舞臺美術設計的應用原則3篇

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舞臺美術設計篇1

隨著社會經濟的快速發展，人們的生活水平大幅度提升，同時生活質量也不斷提高，這在很大程度上帶動了人們對精神文化的追求，由此推動了文化藝術的快速發展。尤其是隨著互聯網技術的快速發展，多樣化的電視節目為人們帶來了諸多視覺享受，大大提高豐富了人們的業余生活，而這也對電視節目的舞臺美術設計提出了更高的要求。在電視節目的舞臺美術設計中，色彩應用是否得當，對整體的電視節目舞臺效果有著直接影響。如果能夠適當運用色彩，充分發揮其在舞臺設計中的作用，便能夠呈現出更驚艷的舞臺表演效果，并且實現對表演情感的傳遞，以塑造出更立體、生動的人物形象，為人們帶來美好的視覺享受。如果色彩運用不當，則無法展現出舞臺的真實表演效果，甚至產生負面影響，不利于電視節目情感的傳播。因此，相關工作人員必須認識到色彩在舞臺美術設計中應用的重要性，并積極采取有效方法進行優化設計，以達到理想的舞臺呈現效果，更好地滿足觀眾的觀看需求。

一、色彩應用價值

1.配合舞臺表演

對于電視節目的舞臺表演來說，無論是哪一種舞臺美術設計，都是為了更好地呈現舞臺效果。任何一個舞臺的美術設計與場景搭建，都是為了更好地服務于舞臺表演。因此，對色彩的應用也就有了更加明確的方向，必須確保色彩與舞臺表演相契合，無論舞臺上呈現的節目是歌舞、小品還是魔術，都應當根據具體的節目播出情況調整成適當的色彩背景，并且進行合理的分區設計，使舞臺效果最好地呈現出來。

2.提升舞臺效果

電視節目演出的最終目的是為了獲得觀眾的認可，提高觀眾的滿意度，而舞臺美術設計則是為了設計出與表演匹配度更高的舞臺，并且通過對色彩的合理應用，以實現舞臺表演效果的提升。可以說色彩是舞臺表演效果提升的決定性因素。要從舞臺表演的整體情況出發，通過綜合分析來實現色彩的合理應用，使得色彩搭配與節目表演有較高的契合性，最終實現舞臺效果的提升。

3.增強舞臺表演的趣味性

電視節目的演出最主要的目的是為了滿足觀眾對于精神文化的需求，觀看電視節目的人就是為了放松身心，并從節目表演中感受到趣味和歡樂，因此增強舞臺表演的趣味性能夠更好地滿足觀眾心理預期，而且可以避免觀眾長時間觀看而產生的審美疲勞、視覺疲勞。因此，編輯對于舞臺的美術設計，應當充分體現舞臺的表現力，對色彩進行多樣化搭配與使用，以保障舞臺節目表演呈現出趣味性，從而吸引觀眾的注意力，為觀眾呈現出更完美的舞臺表演效果。

二、色彩應用原則

在電視節目的舞臺表演中，需要考慮的因素有很多，色彩應用對于整體的舞臺效果提升有促進作用，但如果應用不合理，反而會起到反效果。因此，必須明確舞臺美術設計的色彩應用原則，以便對色彩進行科學合理的應用。

1.色調選擇要與表演內容統一

不同色彩的運用能夠形成不同的色調，比如暖色調、冷色調或者歡快、憂郁、浪漫等色調，能夠輔助舞臺表演，營造出與表演相統一的氛圍，從而呈現出更加真實且富有情感的舞臺效果，讓表演的核心內容與情感都呈現出來，為觀眾營造出身臨其境的氛圍，從而達到理想的節目播出效果。因此，對于舞臺美術效果的呈現，首先應當確保根據舞臺表演的內容選擇適當的色彩，以形成與表演統一的色調。設計時要對表演內容進行認真分析，掌握節目表演要傳遞的情感，然后結合節目現場的實際情況，對色調進行準確判斷，以確保色調選擇的正確性與應用的合理性。例如，在春節聯歡晚會的節目表演上，舞臺要呈現的氛圍應當是歡快的，因此美術編輯要充分結合節目表演呈現效果進行色彩運用，合理確定色調，盡量選擇歡快、喜慶的色調，以烘托節日氛圍。由此可見，色調的選擇是色彩合理運用的前提條件，只有做到色調選擇與表演內容的統一，才能夠確保色彩運用的合理性，達到理想的舞臺呈現效果。

2.舞臺背景色與主色調保持一致

要實現色彩在電視節目舞臺美術設計中的合理應用，應當保持背景色與主色調的一致性。可以說，背景色與主色調之間的關系非常緊密，兩者是相互搭配的關系，而且相互襯托與成就。在根據節目表演情況確定主色調之后，還要結合節目的實際情況進行背景色選擇，對此，編輯必須認識到二者合理搭配的重要性，并且盡量選擇與主色調協調的顏色作為背景色，這樣可以避免降低色彩可見度、飽和度，而且能夠充分烘托電視節目的氣氛，達到理想的舞臺表演效果。3.色彩的合理搭配與轉換電視節目的舞臺表演可以說是美學與藝術的相互結合與共同展示，因此，對每個電視節目的舞臺設計都需要考慮到色彩因素，針對具體的表演人物特點及表演場景等細節進行色彩的合理搭配，以對節目表演起到良好的烘托作用。如果細節搭配不到位，就會導致觀眾對舞臺表演產生錯誤認知，進而影響到舞臺呈現效果。另外，不同色彩之間的相互轉換也與舞臺的呈現有著密切關系，因此，編輯必須確保色彩轉換的流暢性，達到明快的效果。對于觀眾來說，其在欣賞電視節目舞臺表演時通常都是聚精會神，注意力高度集中，如果節目表演中的色彩轉換較為生硬，就會讓觀眾產生中斷的感覺，進而影響到表演效果。因此，編輯必須充分認識到流暢轉換色彩的重要性，對觀眾的視覺習慣進行深度分析，并且根據表演的實際情況進行色彩的合理調配，為觀眾帶來更美好的視覺享受。

4.色彩搭配要簡潔

如果舞臺上的色彩搭配過于復雜，就會對觀眾的視覺產生沖擊，而且也無法將舞臺表現效果呈現出來，甚至導致觀眾出現厭煩的感覺，進而影響到電視節目表演的進行。對此，舞臺的美術設計必須做到簡潔明快，這樣不僅能夠起到良好的呈現效果，還能夠給觀眾留下深刻印象。當前，人們的生活水平與質量都有大幅度提升，對文化藝術的欣賞能力也在不斷提升，電視節目表演要想抓住觀眾的心理，不僅要實現對色彩的合理搭配，同時還應當實現色彩應用的新穎。對此，編輯必須對舞臺的主題、宣傳內容進行綜合分析，然后結合觀眾的觀看心理對舞臺色彩進行合理搭配，以呈現出創新的色彩運用，形成獨特的舞臺美術效果，更好地滿足觀眾的觀看需求。

三、色彩應用方法

色彩在舞臺美術設計中的應用，對更好地呈現舞臺效果有著重要意義，因此，編輯必須加強對色彩應用的分析，探討出更適當的應用方法，以輔助舞臺表演，呈現出更好的表現效果。

1.合理應用布景

在舞臺美術設計中，布景是非常重要的組成元素，與電視節目舞臺的整體效果呈現有著密切關系，需要將其融為一體。應當將舞臺空間與節目的表演內容緊密結合在一起，通過不同的色彩配置在一起，以提高整體的布景設計質量，從而確保節目演出時布景與表演效果相一致。同時，美術編輯還要注意節目的主體色彩與背景色的合理協調設計，提高布景設計的科學性與合理性，以進一步提升舞臺表演的質感，為節目表演營造出更貼切的氛圍，從而滿足觀眾對舞臺審美的需求，也進一步提高舞臺的呈現效果。

2.燈光與視頻配合

當前，文化藝術與科學技術都迅速發展，人們獲取各種文化藝術信息的渠道也變得更加多樣化。對于有雄厚資源支持的電視臺來說，其舞臺美術設計也有更多的資金與技術支持，因此電視節目呈現的舞臺效果也更受人們的歡迎。在觀看電視節目的過程中，觀眾期望能夠看到驚艷的舞臺效果，而這個效果的呈現就需要應用更多新的燈光及視頻設備。對此，美術編輯必須認識到燈光與視頻配合的重要性。在對燈光及視頻設計的過程中，需要充分應用色彩藝術，并實現對色彩的合理搭配，美術編輯可以對燈光顏色進行調整，并且配合多變的視頻對節目氛圍進行有效烘托。例如，在表演較為浪漫的節目時，舞臺就要形成浪漫的氣氛，燈光可以選擇粉色調或者其他柔和的色調，并配合相關的視頻播放，以吸引觀眾的注意力，在帶給觀眾全新視覺體驗的同時也為其預留想象空間，從而實現整體舞臺效果的提升。

3.應用道具色彩

電視節目舞臺表演過程中，道具對演員的表演來說也具有十分重要的作用，是舞臺節目呈現必不可少的組成部分。根據舞臺節目表演所需要的道具規模可以將道具分為大道具和小道具兩種，大道具主要是指桌子、椅子等，小道具則是指演員表演時隨身攜帶的小物件，這樣可以更好地幫助演員呈現演出效果。但無論是哪種道具，其在舞臺上的應用都應當是與舞臺美術設計及演員表演相結合，保持一致性。對此，美術編輯應當首先對舞臺的總體顏色進行合理設計，然后針對節目需要呈現的效果對道具的色彩進行合理搭配，這樣可以避免道具配合出現突兀感，從而增強舞臺效果呈現的協調性。例如，在慶祝新年的節目表演中，舞臺是以紅色調為主，表現出歡快、喜慶的氛圍，對此在進行道具色彩搭配設計時就應當考慮到主色調的要求，道具也應當能夠烘托主色調，實現合理搭配，演員隨身攜帶的小道具應當與表演相得益彰，從而呈現出更好的表演效果。

4.服裝色彩應用

在節目表演的過程中，服裝可以說是演員表演成功與否的重要影響因素，同時也能夠對演員的表演形象進行有效塑造，讓觀眾看到演員表演的角色而非本人。因此，美術編輯必須重視演員的服裝色彩設計。在確定好演員所要扮演的角色之后，要為其選擇適當的色彩及服飾進行搭配。對服飾顏色的選擇，應當確保能夠展現出演員在舞臺表演中的地位及身份，并且應當能夠凸顯角色的氣質與特點，將人物的形象充分地凸顯出來，從而讓觀眾看到更加形象化的角色表演。另外，對服飾色彩的選擇，編輯不僅要考慮到演員在舞臺上的角色定位，還應當確保其與舞臺的整體呈現風格一致。通過對服裝色彩進行合理應用，并且選擇適當的色彩進行搭配，充分發揮出色彩在服飾中的作用，對演員的表演效果起到有效的烘托作用，從而達到更理想的表演效果。

5.化妝色彩應用

在節目表演過程中，合理的妝容能夠幫助演員更好地進行表演，因此，在進行具體的舞臺美術設計時，編輯與化妝師必須認識到演員妝容對整體表演效果的影響，選擇與節目表演相適應的色彩進行化妝。不同的色彩能夠讓演員的表演呈現出不同的視覺效果，而且色彩的合理搭配還能夠對演員本身的一些不足進行有效彌補，例如，在表演節奏歡快的節目時，演員的整體妝容應當是鮮艷的色彩，演員的化妝色彩也應當是以明快的顏色為主，腮紅可以選擇鮮紅色，以充分凸顯年輕人的活力和朝氣。而對于一些需要呈現出虛弱狀態的表演，演員的化妝色彩應當以偏白或者偏黃的顏色為主，這樣可以突出演員的虛弱感，給觀眾帶來身臨其境的效果。通過合理應用化妝色彩，能夠充分凸顯演員的優點，以提升其自身的表現力，為舞臺效果的呈現奠定良好基礎。

四、結語

在電視節目舞臺表演過程中，對舞臺色彩進行合理應用，可以對節目表演起到良好的輔助作用，以更好地突出節目表演的主題與內涵，從而為觀眾呈現出最理想的舞臺效果，為觀眾帶來視聽盛宴。因此，在未來的發展過程中，對色彩在舞臺美術設計中的應用還要加強研究，對色彩的應用原則進行充分把握，促進色彩與舞臺上各個要素的合理搭配，輔助演員呈現出最佳的表演效果，為觀眾帶來更好的觀看體驗。

作者：丁寧

舞臺美術設計篇2

LED屏幕簡介

英文lightemittingdiode的簡稱是LED，中文意為發光二極管，其外形呈膠囊狀，通過電子與空穴復合釋放能量，形成發光點，由許多個發光點排列組合得到發光面，即LED顯示屏，其可以通過控制發光點的亮滅和色彩來顯示字符、圖像、動畫、視頻。發光點之間的間距越小，LED屏幕的分辨率越高。日常生活中所見到的LED大屏，諸如電視晚會、大型演出等，是由很多塊LED屏幕連接而成的巨型顯示屏。基于使用環境、顯示顏色、顯示性能等的差異，LED顯示屏又分為室內、戶外、半戶外，單基色、雙基色、全彩色，互動屏、玻璃屏、透明屏等類別。LED屏幕應用于舞臺美術設計中可以極大地擴展或延伸舞臺視覺空間，打破封閉舞臺的限制，實現多場景、多層次的舞臺視覺效果，拓寬和豐富舞臺表現力，展現諸多無法在舞臺上實際呈現的表演場景，營造亦真亦幻的立體化沉浸式舞臺環境。LED屏幕的特點就是易于拆裝，并且能拼裝組合成各式各樣的形狀，在演出時使用LED屏幕可以節省舞臺制作成本，有效規避傳統舞臺美術設計費時費力、回收困難的弊端。LED元件早在1962年就已出現，早期光度較低，多用于指示燈、顯示板。20世紀80年代中期，LED開始進入高速發展階段，高亮度、全彩色LED屏幕相繼面世，LED屏幕被廣泛應用到公園廣場、晚會現場、體育場館等場合。但是最初受限于計算機數字技術，LED屏幕只能在舞臺上放映簡單的廣告和動畫，舞臺視覺效果十分有限。進入21世紀，隨著計算機信息網絡技術的發展，許多奇幻瑰麗的影像都可以通過LED屏幕植入舞臺，深刻改變了傳統舞美的布景方式。LED屏幕作為舞臺表演的一種延伸和補充，既豐富了演出的內容，為觀眾提供了表演本身的信息，又用虛擬的畫面給觀眾營造了更具氛圍感的想象空間。LED屏幕也逐漸成為現代舞美設計中不可或缺的一部分，在舞臺表演上與傳統舞美技術手段互相配合，相輔相成，讓舞美設計者意識到“藝術包裝”對于演出的重要性。

LED屏幕在舞臺美術設計中的具體應用

LED屏幕的組合樣式根據LED屏幕的造型和在舞臺上的位置，LED屏幕可分為主屏、副屏、地屏、階梯屏、環形屏、U形屏、屏柱。通常舞臺正中的主屏要采用分辨率高、成像清晰的LED顯示屏，其他位置的屏幕可以按照成本和預算適當降低要求。舞美設計范疇的LED屏幕可以有多種組合樣式，比如出現頻率最高的大屏造型，由一塊主屏輔之以許多塊副屏組成，構建全景式的演出空間。目前，我國各地劇場大部分是鏡框式舞臺，僅在舞臺后部設置一塊背景屏，正面觀眾能夠獲得極佳的觀看效果，但兩側觀眾則可能會看到演員游離于LED屏幕顯示背景之外。全景式的大屏造型可以有效解決這一問題，將全場觀眾包圍起來，仿佛進入屏幕所呈現的場景當中。為了契合演出主題而精心打造的意象造型，最典型的莫過于每年一次的中央電視臺春節聯歡晚會。2017年央視春晚的主題是“淵源共生，和諧共融”，舞臺上方由多個環形屏和屏柱組成祥云五環屏，通過“同心圓”這一符號傳遞出“五十六個民族是一家”，所有中國人都是中華民族一分子的熱烈情感。“祥云”象征國運、家運、人運“好運連連”，完美地詮釋了主題，贏得現場觀眾的一致好評。另外，為了追求特殊的舞臺視覺效果，LED屏幕還可以采用重復造型、平衡造型、不規則造型等，例如綜藝節目《我想和你唱》的舞臺背景就是由幾十塊LED屏幕排列成弧形，每一塊屏幕都顯示一位在唱歌的人，借助重復造型累加的效果，給觀眾以強烈的視覺沖擊力。但是，由于使用方式過于復雜多變，一味地追求場面的宏大、舞美元素的獨特，反而會讓觀眾目不暇接，無法專心欣賞演員的表演，容易走入“喧賓奪主”的誤區，這就要求舞美設計者在前期設計中全方面地考慮演出的整體效果，從而進行刪減或疊加。LED屏幕與燈光的配合傳統舞美燈光設計的主要任務是保證舞臺有合適的基本照度，在此基礎上運用燈光的亮度對比，控制好表演人員、布景道具之間的層次反差，以及舞臺整體色彩變化的和諧統一。傳統舞美布景留下的空黑部分需要發揮燈光的作用，或明或暗的燈光與亮麗的布景造型之間構成一種真假結合、互益互補的聯系，由點及線再到面，空間感十足。但如今，LED屏幕被廣泛應用于舞臺背景設計之后，許多舞美設計師盲目追求視覺舞美的絢麗，從而放棄傳統布景的配合，只大量借助LED屏幕進行呈現。但是由于LED屏幕自帶光源，并且顯示的數字影像內容隨著節目的進行不斷變化，明暗、色彩等也不停改變，給原始的燈光設計造成了巨大的影響，以至于到最后進行整體燈光整合排練時，才發現在明暗搭配、色彩跳度、演員照明、層次搭配等問題上容易與燈光設計發生沖突。例如，當LED屏幕光線強度過高、背景過于突出，會導致表演人員面部照度不夠，發暗發灰；當LED屏幕充斥著舞臺的每一個角落，不留任何一點空黑部分時，盡管營造的視覺畫面很美，可是安排過“滿”又會影響燈光發揮的效果；如果LED屏幕亮度過低，會使觀眾無法看清畫面內容，導致畫面層次、色調以及清晰度達不到滿意的效果，進而影響舞臺整體的舞美設計，甚至影響節目的呈現效果。因此，舞美設計人員要轉變舞美燈光設計理念，一方面要平衡好燈具光源和LED屏幕的照度色溫，另一方面也要把控好表演人員和屏幕背景的亮度色彩，轉變舞美視頻的設計理念。筆者認為，具體實踐時可以通過團隊協同合作的方式，在演出前整合彩排甚至是在舞美設計之前就對演出環境進行討論分析，首先要將LED屏幕作為舞臺燈光組成的一部分來考慮，對LED屏幕的平均明暗程度以及畫面色彩進行整體性的考察和調整，進而結合節目的布景安排，調節LED屏幕所顯示的數字影像內容的亮度及顏色，對舞臺燈光做適當調整，確保屏幕與燈光的光比保持在適度的范圍內，不妨礙各自意境的呈現。同時，也要注意LED屏幕影像畫面與燈光色彩的搭配，處理好相同色系的融合以及不同色系的反差，避免舞臺色彩駁雜，削弱節目效果，另外還要盡量確保LED屏幕素材畫面的變化與燈光的變化步調一致，根據劇情人物特定的情緒或者角色形象的特征營造出相應的演出環境，充分激發觀眾的想象力，讓觀眾融入節目中。

LED屏幕數字影像的設計制作

LED屏幕以展現多彩的視頻資料和同步視頻圖像為主，其作為舞臺表演的一種延伸和補充，既豐富了演出的內容，為觀眾提供了表演本身的信息，又用虛擬的畫面營造了觀眾想象的空間，更有氣氛。數字影像內容是LED屏幕的靈魂所在，從靜態畫面到動態視頻，從現實場景、自然風光到浩瀚宇宙，數字影像都可以呈現到觀眾面前。所以在設計制作多媒體影像之前，舞美設計者要全盤考慮各個方面的因素，包括舞臺的整體結構、節目的主題內容、演員表演的節奏、服裝道具以及燈光的色彩等，以此確定數字影像的風格、色調、畫面。總而言之，LED屏幕數字影像內容的設計制作大致要經歷草圖設計、素材制作、內容合成、成片輸出、現場調試幾個階段。舞美設計者可以根據節目的快慢強弱，設計一些動態的、靜態的、寫實的、寫意的內容，中途弱化LED屏幕數字影像變化的銜接，自然過渡，從而呈現給觀眾一種演員與舞美渾然天成、融為一體的視覺效果。對于組合樣式比較復雜的LED屏幕，舞美設計師還要注意不同屏幕之間的影像內容配合問題，比如晚會舞臺在正面、臺面、天幕、側面、臺階等都可能設置有LED屏幕，設計師要按照每一塊屏幕的不同尺寸、不同位置來設計制作影像素材，數字影像內容最終呈現在舞臺上，也要經過現場的不斷調試和反復修改，特別是和表演人員的對位，避免出現演員表演與數字影像配合不當，錯位脫節，以保證所有LED屏幕間影像內容的完整統一。例如，2022年春節聯歡晚會的舞美進行創新升級，圓球形的天頂全部裝上了LED屏幕，720度弧形屏幕更容易營造出沉浸式的視覺效果，立體感深、沖擊力強，舞臺地面也分割成一塊塊正方形，方便起降，如此再搭配上燈光效果，場面震撼十足。其中舞蹈詩劇《只此青綠》，節目開始時，所有LED屏幕用一大片絹色的宣紙打底，讓觀眾全方位沉浸在演出中，然后配以舞者衣服上的青綠色加以點綴，隨著舞蹈演出的深入推進，LED屏幕上出現一層山石底稿，先以墨色勾皴，然后依次上色施青綠重彩，最后整個LED主屏，包括弧形屏圓頂都出現長卷山水畫《千里江山圖》，觀眾通過弧形屏幕的空間間隔，也更能感受到凸顯連綿群山層巒疊嶂之勢。在節目的最后，演員身著青綠色曳地長裙，與身后屏幕《千里江山圖》中的頭青石綠相互映襯，錯落有致，互相成就，融為一體，為觀眾呈現出一場視覺盛宴。這種舞臺效果就需要舞美設計者對數字影像進行完全把控，做到了然于胸才能在演出過程中從視覺上提升節目的儀式感，使觀眾達到情感共鳴，以貫穿古今的文化融合給觀眾留下深刻印象。

LED屏幕應用存在的問題與思考

LED屏幕固有的技術缺陷與傳統舞臺布景比較，LED屏幕在很多方面顯示出強大的優越性，但是其在技術層面上卻也隱藏著諸多不利因素。近些年租賃屏市場發展較快，但市場表現較混亂，產品品質參差不齊。首先是散熱問題。LED本身是一種將電能轉化為光能的元器件，這種轉化率并非百分之百，有相當一部分電能會轉化為熱能，引起LED屏幕發熱。如果不能有效進行散熱，就會加快LED芯片老化的進程，嚴重影響屏幕的亮度和發光的均勻度，導致數字影像播放時出現屏幕色差與延時現象。其次是穩定問題。LED屏幕在大多數情況下是由許多個LED以串聯的方式組合成發光模板，再將這些發光模板通過并聯的方式聯結到一起而成的。單個LED在觸發、關閉時會有閃動現象，有可能引發LED屏幕的其中一部分無法發光，因此，LED屏幕的穩定性尚需改進和強化。最后是升級問題。目前LED屏幕設備迭代更新的速度非常快，升級周期特別短，為了追求更新更好的效果，必然要不斷加大投資力度，成本支出高漲。

LED屏幕與舞美設計藝術的結合

很多基層單位并沒有足夠的預算購置LED屏幕設備，演出時往往選擇根據需要臨時租借LED屏幕，但是設備方派出的技術人員大部分都沒有舞美設計專業素養，對LED屏幕的亮度、色彩、色溫的控制無法與舞美設計者、燈光師形成良好的配合，而舞美設計者也大多并不具備專業的LED屏幕知識，不能對技術人員進行有效的領導，造成LED屏幕呈現的舞臺視覺效果大打折扣。LED屏幕多媒體影像內容的設計制作也是一項特別復雜的工作，一方面它給舞美設計師帶來更加廣闊的創造空間，逐步改變了傳統的設計習慣和理念，另一方面它要求設計師既要有舞美設計的工作經驗，也要有視頻制作的專業技能。對此，筆者認為有條件的單位可以組建“大視覺”團隊，將舞美設計、燈光設計、視頻制作、節目編排等人員集合到一起，群策群力，保證最終的舞臺視覺效果。現如今，LED屏幕制造技術不斷升級，呈現出的畫面也越來越高清。為了利用高清屏幕的特點，設計者會將專門拍攝的實景視頻作為背景舞美，例如在歌舞節目中，大量運用城市景觀、人文生活類畫面，想借此實現節目演繹和城市介紹的完美結合。但是，一般城市介紹的實景影片中色彩過于豐富，實景鏡頭轉換過于多樣，容易走入“喧賓奪主”的誤區，會讓演員的表演淹沒于LED屏幕畫面中，讓觀眾產生“看不過來”和“不知道該看哪”的感受，從而違背了“舞美設計是為節目服務”的基本原則。舞美設計者對于演出節目的類型、表達內容的不同，設計出不同風格的LED數字影像，根據節目的快慢強弱，從意境氛圍感著手，設計出一些不同的、動態的、靜態的、寫實的、寫意的內容，在演出過程中可以適當減少LED數字影像變化的次數，自然過渡，從而使觀眾覺得演員本身與舞美相互融合，實現演員與觀眾的有效交流。舞臺美術設計創作源于生活，但又以人物、事件和規定情景為依據，并要求與導演的創作意圖相協調，在演出中它起到了豐富、補充和加強人物形象塑造，深化主題思想的作用。隨著社會科技的不斷進步，以及觀眾對觀賞要求的提高，表現形式單一的傳統舞臺效果已經不能再滿足觀眾的需求；而色彩絢麗，形式多樣的LED屏幕因其自身的眾多優勢，逐步迎合了人們對當今演出舞美設計的要求，成為舞美新勢力。毋庸置疑，LED屏幕的出現給舞臺美術設計帶來了深刻的變革，引領和推動了演出行業的發展，給舞臺美術設計插上了實現無限創意的翅膀。但是其對于舞美設計而言僅僅是一種技術手段，并非最終的目的。因此，對LED屏幕的使用必須辯證地看待，從演出規模、節目內容的實際需要出發，始終堅持LED屏幕是為演員表演服務，而非演員表演為LED屏幕作配，LED屏幕的舞美手段應該與演員、燈光、道具等各種元素和諧地共存于舞臺之上，如此才能充分發揮出其本身巨大的技術優勢，在觀眾、演員、劇場之間形成共鳴，創造非凡的舞臺視覺效果。當今社會對舞美設計行業更加重視，舞美設計師應該堅定信心，與時俱進，不斷鉆研理論，加強實踐，才能獲取更大的發展空間，積極推動文化事業的繁榮發展。

作者：還翊文 常熟

舞臺美術設計篇3

隨著社會的不斷進步，人們對色彩的審美也發生了一定轉變，尤其是在當今手段多樣和高科技運用的藝術作品中，科學有效的色彩組合可以帶給人們舒適的感官享受。舞臺美術設計中的色彩運用可以賦予戲劇表現力，色彩可以將舞臺上表演者要表現出的情感準確地傳遞給觀眾，色彩的調和可以呈現給觀眾具有美感的視覺享受，讓舞臺表現藝術和觀眾的情感情緒交融，增強戲劇表演效果。色彩還反映了戲劇設計者對主題的理解和對人物形象的塑造，是富有表現力與感染力的一種語言。所以，在舞臺美術設計中，色彩的審美與應用尤其重要，舞臺設計者應選擇合理的色彩設計輔助表演者，將戲劇主題思想傳達給觀眾，給觀眾的心靈帶來美的感受。

一、舞臺美術設計中色彩應用原則

色彩是舞臺美術藝術的語言表達形式，它可以傳遞出設計者想要傳遞的舞臺信息，美術設計通過對相關色彩的合理運用可以引發觀眾對舞臺藝術的共鳴。筆者根據相關的美術舞臺設計色彩運用總結出以下幾點原則：其一，色彩應符合劇情需要，首先做到明快，符合色彩心理學。舞臺表演中除了色彩設計以外，還包括表演者、燈光、服飾等相關方面，在色彩應用上面應注意不要太過復雜，否則容易讓觀眾感到凌亂。另外，色彩設計應合理運用色彩心理暗示，可以帶給觀眾強烈的視覺沖擊，同時增加戲劇表現和人物內心的外化，增強舞臺藝術美術設計效果。美術設計是為了烘托整個戲劇的主題思想，以烘托者的身份來加強舞臺表演藝術的觀賞性和解讀性，復雜的色彩設計容易讓觀眾產生眼花繚亂的感覺，導致舞臺表演藝術減分，無法傳遞給觀眾戲劇的主題思想。而明快和符合心理學的色彩設計可以向觀眾傳遞準確的戲劇語言。很多前沿設計也并不是繁瑣和堆砌的設計，它們之所以能受歡迎說明設計給觀眾帶來了視覺和心理享受。因此，舞臺美術設計者在色彩運用方面還要結合最新的語言呈現趨勢，不斷創新色彩設計和總結相關經驗，為觀眾帶來更好的感官享受，用色彩語言來烘托舞臺戲劇效果。其二，要注意色彩搭配。舞臺美術設計中，色彩分為主色調和輔助色調，兩種色調要和諧并相互交融，突出舞臺戲劇藝術設計內涵。但也不可太過類似，如果主色調與輔助色調色彩太過接近，將無法帶給觀眾視覺體驗，讓觀眾難以區分主色調與輔助色調之間的界限。因此，舞臺美術設計者把握好舞臺美術設計色彩運用的尺度，注意兩種色調既不能形成巨大反差也不應過于接近，讓主色調與輔助色調相互配合、得體和諧。其三，色彩設計要突出表演主題。舞臺美術設計中色彩的運用可以呈現多種情緒的變化，烘托舞臺氣氛，突出表演情感。色彩可以隨著表演者的情緒進行不斷變化，渲染出設計者想表達的主題思想，拉近舞臺表演和觀眾之間的距離，讓觀眾受到舞臺藝術的魅力。因此，舞臺美術設計師在色彩的審美與運用中要契合劇本和人物內心的思想，在進行設計前先與導演、編劇和演員進行溝通，不能憑借自己的主觀思想進行隨意切換，注意一切以戲劇內核為主，保障色彩運用，推動劇情發展，讓觀眾沉浸在戲劇的劇情中并隨著戲劇的劇情展開思考，突出劇中人物的自身情感以及特點，最后通過色彩設計的語言與參與戲劇創作的所有部門發生化學反應，展現出戲劇特有的張力。

二、舞臺美術設計中的色彩問題

舞臺美術設計是舞臺表演的重要部分，但在具體的美術設計中，色彩的應用無法突出主題內容，很多色彩在表演中沒有章法，缺乏層次，舞臺的內容劇情未能整體呈現，舞臺內容呈現不夠充分，最終使得觀眾對整個舞臺表演評價不高。這也是導致我國的舞臺美術設計與國外的設計存在一定差距的原因。另外，道具的色彩也非常重要，但很多舞臺美術設計人員為了節省資金，對于道具并不重視，導致美術設計人員在色彩設計中即使有良好的設計理念，也無法通過道具進行表達。很多具有表現力的色彩材料因高昂的價格而未被運用到舞臺表演中，硬件設施不到位致使設計人員無法巧妙地運用色彩烘托出舞臺效果，最終影響整個戲劇表演。在一些美術設計人員中，很多并非專業出身，對于色彩運用沿襲老舊理念，沒有進行創新，同質化現象嚴重，錯誤的設計理念將會浪費人力物力，無法展現出良好的舞臺表演效果。有些設計人員為了提升表演的歡快度而使用較多的亮色進行烘托，導致很多觀眾接受不了如此艷麗的色彩效果，很多觀眾對于戲劇的評價是布景落后、顏色混亂。因此，舞臺美術設計人員要提升自身業務能力，不斷進行學習，要對舞臺經驗進行總結，提高自己的審美能力。最后色彩運用中的問題就是無法突出舞臺表演主題。舞臺表演最重要的就是突出主題，整個表演者以及燈光美術的設計都是為了烘托主題，且整個舞會或者晚會都有一個重要的主題，色彩應用應和整個主題的思想保持高度一致，如果不一致將會讓觀眾產生強烈的厭惡情緒，形成一種違和感，最終影響整個戲劇表演的效果。色彩運用充分體現主題才能給觀眾呈現出真正的表演，促進演出的圓滿成功。

三、舞臺美術設計的審美與具體應用

（一）服飾應用

服飾是戲劇演員的第二層皮膚，充分利用色彩的審美與應用可以加強人物形象的建立。具體服飾包括演員的穿搭，舞臺道具可以充分體現舞臺戲劇主題思想與人物的性格，可以展現出人物信仰、人物地域、人物年齡等方面，對于人物形象的塑造具有重要作用。在具體的舞臺表演中，人物的愛好性格等方面特點也是劇中最有亮點的部分，舞美設計的色彩運用要烘托出相應的氛圍，充分結合設計者想要表達的思想，體現人物立體感。在舞臺設計中要充分了解劇本的主題思想與情感、人物所處的時代背景以及戲劇的表現情緒。對于輕松活潑的舞臺喜劇，應運用鮮明的色調將觀眾的情緒調動起來，對于舞臺布景和色彩的協調進行總體構思。設計者應在現場觀摩舞臺表演，對最后出現的效果進行分析與總結，以便下次進行色彩運用時，避免因顏色造成視覺突兀感。對于燈光等方面也要進行設計，燈光打在舞臺表演者身上，將會呈現出另一種色彩，對最終的表演形式也會產生一定的影響。服裝色彩的有效運用能夠幫助協調整個舞臺環境，展現出舞臺戲劇的美感，并能夠豐富相關人物的性格，充分展現人物魅力，給觀眾帶來良好的審美體驗。因此，舞臺美術設計人員應對服裝的色彩進行充分的思考，讓環境可以和色彩進行完美結合。

（二）化妝運用

通過對整個人物的面部進行化妝，可以更好地塑造人物性格與特點。舞臺美術設計人員在對人物進行化妝時，要考慮到人物的職業、性格以及戲劇主題等，注意整個化妝色彩與主題進行適配，化妝還應與整個燈光服飾進行搭配。對于不同的藝術形式，要運用不同的藝術表現手法與化妝材料。例如，在較長的劇目表演中，要采用比較柔和的化妝材料；如果要表現戲曲，則應當使用鮮明的化妝材料。化妝還要與燈光的冷暖色調進行適配，在明亮的燈光下應該用偏冷的色調進行融合與調和。在戲曲化妝中，不同顏色的妝面代表的人物性格不同，如包公是黑臉，而關公是紅臉。化妝應運用色彩的變化，帶給觀眾具有層次感的視覺設計，利用點面結合來調整演員面容的協調性，用眼部化妝手法可以調整演員的眼部形狀讓其形象與舞臺表演主題高度契合。健康的人物要體現出臉色紅潤的感覺，而人物如果受傷的話則要用偏白的顏色。在整個舞臺設計中運用化妝色彩可以融合整個舞臺效果，使整個表演看起來舒適協調。化妝設計時應提高對色彩的審美，不斷加強自身專業能力，對舞臺效果進行總結，以期在下次表演中展現出更好的化妝功底。

（三）布景運用

布景在舞臺表演中具有重要的作用，布景的色彩關系到整個舞臺表演設計效果。設計者在對整個布景進行設計時，要讓整個色彩顧及舞臺表演的方方面面，要考慮到表演的色彩搭配問題，充分凸顯舞臺表演的主題，表達出設計者想傳達出來的表現力與美。在設計過程中，不宜使用淺色的搭配、鄰近色或相關顏色，否則將會使整個舞臺效果大打折扣。對于幕布的選擇要仔細推敲舞臺表演主題和背景間的關系，使幕布起到烘托劇本整體風格的作用。藝術來源于生活而又高于生活，布景的設計應緊緊貼近生活，對應現實生活中相應的設計，讓觀眾感覺到整個表演的真實性，展現舞臺表演的風格與魅力。例如，設計者在對人物進行布景設計時，要努力打造出多層次的舞臺效果，烘托出人物的神韻與魅力。

四、結語

在舞臺表演中，舞臺美術設計人員應運用對色彩的審美與設計，更好地表達出戲劇的內涵與主題，也要在運用色彩時充分把握好色彩的分類以及與化妝、布景等元素的協調配合，不斷提升自己的色彩審美與專業技能水平。同時，還要認識到色彩對于整個舞臺表演的重要性，對于色調進行綜合運用與搭配，烘托出人物性格，表現出藝術魅力，將觀眾帶入戲劇劇情中，拉近舞臺和觀眾間的距離并增強互動感。色彩運用具有不確定性，這對于設計人員的專業水平要求將會更高。因此，美術設計人員在色彩審美與應用中要注意結合實際生活，并總結舞臺表演中的色彩運用經驗，為觀眾帶來更好的舞臺表演效果。

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作者：吳宇 單位：四川舞美人文化傳播有限公司