山水畫元素在服裝設計的運用

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1融入植物染技術和山水畫元素的意義

1.1融入植物染技術的意義

我國的植物染技術發展歷史悠久，在紡織文化歷史中占據重要的地位，是我國優秀傳統文化體系的重要分支。傳統植物染料染色技藝被納入非遺，在繼承傳統的同時需加大創新利用的力度，賦予服裝設計更多生命力，不斷推進其現代化發展[1]。要想實現傳統文化的發展創新，賦予服裝設計更多的靈感，還需迎合大眾審美與服務現代生活等原則，合理運用傳統植物染技藝及理念去設計服裝，將服飾產品作為突出傳統技藝展示性等特點的載體，起到潛移默化宣傳傳統文化等作用，更利于促進非遺文化教育意義等價值的發揮。植物染服飾品牌的影響力不斷擴大，表明植物染服飾的消費市場前景廣闊，面對視覺效果單一，可利用山水畫圖案等創意設計元素的應用去處理，更利于帶動服裝設計水平的提升，從而積極推進植物染服飾產業的發展，拓展生產效益的空間。本著因地制宜的原則，將少數民族的傳統手工染織技藝融入現代服裝設計中，利于達到宣傳地方特色等作用，也可以帶動當地的旅游等行業的發展，更利于提高我國傳統文化在世界文化之林的地位[2]。

1.2融入山水畫元素的意義

山水畫是中國傳統文化的重要組成部分，也是傳統繪畫的一種表現形式。山水畫注重筆墨效果和構圖等技法，以表現出其意象與意境美。山水畫主要通過墨色加清水來控制顏色變化，注重突出畫面的遠近感與層次感，更注重意境與氣勢。山水畫在現代服飾設計中的表現形式多樣化，包括手繪、刺繡、印染等，將山水畫元素融入到服裝設計中，可達到特殊的機理與色暈效果之美，呈現出山水畫水墨韻味的朦朧美或是蒼勁渾厚的潑墨美。服裝屬于快消品行業，對圖案、色差等方面的限制小，設計的空間更加寬泛，但山水畫元素的融入需具備提升服裝審美價值與藝術價值等作用。在服裝設計中融入植物染技術的山水畫元素，讓國人及世界對中國風的服飾有了全新的認識，充分展現東方視覺美，山水畫的色彩及圖案等元素的運用，看似簡單的視覺效果但富有變化與內涵。尤其是植物染技術的融入，更利于放大服裝的東方神韻。服裝設計與植物染技術的山水畫元素整合，需立足于文化之上，借鑒傳統的精神與手法，還需充分展現出時代氣息與風格特色，提取并放大傳統文化的精髓，融入現代服裝設計理念中，強調理解上的相融合。

2山水畫元素在服裝設計中的創新運用策略

2.1明確產品設計定位

首先，合理定位產品的風格。服飾產業逐步向多元化、個性化等趨勢發展，各種服飾品牌對中式風格的詮釋視角更加獨特。我國的傳統文化元素豐富，能夠為服裝設計提供更多的靈感，解決服裝設計趨同的問題，也深受各品牌的青睞。中式風格與以往的演繹形式不同，在新時尚潮流的引導下，逐步演繹出新的風情，相對于簡單堆砌中式元素，更注重傳統中式服飾著裝韻味、審美特點的挖掘與抽象呈現，改良與創新大眾的著裝方式，引領大眾的審美發展。新中式風格主要迎合當代大眾的個性化審美需求，追求端莊豐華與清雅含蓄的東方精神境界，去合理打造有傳統韻味的服飾，主要目的是放大服飾溫婉細膩般的東方情懷[3]。其次，定位產品的款式。目前市場上以寬松版型的植物染服飾款式為主，與服飾品牌強調的自由與回歸自然的設計理念有關。傳統中式服飾更追求平面裝飾之美，衣片前后對稱，利用印染織繡等手段裝飾山水畫等圖案，貼合民族獨有的人文特征與象征寓意。西方服飾的展示方式以平面化的欣賞為主，注重服飾的造型與結構的變化之美，利用剪裁去放大人體的曲線美，突出人體自身的結構曲線。

2.2圖案設計與染色方法

傳統的植物染色方法及染色流程如下：一是預媒染法，染色流程為干燥-水洗、皂洗、媒染-水洗-染色；二是后媒染法，染色流程為干燥-水洗、皂洗、干燥-水洗-染色、水洗-配制染液-染色；三是直接染法，染色流程為干燥-水洗、皂洗、水洗-制備染液-染色；四是同浴媒染法，染色流程為水洗-配制染液-染色、干燥-水洗、皂洗。追求的效果不同，染色工序也存在明顯的不同，通常利用媒染劑去加深色澤，解決染色的色度較差等問題。隨著媒染劑的不斷發展，與植物結合使用的染色效果更加豐富。

2.2.1基于蒸汽植染的水墨山水圖案設計

先準備染色材料，包括桑蠶絲綢緞、勾線筆、30g蜂蠟、5g五倍子粉末、4g硫酸亞鐵等材料。選取作為染色目標效果的山水畫，再進行蒸汽鍋面熱染。布料經過前處理后，用柔軟炭筆勾線定稿，再將綢布置于沸騰蒸鍋上，用噴壺調節濕度，趁熱染出山水輪廓。為確保顏色能夠滲透到面料的纖維內部，需要用熨斗固色，再進行反復的繪制。再把綢布置于蒸汽鍋面，繼續渲染細節，直到完成。

2.2.2基于蒸汽植染的青綠山水圖案設計

青綠山水畫效果植物染色工序復雜，涉及諸多的染料植物種類與染色技術。受布料上色特征的影響，加上植物染色條件的限制，染色需按照物理特性施以分步染色。如冷染整合熱染的工藝流程。綜合常溫下冷染與面粉防染高溫下平涂繪染、扎染等各種染色手法，達到色彩豐富的理想圖案效果。選取作為染色目標效果的青綠山水畫，把握畫面的構圖與色彩構成，獲得服裝設計的靈感。準備五倍子、蒸鍋、熨斗、棉布、明礬、玉米淀粉、槐花等材料和工具。第一步，勾線定稿，勾勒大體山形，用常溫冷染與蠟染技法染出藍色部分。第二步，將布料置于蒸鍋上，用毛筆在布料上反復套染梔子黃色，以染出藍綠相間的色彩。梔子加入明礬，以染出深黃色。在植物染的工藝中，染綠色的難度較大，通常很少直接染綠色，而是利用靛藍色套染梔子得出綠色。第三步，在藍色之上套染黑色。第四步，通過不斷各種植物復染色得出山水效果。每繪一遍后用熨斗蒸汽固色。在熨燙時避免布料過于干燥從而破壞纖維本身，但也不能噴霧過度，防止過于濕潤的纖維出現顏色擴散等現象。熨燙使得布料固色后再自然晾干。交替進行熨斗固色與繪染，直到呈現出滿意的效果。

2.2.3藍靛面粉拓染山水旋渦

設計出一種藍靛染色結合糯米粉轉印染而成山水旋渦圖案，染色方法步驟為：第一步，糯米粉加清水溶解，并加熱煮成糊狀。第二步，調配藍靛染液備用。第三步，將綢布脫膠前處理，晾干后備用。第四步，將糯米粉與藍靛染液混合出漩渦，將綢布覆蓋其上。染色后取出洗凈，在綢布上拓染出漩渦的紋理。藍靛面粉拓染山水旋渦的工藝中，合理控制濃度與溫度等要素，采取適當的染色方法，在面料染色呈現出更多新穎的效果。

2.3服裝設計要素

2.3.1裝飾位置

服飾上植物染技術的山水畫元素裝飾的面積不同，可分為大面積印染或局部印染。在視覺效果方面，大面積印染的裝飾感更強，局部印染的優雅裝飾感更加突出。局部裝飾的位置上，可包括腰部裝飾、裙子下擺裝飾、胸前裝飾、衣領裝飾、后背裝飾等。大面積裝飾分全身整體裝飾、上身或下身的裝飾。注意山水畫的留白手法，尤其是相對于集中的圖案裝飾，裝飾的主要效果更靠近臉部，利于達到優雅與均勻襯托的效果。

2.3.2色彩語匯

色彩是傳遞山水畫情感等信息的有效載體，色彩不單是指客觀意義上的色彩，更是自身主觀意識的表達。植物染技術的山水畫色彩要素的特征體現在兩方面：一是裝飾性。如青綠山水中的“青綠”色彩，是以赭石為底色，以石青與石綠為山水的固有色，通過平涂分染與冷暖互補形成的富有視覺張力的色彩效果。通常青綠山水的色彩絢麗，給人一種安逸和幽雅質感，符合人們對美好生活的心之向往。二是主觀性。繪畫能用到的色彩遠不及自然呈現的色彩豐富。因此，山水畫在用色方面，凝結了以簡盡繁、以少寓多的智慧，通過色彩的冷暖對比，體現出古代文人雅士對美好的向往[4]。線條、水墨、色彩是山水畫的重要構成要素，線條、水墨主要服務于色彩與造型，也影響著山水畫色彩的絢麗性與造型的精細度。因此，色線結合、色墨結合是傳統山水畫色彩語言的主要表現方式。如王希孟的《千里江山圖》，整合青綠山水與水墨圖的表現手法，以青綠輔以赭石突出意境美，畫面的顏色豐富且明暗分明，極具表現力與感染力。傳統植染技術中山水色彩在現代服裝設計中的應用，需根據青綠山水畫作品的色彩要素，合理提取出植物色彩元素。為達到直觀的視覺感受，確保傳統文化與現代設計和諧統一，需不斷在色彩方面加強創新，深入挖掘色彩語匯的深厚底蘊、藝術價值。如從青綠山水中提取色彩要素，疊加融合青綠、赭石、藤黃、水墨等色，增加顏色的活潑性與多樣性，呈現出低調又張揚、沉寂又活潑的多種服飾風格。如《千里江山圖》中，山頂往山下的色彩明度與純度逐步下降，山、水、石的空間感被拉開，“水天一色”的朦朧意境突出。在服飾設計中，通過提亮的方式去突出視覺焦點，利用疊加的色彩突出畫面的層次感。植物染技術的山水畫色彩元素在服裝設計中的創新運用方法，主要體現在兩方面：一是色彩語言的漸變設計。顏色漸變主要涉及平緩色的過渡漸變與大跨度漸變。平緩色過渡漸變在于降低色彩明度的對比與反差，色彩間平緩過渡，明暗層次隨之發生遞進關系，素雅柔美的視覺感更加突出。廣泛運用到女性服裝風格設計中，通過明度對比的弱化，利用灰調或中低明度的色彩，配合植染工藝營造的色暈效果，結合光澤感較弱的材質，促使色彩的分界線與跳躍感弱化，溫和低調服飾色彩效果突出，服飾上身效果有拉長身材比例的作用。大跨度漸變則明顯不同，更能夠營造出一種豐富的色彩層次感、強烈的視覺沖擊力，結合帶有光澤的面料，促使服飾如寶石般活潑明快的效果更加突出。二是色彩語言的疊加與提亮設計。提亮手法在服裝設計中的應用，有塑造視覺焦點與打破沉悶感等效果。增加提亮手法，用高明度的亮色作為點綴，通過明顯的色彩對比去吸引視線。如在墨綠色中加入熒光綠或亮綠的圖案，能夠圖案在暗淡的色塊中脫穎而出，使其成為整個服裝的焦點。色彩的疊加利于突出厚重感，植染的工藝步驟不同，面料的材質不同，也會產生不同的層次感與服裝風格。

2.3.3面料設計

服裝的美感和舒適度受服裝面料的影響較大，這就需要設計師根據服裝的平衡和節制、和諧等審美基調及主題特點，合理選擇服裝面料。植物染技術的山水畫元素的融入，強調“意境深遠、寧靜致遠”的主題，要求服裝面料不僅符合舒適度的要求，還需契合設計的主題。棉、絲綢、紗、麻、羊毛等素雅的面料與設計主題相呼應，也是我國傳統中式服裝設計的常用面料，自帶懷舊氣息與人文情懷。如棉布蒸汽布面繪染技法設計，棉布染色后的溫雅之感更加突出。迷彩植物染服裝比傳統印花、數碼印花等設計方法，環保的思想情感更加濃厚。色素與布料均取材于大自然，色形自然且經久不褪，同時有防潮、防蟲、抗菌等作用。持此之外，部分植物有讓人心神安寧等特點，更加符合了消費者的個性化需求。

2.3.4造型要素

服裝款式的造型設計整合山水畫等元素，更利于突出造型的古典韻味。如蓋婭傳說的系列服裝設計，在束腰、衣領系帶、下擺等造型設計方面都可看到漢服演化的影子。融入現代的造型特點，突出其簡潔與干脆利索的特點，而又不失性感的表達。造型設計也需要具備突出現代植物染及山水畫元素等服裝設計特征的作用，使得服裝的色彩與圖案、款式等設計要素形成一個統一的整體，避免出現服裝設計突?；蛐e奪主等問題。

3結語

植物染技術的山水畫元素在服裝設計領域要想突出新意，還需充分分析與把握其審美規律，在現代化的設計理念下，合理提取與組合運用色彩與造型等設計要素，最主要的是各要素應用后呈現出古典精神與古色格調，契合自然等主題，符合現代大眾的審美情趣與精神追求。設計師需從植染非遺和山水畫等傳統文化的源頭入手去分析，運用各種設計手法，突出服飾的主題美與風格美等。

參考文獻：

[1]黃婷婷.非物質文化遺產植物染在服飾文創產品設計中的應用[J].西部皮革,2022,44(23):130-132+137.

[2]孫楓,羅瑩.新媒體背景下植物染服裝設計及推廣模式研究[J].服裝設計師,2022(7):58-64.

[3]李羅娉.“漁歌唱晚”系列嶺南植物染絲綢服裝設計作品[J].絲綢,2022,59(5):165.

[4]姚納川.現代植物染服裝設計特征探究[J].藝術與設計(理論),2020,2(1):90-92.

作者：石艷艷 單位：河南科技職業大學