時尚理念下，服裝情感化的設計將成為一大趨勢。慢時尚理念下，服裝設計師傾向于展現社會責任感，透過服裝展現較高的精神文化素質，并以此感染大眾，從而推動社會發展。服裝是傳遞情感的載體，是人的情感再現。慢時尚理念要求服裝設計要在舒適耐用的基礎上與時尚美學完美融合，從而賜予服裝均衡感。情感化趨勢主要體現在增加非物質性因素，改變沖動消費心理，通過設計的情感體驗、滿足消費者需求并引起人們對時尚美學的共鳴。人性化趨勢則體現在每個人的成長環境、文化背景、個人修養、審美水平有一定差異性，服裝設計應充分尊重并考慮個體差異性。在設計時充分考慮人的反手與需求。在設計之前進行準確的目標人群定位，然后針對該目標消費群研心理及情感進行共性研究［7］。將他們最需求的精神內核與服裝設計相結合從而提升設計價值。
（三）服裝設計結構化
新趨勢慢時尚設計理念下的服裝設計更加注重結構化，為消費者帶來一衣多穿的樂趣體驗。慢時尚理念中延長服裝壽命的思想促進了結構化趨勢發展。一方面體現在一款服裝具有百搭效果，即根據不同需要能進行不同搭配具有不同的穿著方法。這樣在減少衣服數量減少浪費，某種程度上踐行環保理念的同時還激發了消費者的創造力，加強了消費者與服裝的交流溝通。具體可表現為服裝部件的靈活拆卸性和多功能穿著（如正反兩面、上下顛倒等）。服裝部位的可拆卸性如可通過按扣、拉鏈等元素實現連接或拆分被越來越多設計師所使用。例如在長款服裝中加拉鏈，拆卸后可變為短款，滿足不同搭配需求。在羽絨服在袖子與衣身處設計拉鏈，即拆卸后成為一件馬甲。而通過雙層面料的工藝即可實現正反兩面穿。
（四）服裝設計原創性與創新性新趨勢
慢時尚理念不同于快時尚理念，它要求在產品設計中融入設計師自己的創意元素。當社會真正“慢”下來時，人們對于服裝不再是數量與模仿的追求，此時通過設計師長時間的積累與情感的充分醞釀將設計出具有自己生活經歷、自己情感體會，更有內涵與深度的服裝。服裝設計也就將呈現出獨特的原創性與創新性。
（五）服裝設計的經典化、手工化與風格多樣化新趨勢
與快時尚設計理念所不同，慢時尚設計理念更加強調服裝作品的經典性。因此在慢時尚理念下會呈現出經典化發展趨勢。而隨著復古風潮的刮起，手工藝得到了重新重視，各種設計中或多或少會添加手工工藝元素，手工化順應慢時尚的精致、高品質理念也成為發展新趨勢。但慢時尚并不意味著單一的風格，它與快時尚一樣呈現風格多樣化趨勢。它融合未來、科技、手工藝多種元素為一體。服裝設計既要從本原自然比中尋找靈感、又要從社會人文中尋找故事，還要借助高科技的手段，用前瞻的目光預測未來的發展戰略。因此慢時尚理念下的服裝設計風格呈現出多樣性化趨勢。
五、結論
關鍵詞：服裝工作室；服裝企業；服裝設計；服裝人才；實踐教學
服裝工作室專業課程教學是服裝專業課程學習的主要核心之一，一般工作室的教學是以師生生活狀態的接觸為特征，導師帶領學生按照教學計劃，將課程整體打通，把理論貫穿于實踐中的教學，學生通過理論學習，并親自參與教師實踐的全過程或教師指導下完成設計與實踐過程，學生在學習過程中將理論與實踐相結合，從而提高分析問題、解決問題的能力。學生參加服裝設計大賽的過程是工作室中服裝實踐教學的一個全面過程，是工作室實踐教學的集合體。服裝設計大賽的成品是服裝實踐教學的展示品，在大賽過程中它可以幫助學生提升設計及制作水平，開拓學生視野，鍛煉學生的綜合能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會，從而適應社會的需求。
1服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的意義
很多高校在人才培養過程中雖然注重理論與實踐相結合的教學，但在實際的人才培養中理論與實踐嚴重脫節，各門課程不連貫，學生實踐操作能力不強，學生所學知識浮于表面。例如，服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝等課程的教學。各科任課教師是從各自的課程體系出發單向進入教學，課程與課程之間缺少銜接聯系，而學生掌握的知識分散、片面，不能快速有效地形成一個相互融會貫通的知識體系，以至于學生就業后實踐經驗不足，不能深入分析問題，面對社會顯露出明顯的局限性。在服裝設計大賽引領工作室實踐教學中，工作室在服裝大賽參與過程中打通服裝實踐整體課程，在大賽的實踐操作中融入理論知識的教學。學生通過參加設計大賽，根據設計要求主動學習與調研，提升設計及制作水平，解決實踐的困難與問題，開闊視野，鍛煉綜合發展能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會。同時，學校也解決了在人才培養上實踐動手能力差的現狀，所培養的大學生將適應社會的需求。例如，把服裝設計大賽拉入工作室實踐教學中，在大賽中服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝、服裝面料等課程的教學，各科任課教師不從各自的課程體系出發單向進入，而是根據服裝大賽實際情況綜合考慮服裝設計、服裝結構設計、服裝面料、服裝制作后的效果，讓工作室將課程整體打通，完成服裝設計大賽。學生在服裝設計大賽中把知識融會貫通，提高了實踐動手的能力，也培養了學生分析問題、解決問題的能力。
2服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的目的
企業與高校在人才培養上進行了多次改革，但在實際的人才培養過程中卻沒有實現需求的對接，學生在企業工作后，還需要經過很長時間的學習與實踐，還有些學生理論與實踐知識掌握得不扎實，就業后，因承受很大的壓力而轉行。培養具有創新意識和創造力的服裝設計師是各大高校服裝設計教師的責任，而服裝設計大賽正是學生展示自己創意的大舞臺。服裝大賽是服裝設計領域的重要賽事，參加設計大賽也是學生成長過程中的重要機遇，它不僅是對參賽者服裝設計創新能力、實踐能力的綜合性培養，也是動手學習服裝實踐的全過程，還使服裝設計專業的學生能夠將平常在服裝各門課程上學的相關理論知識進行合理、有效的運用，從而將理論知識和實踐相結合。因此，服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，可以“以賽促教、以賽促學、以賽促改”。以導師為核心的服裝工作室教學“以賽促教”。學生在參加服裝設計大賽的過程中，加強了自己的實踐操作能力，在學習中融入理論知識，提升實際的動手能力。教師之間也將各門課程相互打通與貫穿，改變了以往教學中教師從各自課程去講解服裝理論知識與實踐知識的教學方式。“以賽促學”，學生在服裝大賽中，根據大賽要求，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐。在實踐動手過程中去理解理論知識，提高實際動手能力，同時也培養了學生分析問題、解決問題的能力。學生在規定的時間內如期完成大賽任務，學生在大賽實踐過程中可以到企業中學習和了解企業的生產過程，同時工作室可以請企業專家來指導學生在實踐中遇到的困難和問題。通過大賽，學生學到了專業知識理論與實踐，還可以開闊設計視野，及時了解和把握當下服裝設計流行趨勢和重要的設計理念，從而提高整體綜合素質。“以賽促改”，在當今服裝設計高速發展的時代背景下，以教師為核心的服裝工作室教學模式，成為當今服裝領域中一種重要的教學模式。這種服裝工作室教學模式，可以使學生更加系統地學習服裝理論知識，同時還可以使學生更多地參與到服裝設計實踐中，為學生提供更多的實踐機會。而服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，工作室在服裝設計大賽中能發現學生的不足，改進服裝實踐課程的教學方法，讓學生跟上時代的步伐，適應社會的需求。
3服裝設計大賽在服裝工作室實踐教學的思路與方法
服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的思路：工作室根據大賽主題要求，分析服裝設計存在于哪些實踐課程中，分別把大賽主題融入這些實踐課程中，以學生為主導，在教師指導下親自參與實踐全過程，在實踐過程中融入理論知識的學習，把理論與實踐相結合。在大賽學習與實踐過程中，學生可以到企業中學習，工作室也可以聘請企業專家向學生講解在大賽中遇到的難點和問題。這樣工作室還可以通過學生參賽發現實踐教學中存在的問題，并解決教學中的問題。學生在參賽過程中會主動學習與調研，擴充自己的理論與實踐知識；在參賽實踐中走出去了解市場和企業生產模式，針對服裝產業結構、行業結構、技術結構的變化進行調研，擴充自己的知識，從而適應社會發展要求。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的方法：首先，通過對大賽主題的分析，建立與大賽一致的實踐教學體系，學生在大賽中完成服裝的實踐知識，把相關理論課程融入實踐教學中，理論與實踐相結合；其次，形成多元化的實踐教學模式，如大賽中實踐理論教學、主題中實踐教學、多層次的實踐教學等，學生在多元化實踐教學中，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐，掌握實踐教學知識，并了解服裝的產業結構、行業結構、技術結構；再次，讓大賽的實踐教學與企業生產模式接軌，讓學生了解企業生產，解決疑難問題，擴充自己的知識，適應社會發展趨勢。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，讓學生在大賽中學習服裝實踐操作知識，在操作中掌握理論知識，在大賽中了解企業生產過程，在大賽中了解服裝產業結構、行業結構、技術結構。同時，大賽有利于培養有思想、有創新理念，對服裝行業有一定實用價值的大學生。
作者:宋廷菊 單位:湖南文理學院
參考文獻：
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