時間：2022-04-30 07:37:33
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇藝術人才論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
1.藝術設計專業課程體系相對滯后。時至今日，我國高校的藝術設計專業課程大多還是沿襲以往的美術基礎技法訓練課程。從本質上來看，這種教學模式仍然是一種模仿能力的提升訓練，談不上是對學生創造性思維的培養。相關專業課程紛繁雜多，但事實上，每一門課都只是涉及皮毛，在一部分課程之間甚至根本沒有任何關聯，其理論知識與實踐應用也完全是割裂開的。而且，現有課程只注重訓練學生的基本技能，卻忽略了藝術設計專業應重在對學生的動手能力和應用能力的培養。
2.藝術設計專業大學生培養模式有待優化，學生實踐能力有待加強。目前，我國絕大多數高校的培養模式都是在大學一年級時開設基礎課教育，大學二、三年級時，學生真正開始學習專業課，而到了大學四年級，學生基本上是忙于實習、畢業論文、找工作等與畢業相關的煩瑣事物中。這種僵化的體制式培養模式使得當前的藝術設計專業學生在大學階段并沒有真正地接觸社會。眾多用人單位反饋當下藝術設計專業的大學生實際動手能力不強，平時過多依賴于電腦，在實際操作中則常常是束手無策，而對于一些設計，因其本身創新性思維的缺乏，他們的大多數作品都是將國內外的一些流行元素進行重新組合，缺乏個人的思考與創新。
3.藝術設計專業缺乏理論教學與實踐相結合的“全能型”教師。由于各高校的盲目擴招，一些高校紛紛開設藝術設計專業，而實際上，這些學校并沒有相匹配的師資，卻因急于去招攬生源，而不得不在本校的部分畢業生中擇其一二留校任教，有的則是引進一些專門從事繪畫教學的教師或讓從事繪畫專業的教師直接轉到藝術設計專業領域來教學。這種做法不僅使藝術設計專業的標準無限降低，而且教師本人也談不上具備真正的實踐能力，更不要說引導學生將個人設計應用于實踐中去了。
二、高校藝術設計專業人才培養措施
1.確立科學的培養方向，構建合理的課程體系。要確立高校藝術設計專業人才培養方向，必須要先明確當前社會對這一類人才的市場需求，同時，結合這一行業的發展走勢，最終確立高校藝術設計專業人才的培養方向。同時，還要構建合理的課程體系，使得理論教學與實踐教學的比例較為恰當，始終貫徹實踐與應用相結合的教學模式，強化藝術設計專業學生的實際動手能力，注重對他們進行職業素質的培養。此外，還要增設一些能體現其專業發展趨勢的課程，借以強調實踐教學對理論學習的重要作用，同時，也為學生學會獨立思考、分析問題和解決問題提供了一個很好的平臺。
2.深化課堂改革，更新教學方法。當前高校藝術設計專業必須要改革傳統的以教師單方面的課堂講解為主的教學方法。要從根本上解決這一問題，必須從教育理念上進行深層次的課堂改革。首先在教法上，要鼓勵教師敢于創新，可將實驗與情景教學相結合。同時，高校的藝術設計專業教師還可以借助多媒體輔助教學，多種教學手段并用來提高教學質量。此外，教師要注重與學生的課堂互動，讓學生主動參與課堂教學。而在實踐應用方面，則采用分組的形式來開展具體的實踐教學，教師要對學生的設計以啟發的形式，運用演示或引導的方式來予以對應的指導，使學生能夠在這一過程中學會獨立思考，從而促進其動手能力和創新能力的提升。
三、高校藝術設計專業人才培養模式
1.開放、自由的實驗模式。借助開放、自由的實驗模式的多層次性、多樣性的特點，不僅能夠拓寬原有實驗室的知識覆蓋面，也最大限度地激起了學生的參與興趣，調動了他們學習的積極性。開放、自由式的實驗教學模式，能夠為學生的自主學習和開啟其創造性思維提供優質的實驗環境。在藝術設計專業的實際教學中，還要注重體現學生的主體地位，開放學生的實驗內容與實踐活動，重視學生彼此間的相互交流與合作，使得他們在探索未知領域的過程中，經過個人的實踐，積極、主動地去思考與探索，從而促進學生創造性思維和創新技能的生成。在實驗開展的過程中，要發揮學生的主觀能動性，為此，學生可隨時到實驗室開展自主實驗，他們可以自選項目和題材，不受課堂限制，選材面向社會，充分利用校內圖書館及網絡資源，進行相關調查，全力將課內延伸到課外、學校延伸至社會，繼而真正實現個性化的培養模式。
2.課題研究模式。課題的研究，就是圍繞某一問題的提出，通過開展自主式學習、合作式學習和探究式學習等形式，最終探索出應對這一問題的具體方案及其解決方法。而這一點，于當前高校的藝術設計專業的學生而言，就是對于藝術設計專業中的一些問題，需要通過他們自己去觀察、分析，并逐步用探索、實驗等方式查找原因，最終找到解決問題的具體方案和途徑。借助課題研究培養人才的模式，可以使學生通過多種渠道獲取所學知識，提高學生對現實問題的敏感度和研究能力。同時，還能將個人所學的內容靈活地應用到藝術設計的實踐中去，使學生的創新精神和實踐能力得到潛移默化的提高，也促進了學生的個性化發展。
3.建立工作室的模式。作為高校藝術設計專業的高層管理者，還可以定向與相應專業的企業設計師進行“校企聯姻”，建立工作室制的培養模式?？筛鶕髽I的市場需求，確立工作室的相關研究及課程，再借助企業的真實案例和運作模式，使學生的學習能夠融課程、教室與企業實踐于一體。藝術設計專業學生在教師的具體指導下，通過借鑒企業的先進管理流程，再以合作小組的形式，結合其工作流程及所定項目的具體要求，進行組內討論，形成方案，再分工合作，共同完成這一項目。在這種環境氛圍中，個人的知識和能力都會得到全面而顯著的提升。而學生在相互討論中發現問題，提出質疑，繼而去不斷地探索，并從中學會獨立思考和創造。這種在實踐中培養人才的模式有效地提高了高校藝術設計專業學生對其未來工作崗位的適應能力。
正如弗洛伊德的人格心理學做揭示的那樣，人格結構的復雜性會最集中地體現在每個人內在的“本我”“自我”“超我”之間的尖銳矛盾和沖突?！氨疚摇?，作為人格結構的最深層，常常處于無意識的狀態，需要自覺接受現實和社會環境條件的制約和調節?！白晕摇毙枰邮苌鐣牡赖侣闪罴白晕依硐搿俺摇钡囊巹窈鸵龑?。三者之間的矛盾和沖突，嚴重時會使人焦慮和痛苦。對于人格結構尚在不斷完善的青年藝術人才，面臨成長困惑的青年藝術家尤然。藝術創作則以“宣泄”“升華”“轉移”等方式實現解決了原欲的沖突問題。意識控制下的創作要求和無意識控制下的表達欲望，形成明顯的對話關系，在藝術創作中彰顯并獲得協調的契機。藝術創作者在這樣的“契機”面前，有意識協調社會道德和個人理性、本我潛意識。將此過程變為精神性產品創作生產過程，以及自身理想人格的建構過程。藝術創作過程，既涉及創作主體的內在平衡，也涉及創作思想和觀念的成功孵化。這一過程中，創作者協調本我的表現沖動，兼顧社會道德和個人理想，在藝術創作主體自我的偉大克制過程中實現自身的不斷成長。藝術創作者的創作訓練，不僅是練技法，更重要的是練觀念、煉思維、疏心理、梳行為、立價值、確品質。如此重要的一個過程和環節，有智能的，有技能的，有情商的，更有思想的，多個層面的積極介入和有效收獲，才能真正滿足階段需求。目前對于優秀藝術家和作品的孕育，技法之外的補充，是當前藝術人才培養和藝術教育過程中比較大的空白。加強優秀藝術作品，如紅色經典美術作品的傳播意義重大。
二、與藝術媒介材料的對話：在對藝術媒材的駕馭中，增強其意志品質、協調矛盾沖突的能力和水平
藝術創作過程，是從眼中之竹到手中之竹。藝術家與受眾媒介搏斗的過程，是一個創作者對創作客體征服的過程②。藝術創作主體針對物質媒介，按照藝術創作者意圖形式化、秩序化，最后凝結為藝術作品的過程，就是不斷使材料“去蔽”，發現、發掘、實現材料的潛在價值的過程，是藝術創作者與材料展開深入、生動對話的過程。這一對話及征服的過程，既是對藝術創作主體個人智能、技能的訓練，個人意志品質的考驗，又是智能、品質修養的過程。藝術創作者在其與特定藝術語言的艱難搏斗過程，要努力保持對話與和諧，不斷實現主體與客體融合。對藝術家來說，這是心智的較量，也是耐力的角逐。此過程推動了藝術人才關鍵品質的訓練提升，促進了相關智能和意志品質的養成，成為價值觀塑造、道德責任感修養的重要實踐途徑。藝術作品要按自己的形式規律和邏輯要求發展。青年藝術創作者，要更為充分地接觸新的藝術創作的媒介和材料，增強格物致知的勇氣和決心；要更多可能體會那些撲朔迷離的、神秘的，會讓人有挫折的、令人振奮的經驗；要更積極地去協調各種可預見或不可預見的矛盾和沖突，學會順應藝術創作規律，學會控制并引導藝術的“自行”發展。恩格斯盛贊巴爾扎克的小說創作按歷史發展規律、社會歷史發展邏輯所進行的創作。他認為，巴爾扎克等作家恰是在自己創作中堅持了“理智對情感的戰勝”，增強了對社會的認識能力、理解能力，塑造了現實主義的觀念，創作出偉大作品，而成為偉大作家。藝術創作過程，是創作者不斷為自己設置問題，不斷解答問題的過程。“一手設疑，一手解答”，藝術家與作品的不斷對話，世界逐漸清晰和深入，藝術作品不斷趨于完整，作品不斷趨于完善，藝術家人格也不斷趨于完善。
三、藝術家與欣賞者的潛對話：在對潛在讀者的尊重中，強化藝術為人民，提升其服務社會和大眾的意識和水平
藝術為人民，首先要求藝術創作之初就有對欣賞者的尊重。好的欣賞者反響和回應才存在踐行“藝術為人民”的問題。所有創作，即使是天才靈感的閃現和癲狂境界的重現，都會指向潛在的或隱藏的欣賞者，即接受美學理論家伊瑟爾所稱的“觀念的欣賞者”。作者創作構思，觀念表達之初，總在為特定的欣賞者創作?！爱斪骷易谝粡埌准埫媲皩懽鞯臅r候，他（欣賞者）的影子俯身站在作家的背后?！雹鬯囆g創作，離不開藝術的欣賞和解讀。支撐偉大創造者藝術創造的動力，始終有其尋找知音與理解者的強烈愿望。即使走在時代前列的激進、先鋒的藝術家，其創作被認為晦澀難懂，遠遠超越所處時代的接受心理和能力，但如司湯達寫作《紅與黑》，也聲稱為下一代欣賞者而寫作。完整的教育活動，不僅在藝術創作者作品創作完成，還要在其與欣賞者的有效溝通和信息反饋過程中，在佐證其欣賞者預期和欣賞者接受過程中實現。欣賞者的反饋，應該有充分的平臺和體制去表達。這些都可以幫助藝術創作者檢討創作過程與欣賞者的對話，檢討其寫作過程中欣賞者設定是否準確，檢討其與欣賞者對話語言是否適宜，創作觀念及價值表達是否契合時代社會需求。
一、提高音樂藝術人才培養的管理效能
為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在教學管理上要創新“有理、有利、有序、有效”的管理模式，探究各教學研究的內部聯系，搭建交流平臺，打破專業壁壘，優勢互補，共同打造音樂藝術教學品牌項目。（一）有理為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在工作中要始終堅持黨的教育方針，堅持實事求是的工作作風。認真落實藝術院校全面提高教學質量，提升總體實力的工作目標。以課程體系建設和優勢教學品牌建設為龍頭帶動整體學科建設。努力促進實現一流教師隊伍、一流教學內容、一流教學方法、一流教學管理的質量標準。以文化市場的需求為導向，將教學與藝術實踐有機結合，將教學改革和教學管理的各種因素最優組合，努力實現學科建設的最佳效益。完善創新型專業人才培養機制，在文化人才市場的競爭中充分體現出學科建設的優勢特征。（二）有利為提高音樂藝術人才培養的管理效能，教學管理工作要有利于提升藝術院校教學質量建設的整體水平，有利于充分調動和發揮各方面的積極因素，有利于深化和活躍教育教學改革研究，有利于音樂藝術人才培養成果能夠更好地適應經濟建設與社會發展需求，有利于服務于文化產業發展的需要。（三）有序為提高音樂藝術人才培養的管理效能，應建立與完善科學化有序的教學管理程序：1、制定科學化的完備的系列教學管理規章制度，使教學管理制度化的有序性體現。在認真執行通過教學評估確立的教學管理的系列文件的基礎上，制定《精品課程建設實施方案》、《選修課管理規定》、《精品教材建設方案》、《設備管理與使用規定》、《鋼琴維修與管理規定》等相關管理文件，使教學管理有據可依。形成向制度要效益的科學化規范化管理。2、實現管理隊伍的科學化層次結構。逐步建立與完善由藝術院校教學督導組、各系教學秘書、教學信息員組成的教學管理與監控隊伍。進一步明確院系兩級教學管理的職責范圍。3、進一步完善課程體系結構。在廣泛深入調研和專家論證的基礎上，進一步完善教學計劃，逐步建立以品牌課程、核心課程為中心的課程體系動態發展結構。4、進一步整合教學設施設備資源，使教室、排練廳、琴房及音視頻設備得到合理充分的利用。5、對本科教學工程的品牌項目的申報進行科學化的規范。對國家級特色專業建設點、國家級市級院級精品課程、教學團隊、教學名師等項目申報列出梯隊層次。提出明確的工作管理目標。6、對新增課程實施嚴格有序的審核機制。并在新增課程開課后進行跟蹤考察和指導，努力達到質量標準。7、梳理各教學單位具有特色與競爭力的教學與藝術實踐的優秀品牌，在論證確立后加以重點建設扶植。為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在管理中做到工作計劃有序；實施操作有序、過程管理有序、反饋途徑有序。（四）有效為提高音樂藝術人才培養的管理效能，重視教學管理的有效性體現:1、建立教學評價檔案，將考核評價與評優工作有效結合。有關職能部門與監控隊伍做好教學評價檔案的建設工作。2、加強對青年教師的教學指導。由藝術院校督導組與各教學單位協作，對青年教師的教學方案設計進行指導，對教學過程進行有效的測評與督導。3、強調藝術實踐與教學的緊密結合。支持具有“主題性”的藝術實踐活動，努力實現目的性與效益性的有機統一。4、要完善監控體制，注重成果積累。對音樂藝術專業所進行的教學改革、課程建設、科研成果等多方面進行監控和督導，注重成果的積累和總結，以更好的促進音樂藝術專業的發展。5、建立相應的評價考核機制，定期聘請有關校內外專家對音樂藝術專業的發展提出建設性的意見和建議，要求音樂藝術專業負責人將所取得的階段性成果向主管領導及校內外專家進行匯報。實行定期評價考核，積極推進音樂藝術專業的健康發展。6、通過“學分制”管理，引導和鼓勵學生的演出、比賽、考察等實踐活動，處理好上課、排練、演出及其他實踐活動間的相互關系，取得藝術實踐教學的最佳效益。7、藝術院校有關管理職能部門對音樂藝術專業的發展從人力、物力、財力、教學改革、科研項目、課程建設等多方面予以管理制度保障。為提高音樂藝術人才培養的管理效能，在管理中做到深化改革凸顯成效、理念創新增強成效、監控運行確保成效、教學反饋檢驗成效、成果提煉總結成效。并且從管理制度上、評價機制上、監控體制上分別采取措施加強教學管理工作力度。
二、彰顯音樂藝術人才培養的管理效益
彰顯音樂藝術人才培養管理的效益，以藝術院校重點學科、品牌專業建設為依托，打通壁壘，相互融合，搭建校企聯合平臺，實現多項教學改革措施的聯動機制，形成展示教學建設成果的窗口，這是一項系統性工程。教學內容改革是整個教學改革的重要基礎性環節。文化產業的發展對藝術院校畢業生的知識結構、全面素質、社會適應能力等方面都提出了更高的要求。因此要加大力度深化教學內容改革，更加重視學生素質和能力的培養。強化素質、能力教育，力求在教學實踐中把提高學生專業素質與要把及時調整、更新專業教學內容作為音樂藝術教育改革的重點。要及時反映當代世界文化藝術領域的新情況、新信息、新成就，及時反映我國社會主義文藝事業發展的新動態、新課題、新成果。要使課程內容具有一定的現實性和超前性，克服教育內容陳舊、與社會經濟文化發展現實脫節等弊端。進一步建立和完善教學管理的規范化、現代化，實現提高教學水平、教學質量，提高整體辦學效益的彰顯的有效措施：（一）藝術院校建設一流的音樂藝術專業，在精英教育和大眾教育有機結合方面作出特色成效。根據文化產業發展的需要，與共建單位共同研究，制定人才培養方案。有效的實現音樂藝術人才培養與文化人才市場需求的有效對接。（二）藝術院校音樂藝術專業要進一步加強音樂藝術表演人才實踐能力培養方面的教學改革與創新工作，創建具有優勢特征的實踐教學模式，使音樂藝術專業的實踐教學在全國高校中位于先進。（三）創新音樂藝術專業教師培養與使用機制。進一步建設具有高水準的教學、表演、科研能力和學術水平的師資隊伍。（四）充分發揮藝術院校音樂藝術專業涵蓋面廣、專業結構科學的優勢特征，強調音樂藝術專業建設的整體性效應，努力實現聲樂與器樂各專業方向建設的優勢互補，創造優秀品牌。為全國的音樂文化建設事業服務，形成推廣和示范作用。（五）建立音樂藝術專業卓越音樂藝術人才培養目標、培養規格、培養標準、選拔依據、考核指標、評審機制、獎勵措施等制度規定。（六）打通各教學單位壁壘，優勢互補，創造精品劇目、音樂會等特色項目，通過音樂藝術專業卓越人才進行市場運作、前期宣傳、后期制作，將精品推向市場，走向全國。（七）通過中國樂器演奏教學實訓基地、管弦樂演奏教學實訓基地、聲樂演唱教學實訓基地、民族聲樂演唱教學實訓基地、鍵盤現代音樂教學實訓基地等實踐實訓教學，全面提升卓越藝術人才的實踐表演能力，推出精品人才。（八）與相關演出團體、媒體公司建立合作培訓協議，實現“訂單式”培養，建立卓越音樂藝術人才庫，向各演出團體輸送優秀人才的同時為其培養儲備后備人才。綜上所述，本論文以提升音樂藝術人才培養管理層次為研究目標，通過對現今藝術院校音樂藝術人才培養管理現狀的分析，以及音樂藝術院校人才培養管理機制的研究，旨在分析現存管理問題和制約創新的問題所在，通過對文化市場調研與人才需求標準分析，通過藝術院校音樂藝術人才培養管理改革與創新的分析，提出行之有效的教學管理辦法，以加強實踐育才、創新實踐形式等重點環節的管理為具體體現，為實現音樂藝術人才與文化人才市場需求的有效對接，為形成藝術院校特有的教學改革方式和人才培養優勢特征提供學術。
作者：黃超 單位：天津音樂學院
一是從理念創新入手。在交談中，他感言如果沒有正確的理論指導，改革和創新將無從談起。山西是華夏文明的重要發祥地之一，在山西這塊具有厚重歷史文化積淀的沃土上，從事藝術職業教育有著得天獨厚的條件。素有“戲曲搖籃，民歌海洋”之美稱。在全國360多個戲曲劇種中，山西就有52個，占到全國總數的1／7；山西民歌則更多，現存有2萬多首；在國務院公布的國家級非物質文化遺產名錄中，山西有96項入選，其中傳統戲劇22項，民間音樂11項，民間舞蹈8項，民間美術12項，曲藝3項。
作為一所以傳承戲曲等山西民族民間藝術為主的藝術類高職院校，必須植根于山西這片豐厚多彩的民族文化土壤，與山西文化經濟建設緊密結合起來，科學、準確地為自己定位。
藝術職業教育有著自己的特殊性。在這個生命體中,教育和藝術是兩個最重要的“基因”，而教育和藝術的傳承又都有各自的規律可循。對于藝術院校來說，就是既要遵循高等職業教育規律，培養高素質實用性藝術人才，同時還要遵循藝術規律，打造品牌專業和精品劇目，承擔起傳承和弘揚山西民族民間優秀文化的重任，承擔起為山西文化建設培養藝術人才的重任。這些年，努力尋求的就是藝術和教育這“兩個基因”“兩條規律”的最佳結合點，這是他們多年來追求的目標。在這個最佳結合點上他們明確提出了學院的辦學定位，那就是：緊緊依托文化行業，堅持走“三條道路”、努力建設“三個基地”。即：堅持走弘揚民族優秀文化，突出地方特色文化的道路，努力把學院建設成為山西非物質文化遺產的活態傳承基地；堅持走守正出新的發展道路，努力把學院建設成為傳統藝術的改革創新基地；堅持走產學研相結合的道路，努力把學院建設成為優秀實用性藝術人才的培養基地。第一條道路、第一個基地，主要體現在對山西民族民間優秀文化的“活態傳承”上。山西歷史文化資源博大精深，需要一代又一代人去繼承發揚。而傳承歷史文化有多種方式：有博物館式的靜態傳承，有文藝團體演出式的動態傳承；從人才培養的角度，提出了“活態傳承”的觀念，所謂“活態傳稱”即：立足本土，出作品，出人才，培養一代又一代的傳承人，這是職責和使命所在；第二條道路、第二個基地，主要體現在對傳統藝術的“改革與創新”上。創新是一個民族的靈魂，同樣也是一所學校的靈魂。傳統文化有著明顯的時代局限性，繼承絕不是全盤照搬，依葫蘆畫瓢，而是在取其精華的基礎上，賦予其新的時代特征和生命力，這樣的傳承才能有所作為；第三條道路、第三個基地，落腳點在“人才”，主要體現高等職業教育的特點。培養造就實用型藝術人才，必須走產學研相結合的道路，把學生藝術實踐融入社會，融入市場，在“真刀真槍”的實踐演出中才能真正達到錘煉人才的目的。
“三條道路，三個基地”是相輔相成的，可以說是準確地概括了學院的辦學理念和追求。這一定位體現了藝術職業教育的特點，順應了山西文化發展的潮流和趨勢，明確了對待傳統文化藝術的態度，指引了學院教學改革與創新的發展方向。
二是打好精品劇目戰略。在“三條道路，三個基地”辦學定位指導下，緊緊圍繞培養優秀實用型藝術人才的目標，進一步開闊辦學視野，通過創作演出藝術精品，創新人才培養模式。趙銀邦院長說，自2004年起，以“每年一部戲，五年打造5臺戲”的目標，投入到精品劇目的創作演出之中，為學生搭建起廣闊的實踐舞臺，給學院辦學帶來了活力，同時，也為山西文藝舞臺增添了一道道絢麗的亮點。在談到這些精品劇目時，趙院長如數家珍：
1.大型民族交響樂《華夏之根》
2004年，山西推出了以“華夏文明看山西”為主題的系列文化活動。山西戲劇職業學院以此為契機，發揮音樂系的優勢，推出了大型民族交響樂《華夏之根》?！度A夏之根》以山西五千年文明發展史為脈絡，藝術地再現了山西輝煌的歷史和深厚的文化積淀。這部音樂作品被譽為2004年中國民族樂壇上出現的一道亮麗風景，并于2007年榮獲第六屆中國“金唱片”獎的第四個獎項，成為本屆“金唱片”中獲獎最多的一個作品。x2008年7月，在太原召開的“全國藝術職業教育學會特色辦學論壇會議”上，山西戲劇職業學院院長趙銀邦以該院在劇目驅動下對藝術人才培養教育的特色辦學作了論壇演講，引起了與會代表的關注和認可。當然，作為學哲學專業的趙銀邦，這其中不僅帶有理論層面上的依據和高度，同時也列舉了他從事藝術教育管理多年來的經驗積淀和有益嘗試，頗具見解。那么，人才培養作為當前各藝術院校共同關注的前沿問題，是何以受到關注得到認同的呢？為此，我們再一次走進了趙銀邦與他的特色辦學。
一是從理念創新入手。在交談中，他感言如果沒有正確的理論指導，改革和創新將無從談起。山西是華夏文明的重要發祥地之一，在山西這塊具有厚重歷史文化積淀的沃土上，從事藝術職業教育有著得天獨厚的條件。素有“戲曲搖籃，民歌海洋”之美稱。在全國360多個戲曲劇種中，山西就有52個，占到全國總數的1／7；山西民歌則更多，現存有2萬多首；在國務院公布的國家級非物質文化遺產名錄中，山西有96項入選，其中傳統戲劇22項，民間音樂11項，民間舞蹈8項，民間美術12項，曲藝3項。
作為一所以傳承戲曲等山西民族民間藝術為主的藝術類高職院校，必須植根于山西這片豐厚多彩的民族文化土壤，與山西文化經濟建設緊密結合起來，科學、準確地為自己定位。
藝術職業教育有著自己的特殊性。在這個生命體中,教育和藝術是兩個最重要的“基因”，而教育和藝術的傳承又都有各自的規律可循。對于藝術院校來說，就是既要遵循高等職業教育規律，培養高素質實用性藝術人才，同時還要遵循藝術規律，打造品牌專業和精品劇目，承擔起傳承和弘揚山西民族民間優秀文化的重任，承擔起為山西文化建設培養藝術人才的重任。這些年，努力尋求的就是藝術和教育這“兩個基因”“兩條規律”的最佳結合點，這是他們多年來追求的目標。在這個最佳結合點上他們明確提出了學院的辦學定位，那就是：緊緊依托文化行業，堅持走“三條道路”、努力建設“三個基地”。即：堅持走弘揚民族優秀文化，突出地方特色文化的道路，努力把學院建設成為山西非物質文化遺產的活態傳承基地；堅持走守正出新的發展道路，努力把學院建設成為傳統藝術的改革創新基地；堅持走產學研相結合的道路，努力把學院建設成為優秀實用性藝術人才的培養基地。第一條道路、第一個基地，主要體現在對山西民族民間優秀文化的“活態傳承”上。山西歷史文化資源博大精深，需要一代又一代人去繼承發揚。而傳承歷史文化有多種方式：有博物館式的靜態傳承，有文藝團體演出式的動態傳承；從人才培養的角度，提出了“活態傳承”的觀念，所謂“活態傳稱”即：立足本土，出作品，出人才，培養一代又一代的傳承人，這是職責和使命所在；第二條道路、第二個基地，主要體現在對傳統藝術的“改革與創新”上。創新是一個民族的靈魂，同樣也是一所學校的靈魂。傳統文化有著明顯的時代局限性，繼承絕不是全盤照搬，依葫蘆畫瓢，而是在取其精華的基礎上，賦予其新的時代特征和生命力，這樣的傳承才能有所作為；第三條道路、第三個基地，落腳點在“人才”，主要體現高等職業教育的特點。培養造就實用型藝術人才，必須走產學研相結合的道路，把學生藝術實踐融入社會，融入市場，在“真刀真槍”的實踐演出中才能真正達到錘煉人才的目的。
“三條道路，三個基地”是相輔相成的，可以說是準確地概括了學院的辦學理念和追求。這一定位體現了藝術職業教育的特點，順應了山西文化發展的潮流和趨勢，明確了對待傳統文化藝術的態度，指引了學院教學改革與創新的發展方向。
二是打好精品劇目戰略。在“三條道路，三個基地”辦學定位指導下，緊緊圍繞培養優秀實用型藝術人才的目標，進一步開闊辦學視野，通過創作演出藝術精品，創新人才培養模式。趙銀邦院長說，自2004年起，以“每年一部戲，五年打造5臺戲”的目標，投入到精品劇目的創作演出之中，為學生搭建起廣闊的實踐舞臺，給學院辦學帶來了活力，同時，也為山西文藝舞臺增添了一道道絢麗的亮點。在談到這些精品劇目時，趙院長如數家珍：
1.大型民族交響樂《華夏之根》
2004年，山西推出了以“華夏文明看山西”為主題的系列文化活動。山西戲劇職業學院以此為契機，發揮音樂系的優勢，推出了大型民族交響樂《華夏之根》?！度A夏之根》以山西五千年文明發展史為脈絡，藝術地再現了山西輝煌的歷史和深厚的文化積淀。這部音樂作品被譽為2004年中國民族樂壇上出現的一道亮麗風景，并于2007年榮獲第六屆中國“金唱片”獎的第四個獎項，成為本屆“金唱片”中獲獎最多的一個作品。
2.兒童話劇《我能當班長》
在話劇舞臺上，兒童劇的創作一直處于低谷狀態。從上世紀80年代起，在長達20余年的時間里，山西的兒童劇創作一直處于一項空白。2004年在經過充分調研論證后，以學院話劇影視系學生為主體，進軍兒童話劇新領域，僅用半年多時間創作出新編兒童話劇《我能當班長》。該劇生動地再現了當代少年兒童的學習生活，反映了他們的內心世界和理想追求，在少年兒童觀眾中引起了極大反響。填補了山西兒童話劇創作的空白，并榮獲國家文化部的十一屆“文華新劇目”獎、“五個一工程”獎。
3.兒童話劇《劉胡蘭》
2005年是中國人民和世界反法西斯戰爭勝利60周年，為了對青少年進行愛國主義和革命傳統教育，學院適時推出了兒童話劇《劉胡蘭》。在話劇《劉胡蘭》基礎上，進行了新的探索和突破。烈士的英雄形象更加鮮活。該劇被譽為青少年愛國主義和革命傳統教育的生動教材，并被上海市教育局列入2005年小學生必修課之一，應邀赴上海市巡回演出。該劇榮獲山西省“杏花獎”。
4.大型戲曲交響晚會“山西四大幫子交響演唱會”
山西戲曲四大梆子流布廣泛，影響深遠，都被列入國家級非物質文化遺產保護名錄中。學院是山西戲曲教育的最高學府，最大的人才培養基地，有著悠久的辦學歷史和深厚的文化底蘊。薪火相傳，人才薈萃。他們把傳承、創新、發展山西戲曲藝術視為義不容辭的責任。2006年，學院創作演出了大型戲曲晚會“山西四大梆子交響演唱會”。演唱會將山西戲曲四大劇種融為一體，既保留了各戲曲劇種的神韻，又賦予其時代氣息，受到專家和廣大觀眾的充分肯定。在北京大學百周年紀念講堂和全國政協禮堂演出得到首都戲曲和音樂界專家的高度評價。
5.大型精品旅游劇目《唱享山西——經典民歌匯》
山西被譽為“民歌的海洋”，民歌資源遍布全省各地，深受人民群眾喜愛，在全國都享有極高的聲譽。然而在文藝舞臺上尚未出現一部大型原生態山西民歌演唱會，成為山西文藝舞臺上的一大缺憾。2007年在領導和專家的大力支持下，學院敢為人先，精心打造，終于在2007年推出了大型精品旅游晚會“唱享山西——經典民歌匯”。該晚會選取了極具代表性的幾十首山西民歌，在保持歌曲原汁原味的同時，輔之以現代舞臺技術手段，氣勢恢宏，美輪美奐。作品一經推出，觀眾反響強烈，好評如潮，給觀眾帶來了高水平的藝術享受。晚會被確定為太原市文化旅游項目之一。
現如今，隨著教育改革的不斷深入，教師隊伍也不斷擴大。教育人才數量的提高促進了教育事業的發展，但另一方面也反應出了教育人才在質量上的不足。教育發展的不平衡與多元化，要求著教育人才需要具備符合時展的相應素質：既要擁有廣闊深厚的知識基礎，還要具有合作、開放、靈活多變的適應性；不僅要具備運用知識服務實際的能力，還要具有高瞻遠矚、不斷前進、銳意創新的思想與底蘊。這便要求藝術教育人才培養模式必須進行改革，以符合市場與社會的多變需求。
二、以市場為導向的社會藝術教育人才供求關系解析
1、從“供”的角度看社會藝術教育人才培養
教師的職責在于“傳道、授業、解惑”，所以對教師的培養更應注重對其“能力”的形成。教師作為教育過程中最重要的要素之一，其能力與素質便決定了教育質量的高低。而對社會藝術教育者的培養以及應當形成什么樣的能力觀，是一個十分重要的課題。不難看出，當代社會對于藝術教育者素質的要求，已經不只局限于知識的底蘊和個人的能力兩個方面，良好的溝通能力、完善的人格修養、相應的領導能力與正確的價值觀，尤其是對于教師可持續的研究能力培養都已經提升到研究的范疇內，這些都迫切的要求學校傳統教育模式為此進行相應的改變。培養全面而完善的社會藝術教育者，是教育改革的任務之一，也是當代社會的需要。學校作為教育者主要輸出地，對整個社會藝術教育市場應當有一個正確而清醒的認識。培養什么樣的社會藝術教育人才，以及如何適應復雜多變的社會需求，還有很多問題需要解決。歐美等西方國家近百年的現代教育史，為我們提供了豐富的借鑒與警示。各國優秀的人才培養模式，可以為中國的藝術教育人才培養模式提供一些可行的道路。以美國為例，就創新性與個性發展而言，美國的藝術教育在此方面十分完善。美國的學校同樣十分重視藝術教育，他們認為“沒有藝術的教育是不完整的教育”。與中國不同，美國藝術教育不單單是為了培養專業的藝術家，而是為了提高國民素質，更多地是為了培養人的創造性。加之《藝術教育國家標準》等國家立法的支撐，使藝術教育在美國素質教育中占有重要地位。良好的教育環境與人的個性發展，催生出較為完善的社會型藝術人才培養模式，這對我國目前實施的培養具有創新精神的藝術教育具有重要的理論和實踐意義。而在歐洲，如德國，藝術教育則是另外一種模式。德國的藝術教育十分發達，但專業分類并不十分具體與明細化。以美術專業為例，只有自由藝術、視覺溝通、產品造型與藝術理論四個門類。德國藝術教育的特點在于自由，不要求學生死守規則，每個專業的課程都是開放的供學生自由選擇。而對其藝術創作的要求也是不要學術化，要體現個性與思想。另一方面德國的藝術教育要求思路的改變與拓展，認為全面的能力才是一個藝術教育者所應具備的素質。與國內強調專業性相比，這種藝術教育人才培養模式更有助于人的全面發展，從而適應社會，為藝術的大眾化奠定道路。同為亞洲國家的日本，藝術教育也走出了自己的特色道路。日本的藝術教育水平也處于世界前列，特別是與美術相關的動漫產業，也是日本的第三大產業，已有2000億日元的規模。日本藝術教育的最大特點在于注重實用性，注重“創意功夫”培養的教育觀念。與中國一樣，同受東方思想的影響，日本的藝術教育在保留自身的同時，也吸取了一定的西方教育思想并將其融合，做到了本土化與國際化的共存。綜上來看，國外先進的藝術教育思想，對當今中國的藝術教育人才培養模式改革具有相當大的借鑒意義。培養什么樣的藝術教育人才，讓人才形成什么樣的能力，這都是應當考慮的。結合自身實際情況，注重藝術教育人才的個性與創新發展，培養專業能力的同時兼顧其全面發展，關注專業培養的實用性，形成科學正確的能力觀等，都是社會藝術教育人才培養所應做到的。
2、從“求”的角度看社會藝術教育人才培養
在市場經濟的大背景下，社會藝術教育也應該符合市場需求。在改變自身條件的同時，不斷迎合復雜多變的社會與市場需求，以增加其核心競爭力。市場需要什么樣的藝術教育人才，學校就培養什么樣能力的學生，而不是單一注重其應試能力的培養。只有符合了社會發展的需要，才能促成人才的合理就業，保證教育機構的持續人才輸出，真正做到供求關系平衡，實現其可持續發展。作為一個藝術教育機構，其人才在符合市場需求的同時，也應注重對其全面能力特別是思想道德素質的培養。社會需要專業能力強且全面的藝術教育人才，同時也注重其思想道德素養，只有培養出全面的實用性教育人才，才能在紛繁復雜的市場中立于不敗境地。當代社會，藝術教育已經越來越社會化、大眾化、普及化。被教育者往往需求的并不是單純的藝術素養的提高，而是提升自身修養與陶冶情操，或是對自身人力資源的一種投資。面對這一部分受眾，藝術教育便不能以傳統的主觀經驗教學來進行。由因材施教到因“需”施教的轉變，注重文藝培養與商業價值的有機統一，這也是社會藝術教育的一個重要發展方向。
三、市場導向界圍下的社會藝術教育人才供求關系愿景
1、通才與專才的辯證關系
社會需要的人才能力觀是專才還是通才，這是時下十分熱門的話題。筆者認為，社會需要全面的人才，但這并不意味著通才就是王道。專業能力的精深，構成一個藝術教育人才的高度；而多面的、廣度的各色能力，是支撐著這一高度的廣泛根基。只有擁有通才的能力，同時不斷精進個人的專業，才能成為真正適應社會需求的藝術教育人才。
2、學校人才輸出的方向
學校作為教育人才的主要輸出地，其人才輸出決定了教育質量的高低。在當代社會，學校的任務不只是培養教育人才，更應該將人才輸出多元化、專業化。多方面輸出市場需求的各類人才，增加有針對性的人才培養計劃。這有助于教育資源的高效利用，同時也有利于人才的就業率不斷提升。
3、社會藝術教育人才的社會適應性
藝術教育人才的社會化，是藝術教育發展的一大趨勢。從人才走出校園步入社會，到適應社會需求與合理就業，都需要相當的社會適應性，這也是學校培養人才是應當注意的方面。培養適應社會的藝術教育人才，有助于人才的身份轉變與合理就業，促成教育改革的成功與社會可持續發展。
四、結論
1.設計基礎課程部分
設計基礎課程包括造型基礎、構成基礎、專業基礎等課程。進入設計基礎課程學習后，要使本專業學生從臨摹型思維向創意型思維轉變，從一名美術類學生過渡為設計類學生。
2.設計理論課程部分
設計理論課程包括設計原理、計算機二維三維設計、工程構造、材料等課程。針對本專業“一專多能”的市場型人才培養目標，掌握理論知識是非常必要的。這樣不僅能在以后的設計課程中應用到，并且能與設計實踐相結合，如景觀設計方向開設的景觀環境原理、景觀工程、景觀設計初步、景觀構造與材料等課程。
3.專業設計課程部分
專業設計課程包括室內設計、景觀設計、建筑設計、植物設計、家具設計等課程。以景觀設計方向為例，開設景觀設計（庭院、社區、綜合場地設計）、景觀建筑設計、植物配置與造景三個門類的課程，還可以增加景觀規劃專題這一系列的輔助設計課程。
4.專業選修課程
部分專業選修課程包括雕塑、陶藝、城市家具、景觀生態學、城市設計、中外園林史等專業課程。該類課程為完成基礎及專業課程之外的擴充，既可以拓展學生的專業能力，又可以豐富學生的專業知識，提高學生對于本專業的學習興趣。5.專業實踐課程專業實踐課程包括建筑風景速寫、手繪表現、設計實踐項目調研、畢業設計等課程。專業實踐包括學生將所學基礎知識、專業知識與社會實踐相結合的過程，以及將四年學習期間所學綜合完成的畢業設計。
二、環境藝術設計的工作室模式教學
應用型人才培養要求學生將基礎知識和專業理論在實踐中應用，參與課題設計是理論與實踐結合的最佳途徑。課程的開展有規范的內容，由實題開始，以副教授職稱以上導師和至少兩名輔導教師構成的工作室形式展開。將專業教師分為多組，承擔不同的設計課題，由學生及工作室教師雙向選擇，既培養了學生的自主學習能力，又給予了教師教學充分的自由度。學生在工作室學習不僅深化了所學的專業知識，而且能熟練掌握相應的制作技能，有利于團隊管理和協作、現場踏勘、資料分析與研究、設計創新創意、市場分析等綜合能力的培養。環境藝術設計的學科性質要求學生能同時具備設計能力與表現能力。傳統的教學模式中，課堂練習是主要教學方式，實踐課程少，實踐時間短，忽略了社會實踐環節，很難將理論和實踐有機結合起來，而開展工作室模式教學正是針對此弊端而進行的改革。因此，環境藝術設計專業開展工作室模式教學很有必要，也迫在眉睫。
三、環境藝術設計教學專業教師隊伍的建設
教師的素質和學歷職稱不容忽視。除此以外，教師的創造性思維也是很重要的，優秀院校創造的成果，都離不開具有創新意識和奉獻精神的高素質教師隊伍。設計學院的專業教師隊伍現階段年齡結構和層次比較合理，中青年教師占的比例比較大。這就需要學院多提供深造、培訓、交流的機會，可以體現在以下幾個方面：
1.繼續深造
針對當前環境藝術設計專業的發展趨勢以及學生專業能力的培養，對教師隊伍專業水平的進一步提升是大學教育中的一個重要組成部分。對于教師的繼續深造，學院應給予支持、鼓勵及制定相關的獎勵機制。
2.培訓及交流
社會需求的時效性、行業的發展是環境藝術設計教育的主要推動力，其影響是全面而持久的。而專業教師的業務素質決定了設計企業的管理技術、經驗和學科發展的前沿信息能否及時融入相關的實踐教學。因此，環境藝術專業教師在行業間的培訓和交流對于促進實踐教學的改革及項目工作室的順利進行是基本保證。教學經驗和專業發展的交流也是非常重要的，這包括學院內部不同專業教師之間的教學經驗交流、教師與學生之間的互動交流和專業教師教學與學院管理層之間的交流。為了保障順利交流，除了學院提供交流的機會及平臺以外，每位教師的積極參與也是必不可少的。這就需要制定一些正式的規章制度，采用如展覽、座談、考察等多種交流形式，以形成良好、持久的交流機制及氛圍。最后，校際相關專業之間的考察及交流也是不能忽視的一個環節。
四、結語
目前，閩臺高校藝術設計人才聯合培養大多還處在課程合作、學生聯合培養和師生交流等有限層面，尚未“無縫銜接”。究其原因，閩臺兩地間政策法律層次的障礙是為關鍵因素。
1.閩臺合作缺少法律保障
在閩臺合作培養藝術設計人才的過程中，面臨著臺灣方面所持有消極態度。目前，臺灣只承認少數在閩高校的學歷，對陸生赴臺高校就讀仍有不公正的待遇，“學分互認、學歷互采”的雙向認同還有很長的路要走。臺部分政黨在兩岸交流中過分要求其所稱的對等與尊嚴，肆意阻撓兩岸間各項合作，特別是高校間的辦學合作，阻撓相關法律法規的通過，最終導致合作辦學協議在臺灣高校均面臨政策法律層面缺失的問題。兩岸高校的合作協議多是以交流為主要內容的高校自主行為，辦學主體也以高職院校和私立大學居多，研究型大學、綜合類院校間多以師生互訪和學術交流等方式合作。法律保障的不足也造成閩臺高校間聯合培養的局限性，給本已具有差異帶來新的難題，諸如聯合培養過程中的雙向認同、閩生在臺的公平待遇、臺灣高校所提供的教育保障等都是未來所要面對和解決的。目前福建省與臺灣合作辦學的依據主要有《中外合作辦學條例》和《福建省教育廳關于推進閩臺合作辦學的幾點意見》；而臺灣則沒有明確的政策法規。在世貿組織框架內，臺灣地區并未履行對大陸地區平等開放教育服務的承諾；福建省的相關政策也只限于對陸生的培養。因此，閩臺高校間合作辦學和聯合培養只能停留于初步的、最簡單層次的合作，無法深入發展。
2.人才培養無法很好融合
閩臺高校高等教育發展背景、發展階段和發展模式的差異，在人才培養過程中出現培養目標、課程設置、教學方法方式等環節會出現無法完全融合的問題。藝術設計類人才培養的特殊性主要體現在招生過程中對學生專業基礎考察、教學環節以實踐為主、課程設置具有系統性、動手能力要求較高、教學與實踐緊密結合等方面。而目前的合作模式導致雙方只能以“拼盤式”的課程教學、“分段對接”和“交換生”等為主，無法滿足藝術設計人才的特殊需求；聯合培訓師資等形式由于時間、規模、地域條件所限，雖對老師素養普遍提高有較大幫助，但無法起到立竿見影的效果，并且也無法從根本上解決問題。
二、閩臺藝術設計人才合作培養解決方案
近年來，兩岸關系向和平方向發展的重大積極變化，激發了兩岸文化教育交流的巨大內在需求和潛力，閩臺高校合作培育途徑來培養福建文化產業人才是提升福建文化人才培養能力的重要途徑，面對難得的歷史機遇，突破種種障礙，使閩臺高校間藝術設計合作辦學實現合作辦學機制的規范化、常態化發展，需要著重做好以下幾方面工作。
1.加快教育合作立法進程
從兩岸高校合作辦學的實踐看，政策的缺失、政策出臺緩慢、雙方人才流動手續繁雜和政策不完善等問題仍是亟需解決的重大問題。當前應充分利用兩岸關系積極向好發展的優勢，通過協商溝通，進一步加快教育合作立法進程，把兩岸合作辦學通過法律固定下來，并通過充分調研和協商，使政策法規的制定、執行和監督符合科學規律；并盡量避免出現立法滯后，有法不依，執法不嚴等情況，以保證閩臺間合作培養高素質藝術設計人才工作的健康發展。
2.加快消除閩臺學歷壁壘
目前，大陸已經形成一套較完整的臺生赴陸求學的政策體系，福建省也出臺了地方性的鼓勵政策。但臺灣當局在招收大陸學生、承認大陸高校學歷方面還存在不少障礙。臺灣方面人為設置的學歷壁壘主要是不承認大陸大部分學校的學分、學歷、學位，這種歧視性的政策極大地限制了兩岸教育交流與合作長效機制的建立，這些具體問題亟待兩岸有關部門加強溝通磋商解決。為了合作培養的深入發展，福建省需積極與教育部門溝通制定閩臺高校合作辦學條例或更具體的實施辦法，對合作雙方權益和高校合作辦學質量等內容進行詳細規定，以便在實際工作中進行具體操作；國家教育部門也應與臺灣地區的教育部門加強溝通協調，則應盡快制定出鼓勵兩岸學歷互認和發展高校合作辦學的政策或措施。
3.吸收引進先進教育理論
對于參加閩臺合作培養的高校及院系，應鼓勵其參照臺灣高校相關專業培養模式設置，結合本地特色構建一套完備的聯合培養質量評估體系。結合藝術設計人才培養的特殊性，使參與該項目的高校合在教學目標設置、課程安排、教材選用、教學方法、教學效果等內容分門別類地針對合作培養的模式進行重新設計；同時構建合作培養內部質量保障體系對高校在合作培養的執行方面進行監管，通過對管理過程、專業和課程設置、實施過程、結果評價及學生學習成果的評鑒等方面監管，盡量提高合作辦學質量，確保合作的可持續發展。
4.創新閩臺高校聯合模式
由于地緣關系，閩臺高等教育合作交流具備巨大的地緣優勢，雙方合作模式及合作內容走在全國前列。福建省政府還從制度層面保障閩臺合作得以順利推進，在專門制定有關推進閩臺合作辦學的實施意見，并提出推動兩岸高校校際及教育協會間的合作的新模式。目前，閩臺已協調成立海峽兩岸職業教育交流合作中心，適時啟動了兩岸教育合作試驗園區、兩岸職業教育師資培訓基地和兩岸職業教育教學資源基地等一系列新交流模式的建設。要實現閩臺兩地高校人才培養高度融合發展，還需再進行教育合作模式創新。首先可利用兩岸教育合作試驗園開展各層次學歷教育，為兩岸高校藝術設計學生創辦二級學院或者設學分班，并自主調整設置和單列招生計劃；在現有聯合基礎上，鼓勵在閩高校藝術設計類專業充分發揮內地高校理論教學優勢，利用臺灣教學實踐方面優勢資源，按照培養需求在培養目標不變的基礎上靈活安排兩地學生課程，并與臺灣高校合作的知名藝術設計單位建立合作激勵和保障機制，打造優秀藝術人才培養平臺；鼓勵充分利用閩臺高校充分利用雙方的比較優勢，包括優勢專業、生源、師資、設備、社會環境等，通過構建學校間協調機制，發揮兩地高校的自主性和創新性，構建適宜本領域高端人才快速成長的環境，使藝術設計學生的培養更加適合時展的需要，適應當地社會經濟發展需求；通過靈活開展兩地具有比較優勢的課程體系，培養出服務于兩岸藝術領域合作交流等方面的優秀應用型高級人才；鼓勵閩臺高校從服務學生、培養人才的理念出發，全方位從學生（學歷互認）、教師（雙師制度）、課程（學分互認）、研究（建立長期的研究交流平臺）等關鍵點全面推進兩岸教育合作。
三、結論
1.創新設計項目小組培養模式
創新項目小組培養模式是鼓勵外聘教授、行業專家、專業教師組成優秀設計團隊，將最新成果帶進學校，與本土設計界進行寬廣和深入的合作，引進國際品牌的設計方法和理念，注入現有的設計教育中來。學界名師是兼職項目導師，行業導師和專業教師是專職項目導師，從學生中選拔具有較強的設計創新意識和專業表達能力的學生組成創新項目小組，參與三方導師的科研教研項目，特別是行業企業的產品研發項目。項目導師也可以根據學生的興趣特長、個人發展構想，按照專業方向制訂相應的特需人才培養計劃，提供自主實踐項目選擇，開展有針對性的差異化培養，使學生的設計特質得到最優發展。
2.創新專業課堂培養模式
創新專業課堂培養模式是以所有在讀學生為培養對象，改變傳統的理論講授、專題訓練的兩步走模式，結合大展、大賽以及校企合作項目，對學生進行啟發式講授、針對性訓練、創新性實踐三步走的普及型培養模式。目的是優化課程體系，拓寬培養口徑，培養學生的創新精神和實踐能力，養成多渠道創新型學習方式。第一“，展賽項目驅動式”教學模式。根據教學大綱要求，結合每年常態的大展、大賽或校企共同研發的設計項目，讓學生在掌握設計基礎理論和表達方法之外，直接參與展賽和項目，將理論和技能在實際項目開展中得到提升和鍛煉。另外，由學生自主策劃，充分利用學院展廳，舉辦師生系列作品展覽活動。第二，創新實踐學分。藝術設計專業的學生畢業前一定要拿到創新實踐學分，學生可根據個人基礎、能力、志趣和特長自主申請項目，或者參與學校、學院的各種項目，鼓勵學生在四年的學習中至少有一次獨立完成項目的訓練，學院按照學生完成的情況給予學分認定。第三，學生“設計沙龍”活動。根據學生興趣，每個專業都設有“設計沙龍”，在專業教師指導下使其成為“頭腦風暴”式的交流平臺。沙龍聘請行業資深專家，與師生圍繞設計主題進行互動交流，沙龍成為學生了解行業設計動向的窗口、創意思維訓練的重要交流平臺。第四“，多導師制”評價體系。利用產學研修平臺、校內外設計工作室，建立交互式多導師機制，對參與實踐環節的學生進行多導師、跨界聯合指導，建立起理論實踐緊密結合、校內校外交互配合的指導機制。畢業設計由行業校外專家和校內教師共同評價。
二、三業共建，促進設計教育與設計產業有效對接
1.行業對接，構建多元化社會服務平臺
根據各個專業核心課程群的要求以及合作行業的發展規劃，本著資源共享、合作共贏的原則，在設計教育與設計產業之間搭建橋梁，為設計教育成果的轉化提供孵化和產出平臺。北京聯合大學師范學院藝術設計系陸續和北京市工藝美術行業促進中心、北京市家居行業協會、中國工業設計行業協會、中國紡織工業聯合會等行業協會聯合共建設計研發中心、聯合培養人才基地等產學研修孵化平臺，鼓勵教師、學生參與到行業組織的與產業相關的各種活動，既通過國內外各種大展大賽了解設計研究前沿，又可以通過企業活動了解設計生產的一線需求，拓寬設計視野的同時也積累設計經驗。
2.企業對接，構建多層次產學研修基地
很多藝術設計院校都與企業有合作的經歷，或者由專業教師帶隊，支持學生和企業做橫向課題，或者由企業為學生提供專業課程的實訓資源，在技術技能、心理素質培養等方面給予學生鍛煉機會。第一，聯合共建學生創新創業試驗園區。學校和企業聯合共建學生創新創業試驗園區，以學生為主體，成立創業中心，把企業的經營模式完全融入學校，模擬企業的培訓、財務、電商、市場營銷等職位，進行創業訓練，給學生提前進入職場、培養職業素養、打造自己的職業品牌、成長為合格職業人的機會。目前，師范學院藝術設計系已經和北京尚潮創意紀念品開發有限公司聯合共建了學生創新創業試驗區，由該公司提供方案和需求，學生項目小組參與設計與生產，極大地提高了學生的設計興趣。第二，企業“訂單式”人才培養。企業“訂單式”人才培養是指按照企業的崗位素質需求制訂人才培養方案，把學生培養成具有特定專業素質的職業人，并結合行業資格考核拿到相應的技能證書?！坝唵问健比瞬排囵B并不意味著畢業后一定要從事相應的職業，而是讓學生掌握職業技能，提前了解企業文化，為將來更快更好地融入企業做好準備。第三，協同創新特色校外實踐基地。目前，依托北京國際設計周、廣東設計日的資源平臺，北京聯合大學師范學院藝術設計系已經和歌華集團、廣東工業設計城簽訂了協同創新型校外實踐基地的協議，為推進設計教育與設計產業的有效對接，實現卓越藝術設計人才培養目標奠定了基礎。另外，學院還成立了工藝美術行業的“大師工作室”，聘請國家級、北京市級工藝美術大師為行業導師，定期舉行對話大師沙龍活動，使學生在學習傳統設計文化的基礎上，將傳統工藝技術融進現代生活方式。第四，普通的校外實踐基地。普通的校外實踐基地是滿足學生某一課程或者某一方面實踐需要的最常見的校企合作模式。
三、“三師協同三業共建”對人才培養的意義
“三師協同三業共建”在藝術設計人才培養的實踐中取得顯著成效，形成了特色鮮明的卓越藝術設計人才培養模式，有力地提高了設計教育人才培養的質量。畢業生就業面廣，社會適應性強，畢業生的職業精神與動手能力獲得企業普遍認同。特色協同創新平臺使學生在校期間就體驗前沿性產品，開闊了眼界。有一部分學生畢業后自主創業，到社會兩三年就取得不錯成績，受到業界的認同。具體來說“，三師協同三業共建”對人才培養有以下幾點意義：
1.滿足了多元化的卓越藝術設計人才培養需求
卓越藝術設計人才的培養不是精英人才培養模式，而是指能夠應對社會對人才需求的多變性、學生個體成長的差異性的多元化人才培養模式。
2.形成學業企業產業一條龍
畢業就業創業無縫銜接。北京聯合大學秉承“學以致用”的校訓，為首都區域經濟發展輸送了大批應用型人才。就業是衡量應用型大學人才培養質量的重要指標，三業共建所構成的多層次社會服務平臺和多功能的實踐基地恰恰提供了畢業就業創業的個性化就業途徑。
3.實現文化傳承的根本任務
