時間：2022-05-01 19:05:26
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一、理清音樂藝術生文化課發展滯后的原因；
通過在學生和老師的調查我們知道了藝術生文化課發展滯后的原因是由主客觀原因導致的。
其一，藝術生自身的原因；
1、在學習基礎上
藝術特長生在藝術方面具有一般普通高中學生所缺乏的特長，但是他們的文化基礎知識普遍低于同屆文化班的學生。在錄入高中時的文化課總分與同屆文化班的總分相比，有40―50分左右的差距，這就顯示了藝術班在文化基礎知識方面的成績存在著明顯的先天不足。
2、在學習興趣上
藝術特長生對藝術專業的學習，表現出較為濃厚的興趣和自覺性，但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭，顯得松松跨跨，不那么自覺，熱情偏淡。
3、在思維方式上
藝術班的學生具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。他們能記住公式、結論等機械性的東西，但疏于推理過程，解題缺乏思路，過程比較雜亂。
4、在學習方法上
部分藝術生在學習方法上表現出雜亂無章的狀態，這在學習的幾個環節中不同程度地存在著。諸如；學習無計劃或無法堅持而導致學習無序、課前無預習、課上聽講易走神，聽課抓不住中心，不會做筆記、覺得練習過難沒有做，或貪玩不愿做或抄襲別人答案、沒有復習、總結、對于記憶，因常常遺忘而疏于記憶，考前突擊，臨時抱佛腳、學習需要督促，主動性不強、專業與文化，休息與學習時間配置不當。
由于學習方法不正確、不系統、不規范，所以在文化課的學習中，藝術生花了很多時間，用心良苦但收效甚微，起色不大。
5、學習意志力上
在調查中，大多數藝術生表現了良好的意志力，但也不同程度地存在以下幾個方面的問題。上課遇到聽不懂的地方時，就聽不下去，思想開小差，常因課堂內外的一些小事而浮想聯翩，有些會做一些小動作，小聲說話或在稿紙上、課本上、課桌上寫寫畫畫。遇到別人干擾時，易受別人干擾，甚至去參與。當感到自己疲勞時，很少人選擇“想辦法消除疲勞”而是選擇“休息”。大多數藝術生的行為表現為學習怠慢，喜歡閑蕩嬉玩，碰到學習顯得懶洋洋。即使在專業課的任務完成的空余時間，寧愿在校園內三五一群地嬉鬧而不是趕快去上課。
6、學習心理方面
（1）耐挫力低。對學習缺乏信心，練習遇到“攔路虎”時，沒有做下去的信心，也很少找老師幫助解決。面對困難回避、退縮，當教師態度嚴厲、批評時，就會對教師有想法，當成績不理想時，就懷疑自己能力。
（2）少數學生產生學習焦慮。對自己成績提高不快表現急躁，對前途無信心，想提高成績又無從著手，不知從何搞起。與教師不配合，與教學脫節，自行其是，另起爐灶，考試緊張，不能入睡等。
（3）自卑感。性格比較內向學業成績不如意的學生容易產生自卑情緒，缺乏自信，過分夸大自己的不足和困難，常因自己的成績不好而內疚、羞愧、抬不起頭，最后導致放棄和混日子。
其二，社會原因；近幾年高考對藝術生的文化成績要求偏低。學生家長、學生錯誤地認為：將來考藝術類高等院校，只要專業成績好，不一定要有過硬的文化課成績，花那么多力氣不值得。
其三，教師的原因；許多教師對藝術生的特點認識不足，教學深度把握不準，教學方法不適合藝術生而影響教學和學生學習；或因藝術生的成績不好而譏笑挖苦學生導致學生學習興趣下降。
其四，藝術生的學科門類多，藝術生的高考面臨兩次考試：專業合格考試和普通高考，這實際意味著他們要比普通文理科考生付出更多的努力，他們除了學習相應的文化課程外還要學習專業課，文化課程課時設置少，又只有較弱的文化基礎，學生學習任務相對較重，在一定程度上分散了藝術生的學習精力。
二、教育學生正確對待專業課與文化課的關系
要確定文化課程的主體基礎地位。我們認為，高中教育屬于基礎教育階段，學生應掌握必需的科學文化基礎知識和基本技能。每個高中畢業生都要達到合格高中畢業生應具備的文化知識的要求，對于特色班的同學來說，要想自己將來真正步入藝術殿堂，必須是專業+文化=成功，藝術必須有一定的文化作基礎，只要有了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。而且扎實的文化知識有利于人的思想觀念的提高、道德面貌的改觀、意志情操的陶冶、語言舉止的文明，有利于提高勞動者的全面素質。文化課的教學應給予藝術生更多的人文關懷，特別是文化的熏陶，人格的塑造，情感的培植，精神的洗禮，讓藝術專業人才首先是一個有深厚文化底蘊的人。
文化基礎能提高對作品的理解力和鑒賞力，能提高學生作品的表達力，還能提高學生今后的創造力。如果我們不理解作品所涉及的事件，我們就不能正確的理解它，欣賞它，表現它，如果一個人的學識豐富、知識全面、其創作思路就能為涌泉之水，潺潺不絕。
三、教師如何創新文化課教學模式
藝術班文化課教學應不同于普通文理科班的教學，應基于高考的特點和藝術生的實際，將培養目標與教學目標結合起來，實現教學基調、內容和方法的準確定位，創新教學模式。采取以下措施：
1、教學內容要有所取舍
在教學中我們結合學生的學習基礎，實際認識水平，以及高考對文化的要求，對文化課的教學內容進行刪減，目標降低，難度下調。大膽舍棄教材中的繁、難、偏、舊的內容。
2、教學方法的選取
堅持“低起點，小步走”的原則。即藝術班文化課的教學始終堅持以基礎為主。在教學目標的宣傳上，降低要求檔次，不能與普遍文化班的學生采用同等難度的教學，如數學、英語，許多學生當初選讀藝術大都是因成績不好，才“曲線救國”的，這是不爭的現實，如講得過于深、難，學生則更會失去學習興趣，喪失學習信心，因此，各文化學課的教師確立本課，本周的階段目標，根據試題難度，確定達標分值，以目標檢測的方式檢查是否達標，通過對階段目標的實現，讓學生體驗成功，激勵學生學習興趣。
堅持“分層教學”的原則。在藝術班的文化過程中，不同的文化學科也存在著不同的層次，在不少藝術生都害怕的數學、英語學科中，也有不少冒尖的學生，因此，為了發揮這些學生在某一學科中的比較優勢，我們采用了“分層教學”的原則。通過課堂提問來分層，按易、中、難的問答讓學生作答時“對號入座”，讓不同層次學生體驗成功；通過課后作業分層，將基礎題中檔題或提高題分別配給學生，并鼓勵學生跨層作業；通過教學評價分層，由于各個層次的教學目標不同，達標的要求應有差別，評價以鼓勵為主。
【關鍵詞】 音樂文化課程；旅游專業學生
一、概述
1.音樂文化課程的內容
旅游專業開設的音樂文化以審美為主線，既要有技法，又要滲透文化、歷史、哲學、美學等藝術理論和實踐知識，立足于“鑒賞”的審美態度，通過學習使旅游專業的學生了解不同的藝術表現形式，掌握我國以及世界優秀的文化藝術并在教師的潛移默化和開導下，提升旅游專業學生對于國內外民族民間、古典及現代音樂產生的根源，及作曲家的思想及對所處時代文化所產生的影響和意義的理解。在音樂文化課程教育中，以中外不同時期優秀的音樂作品為主，以中外著名作曲家為線索，在內容設置上側重作曲家成熟時期的經典作品，能代表時代思想、文化和作曲家創作性格和精神特征的作品。把對音樂作品鑒賞放在歷史和文化的大背景中，把其創作與作曲家所處的情、景、時相結合起來，從中體驗、感悟優秀音樂文化作品的精神實質。
2.音樂文化課程的教學特征
重視情感觸動。音樂是情感藝術，表情是音樂藝術的靈魂。著名文學家托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”。音樂教育就是在對音樂作品本身的情感感知與體驗的同時，使旅游專業的學生掌握和體會不同情緒風格，不同題材，不同音樂形象的進度、力度和音色，全身心地正確而完美地理解音樂的情感、意境、風格和特點，提高學生的音樂鑒賞能力，開闊藝術眼界，形成自己高雅的音樂審美格調。
視聽雙重感知。音樂文化作品不僅僅是單純的音符相連，而是表達了音樂家的思想。在旅游專業開設音樂文化課程中，教師通過現場演繹或者采用多媒體音畫結合來欣賞音樂，使旅游專業的學生通過自身的感知在視覺與聽覺的雙重觸動下，更深刻、更準確地把握藝術的形象，在想象力的引導下受到感染和啟發，從而激發旅游專業學生對學習和生活的熱情。
3.音樂文化課程設置情況分析
《音樂課程標準》提出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂文化課程的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。”音樂文化課程教育經過幾十年的改革與創新，始終未將“審美”放在第一位。目前，沒有找到適合旅游專業的教學方式與體系，這就導致了旅游專業學生藝術教育的尷尬境況，大多數的旅游院校開設音樂文化課程為一個學期36個課時，如何在有限的課時中達到音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的有效作用，不斷成為廣大教育工作者研究的課題。
二、旅游專業開設音樂文化課程的重要性
（一） 音樂文化與旅游專業的密切關系
音樂文化與旅游之間有著難以割舍的聯系。音樂在諸多人文景觀中占據著十分重要的位置。它能夠賦予美麗的旅游景觀以特殊的審美內涵和韻味，也為游人欣賞增添了無盡的樂趣。在全球信息化的今天，具有跨民族性和國界性的音樂文化資源可稱為無限擴大景區知名度有力的文化載體。
談到音樂與旅游的關系，人們自然會想到：海頓、莫扎特和貝多芬創造了世界音樂中心維也納，與這些音樂家活動有關的建筑以及藍色多瑙河等稱為世界各地游客流連忘返的著名旅游勝地。中國地大物博，歷史悠久，奇山異水孕育了豐富多彩的民間音樂文化，它對于久居于甚囂塵上的都市人、外國游客，無疑具有極大的原生態文化誘惑力。
（二）音樂文化課程在旅游專業學生素質培養中的地位
旅游專業學生不僅需要具備普通大學生的素質，更需要結合旅游產業的特殊需求提升自身的專業素質。在研究音樂與旅游具有千絲萬縷聯系可知，旅游專業學生接受音樂文化課程的熏陶與培養是毋庸置疑的。從素質教育的角度分析，音樂文化課程是審美素質教育的主流課程之一，音樂文化教育是思想教育與藝術教育緊密結合下的教育形式，蘊含著深刻的內涵。
旅游專業的學生不僅要掌握旅游專業的知識與實操技能，更多的是要培養自身的應變能力、開拓視野，提高自身的綜合素質和審美水準，在面對游客、飯店賓客時要展現高標準的服務品質。素質教育更著眼于人的全面發展，注重知識積累、能力培養、人格修煉與個性發展，因而素質教育必須是多方位的、立體的。素質教育中藝術文化教育作為德育的重要手段，可以培養旅游專業學生具有高尚的道德情操，良好的藝術內涵。中外先哲對音樂的教化作用有過諸多精煉的論述。孔子曰：“移風易俗，莫善于樂。”柏拉圖主張：“對于身體用體育，對于心靈用音樂。”英國著名教育家伍德指出教育的功能在于“改進德行”。可見音樂對于歷練人的內在素養具有獨特的作用。對于處于大學階段的旅游專業學生來說，重要的心理特征是有理想且富有朝氣活力，思維具有抽象性、獨立性和邏輯性，并逐步向辯證思維發展。學生的各種需求，包括對知識的需求、感性的需求以及自我價值體現的需求十分顯著。迎合旅游專業的學生的心理特征，利用音樂滌蕩人內心思想的特性來引導學生向正確的方向行進，使他們具備正確調節和控制自我的能力。
三、音樂文化課程在旅游專業學生素質培養中的作用
（一）創新思維的培養
隨著社會的發展和科學的進步，人們對音樂能開發智力的認識越來越清晰。而作為旅游專業開設音樂文化課程，雖然不能用過于專業的音樂藝術教學手段開啟學生們專業的音樂文化素養，但是通過適當的接觸及引導同樣可以培養學生的創新思維。
（二）審美能力的培養
著名教育學家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”音樂是對萬物以一種音符形式進行的詮釋，人們在音樂審美體驗中會得到極大的調動、鍛煉和提高。具體而言，音樂審美能力包括感受美的能力、領悟美的能力、變現美的能力、創造美的能力、鑒賞美的能力。通過音樂教育，能夠提高學生的審美能力。
（三）身心健康的培養
音樂是以情感人，以美育人的藝術學科。美好的音樂是心靈之魂的流淌，是人類至情至性的高度升華。它滲入人的心靈，以獨特的方式延伸了語言文字之所不及，在潛移默化中培養旅游專業學生高尚的情操、良好的志趣、高雅的氣質和優秀的民族精神。
綜上所述，音樂教育以其獨特的方式對素質教育的各個方面發揮著重要作用，通過音樂文化課程教育促進旅游專業學生身心充分、自由、和諧地全面發展，培養積極、鮮明的優秀個性，直至完善人格，這是迎合整體素質教育中不可缺少的方法和途徑。
四、音樂文化課程在對旅游專業學生素質培養作用中存在的問題分析
（一）重視程度
目前旅游專業的音樂文化課程的開設雖然仍有待完善，但是課程的作用還是不可忽視的。從旅游專業學生對于音樂文化課程的重視程度的問題調查結果顯示：25.8%的同學很重視，65.2%的同學重視程度一般，仍有9%的同學持無所謂態度。說明對于音樂文化課程的重視不僅僅需要從從領導教育階層開始，同樣需要引導學生加深音樂文化課程對其素質培養的重要性的認識。
（二）課程定位
目前，國內大部分旅游專業院校在音樂文化課程教育方面易走極端：一種是，重旅游專業技能輕音樂素質教育，甚至不開設音樂文化課程；一種是，把學生作為藝術類院校學生進行培養，把素質教育“專業化”，完全走藝術專業教學模式。雖為旅游行業輸送了一小批藝術人才，但究其本質來說旅游專業學生的音樂綜合素質并未得到提高。為了改變這種“兩向極端”的狀況，應對旅游專業開設的音樂教育進行適當的定位：不同于專業藝術院校的專業化，不同于師范院校的師資化，更不同于中小學音樂教育，而應重素質、重實用、重“與旅游專業相結合”。
（三）授課條件
作為旅游專業這一新興的學科，沒有過多的歷史積淀，也減輕了傳統教學模式的束縛，同時也缺少可借鑒的對象，因而在發展過程中對于音樂文化課程的準備工作顯得過于茫然。硬件的準備可以在重視的基礎上逐漸改善，對于授課教師的水平不僅需要重視，同時也需要多方的的促進與配合。目前藝術院校的教師仍然有很大的缺口，旅游專業開設的音樂文化課程的授課教師雖然不需要采取過于專業的方式教學，但是教師的水平也需要達到一定的教學水準。對于師資力量的要求是很多旅游院校在開設音樂文化課程培養學生素質的最大障礙。
（四）學生的學習效率
各院校開設的課程不斷采取的優化措施都是以提升學生的學習效率而實施的。著眼于旅游專業學生的就業與旅游產業的發展，都是學生在學校期間學習效率的體現。筆者通過對于部分地區旅游專業學生的問卷調查了解到：有14.4%的同學表示音樂文化課程的收獲非常大，65.9%的同學表示收獲較多，18.2%的同學認為收獲一般，2%認為沒有收獲。由此看來，旅游專業開設的音樂文化課程雖然促使學生收獲到一些，但是仍有部分同學對于此并不太多感覺甚至感覺毫無收獲，這點的確應該令人深思。而通過對于學生的了解，對于音樂文化課程的學習效果影響的最大因素的調查表示35%的同學認為是教學設備因素，38.6%的同學認為是授課教師的因素，16.7%的同學認為是自身因素，9%的同學認為是授課教材的影響。因此影響學生的學習效率不是單一的而是多方的。
五、優化旅游專業學生音樂文化素質培養的方案
（一）傳統音樂與現代音樂相結合，多元化教學
在音樂文化課程教學中，無論所處何種地域，都要多加接觸民族的音樂文化，這樣才能囊括更多的精神財富，對各種音樂都能用真摯的情感加以體會。
多元化教學并不非新穎的詞匯，在其他學科上也多次被提及。上個世紀后半葉在西方國家興起的以多元化教育理論為基礎的多元化音樂教育，經過實踐和理論的不斷完善，被越來越多的人所接受。直到21世紀以來，多元化音樂教育逐漸引起我國音樂教育工作者的關注，統觀世界音樂教育的發展，多元化的音樂文化教學是大趨所向。但是在主流的影響下，我國必須結合自身的文化特色制定符合自身學生的多元化教學。音樂文化課程的多元化教學，目的是為了讓旅游專業的學生摒棄單一的接觸音樂導致的思維狹窄。在從事旅游行業時如何傳播民族傳統文化和現代文明史一項巨大的職責，只有多方的接觸不同的音樂領域，才能更加全面的詮釋現實中旅游資源的美。提倡加強音樂教學內容的多元化和本土化的綜合，在音樂教學活動中應包括民族音樂文化與世界音樂文化的精品，重視學習我國優秀的本土文化，讓學生從不同的角度、不同的層次去了解音樂，認識音樂，提高自身的文化底蘊。
（二）營造良好和諧的教學氛圍
良好和諧的教學氛圍包括教學設備的硬件基礎，高素質的師資隊伍依舊是不可或缺的，以及旅游專業學生對于音樂文化課程的學習熱情與重視程度。
目前，教學硬件設備整體水平都有很大的提升，旅游專業在開設音樂文化課程時，都會配有特定的音樂教室，配備一定的音樂教學設施（如鋼琴、影音設備），一些條件較好的學校可以利用多媒體技術增強教學的生動性，刺激學生的感官神經，從而達到多方位傳遞音樂信息的目的。當教學課程中含有民族音樂欣賞時，可以配備民族特色的樂器，學生們會通過對樂器的接觸，輔之以教師的演奏、講解，加深旅游專業學生對音樂在旅游中應用的理解。
（三）因材施教
我們常說要以“學生為主體，教師為主導”，要用“啟發式”教學代替“填鴨式”教學，對于旅游專業學生的音樂文化課程的教育顯得更為貼切。完善教學的硬件設備，結合新的《音樂課程標準》編寫的音樂教材、教師用書、課件等也開始使用，教育部仍需在具體操作上做出更大的投入，不斷深化藝術教育改革。在加強音樂文化課程對旅游專業學生素質培養作用中，主導者――音樂文化課程教師的心態與感受十分關鍵。不需要具備高超的音樂藝術技藝，卻不能缺少對于藝術的熱愛與對藝術高尚理解的靈魂，用他自身的感觸體驗去感染學生，用他敏銳神經去關注學生，用他的深層只會去牽引學生，這才是教育的真諦。也許若干年后，學生們已經忘卻了曾經的旋律和曲目，但是在面對音樂時，全身心的投入到“聽”中，直覺引導自己用心體會音樂中情感的變化。
（四）開創科學的交叉性教學
科學的運用是多方面的，對于教育更是展現著它有利的一面，藝術作為無形的音符，通過科學的交叉性結合，可以生動形象的展現在人們的視野中、聽覺中。當旅游專業學生在學習音樂文化課程時，通過先進的科學手段把旅游景區的風景立體化，再融入高質量的音樂作品，不僅增強了旅游資源的形象感，更加令人深陷其中。旅游專業的學生在欣賞旅游資源的同時結合了音樂的激發，會充分發揮個人的想象力和創新思維，對旅游資源產生新的感觸。這種立體的“情、景”交融的教學方式會從感、觀的角度激發對于旅游資源瑰麗的理解與詮釋。一直以來，優秀的音樂創作都離不開科學的支撐，眾多的音樂藝術表演形式融入了先進的科學手段，使音樂不單單成為了聽覺的享受，更增加了人們是視覺角度的享受。
（五）吸取國外的經驗，結合本國國情
我國目前旅游專業的音樂文化課程只占本科四年教育課時的7%，遠遠低于歐美發達國家25%以上的水平。要強化音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用，增加學時是有一定必要的，課時代表著對于音樂文化課程的重視程度以及增加音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用。進入21世紀，各發達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂（特指歐洲中心論）的盲目推崇，一致認為音樂教育必須融合多元文化和本土文化。日本教育融合了東西文化；美國《藝術教育國家標準》中包括理解世界各類音樂；澳大利亞音樂教育中，英國文化的主導地位正被多元文化所取代。西方的藝術教育以“個性展現”“創造精神的培養”為主導，培養學生的創造性思維，是學生具備擴展聯系、變通的思維方式，學生發現問題、研討問題以及解決問題的最佳方法。我們不能照搬西方的教育模式，因為中西藝術在淵源、特征和形態上有巨大的差異，所以在教育的觀念、教學方法教學等發面必然要結合本國的具體情況。
在旅游專業學生素質培養中，筆者認為鑒于旅游專業是個包含多方文化集結的特點。而音樂也是囊括了眾多具有不同生活經歷、不同思維類型的人外化他們的精神所創造出來的，前者在融入后者的同時不斷的深化自身的內涵，這樣才能使旅游專業的學生，在短暫的幾年學習時間從多方的角度深化自己的專業知識，同時培養自身的綜合素質。通過其他國家的音樂教育轉變以及其重視程度不難看出，我國的音樂教育仍然欠缺很多，但是改變不是一蹴而就的，即使把音樂教育十分成熟的國家的方式照搬到我國，仍然是不能成功的，這條真理有無數的歷史在提醒著我們。吸取國外的精華，加之對本國教育情況的分析，將別人好的教育理念和教育方式轉換成適合我國學生的教育，才能真正的發揮音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用。
參考文獻
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目前，中小學生文明禮儀行為習慣養成教育所包含的內容很多，包括養成不打架不罵人的好習慣、養成有錯就改的好習慣、養成禮貌待人的好習慣、養成遵守公共秩序的好習慣等等，針對中小學生貪玩、叛逆的感性思維特點，通過音樂歌曲教學形式，例如一首《對不起，沒關系》歌曲的學唱教學，對學生進行禮貌用語好習慣教育和有錯就改的教育，這時學生不但不會反感，反而會更加主動地學習。
素質教育內容可以從不同角度來劃分，其中環保教育是涵蓋于中小學文明禮儀行為習慣教育的始終的，是當前素質教育的一個重要內容，如養成勤儉節約的好習慣、養成愛護自己和他人物品的好習慣、養成愛護公共財物的好習慣等等。
在音樂課堂上，可以利用音樂教材內容展開拓展教育。
音樂課堂上，教育學生養成勤儉節約的好習慣、愛惜課本。告訴學生所用課本紙張，都是來自大自然，是用砍伐的大樹制成的，同時給學生講解、展示樹木在大自然中的作用防止水土流失、釋放氧氣、是鳥類等很多動物的棲息家園、能為人類生活、生產提供原料和木材，如果我們青少年能從小養成節約的好習慣愛護我們的課本，那么我們就可以減少對樹木的不必要的砍伐，節約我們的林木資源，也減少對大自然的破壞，從這一點不難看出，音樂課堂也是對學生進行環保教育的好陣地、而環保教育是學生文明禮儀行為習慣養成教育的的重要組成部分。
音樂課堂上，教育中小學生要養成遵守社會秩序和愛惜公共財物的好習慣。如在公共場合不大聲喧嘩、愛護學校、公園等公共場所的花草樹木和公共設施、不亂折花枝、不踩踏綠地。由于中小學生在世界觀、人生觀、價值觀方面還沒有完全形成，還處于感性思維階段，很容易受到各種環境的影響，為了讓孩子們養成好習慣，在音樂課堂上，可以利用音樂活動環節，把遵守秩序和愛護公物的詞句編寫成朗朗上口的歌曲，或者讓學生利用學會的歌曲旋律，做遵守秩序和愛護公物的創編歌詞練習，孩子們有著愛玩的天性，音樂活動可以讓學生加深記憶，并且促使學生主動去接受教育；為了進一步加深孩子對危害的理解和感受，利用幻燈片和投影儀打出不愛護公共財物和不遵守秩序后造成危害的一些圖片，再配上音樂，或者讓學生觀看小電影，激發學生的環保意識和遵守公共秩序的情感，教育學生從身邊事做起、愛惜公共財物、遵守社會公共秩序、通過音樂課堂可以有效改善應試教育的束縛，讓中小學生在愉悅的音樂氛圍中，接受文明禮儀行為習慣的養成教育。
改革研究生招生環節筆者認為研究生的招生考試應該先考專業課，對專業較差的學生進行淘汰。專業課通過的學生再參加全國統一的文化課及公共課的考試。這樣可以讓學生把重點放在專業課的學習上，也可以招到聲樂基礎、演唱條件好一點的學生。避免出現考生在本科學習其他專業，只是由于基礎課出色才被錄取，導致研究生培養過程中困難重重的尷尬局面；聲樂專業是實踐性很強的專業，錄取時應考慮學生的聲樂歌唱能力、表演能力、科研能力、實際教學能力等綜合素質和聲樂專業發展潛力。入學考試可以降低理論科目的分值和所占的比例，與理論專業的研究生區分開來。研究生的所學專業應該有一定的連續性。本科，研究生甚至是博士生所學的專業應該是一致的。在招生的時候應該對學生的本科專業有一定的要求。
優化聲樂研究生教學的目標和內容1.區分不同類型研究生的培養目標。目前高師聲樂研究生分為學術碩士、教育碩士、藝術碩士三種，筆者認為不管哪種都要遵循聲樂教學規律，培養的方向要因人而異，培養目標因不同層次需要而不同。有的學生在歌唱表演方面具有很高的天賦，可以作為專業型的人才來培養；有的學生聲樂條件一般，但是樂感和素質尚可，可作為學術型的人才來培養。藝術碩士要注重藝術實踐，音樂會的演唱要出色；學術碩士要注重論文寫作，提升學術水平；教育碩士要注重師范功能。2.聲樂教學內容要多元化。高師和綜合大學培養的聲樂研究生應該在一專多能的基礎上思考并總結聲樂演唱及教學的規律、理論并加以傳承。在聲樂技能技巧方面，高師的學生比不上專業院校的聲樂演唱專業的學生，但是作為以師資培養為目標的高師聲樂教學，追求的不是演唱高難度的聲樂作品，而是追求掌握科學的演唱方法，作品的涉獵范圍能夠廣而全。在研究生的技能訓練方面，高師的聲樂碩士除了聲樂技能外，還應具備一定的伴奏能力，可以在培養方案中加入鋼琴課，或者鋼琴伴奏課；研究生的英語沒有涵蓋專業術語，很多研究生看不懂專業的英語文獻，可以在研究生的英語中開設專業英語術語課程。另外，建議開設心理訓練等方面的課程，通過心理暗示來幫助學生在表演上、教學上起到更好的效果；筆者認為加強學生的教學能力和提高文化素養也是極為重要的，建議在課程培養方案中加入聲樂教學法、教學理論，甚至是中文課、哲學課、美學課等文、史、哲的課程，使得研究生的知識層面要高于本科生。還應該注重培養研究生的研究能力，讓他們學會提出問題、解決問題并反思問題，通過知識的積累和不斷的實踐，完善自己的研究方法。研究生的培養還應該考慮市場需求，為當地的經濟和文化建設培養所需人才，注重學生各種能力的培養。3.聲樂教學質量要提高。在研究生階段，學術碩士一般開一場音樂會，藝術碩士開兩場。畢業音樂會要求學生的演唱風格要多樣化，不能只有一種類型，應展示出對不同風格作品的駕馭能力。美聲唱法的學生應演唱意大利語、德語、法語歌曲和中國民歌，民族唱法的學生應演唱戲曲和地方小調。音樂會應該有一定的規格，應注重學生歌唱藝術的表達能力，培養學生的樂感，而不是純粹的技術。對美聲唱法的學生應加強語言訓練，讓他們深層次地學習意大利語、德語和法語，而不只是注重語音訓練。這樣學生才能真切理解歌詞的意思，舞臺上準確地表達作品，在交流的時候更加自然。民族唱法的學生要求更多地繼承傳統和創新，努力學習中國優秀的傳統聲樂文化，并在唱法與作品上進行大膽的嘗試與創新。研究生的專業課可以用聲樂理論的教學和研討性的教學來補充簡單的“一對一”的教學模式。這樣可以避免學生知識單一、視野狹窄的情況。4.搞好聲樂研究生的藝德、師德教育。藝術碩士畢業后主要去文藝團體當演員，文學碩士和教育碩士畢業后主要是入校當老師。作為一名藝術家只有具備優秀的藝德，才能被廣大人民的喜愛，才能創作出偉大的作品；作為一名教師，優秀的師德是立身之本。很多的文藝團體、院校采取以老帶新的做法，引導新人更快地適應工作崗位，但是這都是研究生畢業走上工作崗位之后才開始的。如果在研究生期間就開展師德教育，那么在一定程度上可以避免研究生走上工作崗位上的不適，減少工作中出現問題的幾率。
加強對研究生導師的培訓與遴選目前，碩士研究生導師遴選的標準不一致，有的學校標準比較低，建議國家出臺導師遴選的標準和條件：如對導師的職稱、獲獎、論文等方面有具體的要求，這樣有利于整個師資隊伍的建設。由于擴招比較嚴重，中國的教育已經進入到一個大同的狀況，導師的質量不是很令人滿意，老師的素質有待進一步提高。建議對導師實行崗前培訓，組織老師們進修。對海歸導師加強中國文化的培訓，特別是中國聲樂文化、中國音樂文化知識的補充。對于資深的老師，建議學校能送其出去充電，更好地提高業務素質和教學能力。很多導師都表示既要輔導學生舉辦音樂會又要指導學生的畢業論文，壓力太大，建議學校實行雙導師制，一位老師指導學生的音樂會，另一位老師指導學生的論文。筆者以為:碩士生導師的學術水平、道德修養和工作態度直接影響著研究生的成長。他不僅向研究生傳授知識、培養研究生各方面的能力,對研究生的性格、修養、態度等各方面都有直接的影響。每個導師學有專長,互相之間可以彌補對方的不足,跨學科、跨專業及交叉學科的導師可以培養出知識更加全面、能力更加完備的研究生。
文章主要介紹了，遼寧科技大學聲樂表演專業鋼琴教學的目前狀況，以及可發展的方向。找出目前在本專業鋼琴教學中，存在哪些現狀、哪些問題，哪些可以通過一定的教學方式的改變，提高鋼琴教學的質量。文章內容主要從課程設置、教學內容、存在問題以及可發展方向的方式進行分析介紹，也展望了多科性大學音樂類學科的可持續的發展前景。
關鍵詞：
聲樂表演專業；鋼琴教學；存在問題
遼寧科技大學是一所多科性大學，遼寧科技大學藝術學院，迄今成立11年，聲樂表演平穩迅速的發展，取得了一定的成果。作為多科性大學的聲樂表演專業學科，有其存在優勢，如增添工科院校的藝術氛圍、音樂文化修養等。同時也存在著相比專業的藝術院校或師范院校不足的方面。專業藝術院校、師范類院校或是綜合類大學的聲樂表演專業，大部分都設置鋼琴課程，作為音樂類專業的基礎學科。但是根據各個高校的辦學宗旨、培養目標的差異、現有的教學條件等等原因，鋼琴課程的教學還是存在很大差異的。下面來介紹一下遼寧科技大學聲樂表演專業鋼琴教學的一些具體情況：
一、課程設置與教學形式
聲樂表演專業的鋼琴課程共為四學期課程。鋼琴課教學大綱內容第一學期完成《拜爾》、《車爾尼599》前期以及相同程度的作品；第二學期完成《車爾尼599》后期、《車爾尼849》前期以及相同程度的作品；第三學期完成《車爾尼849》后期及相同程度作品；第四學期完成《車爾尼299》前中期及相同程度作品。從目前教學的形式來看，以數碼鋼琴小組課教學為主的教學形式。鋼琴小組課的分班，按照入學摸底觀摩，根據學生程度的不同進行等級劃分，并分組進行鋼琴小組課教學。每個年級的聲樂表演專業學生為30人左右，二個年級學生約為60人左右，大致分成7-8個小組，由4-6位鋼琴教師進行分班教學，每班人數約為6-8人。
二、鋼琴教學課程內容及考試形式
1、選擇教材及具體內容
鋼琴小組課的授課教材為本院教師收集整理的內部使用教材，類似內部講義的教材內容，主要是針對我們學院聲樂表演專業學生的具體水平、能力、收集整理的。相對于一些專業藝術類院校的聲樂表演專業或是師范院校的聲樂表演專業的教材比較，更簡單、易懂，容易被大多數零基礎或淺基礎的學生所應用。由于是聲樂表演專業學生的鋼琴課程，怎樣處理聲樂伴奏樂譜彈奏的問題，對于這類學生更為實用一些，更能為演唱專業的提高做輔助。在這一環節教學中，教師會融入一些聲樂鋼琴藝術指導需要的彈奏中較基礎的要求，讓聲樂學生來體會鋼琴輔助聲樂演唱中出現的一些技術理論。
2、鋼琴課程的考試形式
期末考試的形式按照近兩年的學院鋼琴教學改革的要求，是這樣規定的。第一學期完成簡單曲目的四首聯彈樂曲，提高學生之間的協調，配合能力。第二學期完成相關論文寫作項目。第三學期為視奏，目前視奏以簡單短小的鋼琴練習曲做考試曲目，程度的不同決定了學生視奏的水平不同。第四學期主要以匯報音樂會形式進行。匯報音樂會大部分都是程度相對較好的學生，演奏的形式有鋼琴獨奏、四手聯彈、聲樂原譜伴奏、流行作品等多種形式。
三、教學中的反應及存在問題
1、生源現象
我校聲樂表演專業學生招生生源分為校考和統考，在高考藝術類加試這方面，參加我校聲樂表演專業校考的考試分為初復試二首聲樂作品，視唱練耳考試，暫時沒有鋼琴加試。因此在招生這一環節中，無法對學生的鋼琴基礎進行了解。
2、按等級分班制度
一個年級由一個或多個教師承擔鋼琴小組課的任務，這就存在了，同一個等級的多個分班，由不同的鋼琴教師來進行教學，教學進度會產生差異。同時，也存在這樣的問題，同一個年級，如零基礎的班級的學生經過幾個月或1-2個學期的鋼琴課學習，由于學生的接受能力、理解能力、練習情況不同，很快出現了等級的差別。如需要多久調換一次不同程度的學生為適宜；重新調整分配的學生在新的小組里，是否會影響原來的教學進度；教師如何進行調整教學內容；能顧忌到整體小組的教學，出現了水平差異如何應對等等問題都是不可避免的。
3、師資匱乏與教學任務繁雜
目前以遼寧科技大學藝術學院的現狀來看，存在著鋼琴教師師資匱乏與教學任務種類繁雜等問題。我校的鋼琴教師除了承擔和一些師范院校、音樂院校類似的理論基礎課程之外，還有其他任務。我校有舞蹈表演專業，需要鋼琴伴奏教師隨堂上課。再者就是我校的聲樂表演專業設有聲樂藝術指導課程，授課的形式是聲樂課程的后半節課程，需要鋼琴教師進入聲樂課堂，與聲樂教師同時進行聲樂作品的藝術指導授課。因此，解決或研究鋼琴教學中存在的問題的時間和精力也是有限的。
4、學科融合
鋼琴課程作為聲樂表演專業的基礎課，學生較難與其他音樂理論基礎學科相互融合。音樂的基礎理論都需要鋼琴課程的技術支持，明確樂譜上的音符標記，熟悉樂譜中的音符織體，才能了解其它基礎學科的教學內容與目的。在教學過程中，教師會有一定的與其他學科相融合的引導教學，但是由于上課時間較短，在完成鋼琴教學的基礎上在進行的引導，明顯體現了學科融入的教學存在的不足了。沒有整體的，系統的音樂基礎理論思維概念，也滯后了鋼琴的教學進度。遼寧科技大學為工科院校，聲樂表演專業的學生，與音樂學院、師范院校或是其他綜合類大學相比，都是存在著基礎較差的問題，如何在現有的基礎上，可利用的條件下，提高這類學生不論是鋼琴教學整體水平或是其他音樂相關理論的素養，都有待研究。
作者：姜華 單位：遼寧科技大學藝術學院
（此論文為：遼寧省教育廳2016科技項目《千山佛道教音樂的傳承發展與創新》課題編號:FRPY11成果論文）
參考文獻
[1]胡學增.現代課程綱要論[M].西安:陜西人民教育出版社，1998
關鍵詞：學前教育;聲樂;聲樂教學模式;探究式教學;創新課堂模式
《聲樂》課程是學前教育專業學生的必修課，學期為兩學年，研究對象為常州工學院教育與人文學院的13級和14級學前教育的學生，發放調查問卷215份，回收有效問卷213份。通過本次調查我校2013級和2014級文科生音樂素質現狀，了解學生素質基礎，為構建我校科學的聲樂教學模式、教學實踐與探索奠定基礎。
一、 現狀分析
首先，通過對14級學前教育專業（本）的學生調查研究發現，新生在其高中階段的音樂課基本處于停課狀態，并且音樂課的上課形式主要以音樂欣賞為主，很少有音樂基礎知識的講授，其中系統學習過樂理視唱練耳的學生只有2%，82%的同學從來沒有學過;對美聲唱法的了解，94%的學生都不了解，而對通俗唱法的喜愛高達了97%;還有一項重要的數值是對視唱簡譜的能力調查，能較流暢的視譜的占14%，完全不識譜的學生為51%。以上數據可以看出，學生入學前的音樂基礎非常薄弱，對聲樂的概念不清楚。
另外，通過對13級學前教育專業（本）的學生調查研究發現，在一周會花多少次在琴房來完成老師所布置的聲樂作業的調查中，有37%的學生一周1～2次，40%的學生為3～4次，12%的學生一周5～6次，聲樂學習和鋼琴等其他課程一樣都需要每天進行練習的，只有這樣才能更好地掌握所學的知識;在聲樂學習的好壞與樂理視唱知識的掌握程度是否有關系的問題上，有73%的學生認為有，可見樂理視唱知識對聲樂學習的影響之大;在“你認為學前教育專業聲樂課最好的組織形式”的問題上，有66%的學生認為小組課更便于學生和老師的溝通，學習質量和效率高，33%的學生認為小組課和集體課相結合的方式更有利于學習;另外，在你是否滿意現在的聲樂教學環境與教學設施的回答中，81%滿意，19%不滿意，部分學生提出應結合多媒體教學。在談到經過一個學年的聲樂學習，談談對聲樂課程的理解時表示，經過學習，初步掌握了氣息、共鳴、歌唱位置等的技能技巧，加深了對音樂學科的理解，同時也深刻的意識到聲樂作為學前教育一門重要的技能課將來在幼兒教育工作中的重要意義，同時也提出了制約自身聲樂進步的因素，大部分學生的問題集中在由于基礎樂理知識、視唱練耳和音樂基礎缺乏;另外，部分同學認為自己先天條件不足，五音不全，最后，對目前的授課形式還有什么建議或意見中，部分學生提出適當加入一些幼兒歌曲的演唱和教學。
二、 對聲樂教學和聲樂學習的對策
通過對以上的調查問卷的分析發現，音樂基礎理論和視唱練耳方面的不足是制約聲樂學習最大障礙，同時在聲樂演唱的技術、技巧等方面也需加大教學和實踐。
（一） 轉變聲樂教學模式，增加音樂理論基礎知識的講授
傳統的聲樂教學模式一直都是為培養音樂教育專業設立的，現如今隨著學前教育的發展，迫切需要建立一種新型的適合學前教育的聲樂教學模式。
（1）分階段設置教學目標，在第一階段以打好學生音樂理論、視唱練耳基礎，俗話說：“磨刀不誤砍柴工”，只有打好基礎，之后的教學才能大踏步向前。
（2）分組教學。在教學過程中，會發現學生在聲樂學習中存在各種各樣的問題。其中，有些是因個體差異導致的個性問題，而有些卻是普遍存在于多數同學中的共性問題。據此，教師可以把有類似問題的學生歸類，譬如：部分學生存在找不到氣息支點;部分學生喉頭不能打開、放松;部分學生的真假聲轉換存在問題等等，分組進行有針對性的輔導和解決，從而做到因材施教、有的放矢，提高教學效率。
（3）創造輕松的課堂氛圍，調動學生學習的積極性，樹立信心。在聲樂學習過程中，部分學生由于性格內向、靦腆、心理素質不好，或者歌唱基礎條件差等原因。長此以往導致學習興趣下降，對于這部分學生要格外關注和耐心，給學生創造輕松的課堂氛圍，并積極鼓勵和啟發他們，從而使其放下心理上的“包袱”，勇敢的挑戰自我。
（4）引入幼兒歌曲的講授。幼兒由于受年齡、生理、心理等因素的影響，有別于成年人的發聲方法，講授幼兒歌唱的方法、技巧，對于學生日后更好地從事教學工作。
（5）引入多媒體教學，讓學生在實踐過程中，鑒賞優秀的演唱文本。
（二）建立探究式的聲樂教學方式
將網研絡引入聲樂的學習中，聲樂學習不但要求學生掌握必要發聲知識、發聲技能和技巧等，同時也要對作品進行深入的了解，才能準確的把握作品的風格以及演唱要求。了解詞、曲作者的生平，以及創作背景、作品分析和演唱提示。讓學生在課下利用“百度”搜索到相關的信息，課堂上進行相互交流、討論、分享。運用探究式教學模式，將教師的主導作用和學生的主體性有效結合，達到全體學生創新思維和分析解決問題的能力提高，為將來他們從事幼兒教育工作打下良好的基礎。
幫助學生養成探究式學習的習慣，針對聲樂學習過程中出現的各種問題，鼓勵學生查資料，寫小論文，同時老師也可以在每節課提供給學生一些參考文章或參考書目。
（三）創新課堂模式，為每一位學生建立一份聲樂學習進程檔案
由于聲樂學習的差異性，為每一位學生建立一份聲樂學習檔案，對學生的聲樂學習進展情況做記錄，通過記錄每一位學生在還課時的進步之處和不足之處，促進其主動參與和主動思考的目的，并針對其每一位學生存在的問題提出有效的解決方案，有利于更好地解決學生存在的問題。
（四）提升教師的綜合素養，轉變教學理念
面對新形勢下的聲樂教學，作為聲樂教師應積極的轉變教學理念，在傳統的聲樂教學模式下，創造出適合學前教育專業的聲樂教學模式，創新教學思維。
三、總結
關鍵詞：心理理論；聲樂教學；音樂
1.前言
在聲樂教學中，學生的歌唱過程是體現聲樂技巧、心理素質、藝術修養等的質量。“歌唱是高級心理活動現象之一”這句話是伊.卡.那查連柯說的，歌唱的技巧學習固然重要，但是這并不是聲樂學習的全部。關鍵的要素在于學習聲樂技巧的過程，一個人的聲樂學習和心理素質要關聯在一起的，學生在演唱時的基礎知識、控制能力、對音樂的享受和想象能力等都是應該掌握的。歌唱的質量要領是思維的轉動，思維對歌唱時有著主導因素，聲樂教學在研究學生心理因素的規律變化上，有助于聲樂教學的實施和學生歌唱表現。無論是聲樂心理理論還是聲樂的實踐活動中都有著重要的意義。
2.教學聲樂的前提是讓學生心理放松
聲樂教學的主要內容是學生的歌唱技巧，情感控制能力，這些在聲樂教師的指導下學生根據多聽，練習，想象，感受等學習歌唱時得到的最好狀態[1]。教師在教學時加以聲樂技巧的示范能給學生得到很大的啟發，但是學生在教師啟示中只能用聽覺來感受。學生在學習時讓教師通過示范、描述等啟發學生根據自己的思維想象，憑著想象學生可以利用自己聲帶來進行歌唱練習，使聲帶在歌唱中找到最佳歌唱的方法。因此，聲樂教師利用生動的比喻，形象的描述讓學生利用思維映像感受到聲樂的發聲，嘗試著調整自身的歌唱器官，使學生在教學中實踐歌唱時的聲音達到教師的要求。
由于個人自身的學習狀態不同，學生對學習的理解和對音樂的感受力也不同，一樣是聽同個教師教學，但對于教師的比喻啟發，對于學生有的能理解有的不能理解。教師可以根據學生學習能力不同，應用不同的生動比喻，讓學生得到理解、掌握聲樂技巧。教師應用生動的教學方法來啟發學生的能力，使得學生能很好的掌握聲樂技巧心情自然而然變得愉悅，在以后的學習中能更積極的學習。
3.在聲樂教學中了解和控制學生焦慮心理
當一個人過于緊張，憂慮，害怕時綜合起來的心情稱為焦慮狀態，剛開始練習歌唱的學生最容易出現這個種心情，往往因為焦慮而發揮不正常。學生對自己本身沒有信心，因為這種心理因素導致學生的歌唱狀態不好，教師在教學時注意觀察學生歌唱狀態，適當的幫助學生調整心理狀況。但是怎樣增強學生的自信調整學生的心理狀態呢？教師可以實行肯定和鼓勵的方式來增強學生對自己的自信心。舉個例子：讓學生的聲帶放開。教師安排學生先進行大聲地說話，聲音是歌唱的最基本要求，學生在大聲說話時聽到自己的聲音既飽滿又宏亮，教師又加以肯定，學生們就開始有自信，歌唱時嘴巴自然地張開了，聲帶就能通暢的傳出聲音。對于剛來學習的學生有過努力或是小小的進步，教師給予及時的鼓勵學生繼續加油。教師鼓勵的認可便是學生對自己的肯定，學生心情也會變得愉悅了。放松心理的學生歌唱狀況也會變好，學生有了進步才會進一步的嘗試，以便找到歌唱輕松自如的最佳狀態。在教學中教師要充分考慮、了解學生的心理，激發學生的激情，使學生精神飽滿、感情充沛、信心十足，這樣使學生發聲器官、呼吸、肌肉都能積極運作，在這種良好的狀況下學生顯然易于掌握歌唱的技巧，既能發出自然美妙的聲音來[2]。
4.在教學中發掘學生的想象
聲樂學是一門抽象的藝術課程，它是可以利用想象力這種琢磨不透的思想去學習和掌握的。教學聲樂技巧也可以利用這種的無形想象力創造出來，在許多的歌唱者表演時經常會看到他們閉著眼睛在演唱，那是因為歌唱者在想象音樂的情景，通過想象歌唱者領會到歌曲的情感，使得唱出來歌曲更加動聽。教師為了取得好的教學效果，可以運用具有豐富形象的話語情景讓學生盡情的發揮想象能力，這樣有助于學生掌握精準的唱法。學生在進行高位置共鳴的認識中，教師可以運用如“打開毛孔，感受空氣，聲音的感覺等”富有形象的語言描述，讓學生很快的了解什么是頭腔共鳴[3]。因此，教師運用豐富形象的語言引領學生進行思維轉變，開展想象力，更有教師的演唱示范，讓學生在學校中更好的掌握聲樂知識。
在教學中教師利用豐富的語言激發學生的想象力，可以更具體的說這是在激發學生們的創造能力，為學生的將來演出創造新的成績。
5.結束語
現代的聲樂教學將心理學理論融入到其中，在聲樂教學中對學生歌唱時的心理變化，進行探討、觀察形成心理變化的原因，注意學生進行心理變化的發展過程。在教學中注重學生的的感受、思想、狀態等心理過程，這些因素都是因人而異的，教師進行對不同學生的學習掌握能力、展現的氣質、性格的表現等多方面的進行了解，研究不同學生適用的不同教學方法。進行學生在歌唱時的心理的改變調節，有利于學生對聲樂學這一抽象的課程進行了解，以便提高聲樂教學的質量，最終使得學生得到歌唱技巧水平更好更快的提高，從而使學生們在聲樂學習上達到更高的藝術境界。（作者單位：駐馬店職業技術學院）
參考文獻
[1] 張密麗.氣質類型與演唱風格對應關系談[期刊論文]中國科教創新導刊，2008（34）：35-38.
音樂學院始建于1994年，現有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，擁有音樂學碩士授權點一個。有建筑風格典雅的音樂樓，音樂實驗樓和現代化音樂廳及舞蹈廳、多媒體教室、合奏廳，排練廳等等。現有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統、數碼鋼琴150架。
一、招生計劃
2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。
二、報考條件
符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。
三、報名辦法
1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。
2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。
3、繳納專業報名考試費。
四、考試地點及時間
省份
考 點
地址
咨詢電話
考試時間
江蘇
南京師范大學
南京市寧海路122號
02583598977
2月1日
山東
山東淄博市招生考試辦公室
考試地點見準考證
05332793622
2月20日
說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。
五、考試科目及分值
主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。
注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。
六、分數查詢
根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。
七、學費標準
2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。
八、錄取原則
德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及校考合格的情況下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。
九、復查
新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。
聯系方式
地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)
郵編：235000 電話：0561-3803276
網址：chnu.edu.cn/
淮北師范大學音樂學院
音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。
學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。
二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。
在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。
近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等專科學校及重點中學。
音樂與舞蹈學類
音樂學(師范)
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
音樂表演
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
舞蹈學
培養目標：掌握舞蹈與音樂學科基礎理論、基本知識與基本技能，具備舞蹈表演、編導與教學的能力，能在專業文藝團體、高等院校與中小學從事舞蹈表演、教學、編導及研究的復合型人才。