時間：2022-12-10 20:52:53
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雖然新課程改革的實施為美術教學帶來了一些可喜的變化，但受應試教育的影響，一些問題仍然存在，具體分析如下。
（一）美術觀念的缺失
一直以來，受傳統觀念的影響，美術在人們的眼中等同于繪畫，甚至一些教師也存在這種想法。實際上，這種觀點是錯誤的、片面的，美術的范疇很廣，繪畫只是其中的一個小部分，尤其是高中美術，其教學重點在于提升學生的審美能力，而現階段的教師并沒有準確認識到這一點。
（二）思維的局限性
現階段的高中美術教育教學中，教師往往采取傳統的教學模式，先由教師畫一幅示范作品，然后讓學生模仿或者創新，這個過程中甚至有的教師根本沒有傳授學生繪畫技巧，只是在學生完成作業之后針對作業進行評斷，而教師進行點評的最直觀依據就是畫得是否相似。正是教師這種教學思維的局限性，才導致學生在美術學習中墨守成規，失去了自身應當具有的創造以及想象力。這樣，就很難達到高中美術教育教學目標。
（三）師資力量短缺
在現今的高中美術教師中，大多數教師并不是畢業于專業的美術院校，其對美術并沒有更加深入的認識以及研究，同時也沒有受過專業的培訓，這樣便導致教師只能以業余的、大眾的眼光來看待學生的美術作品，并不能給予學生專業的意見，更無法給予學生專業的美術培訓，以致于高中美術教學質量不能得到保證。
二、搞好高中美術教學應采取的對策
（一）更新教學理念
前文已經提到高中美術教學中存在將美術等同于繪畫的錯誤認知，對此，教師應做好自省工作，重新認識美術，尤其是高中美術，改變原有傳統的教學理念，從多元化的教學內容出發，以提升學生的審美能力為目標，更好地開展美術教學，全面發展學生的綜合素質。
（二）更新教學方法
高中美術教學中，教師應擺脫傳統的、單一的教學模式，以學生為教學中心，根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，以調動學生的美術興趣，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
（三）提升教師自身素養
學校教育中，教師的素養直接影響著教育教學質量。如果美術教師的自身素養較低，就無法達到高中美術教育教學的要求，無法給予學生專業的指導，這不僅會影響學生能力的培養，也阻礙了高中美術教學的順利進行。因此，提升教師自身素質是提高美術教學質量的主要途徑之一。作為美術教師，我們應在日常生活和教學中，不斷學習、不斷反思，積極參與各種培訓，從而提升自身專業知識和教學能力，更好地開展美術教學。
（四）完善評價體系
1.1運用課堂互動式的美術教學方法
高中生對待事物都會有自己的看法和見解，每個學生的邏輯思維能力也會有很大的不同，因此，在高中的美術課堂中開展互動式教學意義很大，組成互動式教學的主要部分就是師生互動和生生互動，無論是師生互動還是生生互動，都極大地增加課堂的學習氛圍，激發學生的學習熱情。比如，在學習《古代雕塑》這節課時，教師可以將一些雕塑作品帶到教室中去，讓學生通過視覺、觸覺去全面的認識雕塑，然后體會雕塑的質感、線條以及它的構造特點，教師也可以參與同學們的互動，在互動過程中可以給學生講解更多的雕塑作品，比如雕塑現在的市場價值；怎樣去清理和保存雕塑等知識，一方面開擴學生的視野，另一方面讓學生體會學習美術的樂趣。
1.2在美術課堂運用情境教學法
情境教學法就是教師利用多媒體等網絡資源等重現作品的文化背景，讓學生通過感官的認識和自身的感受來調動學習的積極性實現情境教學，從而深刻的理解作品的主旨以及所要表達的情感。比如，在學習民國時期著名畫家蔣兆和的代表作《流民圖》時，教師也可以用多媒體將這個時期日本帝國主義在中國犯下的滔天罪行展示出來，讓學生通過視覺來感受這一時期中國無辜平民所遭受的苦難，體會作者在創作作品時內心對人民群眾的同情以及對日本帝國主義的憤恨。
2.結合其他學科講解美術知識
高中的美術教育應和其他學科緊密聯系起來，通過各個學科之間的聯系，拓寬學生的學習視野，加深學生對美術作品的理解和認識，從而達到美術教學的目的。比如，在學習俄國著名的畫家列賓的代表作《伏爾加河的纖夫》時，教師應該和歷史、語文兩門學科聯系起來，通過歷史讓學生了解這一時期俄國勞動人民的生活狀況以及社會地位，通過語文課文《伏爾加河的纖夫》的學習，讓學生了解作品中人物的性格、社會地位以及生活狀況，教師也可以通過多媒體等網絡資源將這篇語文課文在班級進行朗誦，這樣就極大地增加了學生對作品的了解，在廣泛的文化中學生更能體會作品的內在含義，感受俄國勞動人民的苦難生活。同樣的在學習徐悲鴻的代表作《奔馬圖》時，教師可以和歷史背景聯系起來，這幅作品是徐悲鴻作于1948年冬天，其時中國人民發起三大戰役，北平和平解放在即，徐悲鴻一這幅作品幾年這一歷史性的時刻，如果學生了解了《奔馬圖》的創作背景，那么這幅作品的主旨大意也就不難理解了。當學生都驚嘆作家是如何畫出這么惟妙惟肖的作品時，教師可以將這幅作品美術知識講解給學生，比如：作品中采用了中體與面、明與暗分塊造型的方法，同時吸收傳統的沒骨法，結合線描技法......，學生這個時候一定會聽得很認真，這節課的美術知識肯定也會掌握的比較好，如果教師單單的講解美術作品，不與其他的學科相聯系，教師講解理論知識時學生便會覺得很無趣，不會全身心的投入到課堂中去，因此，教師一定要重視美術知識與其他的學科知識相聯系，培養學生的學習興趣。
3.大膽創新，引領學生走出課堂，開闊視野
素描中的整體觀念是極為重要的，學生在繪畫時往往整體意識不強，總是對細節進行大量的刻畫，忽略畫面中整體、主次、虛實的關系。刻畫一個細節的同時要觀察周邊的形體是否在同一進度上，并不斷調整各個形體的比例、結構、色調等關系，養成良好的對比觀察習慣。如，當寫生一組靜物時，不要過多地關注一個形體，要注意整個畫面的關系，適當地根據整體效果削弱單體。如果每個形體都刻畫得極為精彩，會產生喧賓奪主的不良效果。可見，整體不僅僅是觀察和表現的方法，更是一種思維模式。要想素描水平提高得快，把握整體關系是首要。當然，局部的刻畫也是極為重要的，只有大的關系而沒有細節的精彩，整個畫面會顯得空洞乏味。整體和局部兩者的關系始終是從整體到局部，再從局部到整體，如此反復，相互比較，相互依托。對于整體意識的建構，可以從觀察方法和表現方法著手。
1.培養“大關系”的觀察方法
第一，“對比看”的方法。縮短對單個形體的觀察時間，與周圍形體交替進行刻畫，時刻提醒自己在畫單一形體時，注意與其他形體相比較，始終保持進度一致。第二，“瞇眼看”的方法。當眼睛瞇起來的時候，整個畫面都相互統一，以強制性的方法獲得整體觀察的效果，無法對局部進行刻畫，始終關注整體。第三，“同時看”的方法。繪畫時兼顧周圍形體，始終不過度刻畫細節，避免導致其脫離整體關系，做到同時觀察、同時調整。
2.整體表現手法的培養
第一，由大到小。大與小指的是形體間的大小比例。如一組靜物，我們要從大形體著手，將整體骨架搭建起來，再配置各個小形體；又如畫人物頭像，整個頭部是大，而鼻子、眼睛、嘴等就是小，如若過分關注小的形體會導致整體比例失調、形不準等。第二，由草到精。在繪畫之初，無論是線條和色調都可以稍微放開些，以獲得整體效果。在整體關系確定好的情況下，再進行刻畫，過早地追求精致會使整個畫面顯得“碎”，如拼接起來一般，與整體失衡。第三，由直到曲。徐悲鴻說過，“寧方勿圓”。直線造型有助于對形體的歸納和總結，對形體的把握將更為準確，過度關注曲線會忽略整體形態。第四，由深到淺。每次調整都從最暗的地方開始，依次是暗—灰—亮。只有暗部的不斷深入才能帶動整體的進展。色調關系不明確會導致整體畫面“灰”，繪畫時間拖沓，更嚴重的是會阻礙學生提高素描水平。第五，由實到虛。虛實關系的處理是整體效果的突出表現，近實遠虛的效果處理不當會直接影響整個畫面的空間感。第六，由近及遠。主體物的刻畫需要周圍形體的烘托，主次關系處理不當，會使得整個畫面喧賓奪主。
二、臨摹與寫生的有效實施
1.加大課堂容量，使學生學到更多的美術知識
高中美術教師要運用現代信息技術加大課堂容量，讓學生在有限的課堂時間內學到更多的美術知識。①教師運用信息技術將美術作品從不同的視角呈現給學生，提高學生學習美術知識的興趣，使學生積極地學習更多知識。②美術課本中的作品和知識不能滿足學生學習的需要，教師要運用現代信息技術對美術知識進行拓展，運用信息技術搜集學生喜歡的美術作品，并進行分享學習。③教師可以將美術作品及與美術作品主題相符合的音樂作品制作成PPT，為學生提高審美能力創造學習情境，讓學生盡快地融入到美術教學中。
2.提高學生學習美術知識的熱情
高中美術教師在教學的過程中，應該分析學生在學習美術這門課程時的心理狀態，運用合理的教學方法，讓學生盡快融入到美術教學中來。美術知識具有一個龐大的系統，剪紙藝術、雕刻藝術、繪畫藝術都屬于美術的范疇，但是，在傳統的高中美術的教學中，很難有效地將信息資源轉化為校本資源。因此，教師可以采用信息技術，讓學生親自操作繪圖軟件，引導學生進行實際構圖和設計的同時學習三維動畫。并將靜態的課本知識與動態的三維動畫結合起來，實現美術的多元化教學。這樣，不僅能夠發展學生的審美能力、增強學生學習的主動性，而且提高了高中美術教學的有效性。
3.提高學生的審美能力
高中美術教學的重要目的在于培養學生形成一定的審美能力，現代信息技術的恰當運用可以促進學生審美水平的完善。高中生由于缺乏一定的生活閱歷，所以對一些美術作品的理解存在一定的偏差，不能夠準確把握作者的情感走向，在鑒賞美術作品時很難領會美術作品所要表達的含義。在高中美術教學中運用現代信息技術，實現了對美術作品的情境再現。例如，在“美術鑒賞”的教學中，教師可以運用信息技術將畫家的生平及創作的背景進行介紹，然后運用移情的方法，讓學生體會作者創作時想要表達的意圖。
4.實現個性化的教學體系
在進行美術教學時，教師可以運用信息技術為學生搭建一個互動的平臺，如教師和學生可以在論壇上發表自己對美術作品的理解，學生也可以將自己感興趣的美術作品上傳至論壇，并引導班級所有學生一起欣賞。教師也可以運用論壇指導學生，并通過網絡論壇及時地了解學生的學習狀況，采取有效的措施提高美術教學的有效性。
二、結語
目前，高中美術鑒賞課不具備較高的學習效率，不能真正培養學生的內在修養以及價值觀和審美觀，其問題主要有以下方面的體現：
1、對美術課的重視程度不夠
高中美術鑒賞課的開始，宗旨就是促進學生得到全面發展。而美術鑒賞課不僅僅將學生的文化視野拓寬，還能對學生的情操進行陶冶，使學生的創新思維能力提高，對于促進個性健康發展發揮了積極的作用。因此高中美術鑒賞課對于全面推進素質教育，可謂是功不可沒。但一些學校及家長和學生對美術課的重要性認識不夠，認為它是插入到文化中的一門休閑課程。這種認識阻礙了美術鑒賞課教學的發展。
2、學生文化課負擔過重
在長期的應試教育下，高中學生由于過重的文化課負擔，而使學習美術鑒賞課上力不從心。長此以往，必然會使素質教育無法順利開展下去。多數學校目前仍然將教學的重點放在文化課上，即便有興趣學習美術鑒賞課，但也是有心無力，導致了美術鑒賞課具有較低的教學效率。
3、教師的教學模式落后
目前很多高中美術教師依然采用學生聽、教師講的方式，不能有效激發學生的學習興趣，使學生不能認真學習美術課程。同時，還有一些教師只傳授單純的知識，對于學生情感意志和實踐技能的培養不重視，使這門課程無法實現預期的教學效果。第三，教師教學模式與高中美術教學目標不適應，一些教師不具備過硬的專業素質，只能傳授有限的理論知識，使學生只能粗略的了解美術鑒賞知識，這樣對學生的學習興趣產生了一定程度的影響。最后，由于教師不能充分利用教學資源，具有單一的教學模式，也無法使高中美術鑒賞課的教學效率有效提升。
二、提高高中美術鑒賞課有效教學的對策
為了真正提高高中美術鑒賞課教學效率，針對目前的教學現狀，教師應及時轉變教學觀念，對教學方法進行豐富，教學模式進行改善，以便對學生的內在修養進行培養，使學生得到全面的發展。為此，應做好以下幾個方面的工作。
1、對學習環境進行創設，使學生的學習興趣得到有效激發
不同的學生，對于同一件美術作品，都有著不同的欣賞角度，并且在不同的層面，把握作者的思想感情。這樣只有在良好的學習氛圍里，學生才能勇于表達自身的觀點。因此，教師在高中美術鑒賞課教學中，應與教學內容相結合，對相應的學習情境進行創設，將學生學習的興趣激發出來。例如在《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》這節欣賞課時，可組織學生通過小組的形式進行討論，小組之間還可展開辯論，進行作品的交流，發表對美術鑒賞標準的不同看法，正是在這樣的環境中，學生對作品的魅力才能切實感受。
2、對學生的主體性給予尊重，將學生學習的主動性充分調動起來
教師在高中美術鑒賞課教學中，需要對學生的主體性給予充分的尊重，對學生自我思考的能力進行培養。例如在上欣賞課《分析理解美術作品的創作意圖》時，將徐悲鴻的《愚公移山》展示給學生，再對作品的創作背景和基本情況進行適當介紹，讓學生對作品所詮釋的思想感情進行思考。教師給予適當的點撥，并給出補充和評價。
3、延伸課堂知識，對教學模式進行豐富
教師在美術鑒賞課教學中，應與當地和學校的具體情況現結合，進行適度的延伸。將教學場地設在當地富有特色的民間作坊或者是美術館，對教學模式進行豐富。例如，在上當地藝術作品欣賞課時，事先要在做好和當地藝術作坊的溝通工作，之后在進行實地考察和參觀，帶領學生點評和欣賞真實的美術作品。這樣會進一步加深學生的印象，不單單能學到書本上沒有的知識，還對自身的創造思維能力進行了培養。
三、結語
關鍵詞：高中美術 審美觀念 因材施教
目前美術課程已成為普通高中的一門重要課程，開設這門課程的目的就是讓高中學生加強審美觀點，不斷的提高學生的道德修養，使用學生在學習的過程中，不斷的提高自身的審美能力。社會不斷在發展，這就要求我們要對社會需要的人才進行分析，制定合理的人才培養方案。就現在提的素質教育而言，它體現了現代社會對人才的需求，但對于什么素質卻一直在爭論，很明顯不可能從過去的實踐中找到答案，素質應該是一種過去沒有的新的實踐存在的產物，是我們應該去做些什么的時候到了，美術學科正是適應這一形勢而產生的新事物。
高中美術教學內容要以欣賞為主要目的，以培養學生的德育目標為主要目的，在過程中要強調學生用心學習，用心觀察，對學生的訓練應有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術造型的基礎，才能實現培養學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創新意識的育人目標。
一、注重培養想象能力
高中的美術教育是一種智力活動的教育，在授課過程中要將美術認為一種對新事物的認知活動。在重視實踐的過程中，要著重訓練高中學生對新事物的感知能力，訓練學生在現象世界中發現異同現象的能力，并依次對現象世界進行分類，從而上升到一般化的概括。同時，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力，以助益一般智力發展。在講解形體結構、色彩和構圖等理念知識時，我們不應該過度的去重視理念，而要采進的教育方法，讓學生自己去發現、創造、把隱藏的潛能發揮出來。在記憶畫教學中努力培養學生的觀察力和創造性思維，對那些稚拙、純樸、生動的兒童畫，不要認為技法表現不好而否定，讓孩子畫其所知，而不是畫其所見，兒童畫沒有對錯之分，只要表達了自己純真的感受都是真實的，就是好作品，鼓勵學生勇于想象，善于想象，讓學生進行體驗性、探究性學習，尋找更生動有趣的內容和信息，拓展藝術視野，使繪畫變得更有趣，內容更豐富，作品更充滿活力。
二、注重培養觀察能力
正確的觀察方法，體現了一個人的藝術修養，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規律，以及物體固有聯結─—結構問題。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在變化：如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節特征等;而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節加以舍棄，避免學生見什么畫什么，重點不突出的弊病，讓學生較順利地走入美術的殿堂。
三、注重創新教學方法
以前總是有一些人認為美術課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術課稱為"圖畫課"。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發學生學習美術的興趣呢？因此教師在教學內容上采取生動的教學方法（如用多媒體，開設手工制作），使教學活動保持新穎性，從而持續了學生的學習興趣。培養學生的學習興趣是教學得以成功的重要條件。針對高中階段的學生，其年齡是一個善變的階段要培養其濃厚的學習興趣，從而提高了學習的有效性。
四、運用電化教學，激發學生的學習興趣。
美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。電化教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，是一種在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段，在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用，很值得推廣。
五、重視輔導環節
輔導是教師對每個學生在完成課堂作業過程中的具體指導。輔導在美術課堂教學各環節中占有重要的地位。教師應根據本節課所授內容，善于啟發學生的思維，讓學生在練習中發揮自己的想象力和創造力，并溶進自己的審美情趣;對作業中普遍存在的問題要及時給予點撥;對個別作業困難的學生要給予啟發提示;對好的作業，要給予鼓勵和表揚，并可讓該生談談其作業的構思、方法等，使其他同學從中得到啟發。
最后，高中美術教師要加強學習，包括理念和實踐實習的學習，要在設計教學模式中尋找更好的教學方法。在課堂上，要有的學生對這部分內容感興趣。要始終強調獨立思考，發揮自己的想象，不可被動地刻畫對象。在教學內容和形式上應采取長期作業與短期作業齊頭并進、各光源前提下作業相互結合;并且要在其間安排構圖作業，培養學生的記憶力和想象力，使學生懂得畫面的構成，培養其表現整個畫面形的能力。
我們高中美術教學任務之艱巨可想而知，既要根據實際情況發展學生的個性和審美能力的培養，也要提高其扎實的造型能力和對現實的表現力，同時還要提高教師自身更廣泛的興趣和愛好，來融入到平時的教學中提高自身的藝術素養。高中美術教學是一個立體的教學過程，中間很多內容和經驗都要靠平時去積累去總結和反思，以上幾點是我的一些淺見，尚有很多不完善的地方還需要提高。
從材料本身入手，因為材料自身呈現出的特點和產生的一些意外的效果，使得素描在單純中有了很多富有內涵的變化。材料的運用所呈現出的諸多效果，正是美術所追求的。素描表現形式的多樣性不僅體現為使用的材質多種多樣，而且通過材質所表現的肌理也是多樣的。素描的表現材料不僅包括鉛筆、炭筆、鋼筆及水彩筆，還有一些特有的材料，如石墨、烏墨褐等，甚至連水彩、油畫的工具都可以作為素描的材質，可見其材質組成之豐富。當然，在學習素描的過程中，我們也會經常通過這些不同的材質表現不同的肌理。素描的表現形式有兩種：一種是線條造型，一種是明暗造型。其中，線條造型是通過營造線條的變化表現對象；而明暗造型則是通過明暗的色調表現對象。所有客觀存在的物體都有反光、暗面、亮面等，在線條上也會有很多微妙的地方。素描是通過對形體結構、空間的想象將物體呈現出來的一門藝術，如果離開了確切存在的事物形體，線條的粗細、輕重、濃淡、明暗造型協調得再好也是枉然。
二、高中美術課堂素描的基本教學方法
對于素描的學習，好處自不必說，可以培養學生對于世界敏銳的觀察力，以及對于事物高度的概括能力，同時學生的創新能力也會在創作過程中得到提升。學好素描不是一朝一夕之事，學生必須打牢基礎，腳踏實地地練習、鉆研。古來看病有“望、聞、問、切”四步，而今學習素描則須“看、想、問、畫、記”。看，作為學習素描的基礎，是指學生必須先接觸古今中外的一些素描作品，通過對這些作品的學習增長自己的知識，領悟作者的作畫風格。當然，學生對于自己的習作也要多看，嘗試從不同的角度觀察自己的習作，這樣就更容易發現自己的問題，并在觀察中尋找新的繪畫思路。想，作為學習素描的前提，是指學生通過之前的看和觀察，對比自己的畫作和一些經典素描畫作之間存在的差距，運用辯證唯物主義的思維發現自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科學規律和方法。這樣長此以往，素描技法定會愈發嫻熟。在求教的過程中，問是必不可少的。學生只有虛心向教師請教，才能讓自己對于藝術的見解更加深刻。正如達•芬奇所說：“飽滿的稻穗總是低著頭向著大地，而越是空的稻穗卻要驕傲地抬著頭。”接下來是畫，也就是創作，在這一步，學生需要勤畫素描，通過各種方式更好地畫出自己想畫的作品。這個過程必須腳踏實地，這樣才能增長自身的畫功。記是最后一個融會貫通的環節，它能夠培養學生良好的創作習慣，學生既要長期地積累形象素材，也要堅持隨時隨地對這些形象進行默寫，這樣日積月累必然會有意想不到的收獲。素描作為造型藝術的基礎，能夠培養學生的觀察能力和在美術方面的表現能力。學生所積累的素描基礎如何，直接關系到美術學習能否深入地進行。素描能從多個方面考驗學生對于對象的反映和把握能力，從而抓住事物的美好瞬間。同時，素描也能夠為學生的創作之路提供大量的素材。在生活中，對于素材的積累，能讓作品的內涵更加豐富，更具有感染力。其實，好的素描本身就是一幅優秀的作品。
三、高中美術課堂素描教學中應該注意的問題
在高中美術素描教學過程中，教師需要注意以下幾個方面的問題。首先是學生的觀察方法是否正確；其次是學生在作畫時是否帶有真實的情感；再者是學生是否擁有自己的一套創作思路。所以，在教學過程中，教師要強調運用正確的觀察方法，這是作畫必需的前提。只有當觀察方法正確時，學生才能更好地從本質上把握觀察對象的精髓。心理學認為，觀察實際上是一種思維方式的外在表現，而繪畫藝術是一門借助一些視覺物象表達內心感受的藝術。對于藝術，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。學生在創作時要能夠把自己的真情實感投入到作品之中，這樣創作出的作品才會具有靈魂。長此以往，學生便能在摸索中形成一條自己的創作思路，從而創作出更好的作品。
四、結語
高中美術教學應以提高學生的藝術鑒賞能力為主要著力點，帶領學生認識和解讀具有一定深度的藝術作品。在鑒賞過程中，教師不僅要引導學生提煉出作品的藝術特色，還要引導他們發現其蘊含的科學思想，認識其中涉及的科技知識。引導學生解讀優秀藝術作品，對培養學生的藝術鑒賞能力極為有利。要成功實現上述目標，教學應加強對學生美術理論知識的教學，使學生對美術的相關概念和基本要求了然于胸。只有全面掌握美術學科的科學內涵，學生才能有的放矢，才能更好地實現學習目標。分析我國古代建筑藝術的發展歷程，其蘊含的深刻的藝術思考和獨特的藝術創新著實令人嘆為觀止。例如建筑藝術中最具代表性的斗拱技術的發明與運用，無疑是我國建筑藝術的特殊符號。教師在引導學生欣賞建筑作品時，應善于從整體上把握總特征，在細節處把握設計思想，深入挖掘其蘊含的科學內涵。斗拱技術的運用不僅蘊含著美術學的特征，而且體現了力學美，力學知識的巧妙運用正是其科技思想的重要表現。
2.認識和運用科學技術在藝術創作中的作用
在現代藝術教學中引入科學概念，不僅要運用先進的科學技術進行藝術創造，還要運用先進的科學理念武裝大腦，在豐富多彩的實踐過程中實現二者的有機結合。現代社會，科學技術的發達一定程度上助長了人們的惰性，長此以往，人們將逐漸失去投身實踐的熱情和積極性，這不利于個人及社會的持續發展。教學者應引導學生創造美，使他們形成獨特的審美觀，提升審美水平，并養成勤思考、勤實踐的好習慣。另外，在實現上述教學目標的同時，教學者應將科學技術逐步運用到美術教學中，不僅要以此優化教學方法，更要以此優化教學內容。教學者應善于將科學教育的理念與美術教學的要求相結合，使學生在藝術創作過程中逐漸養成嚴謹認真、善于發現和總結的學習習慣。古今中外，科學技術發展推動藝術發展進步的案例不勝枚舉，總體說來，世界藝術的發展史就是一部人類科學技術的發展史。在人類的不同發展階段，美術的發展呈現出各自不同特征，其中最典型的特征就是美術作品的實現形式不同。敦煌壁畫堪稱世界奇觀，是古代石鑿技術的成功運用。在那個時期，石鑿技術便是當時繪畫技術的集中體現。隨著冶煉技術的發明，人們開始在各種器具上進行美術創作，形成了燦爛的人類文明。色彩技術、油畫技術的相繼出現，為一大批杰出的美術家們進行藝術創作提供了有利條件，他們也因此為人類留下了寶貴的藝術財富。由此可見，科技對美術發展的推動作用無可替代。
3.增強課外實踐能力，提高學生的藝術修養
高中美術的課堂教學不能涵蓋全部的內容，也不能開展全部的教學活動。因此，教學者如果不拓寬教學渠道，開展全面而細致的教學工作，學生就不能形成健全的藝術人格，也就不能深入貫徹新課改的教學要求。在進行教學實踐的過程中，不少教學者開始引導學生開展豐富多彩的課外科學活動，高中美術教學從課堂延伸到課外，不再局限于理論知識的學習，而是將理論與實際相結合。例如引導學生了解和討論著名藝術大家的生平和創作經歷，引感共鳴，獲得藝術體驗，這有利于培養學生的美術鑒賞水平，發展學生實際運用美術的能力。
4.結語
