時間：2022-11-30 17:33:26
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發表網為您精選了8篇水墨藝術論文，愿這些內容能夠啟迪您的思維，激發您的創作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
海報是公共場所最為常見的張貼之一，它通過色彩、文字、圖形的有機結合來進行信息傳達，從而給人們帶來欣賞美的。海報可以分為社會公共海報、商業海報和藝術招貼三類。海報在現代日常生活中發揮著重要作用。比如，社會公共海報有利于傳播正能量，宣傳環保意識等，促進社會主義和諧社會的構建。商業海報有利于某一特定產品的推廣與銷售，提高企業經濟效益，提升企業形象，促進企業健康發展。因此，必須高度重視海報設計，充分發揮海報的作用和影響力，為人類社會發展貢獻力量。
二、探析海報設計的表現與水墨藝術特性
1.傳統水墨藝術的顯著特征
傳統水墨藝術是我國傳統文化的重要內容,它集中體現了人們的歷史觀、人生觀、價值觀、哲學觀、審美觀。水墨藝術采用黑白兩種基本色彩，巧妙地概括了豐富多彩的大千世界，體現了人們視覺和心理上對于純粹精神的追求與向往。傳統水墨畫通過書法、印章、提款、筆墨肌理等元素呈現和傳達海報創作者豐富的情感，從而激起觀賞者的情感共鳴。
2.水墨藝術對海報設計的意義海報設計同時具有繪畫與設計的特征，是純粹藝術與應用設計的交叉點。因而，平面海報設計既具有強烈的象征性，也具有信息傳達性，是一種
充滿民族文化底蘊和精神的一種特殊視覺設計。水墨藝術對平面海報設計的發展具有至關重要的意義。具體而言，主要表現在以下幾個方面：
（1）繪畫技法
水墨藝術通過抑揚頓挫的繪畫技法，呈現水墨作品的意趣和情態，是創作者主觀情感和修養的集中表現。現代平面海報設計成功借鑒了水墨藝術的表現技法，通過線條的長短、粗細、曲直、剛柔給觀賞者帶來各不相同的心理感受。同時，水墨藝術觸筆的隨意性和不規則性與商業海報的規范、嚴謹相結合，給觀賞者造成強烈的視覺沖擊，從而達到意想不到的效果。
（2）層次變化
傳統水墨畫擅長通過層次變化表現空間關系，來表達創作者悠遠而豁達的情懷與意境。水墨藝術非常強調墨色變化。如：焦、濃、淡、雅、清。不同的深淺變化呈現出各不相同的明暗關系，從而將水墨藝術的意境淋漓盡致地展現出來。這種明暗調子就是現代平面海報設計的立體空間，處理好各種空間關系，能夠大大提高海報的吸引力。
（3）虛實處理
水墨藝術家非常重視對畫面空白處的處理，能夠嫻熟地應用“計白當黑、以一當十、虛實相生”等處理技巧，通過簡單寥寥幾筆將豐富的意境呈現給觀賞者。這種處理技法的絕妙之處在于用極其少的要素傳遞極為豐富的信息。現代許多杰出的平面設計大師都成功借鑒這一簡約設計理念，充分利用畫面的空白空間傳遞信息，提高設計作品的獨特性和影響力。
三、海報設計中水墨藝術的有效融入
1.水墨藝術的理解與運用
海報的設計與發展過程是一個不斷借鑒與融合的過程。中國水墨藝術的獨特構圖、意境表達、色彩搭配、筆墨處理技法等無一不是現代海報設計值得借鑒的重要元素。著名平面設計大師勒棣強是把水墨畫成功融入現代海報設計的杰出代表。他熱衷于研究與探索水墨藝術與平面設計的切合點，主張把我國傳統水墨藝術的筆墨情趣、深遠意境有機融入現代化設計語音當中。同時，他還強調通過簡單的構圖傳達豐富的信息與情感。這種巧妙的有機融合并不是簡單的“1+1=2”，而是立足于對我國悠久文化歷史和人文情懷的理解與感受，從人文精神出發，充分利用黑與白、明與暗、實與虛等元素的相互交融與匯合，讓觀眾能夠切身感受到藝術精神與心靈浸潤的美妙。他的文化性公益海報代表作《水墨的年代》《愛護自然元素》《元素記時海報系列》等都飽含著濃濃的中國傳統文化精神與韻味。他的《自在》系列招貼，嫻熟地融入了中國傳統水墨畫技法，成功應用了肌理處理效果，同時散發出濃郁的傳統文化時代意蘊和現代美感，不愧為水墨藝術成功效融入現代海報設計的成功典范。
2.傳承與創新水墨藝術
近年來,本土化設計憑借特有的親切感、民族自豪感受到國人的青睞。水墨藝術是我國傳統藝術的瑰寶，應當予以繼承并發揚廣大。這里所說的繼承并不是簡單的模仿和復古，而是在大量吸取水墨藝術的思想理念的基礎之上，將新形式、新面貌賦予水墨藝術。現代平面海報必須擴大借鑒力度，吸取水墨藝術之精華，創造出新的平面海報形式。目前，我國房地產海報設計在傳承與創新水墨藝術方面的表現尤為突出。此類海報設計多以弘揚我國民族文化為側重點，突出表現我國傳統水墨藝術所特有的情趣、自然、寫意、隨意特征。與此同時，設計師根據不同樓盤的具體情況，將水墨藝術與插畫、現代攝影等元素巧妙融入海報設計中。這種獨特的設計形式既能展示該樓盤獨特的人文環境，也能達到預期商業目的。比如“御湯墅”樓盤的海報設計就是非常成功的案例。“中國人居智慧”“人與自然和諧發展”是該樓盤的最大賣點和設計理念。因此，設計師在設計過程中將傳統水墨畫巧妙融入海報設計，通過素雅的水墨視覺呈現出“天人合一”的傳統價值觀，中國人居建筑智慧躍然于紙上，大大增強了觀賞者對該樓盤的親切感和歸屬感。
3.設計意識與國際接軌
加入世貿組織以來，中國與世界各國的交流和溝通日益密切，這就要求設計要能夠同時兼顧世界各國人民的不同審美情趣，努力挖掘出世界共同的設計表述語言。比如著名設計師陳放的代表作《勝利》，通過殘缺的手來烘托勝利的悲劇，整個設計充滿了殘缺的獨特意境，充分展現了勝利背后那無數次的失敗、艱辛與痛苦。同時，該設計還恰如其分地應用了“反色”，通過殘缺部分給觀賞者帶來視覺和心理上的沖擊與停頓，讓人們通過想象力進行視覺補充，有效突出了虛空和殘缺部分，給人們全新的視覺體驗的同時，喚起人們強烈的心理共鳴。因此，該作品一經問世便吸引了來自世界各國的目光并獲得一致好評。
四、結語
（一）水墨——傳統的魅力
水墨畫是中國源遠流長的傳統繪畫藝術門類，它在歷代的傳承與發展過程中，形成了各個派系的特色風格以及表現技法。僅用水與墨，兩者調和出不同的濃度并以紙絹為媒介所繪制的畫種，利用宣紙的吸水與滲化特性，形成超凡脫俗、飄渺空靈、唯美淡雅的意境，看似簡單的筆觸，其實蘊含著濃厚的水墨精神。在色彩、構圖、筆墨肌理等表現技法方面，注重氣韻、意境、強調虛實相生的關系，是一個系統的思想集成最終的表現。所以傳統水墨有著視覺造型藝術的表現深度，蘊涵了中國人文精神發展最深刻的文化根源。這種意象效果能使受眾產生豐富的遐想，與西方傳統畫種有著完全不同的筆墨意韻。
（二）水墨藝術與校園招貼畫的碰撞
招貼畫是展示于公眾場所的告示，即海報。在校園中隨處可見，充斥在校園的各個角落。由于校園生活日漸豐富，社團活動、學術講座、校園官方信息等，通過招貼畫渠道向學生們傳遞資訊。招貼畫是視覺傳達藝術，具有號召力以及藝術氣息。在這個時代，隨著大量水墨元素被設計師應用在各個領域中，受著外界資訊滋養的校園文化，也漸漸跟隨視覺潮流的步伐前進。可以說，校園招貼畫成為一種新興的校園文化。
（三）招貼設計中融合水墨元素的可能性
水墨藝術與招貼畫是兩個不同的藝術門類，前者是繪畫種類，是感性的藝術，畫家通過描繪景物表達主觀思想所形成的藝術意境，每一個受眾因為自身的經歷與文化背景的不同，與之產生的共鳴與感受都有很大的差異，并且深沉其中細細品味才會領略個中奧秘。就如盞一杯鐵觀音，飲之唇齒留香，滋味醇厚，回味無窮，品畫與品茶都是講究一個心境，都需要細味品嚼。后者是屬于平面設計范疇，是視覺傳達藝術，以宣傳為目的，要求畫面吸引眼球、明確易懂，需要設計者對受眾群體的理性分析，通過嚴謹、直觀的手段設計畫面。因此，兩者的直觀性是完全不同的。
1.水墨畫是一種平面藝術，借助具有民族特色的筆墨紙硯，從構圖、色塊面積、用墨深淺濃淡等方面體現空間，這些元素與招貼設計元素相符，兩種存在共通點。
2.在招貼設計中是強調點、線、面這種構成關系。水墨技法中的中峰為線、側峰為面、露峰為點，這種點、線、面更有蒼勁生辣的筆趣。
3.招貼畫的構圖，有主有次，互相呼應、藏露隱現、簡繁適中等構圖規律，要符合主題，也要取得整體的和諧統一。這與水墨畫的深淺層次、虛實過渡，符合平面設計的構圖方式。
4.水墨技法講求運筆速度與技巧，勾、皺、點、潑等綜合交錯或單獨運用。積墨技法可以通過控制面積而成為平面構成的主體；淡墨技法有很好的渲染效果，層層漬點，筆墨意象，使畫面得到升華，這些技法值得在海報設計中借鑒運用。
5.通過控制墨色的濃、淡、破、潑、漬、焦、宿來營造空間層次，看似簡單的色彩游戲，卻蘊含著萬物和諧統一的意義。若這意義能夠運用到實際設計中，是一種新突破。
二、水墨精神展現在校園招貼畫的效果
（一）簡約之美——以簡勝繁
招貼設計和繪畫形式之一的水墨畫都是需要利用圖形要素來進行表達的，簡潔便是一個很重要的共通點。水墨畫所描繪的對象造型簡約概括，但寓意卻滿溢于畫紙，以精簡的筆墨傳達豐富的信息，與招貼設計主張去繁就簡的理念相吻合。水墨畫塑造形象上對校園招貼設計有可利用之處，另一方面，其蘊涵的民族文化藝術特色能夠滿足招貼設計審美的特殊需要。主題為學校簡介的招貼若采用簡潔而明快的水墨畫作為表達方式，一方面能表現學校歷史悠久，同時更體現了藝術涵養包裹著的文化氣息，達到藝術熏陶的作用。因此，將其特有的藝術語言化做平面元素，是在設計簡潔的表現上加以情感，增加了招貼設計的感染力。
（二）空間之美——追求氣韻的審美標準
水墨技法在營造空間方面有著突出的技巧，利用墨色濃淡，線條粗細，墨色的變化、暈染，宣紙的滲透、融合，都會使色彩明度呈現出不同的變化，靈活生動的線條加上抑揚頓挫的筆法，空間虛實有致，造就了生動的畫面效果，使水墨在靜態的平面上形成動態的視覺感受，從而產生變化萬千的靈動圖像。水墨精神還追求平衡調和的氣韻，統一而又不失變化、有意象而又不失意境的韻律，能帶給整體畫面以生動靈活的節奏感。若校園招貼設計作品運用空間留白來突出主題，這樣的虛實效果會讓作品畫面更為簡潔，層次感更強烈，給人以別樣的清新。
（三）意境之美——無聲勝有聲
水墨畫虛實相生，筆墨色彩微妙豐富，似有若無，形散而神不散。意境的營造，常見使用留白以及虛擬的手法，白是畫紙的白，這部分不著任何筆墨，看似虛無，實則有著豐富的內容，它表示一切沒有表現出來的物象。以紋代水、以月代夜，無水卻如魚在水中游的意境，帶來虛是無限的，它能引領受眾進入無盡的遐想空間。水墨表形更表意，是外在形式與內在氣韻的完美結合。虛實空白若處理得當，不僅能使畫面中的各個元素之間的關系更加融洽、主題突出、給畫面以均衡感，使畫面散發出一種獨特的藝術魅力和想象空間，更能富于作品以韻味。
（四）水墨精髓——超視角表象的文化精神
由于校園招貼設計藝術是為了滿足校園生活、文化和娛樂的需要，以實現傳播信息為目的，而水墨藝術的美感卻僅表達作者當時的意念。在不同主題的招貼設計中，這種融合比例會存在某種傾向，比如公益類、學術類招貼畫，文化內涵層面更濃重突出。而另一類供廣告促銷、宣傳的，商業價值層面相對加強，審美價值層面就相對減弱。因此，在設計招貼畫時會受許多因素影響，如科學知識、經濟利益、生活欲求等。水墨元素筆法生動，柔如曼妙仙子輕盈飛舞的身姿，剛如習武之人，抬手踢腿蒼勁有力。運用在舞蹈主題的招貼中時，筆觸的力道剛柔并進，賦予靜態元素以生命的律動。水墨畫有著濃郁的中國民族文化內涵，把水墨畫融進設計，具有升華作用，使得招貼設計在傳達信息的同時，也滲透著強烈的民族色彩。
三、水墨元素融進校園招貼設計的意義
水墨畫應用招貼設計不僅是對設計手法的創新，更是對中國傳統文化的推廣和傳承，是在西方創新思維中添加民族色彩，形成獨具民族特色設計的新潮流。相對西方喜好豐富的著色習慣來說，水墨畫僅僅黑白，可能會顯得太過于單調，當然也可以適量添加顏色。中國文人從古到今一直追求自由和開放的思想，在幾千年里一直在不斷地去繁取簡。就像中國的詩詞歌賦等，都是從煩瑣不斷向著簡化精練發展改變。一個時期對外來文化藝術的盲目跟隨，再到反思，人們才逐漸認識到傳統藝術的不可代替性。水墨藝術走進校園，與招貼設計相結合，使得民族文化傳播又多了一條新路徑。
四、結論
隨著互聯網的發展，越來越多的水墨畫出現在網絡中。如何方便地檢索和分類水墨畫成為近年來科學研究的熱點。中國畫不同于西方的藝術，其形成借助于中國的毛筆，墨汁，水和色彩。由于中國畫主要是以線為造型之基礎，而西方畫強調用光表現物體神態活現，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分別[1-2]。所以一些已有的針對西方畫的研究不能直接用于水墨畫的分析中。近年來，一些文獻對中國畫進行了研究。高眾等[3]通過提取顏色和紋理特征，區分國畫和非國畫，并將國畫進一步分類為工筆、寫意、勾勒、設色四種表現形式。Jiang等[4-5]以顏色直方圖、顏色連續向量、紋理特征、邊緣尺寸直方圖等作為低級圖像特征，用C4.5決策樹的方法來區分國畫和非國畫，并采用ESH和AC相結合的方法，運用SVM將國畫進一步分類為工筆和寫意。但是，由于水墨畫不用色或少用色，故以上基于顏色特征提取的分類算法，不適合針對水墨畫的研究。呂鵬[6]學習水墨作品各個局部的技法風格特征，并將這種特征賦予另外一幅畫，體現出被賦予的“藝術風格特征”。而本文注重研究水墨畫的整體藝術風格分類，故該方法也不適用。本文提出一種利用計算機分類檢索技術，通過圖像處理的手段提取水墨畫的藝術風格特征的算法，以智能地識別和分類畫家水墨畫的藝術風格。
2水墨畫藝術風格分析
無論是西方油畫還是中國畫的藝術珍品，都蘊藏著藝術家獨特個性的構圖理念或者典型筆畫的創作風格。在西方藝術畫中，許多印象派大師都是根據典型的一筆或幾個筆畫，形成了自己獨特的創作風格。例如，梵高運用其獨特的點彩畫法來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。再比如，法國新印象派畫家修拉用小圓點和純點進行點彩的方法進行繪畫，形成了其代表性的筆觸風格[1]。同樣地，許多中國藝術家也都具有其標志性的獨特筆觸特征。鄭板橋和劉旦宅雖然同畫竹子，但其藝術風格迥異。劉旦宅畫竹，融工筆、線描、潑墨為一體，古樸脫俗。鄭板橋繪墨竹的風格，忽濃忽淡，干濕并用。畫瘦葉、小葉多用中鋒，肥葉則多用側鋒[1]。因此針對水墨畫自身特點的藝術風格分析在圖像分類的研究中尤為重要。對書畫作者來說，每個人由于執筆方式、書畫習慣、運筆的遲速輕重、筆鋒的轉折變化以及墨色的濃淡干濕等各不相同，都會形成其獨特的筆墨性格和形態。
3水墨畫整體藝術風格特征提取及分析
3.1基于灰度直方圖的整體風格分析
近年來，基于顏色的藝術作品檢索和分類被廣泛研究。但考慮到以下因素，本章只采用像素的亮度信息，作為圖像分類的基礎。（1）由于大多數水墨畫不用色或少用色，強調“墨即是色”，突出水墨互滲所造成的豐富的表現效果，以體現自然的意趣，故顏色在水墨畫分類研究中不是一個必要因素。（2）即使水墨畫中會用到顏色，也只是有限幾種顏色，無法充分提供畫家的風格特征。（3）由于水墨畫歷史悠久，創作時間早，放置時間長久會使顏色發生扭曲。（4）排除顏色因素，而只采用灰度直方圖進行分類，便于觀測該算法的運行效果。綜上，為剔除顏色的影響，首先對輸入的水墨畫進行灰度變換的預處理。水墨畫的風格特征主要表現在筆墨技法、形象、字體、構圖等方面，它與特定的書畫方式、工具材料、思想文化等有關。對書畫作者來說，每個人由于執筆方式、書畫習慣、運筆的遲速輕重、筆鋒的轉折變化以及墨色的濃淡干濕等各不相同，都會形成其獨特的筆墨性格和形態。水墨畫非常講究空白的布置和物體的“氣勢”，既用焦點透視法，也用散點透視法；既有嚴守真實的畫面空間和布白，也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白。這些留白的特點和獨特的“氣勢”都是通過整幅畫卷的筆墨分布情況來具體體現出來的[1，7]。因此，研究水墨畫的筆墨力度分布特征可以很好地捕捉和分析不同畫家的整體水墨畫藝術風格。中國畫家主要依靠不同的線條力度，或者以輕重緩急筆觸所表現出的層次豐富的布局，在他們的作品中表達不同的外觀和情感。筆觸的力度、寬度、分布密度等信息能夠用來辨別藝術風格，比如一件藝術作品的筆觸是否細膩、粗獷或是整齊劃一。因此，在判別藝術家風格時筆觸信息起著決定性作用，不同藝術家用墨方式的不同決定了他們的筆觸力度等信息千差萬別。受到圖像處理技術相關文獻的啟發[8-12]，進行了實證研究，通過提取簡單的灰度直方圖代表整體的特征。發現灰度直方圖能有效描述筆畫力度分布信息、空白的布置和物體的“氣勢”，在中國畫的自動分類方面有很好的應用潛力，圖1顯示不同藝術家整體風格有明顯差異。徐悲鴻和劉旦宅在灰度級230~250附近出現明顯的波峰值，驗證了他們的構圖風格中習慣使用大塊的留白。另外，徐悲鴻作畫最具代表性的特點是其擅用手畫曲線的技術在馬的頭、頸、腹部、腿、蹄用厚重濃密的筆觸進行勾勒，力透紙背。這一點與圖1中灰度級為10附近徐悲鴻的曲線中有明顯的小波峰相吻合，印證了徐悲鴻擅用著墨力度大、粗線條的筆觸用墨汁勾勒出精確的輪廓。相比之下，黃公望作畫基本不留白，如圖2（c）所示，黃公望用墨呈現出一種精細分散的均勻分布態勢，這恰恰與他的用墨風格相吻合。黃公望作畫喜好用平滑的線條，大范圍的潑墨，書法的風格寫意，巖石形狀豎直、平行，水面紋理細膩。綜上分析，直方圖能夠很好地反映出不同藝術家藝術風格的差異。基于以上的實驗分析，本文提出一種基于灰度直方圖的水墨畫整體風格特征提取的方法。此算法從整體的著墨力度、筆畫分布、畫面布局信息來描述一幅水墨畫的整體特征，并依據此特征進行不同藝術家間的分類。具體算法如下：令{R1R2RiRT}表示在圖像亮度標度范圍[0，255]內的T個灰度級，水墨畫整體特征提取如下：Himage={C1C2CT}W′H（1）Ci是灰度級為Ri亮度標度范圍內的圖像中的像素數，W′H代表圖像尺寸。T控制直方圖灰度級個數，即整體特征提取的維數，由實驗本文取T=60得到較好的特征便于分類。
3.2BP神經網絡訓練
神經網絡是為了逼近期望的決策函數。Hornik等[13]已經證明，三層網絡在隱層中使用S型傳輸函數，在輸出層中使用線性傳輸函數，就幾乎可以以任意精度逼近任何感興趣的函數，只要隱層中有足夠的單元可以使用。由此，本文選擇三層網絡的BP神經網絡模型。下面確定每一層的神經元節點數。首先考慮輸出層輸出的數據，風格學習系統的輸出數據個數為1，即輸出某個畫家標簽。由于輸出數據個數與輸出層個數相等，故本文得到輸出層的神經節點數為1。在實際應用時，綜合考慮計算速度、誤差等因素后，以精度要求作為網絡性能評估指標，確定一個合理的網絡節點數[14-15]。實驗中，隱含層節點數按以下公式計算。pk=pm+pn+c（2）上式中，pk為隱含層節點數，pm為輸入數據個數，pn為輸出層節點數，c為常數，通常c=1210。為了計算隱層節點數，需要先確定輸入數據的個數。輸入數據（即特征提取器抽取的特征參數集合）的個數pm=60，pn=1，可以通過公式（2）得出pk=7816。利用BP神經網絡對國畫藝術風格研究通過兩個階段實現：（1）根據選擇的具有代表性的水墨畫訓練集樣本數據，對BP網絡進行訓練。（2）將訓練好的BP網絡作為藝術風格分類器對測試集中的水墨畫進行藝術風格分類。
4實驗結果及分析
為了評估本文提出的算法，建立了水墨畫數據庫，其數據全部采集自天津美術學院，并從數據庫中隨機選取5位畫家每人40幅進行分類實驗，從元朝至現代時期包括徐悲鴻，吳昌碩，黃公望，鄭板橋，劉旦宅五位藝術家。其中對每一個畫家，其所有水墨畫被分成對等的兩部分，分別作為訓練數據和測試數據，從而保證實際的測試中，輸入的水墨畫是分類器沒有學習過的。另外值得注意的是，在構建神經網絡過程中，增加隱層節點數可以減少訓練誤差，但超過13以后測試誤差產生波動，即泛化能力發生變化。根據經驗，綜合比較各個神經網絡的訓練誤差和測試誤差，決定隱層節點數選用13。下面專門考察隱層節點數為13的神經網絡本文采用查準率和查全率來評價算法的執行結果。為給出較全面的實驗結果，除了利用BP神經網絡（ANN），本文還對其他兩種常用的機器學習方法包括決策樹（C4.5）和支持向量機（SVM）進行測試和對比實驗，如表1所示。由表1分析可知，基于直方圖提取出的整體技法風格特征描述符能夠有效地識別和分類中國畫。對比實驗結果表明在此實驗中基于ANN方法所取得的查準率0.766和查全率0.74，均優于其他兩種被比較的分類器。另一方面，為了驗證算法的通用性，實驗數據意加入了一些藝術家畫同種類事物的水墨畫作品，如圖2（b）和圖2（c）所示，分別為劉旦宅和黃公望的山水畫，雖然作品內容相近，但兩位畫家由于不同的用筆技法體現出不同的風格特征。如圖3所示，基于直方圖的特征提取算法能夠很好地描述出兩位畫家的不同作畫風格。黃公望的山水畫皴點多而墨不費，設色重而筆不沒，這與圖3中灰度級150附近黃公望的曲線出現明顯波峰值相吻合。而劉旦宅在灰度級30和240附近出現波峰值，印證了他融工筆、線描、潑墨為一體的作畫風格。實驗表明，本文提出的算法對不同畫家內容相似的作品也具有很好的識別能力，驗證了算法的通用性。
5結論
論文關鍵詞：劉秉忠，《干荷葉》
劉秉忠（1216——1274），初名侃，字仲晦，邢州（今河北邢臺市）人。少時為僧，改名子聰，號藏春散人。蒙古王朝滅金后，劉出任邢臺節度府令史，不久歸隱武安山。后隨名僧海云禪師一同晉見忽必烈，很受器重，遂留在忽必烈身邊，賜名秉忠。他參與設計草定國家典章制度，為元朝開國名臣，謚文正。詩文詞曲兼擅，有《藏春集》6卷傳世。
劉流傳至今的小令有十二首，即【南呂·干荷葉】八首，【雙調·蟾宮曲】四首。元人散曲不入本集，故此十二首小令首見于《陽春白雪》后集卷一和前集卷二。《蟾宮曲》的真偽問題后人并無異議，但對于《干荷葉》中的第五至第八首是否為劉所作尚有爭議。由于劉秉忠早年有出家為僧的經歷，且為元代大臣，故后人對小令的風格、寫作時間等提出懷疑。
這八首【干荷葉】最早見于元人楊朝英的《陽春白雪》，標明為“劉太保”所作，且《陽春白雪》是公認的較為可靠的本子。
對于第三首和第六、七、八首，持否定態度者認為這幾首小令風格多市井俚俗之氣，恐與劉的經歷、人格不符。
【南呂·干荷葉】
其三“根摧折，柄欹斜，翠減清香謝。恁時節，萬絲絕。紅鴛白鷺不能遮，憔悴損干荷葉。”
其六“腳而尖文學藝術論文文學藝術論文，手兒纖，云鬢梳兒露半邊。臉兒甜，話兒粘，更宜煩惱更宜歡，直恁風流倩。”
其七“夜來個，醉如酡，不記花前過。醒來呵，二更過。春衫惹定茨蘼科，絆倒花抓破。”
其八“干荷葉，水上浮，漸漸浮將去。跟將你去，隨將去。你問當家中有媳婦？問著不言語。”
李昌集《中國古代散曲史》中認為其三和其八兩首“始詞性質極明，有可能就是當時流傳的民謠理歌，至多為秉忠所錄而已”，其六和其七“市井氣與秉忠人格大相徑庭，劉秉忠十七歲出家，入世祖潛邸直至拜官前，一直以僧人身份侍問左右，恐不會有如此之作”[①]。查洪徳也認為“第六至第八首，其所寫內容與秉忠人格做派不合，其語言風格也與秉忠語言大異其趣”。[②] 關于這一點，尹紅霞《論劉秉忠的學術與文學》[③]中的解釋較為中肯：劉乘忠的兩首詩，《佳人》“佩蘭襲襲生風韻，懷玉溫溫辟雪寒。別后佳人渺和許，倚樓空詠碧云端”，及《春日效宮體》二首，其二：“婀娜腰肢窈窕娘，云鬢十八斗新妝。曾憐歌舞留香閣，乍學笙蕭入洞房。”均有俚歌性質或市井之氣。且詩歌既有效仿宮體之作，散曲就亦有可能效仿民間俚曲之作論文范文。另外，關于他的僧人身份，并不能說明他就泯滅了世俗情感，他的詩詞已流露了他的豐富情感。又盧冀野的《曲雅》中論曲絕句云：“我意獨憐劉太保，藏春二字見平生”，也說明了劉并非心如死灰。
這八首小令前四首顯然是一個整體，描畫了荷葉在深秋由柄折、根摧、到最終倒枝柯的過程，傳達出一種蕭疏寂寞的情懷和繁華易逝的人生喟嘆。是作為一位參與過大元帝國設計、并且有過歸隱經歷的政治家，在更高層次所表露的對人生世事的鳥瞰。對于謝真元，聶心蓉所認為的將前四首和第八首看做一個整體，寫女子“色衰失寵”（前四首）和“表現了一個求愛女孩子復雜微妙的心理”（第八首）[④]，筆者認為不必拘泥于“干荷葉”在元人習語中是“失偶”之意，而將前四首簡單地看作女子失寵的哀嘆，并忽略了小令中體現的蕭疏寂寞之氣和傳達的繁華易逝之情。且前四首看不出任何民歌氣息，是純粹的文人格調，并非謝和聶所說的“是文人對善用比興之法的民歌的學習和模仿”、“語言風格上亦帶有鮮明的民歌色彩”[⑤]。后三首的確體現了鮮明的民間俚歌風格，且運用了許多民間口語，但將它們看做“依調填辭”為宜，描寫了女子風流嬌俏的形象和市井俚俗之氣。另《陽春白雪》中八首小令的編排順序也說明了前四首和最后一首不是一個整體，故而不能用同樣的眼光去看待它們。
關于爭議最大的《干荷葉》第五首“南高峰，北高峰，慘淡煙霞洞。宋高宗，一場空。吳山依舊酒旗風，兩度江南夢。”現在可見的最早對其提出懷疑是楊慎，《詞品》中說“此借腔別詠，后世詞例也。然其曲凄惻感慨，千古之寡和也。或云非秉忠作。秉忠助元兇宋，惟恐不早文學藝術論文文學藝術論文，而復為吊借之辭，其俗所謂斧子斫了手摩挲之類也。”楊是從作品表現的情感來推測的，而非來自版本的證據。現今學者認為非劉所作，原因也多是“此曲是憑吊已滅亡之南宋王朝的，其時秉忠已死”[⑥]。
然而把此曲看作憑吊南宋王朝，是因為將“兩度江南夢”理解為南宋的滅亡。歷史上在江南（杭州）建都的王朝只有五代的吳越和南宋，所以就順理成章地理解為悼宋之作。實質上恐怕不能將文學創作完全與歷史作對應。試看《藏春詞》中的一首《木蘭花慢》：
到閑人閑處，更何必，問窮通。但遣興哦詩，洗心觀易，散步攜笻。浮云不堪攀慕，看長空澹澹沒孤鴻。今古漁樵話里，江山水墨圖中。千年事業一朝空，曉聞鐘。得史筆標名，云臺畫像，多少成功。歸來富春山下，笑狂奴何事傲三公。塵事休隨夜雨，扁舟好待秋風。
這首詞為劉所作無疑，但詞中“千年事業一朝空”句，恐怕更容易理解為南宋的覆滅，但事實上這只是文人表達世事如過眼云煙的慣用方式而已。由此看來，在未有新的發現之前，依照《陽春白雪》將《干荷葉》八首小令歸于劉秉忠名下是較為穩妥的做法。
[①] 李昌集《中國古代散曲史》華東師大出版社1993年版，第481頁
[②] 查洪徳《劉秉忠文學文獻留存情況之考察》，《文獻》2005年10月第四期
[③] 河北師范大學碩士研究生學位論文
[④] 謝真元 聶心蓉，《論劉秉忠及其散曲，重慶廣播電視大學學報2002年第四期
[⑤] 謝真元 聶心蓉，《論劉秉忠及其散曲，重慶廣播電視大學學報2002年第四期
[⑥] 查洪徳，《劉秉忠文學文獻留存情況之考察》，《文獻》2005年10月第四期
論文關鍵詞：中國當代水彩畫的取向
（一）文化本土化、道路民族化
1．立足本土文化
古語云“只有本土的才是世界的”，因為以小觀大，世界文明是由各具特色的本土文明組成的；但還應該懂得“只有世界的才是本土的”，因為以大觀小，沒有跨文明的全球意識，就不能篩選、優化、提升本土文明。所以當今的本土文明應該是“全球背景的新‘再本土’”。[1]藝術本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意識之上結合積累在個體身上的文化心理和審美心理創造出來。
筆墨當隨時代，中國水彩當從世界的角度來表現中國文化精神。他絕對不是水彩相貌的“中國畫”，而是獨有中國氣派的、開放的、貫通中西當代文化的產物。在繼承中國傳統文化和西方古典文化中講變化，在變化中求創造。要把主導中國傳統文化的價值觀與主導當代中國的現實價值觀和理想有機結合起來。
2．體現民族性特征
民族性在《辭海》中是這樣解釋的：“民族性，指作家，藝術家創造性地運用和發展本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族氣派和民族風格。”
中國當代水彩畫只有具備了民族性，才能從世界性范圍內的水彩行列中獲得一席地位。水彩畫無論走到任何一個國家或地區都要強調民族文化的發揚、發揮語言特色的。水彩的魅力在于它既有象油畫一樣的色彩表現力又具備中國水墨畫的自然韻味。這是任何畫種都無法取代的。
（二）語言創新化、風格多樣化
風格越是獨特，藝術觀點也就越是顯得明確。水彩畫的語言包含了情感的交融、松動的用筆、把主觀的意念融入到客觀的思想中。各種不同薄厚的水彩紙所產生的變幻的效果有所不同，帶有創新性的水彩作品使水彩畫語言帶來生動美，節奏美文學藝術論文，流動美。畫面中諸多因素都要綜合起來應用，有造型、氣韻、力度和情感等。應去嘗試新的材料、符號語匯，充分關注色彩、材質、造型自身的表現性和直觀性。梵高就是利用他的藝術天賦，運用輕快的色彩語言，抒發著靈魂最深處的傷痛感情，由此引起共鳴震撼人心。他自己曾經表明“‘畫畫不是畫物體的原狀……而是根據畫家對事物的感受來畫論文提綱格式。’又說：‘是的’，‘不真實’但比死板的事實更加真實。”
（三）觀念更新化、題材變革化
重復自己不經意，否定自己不容易。觀念更新化的水彩絕不是中國畫式的水彩，是構成，是取舍，是繪畫的型與型的關系。要畫出別人所沒有見過和超越大眾的普通視覺和手法。觀念更新化的水彩是表現基本的顯著的特征，比實物所表現的更完全更清楚。[2]中國當代水彩破繭而出需要觀念的變化來進行推動。現代藝術是革新美學，當代藝術是革新思想觀念。只有各式不同形態的風格能體現不同的思想觀念帶來的不同社會反映。水彩的題材選擇十分廣泛，最至關重要的乃是功力和眼力不夠。像王肇民老先生說過：“我認為創作有三個起碼的標準：（1）在內容上有自己獨到的見解；（2）在形式上有時代氣息和自己的風格；（3）畫得比現實更高、更美、更有社會意義。[3]
（四）理論體系化、思維時代化
1．理論體系化
當任何一種藝術門類的實踐從自然地狀態逐漸走向自覺的狀態時，就到了立論的時候了，這就必須要有相應支持的理論作為支撐，歷史上很多文藝高峰期總是有正確先進的理論為之做奠基。
“宗白華看來，作為審美對象的‘美’，其所具有的客觀存在特性是不以人的意志、主觀動機或目的為轉移的；審美活動的主體絕不可能僅只在自己心里去尋找這個‘美’的對象‘事實’，因為‘如果沒有客觀存在著美，人們做夢也不想研究美學，國家也不能提倡美育，設立美術館。”，[4]藝術家所持有的美的感受和美的取向不單來自于本身主觀意識，也來自于理論的支撐和導航，當代水彩畫之所以沒有一個完善的體系，停滯不前，理論體系不夠健全是重要原因。
2．思維時代化
一位具有時代思維的藝術家，除了要有深刻而真實的個性體驗以及獨特的藝術語言外，也必定能通過某種過人的藝術敏感捕捉到個人與時代，傳統與變化，主體語言和個性表達之間的深刻而微妙的關系。杜威認為“思維，作為人類特有的一種認識世界與反映世界的能力，它是人類在長期勞動實踐中獲得的。從藝術形成學角度來看文學藝術論文，勞動既創造了人類，也創造了藝術。”[5]
結論
小境界只能娛人耳目，大境界能夠震撼心靈。雖然中國水彩畫起步較晚，但是中國獨有的得天獨厚的民族文化為我們提供了很多靈感和空間。需要我們去粗取精，西畫中用，站在時代語境下，發揮我們長處和創造潛能，創造出符合時代性、地域性、民族性多元化的藝術佳作。
[1] 翟墨著，《融創時代·當代藝術手記》，人民美術出版社，2003，第1頁。
[2]《藝術的歷程》貢布里希著，陜西人民出版社，1987年2月版，第7頁[3]王肇民著，《畫語拾零》，湖南人民美術出版社，1983年，第6頁
[4] 葛路、克地《中國藝術神韻》天津天津人民出版社1993.8
[5] 戴維.杜威《當代藝術家水彩畫材料與技法》北京中國青年出版社1999.IPg
關鍵詞 現代社會 學生 自身素質 藝術素養 自身培養
中圖分類號：G455 文獻標識碼：A
1 現代社會對學生自身素質要求
當今的藝術世界是一個充滿挑戰、矛盾、抗爭和變革的世界。處于這個歷史時空的中國傳統繪畫教育，也正以多元的價值追求和空前的形態變化策應著洶涌澎湃的文化沖突、波瀾壯闊的社會變革和起伏跌宕的藝術思潮。千百年來，中國傳統繪畫教育在時代的文化大潮和中華民族后代的學習與成長中發揮著舉足輕重的作用，它的發展與生存關系到我們傳統文化的繁榮與興盛；繼承與創新，所以，無論作為中國傳統繪畫的教育者，還是學者，都必須擔負起這個傳統文化體系的研究工作和教育改革，以便使中國傳統繪畫教育的當代性具有更為正確的理性分析。
審視20世紀以來的中國傳統繪畫教育，其生存的境遇幾經沉浮，在近代內外交困的中國政治現狀中，傳統的中國繪畫藝術深受西方強勢文化的沖擊，隨之而來的狀況則是廢除傳統，質疑教育。于是，中國傳統繪畫藝術的教育開始模仿西式教育而進行素描、色彩等西方藝術教育模式，中國傳統繪畫藝術的根本被義無反顧地拋棄了，這一狀況的改變也殃及了文化教育的方方面面，其影響是可想而知的。然而，在藝術上有著真知灼見的進步藝術家們并沒有為之而消沉，他們主張“以15世紀以前的中國畫”為體，“取歐畫寫形之精，以補我國之短”這一理論來繼續著中國畫教育的“新文化美術”之路。20世紀70年代末至80年代初，以傳統水墨為載體的中國畫教育，開始以抵制既有的被神圣化了的創造方法為標志的“85美術思潮”為教學主體思想。
面對現代社會對學生自身素質的要求，高校藝術教育致力于解決現當代文化思潮多元發展下的傳統文化弘揚發展問題，在此基礎上進一步闡明高校藝術生對于自身藝術素養的培養的重要性和發揚傳統文化藝術的特殊使命和意義，為提高國民的文化藝術素養，廓清藝術發展思路作一份貢獻。
2 學生藝術素養自身的培養
傳統繪畫思想是學生藝術素養培養的必由之路。中國傳統文化在21世紀有非常大的潛力，鞭辟入里，博大精深。老師既要把正確的觀念灌輸給學生，又要保持教學的穩定性和把握一定的依據性，讓學生學有所長和學有所依，從而增加對傳統文化的興趣。怎么看待傳統，也是藝術教學中要明確的問題。藝術的發展只有根植在傳統文化的土壤里才能得到創新和發展，所以傳統并不會束縛學生的創造，反而會提高學生的藝術素養，這樣才能讓學生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時代需要的人才。
基于現代社會對學生自身素質的要求，對教師培養好學生的使命要求有所提高，特別是對學生藝術素養自身的培養，這就需要老師在傳統藝術教學中對學生藝術素質及基本技能培養進行精心設計，其具體參照表1。從舉措一覽表中可見，評價內容從評價項目、評價方法兩方面來展開。其中，評價項目包括多讀書、廣聞見、有胸襟、勤習苦四項；評價方法包括靜態分析、形成性評價、動態分析、終結性評價四種。靜態評價的評價內容包括如下，藝術論文寫作水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術論文寫作水平），藝術批評與審美、藝術作品鑒賞水平（廣聞見：即通過多讀多看多聽所思考來提高藝術批評水平與審美、藝術作品鑒賞能力），道家哲學思想與現代藝術創作的融合（有胸襟：即找出傳統文化及現代藝術的互補之處來加以融合），作業數量及藝術作品質量的通過率（勤習苦：即通過大量的練習來提高藝術作品質量），即在特定時空現實狀態下的評價為靜態評價；同時，更重要的是動態評價，即對被評價者的過去與現在進行比較，注意學生的發展，動態評價的評價內容包括如下，文化知識、理論水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術文化水平），分析及解決藝術問題方面（廣聞見：即通過多看多聽增強分析及解決藝術問題的能力），藝術認知力度及創作力度（有胸襟：即通過學習傳統文化來加大藝術認知力度及創作力度），專業技能水平（勤習苦：即通過勤奮苦練促進專業技能的增長）。
形成性評價指在教學過程中為改進教與學而提供頻繁信息反饋而進行的評價。①它所包括的評價內容有，所學生需讀的書有：古今論畫之書（如各種畫論等書籍）、金石碑帖、古人詩歌、筆記小說四部分；開闊學生的見聞：文人之神悟（意境）、作家之繩墨（規矩）、習俗之移人（群眾需要）、師傳之墨守、氣質之褊弊、家法之淵源、物理之探究（造化與事物之規律）、地壤之區分（所居地區山川之不同）；加大學生的胸襟：不貪浮華、輕視圖財、心無俗憂、自擬先哲（以前賢為榜樣）；培養學生的品德；朝夕染翰（早晚練習作畫）、多觀名跡、著意臨摹、到處寫生、力祛褊弊（努力除去褊狹陳舊的成見）。
總結性評價（終結性評價）是一門課程或一個學期結束后，為判斷學生是否達到教學目標或評定教學方法的有效性而對教學結果作出的綜合總結和成績評定。②在終結性評價中，主要體現鑒定功能，以課程目標為參考。③它所包括的評價內容有：增加學生的勤習苦練：考察學生素質、學養、格調、文化、境界的綜合，實現量的積累；考察學生吸收、繼承、體悟、理解、分析的藝術學習態度之綜合能力；考察學生人格魅力、執著精神、謙虛為學的思想品德及行為操守；考察學生學習興趣、眼界、技能及創新的個人發展能力。
通過以上舉措一覽表可見：傳統藝術教育對學生藝術素質及基本技能培養符合現代社會賦予高等藝術學生的時代新要求。在藝術形式百花齊放的現當代社會，各種藝術思潮層出不窮，學生學習藝術傳統必然會很好地廓清藝術發展的思路，同時更好地對不同的藝術形式進行正確的鑒賞，從而提高自己的藝術素養。
藝術理論教學有利于學生綜合藝術素質的培養。學生在藝術技能的學習中重視傳統文化及繪畫理論的學習，能很好地將實踐技能與理論相結合，更好地指導實踐，同時也更進一步提高學生的綜合文化水平和藝術修養。
注釋